Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary — автобиографический комикс американского карикатуриста Джастина Грина , опубликованный в 1972 году. Грин берет образ Бинки Браун, чтобы рассказать о « компульсивном неврозе », с которым он боролся в юности и в котором он винил свое строгое католическое воспитание. Позже Грину поставили диагноз обсессивно-компульсивное расстройство (ОКР), и он стал рассматривать свои проблемы в этом свете.
В этой истории греховные мысли, которые он не может контролировать, мучают Бинки Брауна; к его тревоге, фаллические объекты становятся буквальными пенисами и проецируют то, что он называет «лучи клюва» на религиозные объекты, такие как церкви и статуи Девы Марии . Он разрабатывает внутренний набор правил, которым нужно подчиняться, и наказания за их нарушение. Мучения не утихают, и он приходит к тому, чтобы отвергнуть католическую церковь, вопреки им, как источник. Работа сочетает в себе широкий спектр визуальных и повествовательных приемов в стиле, который отражает муки ее главного героя.
Binky Brown оказала непосредственное влияние на современников в андеграундном комиксе : такие карикатуристы, как Элин Комински , Роберт Крамб и Арт Шпигельман вскоре обратились к созданию подобных исповедальных работ. Binky Brown приобрела репутацию первой крупной работы автобиографии в англоязычных комиксах, и многие аспекты ее подхода получили широкое распространение в андеграундных и альтернативных комиксах .
Джастин Грин (1945–2022) родился в семье еврея и католички и был воспитан католиком. [1] В детстве он сначала посещал католическую приходскую школу , а затем перевелся в школу, где большинство учеников были евреями. [2] Он отказался от католической веры в 1958 году, поскольку считал, что она вызвала у него « компульсивный невроз » [3] , который спустя десятилетия был диагностирован как обсессивно-компульсивное расстройство (ОКР). [4]
Грин изучал живопись в Школе дизайна Род-Айленда, когда в 1967 году он открыл для себя творчество Роберта Крамба и обратился к карикатуре, привлеченный тем, что он называл «жесткими рисунками Крамба, втиснутыми в криво нарисованные панели». [5] Он экспериментировал со своими работами, чтобы найти то, что он называл «внутренним и автоматическим стилем как проводником для химерических форм в [его] собственной психике». [6] Он бросил программу магистратуры изящных искусств в Сиракузском университете [7], когда в 1968 году почувствовал «призыв к оружию» [5] переехать в Сан-Франциско, где на фоне контркультуры процветала зарождающаяся андеграундная сцена комиксов . [5] В том же году Грин представил персонажа, одержимого религией, в комиксе «Исповедь безумного школьника», опубликованном в периодическом издании в Провиденсе, штат Род-Айленд, в 1968 году. Он назвал персонажа Бинки Браун в комиксе «Бинки Браун придумывает свои собственные обряды полового созревания», опубликованном в 17-м выпуске андеграундного комикса Yellow Dog в 1969 году. «Агония Бинки Браун» последовала в первом выпуске Laugh in the Dark , опубликованном Last Gasp в 1971 году. [8]
В то время комиксы имели в США репутацию низкопробного детского развлечения, и общественность часто ассоциировала их с подростковой преступностью. Комиксы имели небольшой культурный капитал, и немногие американские карикатуристы оспаривали восприятие того, что эта среда изначально неспособна на зрелое художественное выражение. [9]
Грин (карикатурист) берет на себя роль Бинки Брауна [10] , который начинает рассказ с написания признания в неврозе, который мучил его с полового созревания. В детстве Бинки опрокидывает статую Девы Марии и чувствует сильную вину за это оскорбление своей матери и Бога. Бинки воспитывается католиком и подвергается религиозной индоктринации монахинь [11] в строгой католической приходской школе, где обычно применяются телесные наказания. [12] Он формирует образ мстительного Бога, который наполняет его чувствами страха и вины. [11]
