Билли Джо Спирс (урождённая Билли Джин Мур ; 14 января 1938 г. — 14 декабря 2011 г.) [1] [2] — американская певица в стиле кантри . Она была известна серией синглов , персонажи которых часто представляли женщин в напористых позициях. Среди этих записей была песня о сексуальных домогательствах (« Mr. Walker, It's All Over ») и песня о возрождении сексуального желания (« Blanket on the Ground )».
Спирс выросла в рабочей семье в Техасе. Она сделала свою первую запись в возрасте 13 лет на лейбле Abbott . Певец и автор песен Джек Роудс открыл ее раннюю музыку и помог ей заручиться профессиональным партнерством с продюсером Келсо Херстоном. Под руководством Херстона у нее появилась первая песня, попавшая в десятку лучших, с песней 1969 года "Mr. Walker, It's All Over" (выпущенной на Capitol Records ). Несколько последующих релизов не имели успеха, и после восстановления после вокальной неудачи она вернулась в United Artists. Ее вторым релизом стал "Blanket on the Ground" 1975 года, который возглавил американский кантри-чарт и стал коммерческим поп- успехом в нескольких странах.
Спирс продолжила с несколькими другими американскими песнями, попавшими в топ-10 и топ-20 кантри, такими как « What I've Got in Mind », « Misty Blue », « If You Want Me », « '57 Chevrolet » и кавером на « I Will Survive ». Спирс продолжала иметь успех за рубежом, особенно в Великобритании, где у нее было еще несколько песен, попавших в топ-40. В 1981 году Спирс покинула United Artists (теперь Liberty ) и записала несколько альбомов на британских лейблах в 1980-х и 90-х годах. Она также продолжала гастролировать, особенно в Великобритании. Тем временем Спирс выходила замуж и разводилась пять раз между 1960-ми и 90-ми годами. В 2011 году Спирс умерла от рака в возрасте 73 лет.
Билли Джин Мур родилась в Бомонте, штат Техас , и была одной из шести детей. [3] Ее отец был водителем грузовика, а мать работала сварщицей на верфи и официанткой. [3] [4] В детстве Мур обычно называли «Би Джей», и это прозвище закрепилось за ней на протяжении всей ее взрослой жизни. [5] В детстве она регулярно слушала кантри-музыку. [6] Ее мать проводила часть своего свободного времени, выступая в качестве гитариста в западной свинговой группе под названием Light Crust Doughboys. [7]
Сестра Мур Бетти сначала мечтала стать кантри-исполнительницей и даже подписала контракт на запись, но она предпочла домашнюю жизнь профессиональной карьере. [3] Мур начала профессионально петь в 13 лет. Ее открыл автор песен Джек Роудс , который помог ей появиться в телевизионной программе Louisiana Hayride . Это привлекло внимание лейбла Abbott к Мур . [8] В 1953 году компания выпустила ее первый сингл, когда она была еще подростком, под названием «Too Old for Toys, Too Young for Boys». Трек был выпущен под именем «Billie Jo Moore». [9] Согласно « Энциклопедии музыки XX века» , запись принесла примерно 4200 долларов. [10] Однако в отдельном заявлении The Independent утверждалось, что запись принесла Мур всего 2000 долларов. [3]
Мур окончила среднюю школу Beaumont's French High School в 1955 году. [5] После окончания школы она сменила ряд работ за пределами музыкальной индустрии. [6] В том числе она четыре года работала официанткой в ресторане Neva's, расположенном недалеко от ее родного города. [5] Она также занимала должность канцелярского работника в компании Beaumont Bag and Burlap Company. [7] Тем временем Джек Роудс убедил Мур продолжить карьеру в качестве исполнительницы музыки кантри. [6] В 1964 году она переехала в Нэшвилл, штат Теннесси . [3] [1] В этот период она сменила свое профессиональное имя на «Билли Джо Спирс». [5]
Спирс пыталась найти контракт на запись после переезда в Нэшвилл. Сначала она сделала несколько демонстрационных записей с продюсером Питом Дрейком . В 1964 году она заключила контракт на запись с United Artists Records . [11] Она записала несколько синглов, которые были выпущены United Artists, но не добились успеха. Ее продюсером в то время был Келсо Херстон, который перешел на Capitol Records . Веря в ее музыкальные способности, он помог ей перейти на Capitol в 1968 году. [11] [12] Первым синглом Спирс для лейбла стала песня « Harper Valley PTA ». [13] В то же время была выпущена конкурирующая версия Джинни С. Райли , которая стала коммерчески успешной версией. [14] Следующий сингл Спирс, «He's Got More Love on His Little Finger», стал ее первым синглом, попавшим в американский чарт кантри Billboard . [15] Позже в том же году за ним последовал ее дебютный студийный альбом под названием The Voice of Billie Jo Spears . [12]
