Театр Блэкфрайарс — название, данное двум отдельным театрам, расположенным в бывшем доминиканском монастыре Блэкфрайарс в лондонском Сити в эпоху Возрождения . Первый театр начинался как место проведения « Детей Королевской капеллы» , детей-актеров , связанных с хорами часовни королевы , которые с 1576 по 1584 год ставили пьесы в огромном зале бывшего монастыря. [1] Второй театр датируется покупкой верхней части монастыря и другого здания Джеймсом Бербеджем в 1596 году, в том числе Палатой Парламента на верхнем этаже, которая была преобразована в театр. [2] «Дети капеллы» играли в театре с осени 1600 года, пока в 1608 году его не захватили «Слуги короля». [3] Они успешно использовали его в качестве зимнего театра, пока все театры не были закрыты в 1642 году, когда Английская гражданская служба Началась война . [4] В 1666 году вся территория была уничтожена Великим лондонским пожаром .
Театр Блэкфрайарс был построен на территории бывшего доминиканского монастыря . Монастырь располагался между Темзой и Ладгейт-Хилл в самом Лондоне. [5] Черные одежды, которые носили члены этого ордена, дали название району и театрам. В дореформационные годы Тюдоров это место использовалось не только для религиозных, но и для политических целей, таких как суд по аннулированию Екатерины Арагонской и Генриха VIII , который примерно восемь десятилетий спустя будет воспроизведен в той же комнате шекспировским театром. компания. [6] После экспроприации Генрихом монастырской собственности монастырь стал собственностью короны; контроль над имуществом был предоставлен сэру Томасу Кавардену , Мастеру пиров . Каварден использовал часть монастыря как офис Ревеля; другие части он продал или сдал в аренду богатым жителям района, включая лорда Кобэма и Джона Чека . После смерти Кавардена в 1559 году поместье было продано леди Каварден сэру Уильяму Мору . В 1576 году Ричард Фаррант , тогдашний магистр Виндзорской капеллы , арендовал у Мора часть бывшей маслобойни для постановки спектаклей. Как часто в театральной практике того времени, это коммерческое предприятие оправдывалось удобной фикцией королевской необходимости; Фаррант утверждал, что ему нужно место, чтобы его дети-певчие могли репетировать пьесы для королевы, но он также ставил пьесы для платной публики. Театр был небольшим, примерно 46 футов (14 м) в длину и 25 футов (7,6 м) в ширину, а вход по сравнению с публичными театрами был дорогим (шесть пенсов в галерее, поэтапно повышаясь до трех шиллингов за место в ложе). близко к сцене); Оба эти фактора ограничивали посещение театра довольно избранной группой зажиточных дворян и дворян. [7]
В своей игровой компании Фаррант объединил своих Виндзорских детей с «Детями Королевской капеллы» , которыми тогда руководил Уильям Хуннис . После смерти Фарранта в 1580 году Хуннис взял Джона Ньюмана в качестве партнера, и они сдали собственность в субаренду у вдовы Фарранта, внеся залог в размере 100 фунтов стерлингов под обещание своевременно выплатить арендную плату и произвести необходимый ремонт. Но в финансовом отношении предприятие пошло не очень хорошо, из-за чего вдова Фарранта оказалась под угрозой невыплаты арендной платы Мору. В ноябре 1583 года Фаррант подал иск против Хунниса и Ньюмана за невыполнение обязательств по облигациям. Чтобы избежать иска со стороны нее или Мора, Хуннис и Ньюман передали аренду в субаренду Генри Эвансу , валлийскому писателю и любителю театра. Эта несанкционированная передача права субаренды дала Мору повод подать иск о возвращении собственности во владение, но Эванс воспользовался юридическими отсрочками и, в конце концов, избежал судебного иска, продав субаренду Эдварду де Веру, 17-му графу Оксфорду , где-то после Михайловского семестра (ноябрь). ) 1583 года, который затем передал его своему секретарю, писателю Джону Лили . [8]
