Book of Love — американская синти-поп и электронная группа, образованная в 1983 году в Филадельфии , штат Пенсильвания , а позже базирующаяся в Нью-Йорке. Возглавляемая вокалисткой Сьюзан Оттавиано, группа также включает клавишников Теда Оттавиано, Лорен Розелли и Джейд Ли. Группа впервые появилась на публике в качестве разогревающей группы в двух турах Depeche Mode в 1985 и 1986 годах. [2] Группа была описана Houston Press как «прогрессивная» в текстах песен, касающихся сексуальной ориентации и гендерных ролей. [3]
Их наибольший успех пришелся на танцевальные чарты США, где семь синглов попали в чарт Billboard Hot Dance Club Play в период с 1985 по 1993 год. [4] Наибольшее распространение группа получила на поп-радио с песней " Pretty Boys and Pretty Girls ", одной из первых песен, открыто затрагивающих тему эпидемии СПИДа . [5] Песня из альбома Lullaby изначально была второй половиной попурри с версией группы " Tubular Bells " Майка Олдфилда , инструментальной композиции 1973 года, которая послужила жуткой музыкальной темой классического фильма ужасов " Изгоняющий дьявола ". Отредактированная до длины сингла, "Pretty Boys and Pretty Girls" стала единственной записью Book of Love , попавшей в Hot 100 , достигнув 90-го места в 1988 году. [5]
Музыка Book of Love звучала в различных фильмах и на телевидении на протяжении многих лет. Песня группы « Modigliani (Lost in Your Eyes) » прозвучала в фильме Джона Хьюза 1987 года « Самолёты, поезда и автомобили» , а также в эпизоде «Божья работа» сериала « Полиция Майами ». [6] [7] В 1991 году песня « Sunny Day » прозвучала в фильме «Молчание ягнят » , в сцене, в которой участница группы Лорен Розелли сыграла эпизодическую роль с Джоди Фостер . [8] Кроме того, песня «Enchanted» из альбома группы Lovebubble появилась в саундтреке к фильму 1993 года « Обнажённые в Нью-Йорке» , а песня «I Touch Roses» прозвучала в фильме 2000 года «Американский психопат».
С момента их активной деятельности песни Book of Love " Boy " и " I Touch Roses " были заново открыты новой аудиторией. Как их оригинальные версии, так и последующие ремиксы звучат как в танцевальных клубах, так и на альтернативных радиостанциях.
В феврале 2001 года — через шестнадцать лет после своего первого появления в танцевальном чарте — Book of Love впервые достигла первой позиции в танцевальном чарте США, когда «Boy», трек из дебютного альбома , был ремиксован и переиздан в качестве ведущего сингла из сборника лучших хитов I Touch Roses: The Best of Book of Love . [4]
В 2013 году группа воссоединилась для серии клубных туров и работала над новым материалом. [9] [10]
Тед Оттавиано подружился и начал писать песни с Сьюзан Оттавиано, когда они вместе учились в старшей школе в Коннектикуте. [11] Несмотря на одинаковую фамилию, они не являются родственниками, хотя их семейные предки восходят к одной и той же небольшой южной итальянской деревне. [11] После окончания средней школы Сьюзан Оттавиано переехала в Филадельфию, штат Пенсильвания, чтобы поступить в Филадельфийский колледж искусств . [11] Во время учебы в художественном колледже Сьюзан познакомилась с Джейд Ли, и они вместе с подругой Селестой Райс сформировали группу под названием Head Cheese. [9] В июле 1981 года Head Cheese записали свои первые песни на студии звукозаписи Third Story с продюсером Дэвидом Хавелосой. [12] Пластинка на 7 дюймов была выпущена на Burn Potential Records, включая три песни, стороны A: «Teenage Idol» и «Non-Melodic», и сторону B «Jungle Jam», которая была описана как «необычная песня о любви к городу Филадельфия». [12] [13] Тед Оттавиано, временный участник Head Cheese, был одним из исполнительных продюсеров, написал «Non-Melodic» вместе со Сьюзан, а также сделал фотографии для обложки пластинки. [12] Пока Сьюзан Оттавиано училась в Филадельфии в художественном колледже, Тед Оттавиано посещал Школу визуальных искусств в Нью-Йорке, где он встретил Лорен Розелли. [11] Какое-то время группа была творческим проектом на расстоянии между Филадельфией и Нью-Йорком. [9] Book of Love была официально сформирована в мае 1983 года. [14]
Название группы Book of Love взято из песни " The Book of Love " группы The Monotones . [9] Тед Оттавиано заявил: "Не то чтобы мы вообще любили эту песню, просто образы работали на нас. Особенно в то время, когда мы начинали Book of Love в начале-середине 80-х, был своего рода возврат к романтизму, и мы действительно были этим увлечены. Мы позаимствовали название группы из этой песни, это точно". [9]
В 1983 году Сьюзан Оттавиано выпустила местный сборник под названием I'd Rather Be in Philadelphia , который был выпущен на Burn Potential Records и включал несколько групп из Филадельфии, включая Pretty Poison . [15] Вкладом Book of Love в сборник стала песня «Henna», ставшая их первой выпущенной песней. [15] Джейд Ли разработала ярко-оранжевую обложку альбома, которая включала наложенное графическое изображение карты улиц Филадельфии. [15]
В 1984 году, после окончания художественного колледжа, Сьюзан Оттавиано и Джейд Ли переехали в Нью-Йорк, чтобы объединиться с Тедом Оттавиано и Лорен Розелли. [10] [11] Участники группы проводили вечера в Danceteria , CBGB , Pyramid Club , Mudd Club и Hurrah . [11] Лорен Розелли объяснила: «Нью-Йорк был большой игровой площадкой, полной таких же неудачников, как мы. Было много отличных клубов, где можно было потанцевать, послушать прекрасную музыку и познакомиться с другими артистами. Это был наш MySpace ». [11] Во время учебы в художественной школе и до переезда в Нью-Йорк группа находилась под сильным влиянием поздней панк-сцены и новой волны начала 1980-х. [10] Группа ссылалась на различные влияния на протяжении многих лет, включая женские группы 1950-х и 1960-х годов, [16] bubblegum, [16] glitter, [16] Дэвид Боуи , [9] The Ramones , [16] Патти Смит , [10] ранние Human League , [9] Гэри Ньюман , [9] Altered Images , [11] [17] The Psychedelic Furs , [16] Кейт Буш , [16] Cocteau Twins , [16] PiL , [16] The Cure , [16] ранние Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD), [9] и Depeche Mode . [9]
В 1984 и 1985 годах группа записала несколько демо-записей в студии звукозаписи Noise в Мидтауне на Манхэттене. [11] Одной из демо-записей была песня «Boy», захватывающая история о подростковых переживаниях с трубчатыми колокольчиками и скачущим ритмом.