Следующим синглом Спирс стал « Mr. Walker, It's All Over » 1969 года. Его музыкальный стиль и лирические темы, как говорят, напоминают «Harper Valley PTA». [8] [12] Песня рассказывала историю секретаря из Нью-Йорка , которая сталкивается со своим боссом после того, как сталкивается с сексуальными домогательствами на рабочем месте. [16] Песня стала коммерческим прорывом Спирс, попав в первую пятерку чарта Billboard Hot Country Songs , [15] в топ-80 Billboard Hot 100 [17] и в первую десятку канадского обзора RPM Country Tracks. [18] Затем Capitol выпустила второй студийный альбом Спирс с тем же названием , который попал в топ-30 Billboard Top Country Albums . [19] На диске было представлено несколько новых записей, которые следовали схожим сюжетным линиям с ее синглом из десятки лучших, и включали кавер-версию песни Тэмми Уайнетт « Stand by Your Man ». [20]
Capitol выпустили несколько последующих синглов Спирс, в которых обсуждались социальные проблемы. [21] [8] Среди них был «Stepchild» 1969 года, рассказывающий историю мальчика, который убил своего жестокого отчима. [7] Он достиг только 43-го места в чарте стран Billboard . [15] Другим последующим синглом была « Marty Gray » 1970 года, песня, рассказывающая историю девочки-подростка, которая неожиданно забеременела после сексуального контакта с игроком школьной футбольной команды. [8] [7] Он достиг 17-го места в чарте стран Billboard . [15] Ее третий студийный альбом Capitol, Miss Sincerity , стал ее вторым альбомом, попавшим в чарт Country Albums. [19]
С новым успехом Спирс впервые гастролировала по Великобритании в составе «Capitol Country Caravan». Позже она добилась наибольшего успеха за рубежом. [3] Критики и писатели также впервые обратили внимание на музыку Спирс. Алан Кэкетт из Country Music People назвал ее «прекрасной певицей» с «эмоциональным стилем». [12] В обзоре ее второго альбома Ричи Унтербергер из AllMusic похвалил напористый вокальный стиль Спирс и выбор песен: «Это довольно сильный набор материала, придерживающийся более смелой стороны кантри-попа конца 60-х, где Спирс зарекомендовала себя как одна из самых жестких, резких, коммерческих кантри-певиц той эпохи». [22]
В 1970 году Спирс начала работать вместе с продюсером Capitol Джорджем Ричи . Он попытался направить ее музыку в оркестрованное поп- направление. [12] Такие студийные альбомы, как With Love, Billie Jo Spears (1970) и Country Girl (1971), включали ремейки песен Джонни Бонда «Your Old Love Letters» и Коула Портера « True Love ». [23] [24] В течение 1971 года синглы « I Stayed Long Enough » и « It Could 'A Been Me » попали в топ-40 кантри-чарта Billboard . [15] Когда ее следующие релизы не оказались успешными, Capitol Records исключили Спирс из своего списка. [12] После ее ухода Спирс была вынуждена сделать операцию на голосовых связках, что также отбросило ее карьеру назад. После выздоровления она вернулась на независимые лейблы Brite Star и Cutlass. Однако лейбл сделал неудачный бизнес-выбор. «Все, кто был с ними связан, должны сидеть за решеткой, и некоторые из них уже там», — прокомментировала она позже. [3]
В 1974 году Спирс вернулась в United Artists Records. Она подписала контракт с продюсером Ларри Батлером , который расширял свой список исполнителей кантри на лейбле. [25] [3] Её первым релизом на United Artists стал ремейк песни Бобби Голдсборо « See the Funny Little Clown ». Он не стал успешным, и Спирс начала искать свой следующий хит. [12] Батлер привлёк внимание Спирс к новой песне, написанной Роджером Боулингом под названием « Blanket on the Ground ». [3] Ранее её отвергли несколько продюсеров, которые посчитали, что сексуальные темы в песне слишком спорны. [3] «Это звучало как песня об измене, а публика не думает, что девушки должны петь песни об измене!» — прокомментировала она. [26] «Blanket on the Ground» достигла первого места в кантри-чарте Billboard , [15] 78-го места в Hot 100 [17] и второго места в кантри-чарте RPM . [18] Он также имел международный кроссоверный успех, [26] достигнув шестого места в Великобритании [27] и одиннадцатого места в Ирландии [28] и других странах. [26]