Навязчивые мысли Бинки заставляют его верить, что его тело пытается привести его к греху и вечному наказанию. Он разрабатывает внутреннюю систему правил, чтобы справиться с этими мыслями, и наказывает себя за нарушения. Он отгоняет мысли и фантазии, которые не может контролировать, и это вызывает у него чувство вины, безмолвно повторяя себе слово «noyatin», сокращение от раскаявшегося «not a sin». [12]
Когда он приближается к подростковому возрасту и осознает свою сексуальность, он начинает видеть обычные предметы как фаллосы — фаллосы, которые испускают нечестивые лучи. К этим предметам относятся пальцы рук и ног Бинки и его собственный пенис, и он одержимо пытается отклонить их «лучи клюва», чтобы они не достигли святых предметов, таких как церкви или статуи Марии. Бинки находит свою тоску всепоглощающей, представляя разрушения, которых он не может избежать, и проводит часы, молясь Богу о прощении. В конце концов Бинки приходит к выводу, что он так много грешил своими мыслями, что он обречен на ад, несмотря ни на что, и решает поэкспериментировать с различными видами деятельности, которые считаются греховными, включая пиво, скорость, членовредительство, романы Гессе и кислотные трипы. Рассказчик говорит нам, что плохие кислотные трипы были для Бинки «как с гуся вода», поскольку повседневная рутина уже была потенциально травмирующим опытом. Став взрослым, когда действие кислотного трипа начало спадать, Бинки на своем пути встречает статую Девы Марии. Ожидая, что его будут мучить неврозы, он пытается снять напряжение, шутливо напевая « Леди Испании ». Бинки потрясен, когда проходит мимо статуи, и никаких тревожных мыслей не возникает. Воодушевленный этим, Бинки противостоит своей вере и, разбив набор миниатюрных статуй Девы Марии, он объявляет себя свободным от своей одержимости сексуальной чистотой. Заметив, что одна из статуй в куче осталась невредимой, он ставит ее на каминную полку и говорит себе: «Матерь Божья, а? Думаю, теперь я создам вокруг тебя новые ассоциации... Пусть прошлое останется в прошлом!» [11]
.jpg/1280px-Ron_Turner_(San_Francisco_2007).jpg)
Грин потратил около года на работу над 44-страничным комиксом « Бинки Браун встречает Святую Деву Марию» . Несколько месяцев он потратил на создание карточек с тем, что он называл «фактическими инцидентами или невротическими привычками» [13] , чтобы включить их в книгу. В течение семи месяцев, пока он рисовал эту работу, Грин получал ежемесячную стипендию в размере 150 долларов от Рона Тернера, основателя подпольного издательства комиксов Last Gasp Eco-Funnies . [13] Last Gasp опубликовал эту историю в виде одноразового комикса в 1972 году [10] — первого сольного произведения Грина. [14] Он был напечатан двумя тиражами по 55 000 экземпляров каждый [4] с этикеткой «Молодёжи запрещено» на обложке. [3]
В 1990 году Грин опубликовал эссе под названием «The Binky Brown Matter» в The Sun. [ 15] В эссе он описывает обсессивно-компульсивное расстройство, которое у него диагностировали спустя годы после завершения Binky Brown . [4] Last Gasp перепечатал рассказ в 1995 году в The Binky Brown Sampler , антологии в мягкой обложке стрипов Binky Brown с предисловием Арта Шпигельмана [11] и расширенной версией «The Binky Brown Matter». [15]
Грин продал оригинальное произведение искусства в 1970-х годах; сотрудники McSweeney's связались с владельцем произведения искусства Кристиной Валенцой, чтобы сделать новые сканы для отдельного переиздания в 2009 году, [11] под надзором редактора McSweeney Эли Горовица. Тираж издания составил 5000 экземпляров, и оно перепечатывает произведение искусства в полном размере оригиналов; репродукции страниц имитируют настоящие страницы, включая отметки, пятна и исправления. [16] В 2011 году издательство Stara опубликовало французский перевод Гарри Моргана под названием Binky Brown rencontre la Vierge Marie [ 17], а La Cúpula опубликовало испанский перевод Франсиско Переса Наварро под названием Binky Brown conoce a la virgen María [18] .