В студии звукозаписи Noise было много колокольчиков и колокольчиков, доступных группе. [11] Вспоминая то время, Тед Оттавиано заявил: «Я был очарован Altered Images и другими группами, которые включали колокольчики и колокольчики в свою музыку. Длинные медные колокольчики, трубчатые колокольчики, что угодно. Это звучало правильно, для того времени». [11]
Клавишница Лорен Розелли передала копию демо-записи «Boy» диск-жокею Ивану Ивану, который незадолго до этого был сопродюсером танцевального хита «The Dominatrix Sleeps Tonight» группы Dominatrix . [10] Иван переслал демо-запись президенту Sire Records Сеймуру Штейну , который впоследствии подписал контракт с группой на своем лейбле в августе 1984 года. [11]
В 1985 году группа начала записывать то, что должно было стать их дебютным альбомом на Unique Recording с Иваном Иваном в качестве продюсера. Группа записала два трека для сингла "Boy" и главную песню группы "Book of Love". "Boy" был выпущен как сингл и стал огромным танцевальным клубным хитом, достигнув 7-го места в чарте Billboard Hot Dance Club Play. [4] Для песни был снят редкий австралийский рекламный видеоролик, в котором группа исполняла песню с Тедом Оттавиано, играющим на трубчатых колокольчиках. [18]
После успеха с "Boy" группа уволилась со своих основных работ. [11] Во время промоушена сингла группа встретила Depeche Mode на вечеринке, организованной Rockpool (компания по продвижению современного рока). [11] Впоследствии группе предложили выступить на разогреве в североамериканском этапе тура Depeche Mode Some Great Reward . [11] Стартовав в Вашингтоне, округ Колумбия, 14 марта 1985 года, группа, все еще не имея альбома, присоединилась к туру с Depeche Mode, играя от побережья до побережья на протяжении 15 дат тура по Северной Америке. [2] [19] [20]
Вернувшись из тура Depeche Mode, группа сразу же отправилась в студию звукозаписи, чтобы записать «Happy Day» для включения в британский сингл «Boy». [21] Остаток лета был потрачен на небольшой клубный тур по южным штатам, которые тур Depeche Mode пропустил, и запись песен « I Touch Roses » и «Lost Souls» для следующего сингла. [22] «I Touch Roses» был выпущен в сентябре 1985 года. Дэниел Миллер , основатель Mute Records и продюсер Depeche Mode, сделал ремикс песни в виде сингла-ремикса и расширенной «Full Bloom Version» для европейского сингла, который был выпущен в начале 1986 года. «I Touch Roses» стал большим клубным хитом, достигнув 8-го места в чарте Billboard Hot Dance Club Play. [4] Благодаря успеху «I Touch Roses» группа получила зеленый свет на завершение альбома. [19] «Мы были маленьким поездом-чухом. Мы не знали этого в то время, но, к счастью, с «I Touch Roses» не было предопределено, что Sire будет развивать нас в то время. Не было никакой грандиозной схемы. Это было больше a la carte. Но затем люди начали подхватывать «Roses», и тогда случился альбом», — вспоминал Тед Оттавиано в 2009 году. [19]
До конца лета 1985 года группа записала только пять песен («Boy», «Book of Love», «Happy Day», «I Touch Roses» и «Lost Souls»). [23] После успеха «I Touch Roses» группа возобновила работу над альбомом в сентябре 1985 года в студиях Unique Recording и Sigma Sound Studios в Нью-Йорке, записав семь новых песен, которые составили остальную часть их дебютного альбома. [23] Инструментами, которые группа использовала для записи альбома, были различные синтезаторы ( Oberheim Xpander , Yamaha DX-7 , Casio CZ-1000 , Roland Juno 6 , Roland JX-8P ), сэмплер E-mu Emulator , фортепиано, трубчатые колокольчики, куранты, мелодика, а также акустическая и электронная перкуссия (драм-машина Yamaha RX-11, Simmons Toms ). [16] Основные обязанности по написанию песен для Book of Love легли на плечи Теда Оттавиано, Сьюзан Оттавиано стала соавтором шести треков, а Джейд Ли внесла свой вклад в два. Одной из записанных песен была кавер-версия песни "Die Matrosen" ("The Sailor", на английском языке), изначально исполненной швейцарской пост-панк-группой LiLiPUT , состоящей из одних девушек, в которой присутствует запоминающийся припев свиста. [24] Запись альбома была окончательно завершена в январе 1986 года. [25]
Одноименный дебютный альбом Book of Love был наконец выпущен 1 апреля 1986 года, во время пика синтипопа в 1980-х годах. « You Make Me Feel So Good » был выпущен как первый официальный сингл с пластинки 31 июля 1986 года и стал первым хитом Book of Love на радио CHR. [26] Песня была ремиксована для сингла Jellybean и Ivan Ivan. Трек альбома «Lost Souls» также был ремиксован и расширен Марком Каминсом и включен в 12-дюймовый сингл. В апреле 1986 года на «You Make Me Feel So Good» был снят видеоклип в Нью-Йорке, который был выпущен в конце июля вместе с синглом для продвижения альбома. [27]
В 1986 году Depeche Mode снова попросили группу выступить на разогреве. Наконец, с альбомом для продвижения, Book of Love гастролировали в качестве разогревающей группы в масштабном Depeche Mode Black Celebration Tour , присоединившись к первой европейской части группы 29 апреля 1986 года в Ганновере, Западная Германия, и отыграв 48 концертов за двенадцать недель на протяжении всей североамериканской части, которая завершилась 15 июля 1986 года в Ирвайне, Калифорния. [19] [28] После окончания тура Depeche Mode группа отправилась в свой собственный тур по клубам, начав в Бостоне 8 августа 1986 года и закончив в Альбионе, Мичиган, в марте 1987 года. [26]
Второй официальный и последний сингл с альбома, « Modigliani (Lost in Your Eyes) », был выпущен в апреле 1987 года. Песня стала хитом танцевальных клубов, достигнув 17-го места в чарте Billboard Hot Dance Club Play, став такой же популярной, как синглы New Order и Depeche Mode в клубах на пике своей популярности. [4] [29] «Modigliani (Lost in Your Eyes)» — ода итальянскому художнику Амедео Модильяни . Трек был написан Джейд Ли, Сьюзен и Тедом Оттавиано, которые были вдохновлены работами и историей итальянского художника. [29]
Амедео Модильяни всегда был собственной версией рок-звезды группы. В конце концов, мы все были студентами художественной школы. В то время, когда я работал над ремиксом [Requiem Mass], я погрузился и почти стал одержим историей его жизни. Она читалась как роман сестер Бронте. Я написал краткую биографию для обложки 12-дюймового альбома.