Первый альбом Спирс United Artists с тем же названием вошел в пятерку лучших кантри-чарта Billboard в 1975 году. [29] Он стал самым продаваемым альбомом в Соединенном Королевстве, [30] получив «серебряный» сертификат от Британской ассоциации производителей фонограмм . [31] Возвращение принесло Спирс награду «Лучшая новая вокалистка» от Академии кантри-музыки в то время. [29] «Конечно, здорово вернуться. Теперь я другой человек, когда записываюсь, потому что я также могу представить гораздо лучшее шоу во время своих личных выступлений», — прокомментировала она. [32] В заключение 1975 года у Спирс было два сингла в топ-20 североамериканского кантри-сингла « Stay Away from the Apple Tree » и « Silver Wings and Golden Rings ». [15] [18]
Сотрудничество Спирс с продюсером Ларри Батлером продолжалось в семидесятые годы. Батлер создал быстрый, кантри-поп- саунд, который считался как востребованным, так и танцевальным. Многие из ее самых популярных синглов отражали темы сексуального желания или возрождающейся любви, угасающей в огне. [33] [4] Ее следующим синглом был " What I've Got in Mind " 1976 года , который также намекал на сексуальные темы. Сингл достиг первой пятерки североамериканских кантри-чартов и первой пятерки британского поп-чарта. [27] [4] Ее студийный LP с тем же названием также достиг первой пятерки Top Country Albums и получил серебряный сертификат от BPI. [19] [31] Альбом также породил кавер-версию баллады " Misty Blue ", которая достигла первой пятерки американского кантри-чарта. [15] [12] " Sing Me an Old Fashioned Song " был выпущен в европейских странах, достигнув пика в топ-40 Великобритании и первой десятки в Ирландии. [27] [28] Её британский успех позже привёл к многочисленным выступлениям на Уэмбли Арене , где она стала любимицей публики на многие годы. [8] В этот период она также сотрудничала с Делем Ривзом над альбомом By Request . Диск включал дуэтные записи пары и был выпущен United Artists в 1976 году. [12]
У Спирс был ряд синглов, вошедших в первую десятку и первую двадцатку кантри-чартов во второй половине семидесятых. [29] Выпущенные в 1977 году « Never Did Like Whiskey » и « I'm Not Easy » оба вошли в первую двадцатку американских кантри-чартов. Они были включены в ее альбом 1977 года, вошедший в топ-40 кантри-чартов, I'm Not Easy . [19] [15] I'm Not Easy также включал кавер-версию песни Элвиса Пресли « Heartbreak Hotel », [34] которая должна была стать синглом. По данным Independent , Спирс отменила сингл после смерти Пресли, потому что не хотела «эксплуатировать» его кончину. [3] Вместо этого быстрая « If You Want Me » вошла в десятку лучших Hot County Songs в 1977 году. [11] [32] В течение 1978 года четыре сингла Спирс последовательно попадали в двадцатку лучших: « Too Much Is Not Enough », « Lonely Hearts Club », « I've Got to Go » и « '57 Chevrolet ». [15] [18]
В 1979 году United Artists выпустили кавер-версию хита Глории Гейнор « I Will Survive » в исполнении Спирс . Это была популярная запись в Великобритании, где она попала в их поп-чарты. [27] [35] Она также достигла 21-го места в американском кантри-чарте и девятого места в канадском кантри-чарте. [15] [18] «I Will Survive» послужила названием для ее альбома 1979 года , который породил два дополнительных сингла, попавших в чарты. Грег Адамс из AllMusic дал диску рейтинг в четыре звезды и назвал его «типично хорошей попыткой». [36] В 1980 году песня о том, как уйти от неудавшихся отношений (« Standing Tall ») [32] вернула Спирс в двадцатку лучших американского кантри-чарта и в десятку лучших канадского кантри-чарта. [15] [18] Её кавер-версия песни Тэмми Уайнетт « Your Good Girl’s Gonna Go Bad » 1981 года стала её последним синглом, вошедшим в двадцатку лучших в кантри-музыке. [11] Затем Спирс ушла из United Artists (теперь Liberty) records. [37]