_Binky_Brown_Meets_the_Holy_Virgin_Mary_splash_page.jpg/1280px-Justin_Green_(1972)_Binky_Brown_Meets_the_Holy_Virgin_Mary_splash_page.jpg)
История принимает форму исповеди, охваченной чувством вины. [19] В начале взрослый Бинки висит над серпом, связанный с головы до ног, и слушает Ave Maria, пока рисует с ручкой во рту. [20] Он заявляет о своем намерении: «очистить себя от навязчивого невроза, которому я служил с тех пор, как официально покинул католицизм на Хэллоуин 1958 года». [3] Он оправдывает работу тем, что общается со «многими другими, [которые] являются рабами своих неврозов» и которых, несмотря на то, что они считают себя изолированными, так много, что они «много раз оплели бы земной шар огромной цепью общих страданий». [20]
Хотя Грин создал «Бинки Браун» на автобиографической основе, он сфабриковал множество сцен — например, ту, в которой Бинки подвергается издевательствам со стороны двух третьеклассников — «чтобы предложить или передать целую обобщенную идею о каком-то субъективном чувстве, таком как порядок, страх или вина». [13] По мнению критика Чарльза Хэтфилда, Бинки Браун демонстрирует «радикальную субъективность» [21] , которая ставит под сомнение понятие объективности в автобиографии. [21] Представление настойчиво субъективно и небуквально в своих визуальных образах. [22]
Несмотря на тяжелый тон, юмор заметен. [23] Работа осознает свое собственное творение — рисунок Грина обрамляет повествование, и на протяжении всего произведения есть постоянные напоминания о нем. [3] Грин смоделировал начало по образцу тех, в которых Хранитель склепа фигурирует в серии Tales from the Crypt издательства EC Comics 1950 -х годов. Грин использовал взрослого Бинки в качестве рассказчика титров и как способ связать воедино прошлые и настоящие временные рамки. [6] Существует несоответствие в том, что рассказчик называет себя в молодости «он». [22] Другие ссылки на комиксы включают « Путеводитель по остановке грехов» , который намекает на «Учебник по остановке преступлений» Дика Трейси [21] и мультфильм Роберта Крамба на заднем плане. [3]
Грин использует многочисленные католические символы, такие как словесный шар, украшенный символами мученичества Христа, чтобы представить глубину отчаяния Бинки. Католические произведения, такие как катехизис и приходские комиксы «Сундук с сокровищами», появляются на протяжении всего произведения. [3]
Несмотря на строгую цензуру в других СМИ в США, откровенная сексуальность была обычным явлением в андеграундных комиксах. Binky Brown был первым произведением автобиографических комиксов, в котором была изображена откровенная сексуальность: пенисы появляются повсюду, а Бинки мастурбирует в одной из сцен. [24] Центральный символ пениса иногда повторяется тонко, как в изображениях карандашей, используемых для создания работы, [3] и чаще явно, поскольку каждый фаллический объект, который видит Грин, становится буквальным «лучом клюва» - проецирующим пенис в сознании Бинки. [13]
Арт Шпигельман описал произведение искусства как «причудливое и неуклюжее». [25] Хотя оно кажется неловким, Грин вложил значительные усилия в такие элементы, как графическая перспектива , и привлекает внимание к своему ремеслу, изображая себя рисующим и помещая руководства по рисованию «Перспектива и веселье с карандашом» на заднем плане. В отличие от обыденных историй Харви Пекара , другого выдающегося раннего практика автобиографических комиксов, Грин широко использует визуальные метафоры. [3] В Binky Brown символы становятся буквальными, например, когда Бинки представляет себя снежным комом, мчащимся в Ад, или рыбой, преследуемой полицейским, который носит распятие. [2] Работа демонстрирует широкий спектр визуальных приемов: схематические стрелки; псевдонаучная документация; большое разнообразие размеров панелей, композиции и макета; и ряд контрастных механических и органических приемов рендеринга, таких как скринтоне наряду с плотной штриховкой, нарисованной от руки . [21] Символическое и техническое столкновение, где Дева Мария становится точкой схода сходящихся «лучей клюва» Бинки. [3]