—Тед Оттавиано, интервью с Popdose.com – февраль 2008 г. [29]
На обложке сингла была изображена одна из знаменитых картин Модильяни, изображающая его любовницу Жанну Эбютерн , а также краткая биография художника, написанная Тедом Оттавиано. [29] Для задней обложки 12-дюймового сингла Сьюзан Оттавиано сделала рисунки каждого участника группы в стиле Модильяни. Похожие, но альтернативные большие портретные рисунки группы позже использовались в качестве большого сценического реквизита позади группы во время их тура Lullaby в 1989 году.
Четырехминутная ремикс-версия «Requiem Mass» песни «Modigliani (Lost in Your Eyes)» была показана в эпизоде сериала « Полиция Майами : Отдел нравов» 6 ноября 1987 года [7] , а оригинальный сингл и ремикс «Requiem Mass» были использованы в фильме 1987 года « Самолёты, поезда и автомобили» . [6] [30]
В 1987 году филадельфийская сатирическая панк-рок-группа The Dead Milkmen выпустила сингл с ироничным названием «Instant Club Hit (You'll Dance to Anything)», в котором оскорбляла фанатов тогдашних популярных клубных артистов, называя их «жалкими», «художественными педиками», «скучными бисексуалами» и « типами Danceteria ». Book of Love была специально названа вместе с другими группами The Smiths , Depeche Mode и Public Image Ltd. со строкой «you'll dance to any by Book of Love». Конец песни фактически свалил группы в одну кучу как «кучку глупых европейцев, которые приезжают сюда со своими большими прическами, намереваясь забрать наши деньги вместо того, чтобы отдать ваши деньги, где им и место, порядочному американскому артисту вроде меня». [29]
В ноябре 1988 года альбом Book of Love впервые был выпущен на CD. [31] Новое издание на CD включало пять бонусных ремиксов. [31]
Рекламные обязанности и непрерывные гастроли в поддержку тура Depeche Mode Black Celebration помешали Book of Love войти в студию, чтобы записать идеи для своего второго альбома. [32] В интервью 2009 года Тед Оттавиано заявил: «Это классическая история. Мы не были уверены, куда нас приведет первый альбом, и в итоге он нас завел. Но затем нам пришлось развернуться и написать и записать песни для следующего. Я не уверен, что у нас было достаточно дистанции, достаточно времени, чтобы полностью понять, что это значит или повлечет за собой». [32] Весной 1987 года группа наконец смогла записать несколько демо для следующего альбома, написав новые песни в период с марта по август. [33]
В конце сентября 1987 года группа наконец собралась в студиях D+D Recording и Unique Recording в Нью-Йорке, чтобы записаться с уважаемым продюсером Марком Эллисом, он же Флад (Depeche Mode, Erasure, Nitzer Ebb, Nine Inch Nails), который годом ранее продюсировал альбом Erasure The Circus , а также был звукорежиссером альбома U2 The Joshua Tree . [34] [35] Флад был сопродюсером записи вместе с Тедом Оттавиано. Размышляя о записи в 2009 году, Сьюзан Оттавиано заявила: «Было здорово участвовать в некоторых постановках Теда в стиле Сесила Б. ДеМилля. У нас был полный оркестр и волынщик в килте для песни « Lullaby ». Мы также записали орган в соборе Святого Иоанна Богослова (Нью-Йорк) для «With a Little Love». Это был такой потрясающий опыт». [32] Пропитанная органом собора, "With A Little Love" стала первой песней Book Of Love, в которой Тед Оттавиано исполнял ведущий вокал. О записи с Флудом Тед Оттавиано заявил: "Мы провели там одну ночь, примерно с 10 вечера до 6 утра. Флуд записывал микрофоны во всем соборе. Он был полностью готов к тому, что мы хотели сделать". [32]
В декабре 1987 года группа записала кавер-версию песни « We Three Kings », добавив свой собственный поворот в рождественскую песнь. [36] [37] Песня была представлена вместе с треками Erasure, The Pretenders , Prince и The Ramones на праздничном рекламном альбоме-сборнике Warner Bros. Records Yulesville , выпущенном в конце 1987 года. [37] Запись в Нью-Йорке закончилась 18 декабря 1987 года, когда группа воссоединилась с Flood 1 января 1988 года для записи вокала в Большом зале Hansa Tonstudio в Берлине. [35] Flood смикшировал «Melt My Heart» и «Champagne Wishes», и запись альбома была закончена. [35] Оставшиеся восемь треков были сведены Аланом Мейерсоном в Лос-Анджелесе в феврале, а мастеринг альбома был сделан в марте в Sterling Sound . [35]
Предшественником альбома был выпущен первый сингл «Pretty Boys and Pretty Girls», выпущенный 24 мая 1988 года. [35] [38] «Pretty Boys and Pretty Girls» стала одной из первых песен, затрагивающих проблему эпидемии СПИДа , с текстом «Незнакомцы в ночи обмениваются взглядами, но секс опасен, я не рискую... безопасный секс, безопасный секс». [38] Песня стала самым высокопоставленным синглом группы, заняв 90-е место в Billboard Hot 100, и единственным моментом, перешедшим в мейнстримовую поп-музыку. [4] [38] В танцевальных клубах песня имела успех и достигла 5-го места в Hot Dance Club Play Chart, продержавшись в чарте 11 недель. [4] Музыкальный клип на «Pretty Boys And Pretty Girls» был снят режиссером Карлосом Гроссо и выпущен в поддержку нового альбома.