Будучи владельцем театра, Лили назначил Эванса менеджером новой труппы « Оксфордские мальчики» , состоящей из «Детей часовни» и «Детей Павла», и направил свои таланты на написание пьес. «Кампаспа» Лили была исполнена в Блэкфрайарсе [9] , а затем и при дворе в первый день Нового 1584 года; аналогично, его Сафо и Фао были представлены сначала в Блэкфрайарс во вторник на Масленице [9] , а затем в суде 3 марта, причем Лили значилась получателем платежа в обоих случаях в суде. В ноябре 1583 года Хуннис, все еще главнокомандующий детьми часовни, успешно обратился к королеве с просьбой увеличить стипендию на размещение, кормление и одежду компании. В конце концов Мор добился судебного решения, аннулирующего первоначальный договор аренды в конце пасхального семестра (июнь) 1584 года, тем самым закрывая Первый театр Блэкфрайерс через восемь лет и откладывая исполнение третьей пьесы Лили, « Галатея» . [10]
Второй «Блэкфрайарс» представлял собой крытый театр, построенный в другом месте на территории по инициативе Джеймса Бербеджа , отца Ричарда Бербеджа и импресарио «Слуг лорда-камергера» . В 1596 году Бербедж приобрел за 600 фунтов здание бывшего монастыря и комнаты внизу. Это большое пространство, около 100 футов (30 м) в длину и 50 футов (15 метров) в ширину, с высокими потолками позволило Бербеджу построить две галереи, что существенно увеличило потенциальную посещаемость. Природа изменений, внесенных Бербеджем в его покупку, не ясна, и многие современные упоминания о театре не дают точного представления о его конструкции. После приспособления для игр пространство могло иметь длину около 69 футов (21 м) и ширину 46 футов (14 м) (20 на 14 метров), включая зоны для утомления . Рядом со сценой было как минимум две, а возможно, и три галереи и, возможно, несколько сценических лож. Оценки его вместимости варьировались от менее 600 до почти 1000, в зависимости от количества галерей и лож. [11] Возможно, сцену загромождали бы до десяти зрителей.
Однако во время строительства Бербеджа петиция жителей богатого района убедила Тайный совет запретить там играть; письмо подписали даже лорд Хансдон , покровитель компании Бербеджа, и Ричард Филд , типограф Блэкфрайарс и сосед по родному городу Уильяма Шекспира . [12] Компании было категорически запрещено там выступать. Три года спустя Ричард Бербедж смог сдать недвижимость в аренду Генри Эвансу , который был среди тех, кто был изгнан более пятнадцати лет назад. Эванс вступил в партнерство с Натаниэлем Джайлсом , преемником Хунниса в Королевской часовне. Они использовали театр для коммерческого предприятия с группой под названием « Дети часовни» , которая объединила хористов часовни с другими мальчиками, многие из которых были взяты из местных гимназий под предлогом ордера Джайлза для развлечения королевы. Сомнительная законность этих впечатляющих впечатлений привела к тому, что в 1600 году отец бросил вызов; однако этот метод принес компании некоторых из самых известных актеров, в том числе Натаниэля Филда и Сэлмона Пэви. Жители не протестовали против такого использования, вероятно, из-за предполагаемых социальных различий между взрослыми и детскими компаниями.
Пока здесь размещалась эта труппа, Блэкфрайарс был местом бурного развития новаторской драмы и постановки. Вместе со своим конкурентом, «Детями Пола», компания «Блэкфрайерс» поставила пьесы ряда наиболее талантливых молодых драматургов якобинской литературы, среди них Томаса Миддлтона , Бена Джонсона , Джорджа Чепмена и Джона Марстона . В этот период Чепмен и Джонсон писали почти исключительно для «Блэкфрайарс», в то время как Марстон начал с «Пола», но примерно к 1605 году переключился на «Блэкфрайарс», в котором он, по-видимому, был участником. Во второй половине десятилетия труппа «Блэкфрайарс» представила премьеры пьес. Фрэнсиса Бомонта ( «Рыцарь горящего песта ») и Джона Флетчера ( «Верная пастушка »), которые, несмотря на неудачи в их первой постановке, ознаменовали первое значительное появление этих двух драматургов, чьи работы глубоко повлияли на раннюю драматургию Стюартов. Новые пьесы всех этих драматургов сознательно раздвинули общепринятые границы личной и социальной сатиры, насилия на сцене и сексуальной откровенности. Эти пьесы, по-видимому, привлекали представителей более высокого социального класса, чем это было обычно в театрах Бэнксайд и Шордич , а цена входного билета ( шесть пенсов за дешевое место), вероятно, исключала более бедных посетителей амфитеатров. В предисловиях и внутренних ссылках говорится о галантах и придворных людях, пришедших не только посмотреть пьесу, но и, конечно, чтобы их увидели; частные театры продавали места на самой сцене.