Критик Джозеф Витек видит, что переключение между различными способами традиционного представления комиксов иногда представляет буквалистский взгляд через «оконные панели» [22], а иногда «репрезентативный, символический, аллегорический, ассоциативный и намекающий», подход, аналогичный «массивно и хаотично сверхдетерминированной субъективности Бинки Браун». [22] Витек находит корни для раздробленного психологического ландшафта Бинки Браун в комиксах более ранних эпох: необузданная психика в снах Уинзора Маккея « Сон о злодее из Редких» , иррациональные, изменчивые ландшафты Крейзи Кэт Джорджа Херримана и одержимо противоречивый враг Супермена Бизарро . [ 26]
В «Binky Brown» Грин винит Католическую церковь в своих психологических проблемах; годы спустя ему поставили диагноз ОКР, и он стал рассматривать эти эпизоды в этом свете, а не как вину Церкви. [11] Тем не менее, он продолжал винить Церковь за то, что она способствовала его тревогам, и утверждал, что религия оказывает усиливающее влияние на состояние. Он сказал, что отказ как от религии, так и от наркотиков облегчил ему справляться с его состоянием. [6] В 1990 году католический священник высказал опасения, что Бинки Браун может быть вреден для несовершеннолетних; Грин возразил, что, по его мнению, именно Церковь вредит несовершеннолетним. [12] Грин сравнил свое ОКР с «раздвоением зрения», которое сделало его «одновременно рабом принуждения и отстраненным наблюдателем». [9]
Литературовед Хиллари Шут рассматривает работу как обращение к феминистским проблемам «воплощения и репрезентации» [27], поскольку она «углубляется и убедительно изображает ненормативную сексуальность». [27] Шут утверждает, что, несмотря на свою краткость, «Бинки Браун» заслуживает ярлыка « графический роман », поскольку «качество работы, ее подход, параметры и чувствительность» [5] отмечают «серьезность цели». [5]
Грин рассказал о «сильной энергии», которую Бинки Браун черпал из своих читателей, что стало первым значительным откликом, который он получил от своей работы. [28] История оказала большое влияние на андеграундные и альтернативные комиксы , [10] где ее самоирония [21] и исповедальный подход вдохновили многих карикатуристов на раскрытие интимных и смущающих подробностей своей жизни. [29] Под влиянием Бинки Браун в 1972 году Элин Комински опубликовала свой первый комикс, автобиографический «Голди: невротическая женщина» [30] в Wimmen's Comix # 1. [28] Другие современные андеграундные карикатуристы вскоре включили исповедальную автобиографию в свои работы. [31] Роберт Крамб в том же году выпустил комикс «The Confessions of R. Crumb» и продолжил многочисленными другими подобными комиксами. [13] Арт Шпигельман, который видел Бинки Браун в середине создания в 1971 году, [32] зашел так далеко, что заявил, что «без Бинки Браун не было бы Мауса » — самой выдающейся работы Шпигельмана. [33] В том же году, когда вышла в свет Бинки Браун , Грин попросил Шпигельмана внести трехстраничный комикс в первый выпуск Funny Aminals , который Грин редактировал и издавал Apex Novelties . Шпигельман представил трехстраничный «Маус», в котором нацистские кошки преследуют еврейских мышей, вдохновленный опытом своего отца в концентрационном лагере Освенцим ; годы спустя он вернулся к этой теме в графическом романе с тем же названием. [34] Критик комиксов Джаред Гарднер утверждает, что, хотя андеграундные комиксы были связаны с контркультурным иконоборчеством, самым долговечным наследием движения стала автобиография. [35]