Второй альбом Book of Love Lullaby был выпущен 21 июня 1988 года и провел десять недель в Billboard 200, достигнув 156-го места, что стало наивысшим местом альбома в их карьере. [39] На обложке альбома изображена фотография 1872 года девушки, позирующей как купидон, под названием «Cupid Considering» Джулии Маргарет Кэмерон из Международного музея фотографии в Доме Джорджа Истмена . [38] Альбом открывается кавером на песню Майка Олдфилда «Tubular Bells», изначально ставшей известной как тема из фильма ужасов « Изгоняющий дьявола» . Для этого трека группа использовала сэмпл Лорен Розелли, передавая образ Линды Блэр в роли Риган, кричащей «Мама, останови это!» [38] Он плавно перетекает во второй трек альбома, первый сингл «Pretty Boys and Pretty Girls». Оба трека также были ремикшированы в расширенную версию попурри продолжительностью 14:25 минут на сингле.
Вторым синглом стал заглавный трек альбома «Lullaby», включающий в себя галопирующую басовую линию, гудящие волынки и соло, колыбельные вокальные гармонии и сочные струнные в исполнении струнной секции из 20 студентов Джульярда . [40] Песня достигла 27-го места в чарте Billboard Hot Dance Club Play и провела в чарте семь недель. [4] Песня стала одной из фирменных песен Book of Love, достигнув классического статуса в их каталоге. [38]
Группа планировала отправиться в турне осенью 1988 года, но болезнь одного из участников группы отложила тур до 1989 года. [41] В конце декабря 1988 года группа дала несколько разогревающих концертов, в том числе в Нью-Йорке, пять концертов в Техасе и Нормане, штат Оклахома, 2 января 1989 года. [41]
Для продвижения Lullaby группа возглавила свой собственный тур Lullaby Tour по клубам весной 1989 года с различными местными выступлениями на разогреве в каждом городе. Тур группы по США продолжался четыре месяца, с датами, охватывающими период с 23 февраля по 29 июня 1989 года. [42] Группа взяла две недели из своего графика тура в середине апреля, чтобы сделать ремикс на трек "Witchcraft", и еще одну неделю в мае, чтобы отредактировать песню для следующего сингла. [43]
Третий и последний сингл с альбома был « Witchcraft », выпущенный 15 июля 1989 года. Это был единственный сингл с альбома, который не попал в чарты Billboard. [38] Трек содержит сэмплы из классического телесериала 1960-х годов Bewitched , [38] а также содержит скандирование имен ведьм/персонажей из шоу ... «Enchantra, Endora, Tabitha, Esmerelda, Clara, Hagatha». В песне присутствует причудливый невозмутимый рэп-вокал от Сьюзан Оттавиано, Джейд Ли и Лорен Роселли, заклинающих ингредиенты для любовного зелья. [38] Исполняя песню в туре Lullaby Tour, группа надела шляпы ведьм, что сделало ее фаворитом фанатов на живых выступлениях группы. [19]
Book of Love выпустили свой третий альбом через два года после их умеренно успешного альбома Lullaby . После значительного успеха на студенческих радиостанциях и танцполах в 1980-х годах, Candy Carol был выпущен на фоне меняющегося музыкального ландшафта начала 1990-х годов. В интервью 2009 года Лорен Розелли Джонсон заявила: «Я думаю, что у нас был большой импульс, идущий от Book of Love к Lullaby . Затем, после того, как 1980-е прошли, и наступили 1990-е с очень сильным сдвигом в [музыкальных] жанрах, производство стало цениться или нет. Были хип-хоп, гранж и хаус-музыка. Я думаю, что мы все меньше и меньше вписывались в эти вещи. Это было своего рода начало конца нашей истории». [44]
Песни для Candy Carol были написаны и записаны в 1989 и 1990 годах и были «музыкально основаны на поп-идиоме конца 60-х». [45] Целью группы было записать современный альбом, воссоздающий стиль поп-музыки конца 1960-х. [45] Объясняя значение Candy Carol , Тед Оттавиано заявил: «Для меня Candy Carol олицетворяет мелодию. Чистота мелодии — это то, что может дать вам хорошее чувство, как рождественская песнь. Я не думаю, что в песнях на альбоме есть что-то религиозное. Но они вдохновлены идеей и чувством гимна. Я вдохновляюсь гимнами так же, как вдохновлялась бы живописью эпохи Возрождения или Византии». [46]
Группа провела время, записывая альбом в трех разных студиях в Нью-Йорке, а Тед Оттавиано был сопродюсером записи вместе с Беном Гроссом . Лорен Розелли впервые внесла творческий вклад в качестве автора песен и стала соавтором двух песен: «Flower Parade» и « Counting the Rosaries ». [45] Для двух треков она также впервые взяла на себя обязанности ведущего вокала. В интервью 2009 года Лорен Розелли Джонсон заявила: «Тед действительно лелеял меня и открыто делился со мной своим процессом. В ответ я всегда уважала его и старалась помочь ему услышать его видение. Я думаю, что в тот момент я была готова и хотела писать. Тед поощрял это и содействовал этому». [44] [45] Для записи трека альбома «Turn The World» Book of Love пригласили тридцать своих друзей в студию звукозаписи, чтобы они стали поющим хором в припеве песни. [47] Другой трек альбома под названием «Wall Song», полуинструментальная пьеса, была вдохновлена падением Берлинской стены и включает в себя фрагменты с речью Джейд Ли, читающей немецкую версию стихотворения «Осень» австрийского поэта Райнера Марии Рильке . [47]
Сессии звукозаписи с сопродюсером Беном Гроссом начались 15 января 1990 года в Chung King House of Metal , где группа записывала основные треки в течение полутора месяцев. [48] После перерыва в начале марта для работы над индивидуальными проектами они вновь собрались 16 апреля 1990 года в The Hit Factory, чтобы записать вокал до середины мая. [48] Оттуда группа переехала в Unique Recording Studios, чтобы записать наложения и завершить запись альбома 8 июня 1990 года. В июле альбом был сведен в Pearl Sound, Детройт, штат Мичиган, Тедом Оттавиано и Беном Гроссом, а затем окончательно отмастерен в Sterling Sound. [48]