В 1982 году Спирс подписала контракт с лейблом Ritz Records, базирующимся в Великобритании. Лейбл получил ротацию на BBC Radio 2 , и Спирс обещали там эфирное время. Её первым синглом с лейбла стала песня 1982 года «Apologizing Roses». [38] Она была включена в студийный альбом Ritz BJ – Billie Jo Spears Today (1983). Наряду с новым материалом, на диске также были каверы « Seven Lonely Days » и « Swingin' » Джона Андерсона . [39] Спирс также сотрудничала в дуэте с Кэри Данкан под названием «I Can Hear Kentucky Calling Me». [26] В 1984 году лейбл Premier (также базирующийся в Великобритании) выпустил её следующий студийный альбом под названием We Just Came Apart at the Dreams . В него вошли новые записи, а также каверы на песни Розанны Кэш « Ain't No Money » и Дона Гибсона « Sweet Dreams ». [40] Заглавный трек был выпущен как сингл в 1983 году. [41] Последним появлением Спирс в чартах в Соединенных Штатах стала кавер-версия песни « Midnight Blue », которая достигла топ-40 кантри-песен Billboard в 1984 году. [15] Совместное предприятие MCA / Dot в 1986 году привело к созданию одноименного студийного проекта. [42]
В 1991 году Broadland International выпустила следующий студийный проект Спирс под названием Unmistakably . Диск содержал десять песен, большинство из которых были новыми записями. [43] Его единственным синглом был трек «One Smokey Rose», который изначально попал в десятку лучших в канадском кантри-чарте для Аниты Перрас . [44] [45] Спирс также записала несколько треков в Broadland для предполагаемого дуэтного проекта, который так и не состоялся. «Альбом так и не был закончен, и я не знаю, что случилось с деньгами. Это жалко, и я очень разочарована», — сказала она журналисту Спенсеру Ли. [3] В 1996 году Спирс вернулась со студийным альбомом Outlaw Woman . [26] Диск был совместно спродюсирован Спирс и выпущен в Соединенном Королевстве Carlton Records . [46] Спирс также записала многие из своих самых популярных песен для нескольких малобюджетных альбомов. [26] Среди них был студийный проект 1998 года, распространяемый K-tel . [47]
В последние годы своей карьеры Спирс продолжала регулярно выступать. Из-за ее заметных поклонников в Соединенном Королевстве, Спирс провела большую часть своих концертных выступлений там. [11] За свою жизнь она дала более 400 концертов и выступлений в Соединенном Королевстве. Спирс надеялась записать концертный альбом в театре Pavilion в Шотландии, но так и не успела этого сделать. [3] Незадолго до своей кончины Спирс регулярно выступала с ирландской кантри-певицей Филоменой Бегли . Это включало тур в 2010 и 2011 годах. [48] [8]
Музыкальный стиль Спирс был основан на жанре кантри. [29] [11] [33] В частности, ее ранние записи Capitol включали аспекты традиционного кантри. Писатели Мэри А. Буфвак и Роберт К. Оерманн обнаружили, что ее записи эпохи шестидесятых имели стиль «уменьшенного хонки-тонкера» [16], в то время как Ричи Унтербергер из AllMusic обнаружил, что те же самые подборки имеют «более жесткую грань» по сравнению с другими исполнительницами. [20] Многие авторы обнаружили, что записи Спирс в United Artists/Liberty сместились в сторону кантри-попа и кантри-диско . [4] Автор Курт Вольф не согласился с этим в своей книге Country Music: The Rough Guide : «Хотя у Билли Джо Спирс были самые большие хиты в 1970-х, она была гораздо более приземленной и основательной, чем большинство певиц, выдававших себя за «кантри» в течение десятилетия». [29]
Бафвак и Оерманн обнаружили, что ее музыка конца семидесятых была «одним из самых отличительных поп-кантри-фьюжн-дисков того времени». [33] Стивен Л. Беттс из Rolling Stone обнаружил, что у Спирс также были элементы кантри-диско, выделив «I Will Survive» 1979 года в статье Country Disco: 15 Great, Wild and WTF Songs . «С привычным фортепианным вступлением Харгуса «Пига» Роббинса и бэк-вокалом Jordanaires, номинированная на Грэмми смесь кантри-вестерна-вестерна-Studio 54 остается восхитительно странной и совершенно неотразимой», — заключил он. [49]