Binky Brown перестали печатать в течение двух десятилетий после продажи первых тиражей, в течение которых энтузиасты обменивались копиями или фотокопиями. [25] Грин зарабатывал на жизнь, рисуя знаки, и время от времени писал комиксы для различных изданий. [25] Грин использовал образ Бинки Браун на протяжении многих лет в коротких комиксах и прозаических произведениях, которые появлялись в андеграундных периодических изданиях, таких как Arcade и Weirdo . [36] «Sweet Void of Youth» в 1976 году следует за Бинки со средней школы до тридцати одного года, разрывающимся между карикатурой и более уважаемыми формами искусства. [14] Помимо разовых комиксов, его более регулярные комиксы появлялись в продолжающихся комиксах The Sign Game в журнале Signs of the Times и Musical Legends in America в Pulse! [37] Такие более поздние работы привлекли гораздо меньше внимания, чем Binky Brown . [38]
Хотя автобиографические элементы появлялись и раньше в работах андеграундных карикатуристов, таких как Крамб, Спейн и Ким Дейч , [39] «Бинки Браун встречает Святую Деву Марию» заслужила признание как первая значительная работа автобиографических комиксов на английском языке. [40] Для Чарльза Хэтфилда Бинки Браун является «первым примером исповедальной литературы в комиксах»; [41] для Пола Грэветта Грин был «первым невротичным визионером, который излил бремя своих неотцензурных психологических проблем»; [42] Дуглас Волк объявил Грина и его работу «опередившими кривую мемуаристов»; [43] Арт Шпигельман заявил: «То, что сестры Бронте сделали для готического романа, что Толкин сделал для меча и магии, Джастин Грин сделал для исповедального, автобиографического комикса [ sic ]»; [44] а Publishers Weekly назвали эту работу « Розеттским камнем автобиографических комиксов». [45]
Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary в основном понравился поклонникам комиксов и карикатуристам и не получил особого признания от основной аудитории и критиков. Шпигельман предположил, что это пренебрежение исходит из природы комиксов; в отличие от откровенных работ, таких как Portnoy's Complaint Филипа Рота , пенисы в работах Грина визуальны. [25]
По словам историка комиксов андеграунда Патрика Розенкранца, Грин представляет собой разрыв с прошлыми условностями, будучи «первым, кто открыто представил своих личных демонов и эмоциональные конфликты в рамках комикса». [13] Грин отрицал признание, называя исповедальную автобиографию « свершившимся фактом , низким плодом, созревшим для сбора», [13] примерами чего изобиловали литературные произведения, которые он читал Джеймса Джойса , Джеймса Т. Фаррелла и Филипа Рота. Он принял признание за «предвосхищение волны в литературе об обсессивно-компульсивном расстройстве почти на два десятилетия», [13] для чего он не знал прецедента. [13] Шут видит основные темы изоляции и преодоления ОКР, повторяющиеся в автобиографических работах, таких как « Застрявший резиновый младенец» Говарда Круза (1995) и « Веселый дом » Элисон Бехдель ( 2006). [4] Хэтфилд видит отголоски необузданного подхода Грина к борьбе с психическим заболеванием в « Кукушке » Мэдисон Клелл (2002) — о диссоциативном расстройстве личности Клелл — и в «Эпилептике » Дэвида Б. ( 2003). [21]
Для карикатуриста Джима Вудринга автобиографическая работа Грина «никем не была превзойдена». [46] Собственная автобиографическая работа Вудринга в «Джиме» черпает вдохновение из его снов, а не из его реальной жизни. [46] Британско-американская карикатуристка Габриэль Белл симпатизировала подходу Брауна, который она описала как «разговор о своих чувствах или эмоциональном состоянии, когда он иллюстрировал его поразительными изображениями, которые были своего рода абсурдными или странными сопоставлениями». [47] Влияние Грина распространилось за границу на карикатуристов, таких как голландец Питер Понтиак , который черпал вдохновение из «Бинки Браун» и «Мауса» для создания «Краута» (2000) о своем отце, сотрудничавшем с нацистами во время Второй мировой войны. [46]
История заняла 9-е место в списке ста лучших англоязычных комиксов XX века по версии журнала The Comics Journal [48] и была представлена в качестве обложки автобиографического выпуска комиксов журнала Biography (т. 31, № 1). [31] Иллюстрации к Бинки Браун появились на выставке работ Грина в Shake It Records в Цинциннати в 2009 году. [4]
.jpg/1280px-Art_Spiegelman_(2007).jpg)