Candy Carol изначально планировалось выпустить 15 октября 1990 года. [48] Группа надеялась выпустить альбом задолго до Рождества, чтобы не конкурировать с праздничными релизами. [49] Ремикс « Alice Everyday » занял у продюсера Бена Гросса пару дополнительных недель, из-за чего лейбл отодвинул релиз. [49] Группа решила отложить релиз до нового года, чтобы получить полную поддержку лейбла. [49] По этому поводу Тед Оттавиано заявил: «Сначала это нас очень расстроило, потому что мы ждали его релиза почти два с половиной года. Но по мере приближения января стало очевидно, что это было лучшее, что можно было сделать, потому что вы не получаете того внимания, которого заслуживаете, когда вы небольшая группа». [50]
Первым синглом с альбома стала песня «Alice Everyday», выпущенная до выхода альбома в январе 1991 года, в которой присутствуют монотонный вокал и припев, состоящий из длинного списка имен девушек. Название песни «Alice Everyday» — это реальное имя женщины из 1800-х годов, на которое наткнулся Тед Оттавиано, собирая имена девушек в блокноте. [46] В танцевальных клубах песня имела умеренный успех и достигла 21-го места в чарте Hot Dance Club Play, продержавшись в чарте девять недель. [4] Для «Alice Everyday» режиссером Роки Шенком был снят и выпущен рекламный видеоролик . Существует две версии видеоролика: в одной используется альбомная версия «Alice Everyday», а в другой — версия песни «Everyday Glo Mix». Видео имитирует обложку альбома Candy Carol , показывая группу, танцующую и выступающую внутри снежных шаров, в нарядах, похожих на обложку альбома.
Третий альбом группы Book of Love Candy Carol был наконец выпущен 23 января 1991 года с двенадцатью треками и продан тиражом 60 000 копий за первую неделю релиза. [49] Альбом продержался четыре недели в Billboard 200, достигнув 174-го места, что стало вторым лучшим местом в их карьере. [39] Обложка альбома, разработанная Джейд Ли и сфотографированная Марком Дэвидом Коэном, представляет собой снежный шар с миниатюрами участников группы, выступающих на фоне падающих снежинок.
Мы работали над Candy Carol, пока Джонатан работал над Silence [ of the Lambs ]. Я проиграл ему черновой микс записи, и, по-моему, ему понравилась "Sunny Day", и он почувствовал, что может использовать ее где-то в фильме.
— Лорен Розелли Джонсон, интервью с Майклом Паолеттой – февраль 2009 г. [45]
Вторым синглом с альбома стал " Sunny Day " с его поцелованными солнцем гитарами, колокольчиками и арпеджированными арфами. Он стал второй песней Book of Love, в которой Тед Оттавиано исполнял ведущий вокал. Сингл с альбома, который не попал в чарты Billboard, но был показан в фильме Джонатана Демме 1991 года " Молчание ягнят" . [45] По странной иронии судьбы Лорен Розелли была выбрана на роль Стейси Хабки в этом фильме. [45]
Третьим и последним синглом с альбома стал « Counting the Rosaries », в котором Лорен Розелли исполнила ведущий вокал, спела секция свиста, а Марк Розелли, священник-иезуит и брат Лорен Розелли, исполнил Sanctus в этом треке. [51] Песня не произвела впечатления на чарты.
Для продвижения Candy Carol группа организовала собственный тур Candy Carol Tour по небольшим клубам весной 1991 года с различными местными выступлениями в каждом городе. Тур группы по США продолжался три месяца, с датами, охватывающими период с 2 марта по 1 июня 1991 года.
Перед началом работы над четвертым альбомом группы, группа провела важное собрание. В интервью 2009 года Сьюзан Оттавиано объяснила: «Мы спрашивали друг друга: «Как думаешь, мы можем сделать это снова?» [52] 80-е закончились, и мы вступали в 90-е с такими группами, как Nirvana и Pearl Jam . Самое смешное, что когда ты гастролируешь, ты просто думаешь, что это будет продолжаться снова и снова». [19]
Группа записала альбом в Нью-Йорке на Unique Recording, той же студии, где они записывали части своих предыдущих трёх записей. Тед Оттавиано спродюсировал запись, впервые выступив в роли продюсера. Альбом содержал смешанные стили и творческие идеи всех четырёх участников группы, каждый из которых по очереди исполнял обязанности ведущего вокалиста. [52] Песни «Tambourine», «Flower In My Hand» и «Enchanted» относятся к ранним дням группы и были больше в стиле первых двух альбомов, в то время как « Boy Pop » и « Chatterbox (Pt. 2) » двигались в новом клубно-ориентированном направлении. [52] «Мы были более раздроблены как группа. Этот разлом проложил путь к более открытому, более свободному процессу записи. Мы больше принимали друг друга» [52]
Трек «Sunday AM» был вдохновлён воскресными утрами Джуниора Васкеса , Теда Оттавиано и Лорен Роселли в The Sound Factory в Нью-Йорке. [52] «Happily Ever After» включала Лорен Роселли в качестве ведущего вокалиста, а также текст о подсчёте каждой из двенадцати слёз после расставания. Песня содержала сэмпл хита The 5th Dimension « Aquarius ». [52] Альбом также содержит два кавера. Первый, « Sound and Vision », изначально был исполнен Дэвидом Боуи , который является одним из главных героев и вдохновителей группы. «Woyaya», изначально исполненная ганской афро-поп-группой Osibisa и позже перепетая Артом Гарфанкелем , включает Теда Оттавиано в качестве ведущего вокалиста, одинокий барабанный ритм и окружающий шум городского протеста.