Писатели и критики также отметили блюзовый стиль вокальной подачи Спирс. Стив Хьюи из AllMusic назвал ее «идеальной балладницей факела» с «знойным, блюзовым голосом». [11] В обзоре сборника AllMusic Стивен Кук назвал вокал Спирс «дымным и чувственным». [50] Музыкальные обозреватели также отметили характерный гнусавый голос Спирс в ее вокальном исполнении. Буфвак и Оерманн отметили, что у нее был «техасский акцент, такой же густой, как сальса, и в два раза более резкий». [16] Курт Вольф прокомментировал: «Ее голос был сильным и уверенным, своего рода сочетание гнусавого голоса Лоретты Линн и болотистой души Бобби Джентри ». [29] Стивен Л. Беттс описал ее как «гнусавую техаску». [49]
Писатели и журналисты запомнили Спирс по песням, которые показывали женщин в сильных и напористых позициях. После ее смерти Билл Фрискикс-Уоррен из The New York Times написал: «Г-жа Спирс обрела известность в конце 1960-х годов с серией быстрых, социально сознательных песен, изображающих отважных выживших». [1] Мэри А. Буфвак и Роберт К. Оерманн объяснили в своей книге 2003 года, что выбор материала Спирс отличал ее: «Билли Джо была необычной для женщины из сельской местности того периода, поскольку она почти не записывала материал «жертв». Почти все хитовые баллады звезды — о женщинах, которые уходят, выживают или иным образом утверждают себя». [32]
Музыка Спирс была записана другими артистами и считается влиятельной для других артистов. Тэмми Уайнетт находилась под влиянием записей Спирс в United Artists шестидесятых годов. По словам продюсера Келсо Херстона, Уайнетт изучала ее манеру пения, слушая записи Спирс в своем офисе в Нэшвилле. «Я все еще думаю, что на нее повлияла Билли Джо. Она действительно ей нравилась», — сказал он биографу Джимми Макдоноу . [51] Лорри Морган знала многие записи Спирс о напористых женщинах и записала «Standing Tall» Спирс для своего сборника 1995 года Reflections: Greatest Hits . [52] Морган также исполняла многие популярные песни Спирс на своих концертах, включая « Silver Wings and Golden Rings ». [53]
Спирс была замужем в общей сложности пять раз. [4] [1] [8] Даты браков и разводов Спирс не были опубликованы. Однако имена нескольких ее супругов появились в книгах. The Insider's Country Music Handbook сообщил, что Спирс была недолго замужем и развелась с Терри Бетелом и Дугом Уолтоном. Оба были музыкантами кантри-музыки. [54] Книга Grassroots Music in the Upper Cumberland рассказывала о недолгом браке с Майком Эдлином, еще одним коллегой-музыкантом. [55] В книге Finding Her Voice: This History of Women in Country Music говорится, что Спирс вышла замуж за своего третьего мужа в 1975 году, который был на пятнадцать лет моложе ее. Его имя не было указано. Спирс говорила о разнице в возрасте в книге: «Думаю, я просто думаю, что молода. Если бы было наоборот, никто бы не задумался... Ты настолько молода, насколько себя чувствуешь». [32] От разных браков у Спирс было трое детей: Тим Пирс, Кевин Джонс и Ронни Джонс. [1]
В начале 1970-х годов было обнаружено, что у Спирс узелки на голосовых связках. Она перенесла две операции и провела шесть месяцев в тишине, чтобы ее голос мог восстановиться. [56] «Я пела слишком высоко и напрягалась на высоких нотах. Мне потребовалось шесть месяцев полной тишины, чтобы восстановиться. Я опустила все свои клавиши и больше не кричу», — сказала она. [3] В 1980 году Спирс пострадала в автокатастрофе в Нэшвилле, штат Теннесси. Billboard сообщил, что она получила сотрясение мозга, перелом руки и множественные порезы. Она была госпитализирована на один день и была вынуждена отменить несколько концертов. Однако она полностью выздоровела. [57] В 1993 году она перенесла операцию тройного шунтирования сердца и полностью выздоровела. [58]
Заядлая курильщица, Спирс страдала от рака легких в последние годы своей жизни. В своей автобиографии певица и подруга Филомена Бегли рассказала о том, как Спирс становилась все слабее и хрупкой незадолго до своей смерти. Бегли также сказала, что Спирс продолжала курить, несмотря на свой диагноз. [59] Спирс решила провести свои последние дни в хосписе у себя дома в Видоре, штат Техас . [5] 14 декабря 2011 года она умерла у себя дома в Видоре в возрасте 73 лет. [1]