Театр Блэкфрайарс был также источником других инноваций, которые глубоко изменили природу английских коммерческих постановок: это было одно из первых коммерческих театральных предприятий, которые полагались на искусственное освещение и включали музыку между актами - практика, которая послужила напоминанием о «The Marston » Недовольство (1604 г.) указывает, что в то время это не было обычным явлением в общественных театрах.
На рубеже веков детские компании были своего рода феноменом; упоминание в «Гамлете » «маленьких глаз» предполагает, что даже взрослые компании чувствовали угрозу с их стороны. [13] К второй половине того же десятилетия мода несколько изменилась. В 1608 году компания Бербеджа (к этому времени « Слуги короля ») завладела театром, которым они все еще владели, на этот раз без возражений со стороны соседей. Первоначально в реорганизованном театре было семь участников: Ричард Бербедж, Уильям Шекспир, Генри Конделл , Джон Хемингес и Уильям Слай , все члены King's Men, плюс Катберт Бербедж и Томас Эванс, агент менеджера театра Генри Эванса. Такое соглашение акционеров (или «домработниц») было похоже на то, как работал театр «Глобус» . [5] Слай, однако, умер вскоре после заключения соглашения, и его доля была разделена между шестью другими.
После ремонта «Слуги короля» начали использовать театр для представлений в 1609 году. После этого «Слуги короля» играли в «Блэкфрайарс» в течение семи месяцев зимой и в «Глобусе» летом. Похоже, что «Блэкфрайерс» принёс чуть более чем вдвое больший доход, чем «Глобус»; акционеры могли заработать до 13 фунтов за одно выступление, не считая того, что доставалось актерам. [14]
Во времена правления Карла I на аудиенции Блэкфрайерса бывала даже королева Генриетта Мария . 13 мая 1634 года она и ее сопровождающие посмотрели пьесу Филипа Массинджера ; в конце 1635 или начале 1636 года они увидели «Арвирагус и Филисия» Лодовика Карлелла , часть 2; и они посетили третье представление в мае 1636 года .
Театр закрылся в начале гражданской войны в Англии и был снесен 6 августа 1655 года .
.jpg/1280px-Playhouseinterior10MB_(1).jpg)
Театр Блэкфрайарс Американского Шекспировского центра в Стонтоне , штат Вирджиния , представляет собой воссоздание якобинского театра, основанное на том, что известно об оригинальных Блэкфрайарс. [17] Завершенный за 3,7 миллиона долларов, [18] театр на 300 мест открылся в сентябре 2001 года. [17] Архитектор Том Маклафлин основывал проект на планах других театров 17-го века, своих собственных поездках в Англию, чтобы посмотреть сохранившиеся залы того периода, сценические постановки Шекспира и другие исследования и консультации. [19] Освещение имитирует освещение оригинальных Blackfriars. [20]
Во время строительства шекспировского «Глобуса » в Лондоне в 1990-х годах по соседству был построен корпус крытого театра, в котором разместился « симулякр » театра Блэкфрайарс. [21] Поскольку достоверные планы Блэкфрайаров неизвестны, план нового театра был основан на рисунках, найденных в 1960-х годах в Вустер-колледже в Оксфорде, которые , поначалу считались датируемыми началом 17-го века, [22] и должны были быть работа Иниго Джонса . Корпус был построен для размещения театра, как указано на чертежах, и планировалось назвать его «Театр Иниго Джонса». [23] В 2005 году рисунки были датированы 1660 годом и приписаны Джону Уэббу . [22] Тем не менее, они представляют собой самый ранний известный план английского театра и, как полагают, приблизительно соответствуют плану театра Блэкфрайарс. [21] Некоторые черты, которые считались типичными для начала 17 века, были добавлены в дизайн нового театра. [22]
Построенный за 7,5 миллионов фунтов стерлингов, театр открылся как Театр Сэма Ванамакера в январе 2014 года. [24] Спроектированный Джоном Гринфилдом в сотрудничестве с Allies и Morrison , это дубовая конструкция, построенная внутри кирпичного корпуса здания. [25] Опорная сцена увенчана галереей музыкантов , а потолок театра богато расписан. Вместимость - 340 человек, со скамейками в яме и двумя подковообразными галереями, [24] размещая публику рядом с актерами. [26] Ставни вокруг первой галереи пропускают искусственный дневной свет. Когда ставни закрыты, освещение обеспечивают свечи из пчелиного воска , установленные в бра , а также на шести регулируемых по высоте люстрах , которые даже держат в руках актеры. [24]
51 ° 30'46 "N 0 ° 06'09" W / 51,51278 ° N 0,10250 ° W / 51,51278; -0,10250