До выхода альбома группа выпустила первый сингл "Boy Pop" в мае 1993 года, танцевальный трек и оду геям, с текстом "братская любовь... по всей стране... на дне или наверху, когда мы идем, мы идем поп... парни, объединенные вместе, не могут быть разделены ...". Песня стала огромным клубным хитом, достигнув 4-го места в чарте Billboard Hot Dance Club Play. [4] Был снят рекламный видеоролик, показывающий группу в клубе/баре и множество мускулистых танцоров.
Book of Love выпустили свой четвертый альбом Lovebubble 15 июня 1993 года, почти через два года после их предыдущего альбома Candy Carol 1991 года . Lovebubble не попал в чарты и был выпущен без особой помпы на фоне меняющихся музыкальных течений начала девяностых, когда гранж доминировал в альтернативном ландшафте. Обложка альбома, квадрат крестиков-ноликов из девяти различных изображений, была разработана фронтменом Talking Heads Дэвидом Бирном . [52]
Вторым и последним синглом с пластинки был "Hunny Hunny"/"Chatterbox (Pt. 2)", двойной сингл A-side, выпущенный в сентябре 1993 года. "Hunny Hunny" включал Лорен Роселли в качестве ведущего вокала, тексты детских стишков и каскадные арпеджиированные синтезаторы. Напротив, обратная сторона, "Chatterbox (Pt. 2)", написанная Джейд Ли, включала Джейд в качестве ведущего вокала, извергающего поток сознания под фонограмму в стиле хаус. Ни одна из песен не попала в чарты.
Трек из альбома «Enchanted» был включён в саундтрек к фильму 1993 года « Обнажённые в Нью-Йорке» .
Для продвижения Lovebubble группа отыграла небольшой тур по нескольким избранным небольшим клубам в начале 1994 года. После небольшого тура участники группы разошлись, прежде чем Book of Love устарел. [19]
Говоря о 1990-х годах в одном из интервью, Сьюзан Оттавиано заявила: «Melody как бы отошла на второй план и немного увлеклась риффами и некоторыми вещами, которые нам не подходили, и я думаю, что у нас также были проблемы с ростом в группе и в целом с тем, как двигаться дальше». [10] В интервью 2013 года Тед Оттавиано объяснил: «Я бы не сказал, что гранж убил всё. Я просто думаю, что не было очевидно, что в основном, в музыкальном плане, аудитория изменилась и хотела слышать разные вещи. Мы изменились. Мы были такими же участниками музыки, как и все остальные. Большая часть электронной музыки стала более танцевальной, и техно и хаус [индастриал] пошли в этом направлении, а затем больше альтернативной музыки вернулось к действительно традиционному виду почти рока или пост-панка. Казалось, что песни в стиле синти-поп, которые мы играли, не имели места в тот момент, как ни странно, даже для нас. Вы могли почувствовать смену прилива. Мы могли бы продолжать, если бы захотели, мы просто чувствовали, что в тот момент мы как бы сделали своё дело». [9]
В 2001 году Reprise Records выпустили первую и единственную коллекцию лучших вещей Book of Love: I Touch Roses: The Best of Book of Love , фактически выполнив контракт группы с Warner Bros. на запись. Прошло восемь лет с момента выпуска Lovebubble , эклектичного последнего альбома группы. В конце 1990-х годов, с появлением электроклэш- сцены и электронной танцевальной музыки, которая снова вошла в моду, музыкальная среда снова была готова к Book of Love.
Мы поняли, что на самом деле не так уж много информации о Book of Love, и нам нужно было собрать воедино что-то вроде ретроспективы карьеры. Если мы этого не сделаем, никто этого не сделает. Поэтому мы начали работать над этим, и, наконец, мы здесь.
— Тед Оттавиано, 2001 [53]
В 2000 году группа работала в студии Sound Umbrella в Нью-Йорке, готовя новые песни к релизу. [54] Для альбома были записаны три новые песни. «Getting Faster», написанная Сьюзан Оттавиано и Тедом Оттавиано, была танцевальной поп-композицией со словами «замедляясь и становясь быстрее... голубое небо не пойдет вверх и вверх». Новый трек «Try», совместная работа Джейд Ли и Теда Оттавиано, включал в себя как Сьюзан Оттавиано, так и Джейд в качестве ведущих вокалистов, и классическую аранжировку Book of Love. «It's In Your Eyes» был старым треком, который восходит к самому началу Book of Love. Замкнув круг, песня была первой песней, изначально написанной Сьюзан и Тедом Оттавиано, и группа воскресила ее и впервые записала для включения в сборник. Она была исполнена только вживую, но ее включение является «настоящим подарком для самых первых поклонников». [53] Тед Оттавиано заявил: «Это идеальное время для ретроспективы. Мы добавили отличный новый материал и можем оглянуться на всю нашу работу с настоящей объективностью». [55]
Еще одной новой работой на сборнике стала переработка песни «Sunny Day». Тед Оттавиано спродюсировал новую версию, в которую вошла гитара Лори Линдси, которая позже сотрудничала с Тедом Оттавиано и Лорен (Розелли) Джонсон в качестве ведущего вокалиста и гитариста в The Myrmidons. [54]
I Touch Roses: The Best of Book of Love был выпущен 13 марта 2001 года с шестнадцатью треками, охватывающими весь каталог группы. Сборник не попал в чарты Billboard. Единственными синглами, исключенными из сборника, были « Witchcraft » и «Boy Pop», а также любимые фанатами альбомные треки, такие как «With A Little Love», «Turn The World» и « Sound and Vision ». [54]
Единственным синглом, выпущенным с альбома, была новая ремикшированная версия "Boy" диджеем-продюсером Петером Раухофером в январе 2001 года. "Boy", изначально спродюсированная Иваном Иваном из одноименного дебюта группы, получила новую жизнь с дополнительным новым продюсированием от Питера. "Boy" (Peter Rauhofer Remix) стала огромным клубным хитом, достигнув 1-го места в чарте Billboard Hot Dance Club Play. [4] Говоря о ремиксе, Тед Оттавиано заявил: "Питер был большим поклонником песни, и он хотел сделать это. В ней действительно есть суть оригинала". [53]
Двойные 12-дюймовые виниловые промо-копии ремиксов "Boy" уже произвели впечатление в клубах в конце 2000 года. Между двумя форматами 2 x 12-дюймового винила и CD есть десять новых ремикс-версий "Boy", все сделаны Петером Раухофером , Headrillaz, RPO, Dubaholics и Sound Bisquit. Второй ремикс "Boy" также достиг 2-го места в чарте Billboard Hot Dance Club Play. [4]
Был выпущен рекламный видеоролик ремикса «Boy» (Big Red Mix), включающий в себя смонтированные живые кадры исполнения группой песни «Boy» на благотворительном концерте Concert Against Aids Benefit в The Gift Center, Сан-Франциско, 28 мая 1989 года.
Благодаря успеху ремиксов "Boy", Reprise Records заказали новый ремикс "I Touch Roses" Маркусу Шульцу для дальнейшего продвижения сборника. Рекламный 12-дюймовый "I Touch Roses" (Markus Schulz Dark Rose Remix) с инструментальной ремикс-версией был выпущен весной 2001 года. [56] В качестве дополнительной поддержки сборника лучших хитов группа временно воссоединилась, чтобы отыграть небольшой клубный тур, посетив города от побережья до побережья в 2001 году. После небольшого тура участники группы снова пошли разными путями.
В интервью в марте 2001 года Тед Оттавиано объяснил, как группа привлекла гей-аудиторию. «Даже с нашим первым хитом 'Boy', песня на самом деле была о большей идее. Она была о том, чтобы чувствовать себя другим, хотеть быть частью чего-то и идти своим путем, несмотря на это». [53]
21 июля 2009 года музыкальная компания Collector's Choice /Noble Rot выпустила ремастерированные и расширенные издания всего каталога Book of Love. Это был первый раз, когда многие ремиксы группы стали доступны в цифровом формате. [57]
Дебютный альбом группы Book of Love был выпущен в специальном издании Silver Anniversary Edition с бонусным диском, содержащим пять демо-записей, два ремикса, два концертных трека, инструментал и редкую кавер-версию песни группы « We Three Kings ». [57]
Второй альбом группы Lullaby был ремастирован и переиздан в виде одного диска, содержащего пять бонус-треков, включая 14:25-минутное попурри из «Tubular Bells/Pretty Boys And Pretty Girls» и труднодоступную би-сайд-композицию «Enchantra».
Третий альбом группы Candy Carol также был ремастирован и переиздан на одном диске с четырьмя бонус-треками, включая ремикс с оттенком индастриала на песню «Alice Everyday» (Sam the Butcher Mix).
Последний альбом группы Lovebubble был ремастирован и переиздан в виде одного диска с четырьмя бонус-треками, включая два ремикса танцевального хита «Boy Pop».
В честь переиздания альбомов и 25-летия с момента записи «Boy» квартет снова собрался вместе для единственного концерта 27 сентября 2009 года в зале Highline Ballroom в Нью-Йорке. [58]
27 апреля 2013 года Book of Love снова воссоединились, чтобы дать одноразовое шоу в Хьюстоне, штат Техас, в ночном клубе Numbers. Тед Оттавиано, Лорен Джонсон (ранее Розелли) и певица Сьюзан Оттавиано выступили на шоу в составе трио, поскольку клавишница Джейд Ли не смогла присутствовать. Почти все хиты были сыграны с некоторыми новыми сэмплами и инструментами.
В подкаст-интервью 2013 года Тед Оттавиано объяснил отсутствие Джейд: «Джейд творчески вовлечена с нами, когда мы работаем над любым новым материалом. Она по-прежнему является участницей группы Book of Love. Это то, что было с тех пор, как мы впервые распались в 90-х, это было то, чем она, по сути, не была заинтересована заниматься с нами. И на некоторых шоу, если она может быть там, она будет там». [9] Тед также рассказал в интервью, что неожиданное объявление Дэвида Боуи о своем альбоме The Next Day стало катализатором воссоединения. «Я чувствую, что мы все находимся в том месте, где мы хотели бы работать над новой музыкой... Дэвид Боуи оказал на нас большое влияние на протяжении всей нашей карьеры. И даже видеть, как он делает свой новый альбом, это было так вдохновляюще. Странным образом мы остаемся поклонниками музыки в той же степени, что и музыкантами, и мы говорим об этом. Мы просто делаем один шаг за раз. Так что первое, что нужно сделать, — это поехать в Техас и посмотреть, как это шоу. Также были разговоры здесь и там о том, чтобы сделать еще одну дату, но пока ничего конкретного». [9]
В конце концов группа объявила о пяти концертах калифорнийского тура, запланированных на октябрь 2013 года (MMXIII).
13 июня 2013 года группа опубликовала на своей странице в Facebook сообщение о том, что Book of Love будет работать над новым материалом летом 2013 года и сыграет новые песни во время своего осеннего тура по Калифорнии. [10]
17 июня 2016 года Sire/Rhino Records отпраздновали 30-летие одноименного дебютного альбома группы, выпустив новый сборник под названием MMXVI - Book of Love - The 30th Anniversary Collection . Релиз включает в себя ремастеринговые версии их хитов, неизданные демо и два совершенно новых трека: «All Girl Band» и «Something Good». Чтобы еще больше отметить эту годовщину, группа отыграла реюнион-шоу в Нью-Йорке (23 июня 2016 года), где все четыре участницы воссоединились вместе, чтобы выступить впервые за много лет. [59] «All Girl Band» был выпущен как сингл для продвижения сборника, а также видео с текстом песни, в котором представлены разные кадры обложки сингла.
19 января 2018 года Notefornote Music и Rhino Records выпустили The Sire Years: 1985-1993 , антологию CD с недавно отремастированными фаворитами фанатов, отобранными из первых четырех альбомов группы. Ранее в том же месяце группа объявила о североамериканском туре в поддержку проекта. [60]
В 1993 году Тед Оттавиано начал сотрудничать с вокалистом Бэзилом Лукасом в танцевальном музыкальном проекте Doubleplusgood, термин, означающий «превосходный» или «великолепный», взятый из романа Джорджа Оруэлла «1984» . Doubleplusgood выпустили в общей сложности пять песен с 1993 по 1997 год: «Conga Té», «Theme From Doubleplusgood», «Sunny Day» (с Ламбертом Моссом на вокале), «The Winding Song» и «Boogala». [61] У Doubleplusgood было несколько значительных танцевальных клубных хитов: «Conga Té», достигшая 12-го места в чарте Billboard Hot Dance Club Play в 1993 году, и «The Winding Song», достигшая 2-го места в 1996 году. [62]
На протяжении оставшейся части 1990-х годов Тед Оттавиано продолжал работать над следующими ремиксами для других артистов: « Damage I've Done » группы The Heads (Sound Bisquit Vocal Mix) в 1996 году, «Landslide» группы Fleetwood Mac (3 ремикса) в 1997 году, «Wicked Little Doll» Дэвида Бирна (Valley of the Doll Parts Dub Mix) в 1997 году и два ремикса «Malibu» группы Hole в 1999 году. [63] В середине 2000-х годов он также продюсировал нью-йоркскую группу Dangerous Muse , EP The Rejection и EP Give Me Danger , а также группу The Ones и многие другие местные танцевальные группы. [2]
Среди других работ Теда Оттавиано — музыка к короткометражному фильму фотографа Стивена Кляйна, а также музыка к художественной инсталляции Кляйна с Мадонной под названием X-STaTIC PRO=CeSS. [2]
Сьюзан Оттавиано посещала Кулинарный институт Америки в Гайд-парке и Институт кулинарного образования в Нью-Йорке. [64] Она является уважаемым и востребованным фуд-стилистом и разработчиком рецептов, которая известна своим «творческим и живописным подходом к еде». [64] Ее работы описываются как «современные, свежие и легко составленные». [64] Она стилизовала еду для рекламы Macy's, Godiva, Post Foods, Kraft Foods, а также различных кулинарных книг. [64] Ее работы появлялись в таких журналах, как Bon Appétit , Cooking Light , Men's Health , Every Day with Rachael Ray и Oprah Magazine . [64]
В 2003 году Сьюзан Оттавиано сотрудничала с Шоном Найлзом и Эндрю Уилсоном из дарквейв-группы Exhibition, исполнив вокальную партию в кавер-версии песни « She's Lost Control » группы Joy Division . [65] Песня была выпущена на сборнике миксов CD Kill The DJ: A Non-Stop Mash-Up Mix By Keoki диджея Кеоки . [65]
Лорен Роселли вышла замуж и стала Лорен Джонсон. [9] Она продолжила сниматься и появилась в фильмах «Филадельфия» в 1993 году, «Возлюбленная» в 1998 году и «Маньчжурский кандидат» в 2004 году. [45] Она мать и продолжает заниматься своим искусством через фотографию и видео, а также вносить свой вклад в музыку The Myrmidons. [9] [66]
Джейд Ли — графический дизайнер и художник, и она по-прежнему вносит творческий вклад в Book of Love, хотя и предпочитает не гастролировать с группой. [9]
В середине 2000-х годов бывшие участники группы Book of Love Тед Оттавиано и Лорен (Розелли) Джонсон сформировали новую группу под названием The Myrmidons, отсылку к названию мифической расы людей-муравьев. [67] Они наняли бывшую вокалистку и гитаристку The Prissteens Лори Линдси, знакомую Лорен (Розелли) Джонсон, потому что она была «музыкальной родственной душой». [66] Звучание The Myrmidons является современным возвратом к поп-идиоме 1960-х годов и демонстрирует любовь к мелодиям, аккордам и колокольчикам. [66] В подкаст-интервью 2013 года Тед Оттавиано описал The Myrmidons как «группу 90-х» и ветвь дерева пост-панк/электронных групп 1990-х годов, таких как Garbage и Elastica , ведущих через новое тысячелетие на пороге The Strokes . [9] Myrmidons выпустили четыре мини-альбома и девять оригинальных песен.
В 2006 году группа выпустила свои первые два EP: The Myrmidons EP с тремя песнями: «Clap (See The Stars)», «Dirty Secret» и «My Favorite»; и The Clap EP с песнями: «Clap (See The Stars)», «Clap (See The Stars)» [Better Late Mix] и «What Color Is Love?» [67] Песня «Clap (See The Stars)» вошла в Another Gay Soundtrack , саундтрек к фильму Another Gay Movie , выпущенному 28 июля 2006 года.
В 2008 году группа выпустила мини-альбом Golden Toys , в который вошли три новые песни: «Golden Toys Pt. 1», «Golden Toys Pt. 2» и «Andy Is». [67]
5 февраля 2013 года они выпустили The Blue EP онлайн. EP содержит две новые песни, «So I Cried» (Le Bleu Mix) и «Dizzy», а также новый микс «Clap (See The Stars)» (The Blue Mix). [68]
29 сентября 2015 года сборник под названием: THE GOLDEN TOYS, The Myrmidons compiled (2005-2015) был выпущен в цифровом формате как ретроспектива из 10 песен и включал один новый трек «Happy Together». [69]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )