Born to Run — третий студийный альбом американского автора-исполнителя Брюса Спрингстина , выпущенный 25 августа 1975 года на лейбле Columbia Records . Спродюсированный Спрингстином совместно со своим менеджером Майком Аппелем и продюсером Джоном Ландау , его запись проходила в Нью-Йорке. Альбом ознаменовал попытку Спрингстина пробиться в мейнстрим после коммерческого провала его первых двух альбомов. Спрингстин стремился подражать продюсированию Wall of Sound Фила Спектора ,что привело к длительным сессиям с E Street Band, продолжавшимся с января 1974 года по июль 1975 года; шесть месяцев ушло только на работу над заглавным треком .
Альбом включает в себя музыкальные стили, включая рок-н-ролл , поп-рок , R&B и фолк-рок . Его характерные тексты описывают людей, которые чувствуют себя в ловушке и фантазируют о побеге к лучшей жизни, вызванной романтическими лирическими образами автомагистралей и путешествий. Спрингстин представлял песни, происходящие в течение одного долгого летнего дня и ночи. Они также меньше привязаны к району Нью-Джерси, чем его предыдущие работы. Обложка альбома, изображающая Спрингстина, опирающегося на плечо саксофониста E Street Band Кларенса Клемонса , считается культовой и была подражана различными музыкантами и в других средствах массовой информации.
Поддерживаемый дорогой рекламной кампанией, Born to Run стал коммерчески успешным, достигнув третьего места в американском чарте Billboard Top LPs & Tape и первой десятки в трех других. Было выпущено два сингла, «Born to Run» и « Tenth Avenue Freeze-Out », первый из которых стал фаворитом на радио и вживую. Релиз альбома вызвал широкую огласку, что привело к негативной реакции критиков, которые выразили скептицизм по поводу того, было ли оправдано новообретенное внимание Спрингстина. После его выпуска Спрингстин оказался втянут в юридические проблемы с Эппел, что привело к его турне по Соединенным Штатам и Европе в течение почти двух лет. После выпуска Born to Run получил весьма положительные отзывы. Критики хвалили повествование и музыку, хотя некоторые считали его производство чрезмерным и тяжелым.
Born to Run был прорывным альбомом Спрингстина. Его успех был приписан тому, что он запечатлел идеалы поколения американской молодежи в течение десятилетия политических потрясений, войны и проблем рабочего класса . В последующие десятилетия альбом стал широко считаться шедевром и одной из лучших записей Спрингстина. Он появлялся в различных списках величайших альбомов всех времен и был включен в Национальный реестр звукозаписей Библиотекой Конгресса в 2003 году как «культурно, исторически или эстетически значимый». Born to Run получил расширенное переиздание в 2005 году в честь своего 30-летия, включающее концертный фильм и документальный фильм, подробно описывающий создание альбома.
Первые два альбома Брюса Спрингстина , Greetings from Asbury Park, NJ и The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle , были выпущены в 1973 году на лейбле Columbia Records . Хотя альбомы получили признание критиков, оба продавались плохо. [1] К 1974 году его популярность была ограничена Восточным побережьем Соединенных Штатов , [2] и доверие лейбла к нему начало угасать. [3] [4] Руководство Columbia сменилось, и они начали отдавать предпочтение тогдашнему начинающему артисту Билли Джоэлу . [5] [6] Низкий моральный дух преследовал команду Спрингстина, включая как его менеджера Майка Аппеля , так и его группу поддержки E Street Band . [1] После того, как Спрингстин отклонил предложение CBS Records записаться в Нэшвилле, штат Теннесси, с сессионными музыкантами и приглашенным продюсером, [b] [5] [8] [9] лейбл согласился профинансировать еще один альбом, при условии, что в случае неудачи они откажутся от него. [3] [4] [10] Эппел успешно договорился о немного большем бюджете для альбома, но ограничил запись 914 Sound Studios в Блаувельте, штат Нью-Йорк , [3] студией, которую Спрингстин использовал для записи своих первых двух альбомов. [11]
У меня были огромные амбиции по поводу [альбома]. ... Я хотел сделать величайшую рок-запись, которую я когда-либо слышал. Я хотел, чтобы она звучала грандиозно, чтобы она хватала вас за горло и заставляла вас ехать в этом направлении, заставляла вас обращать внимание — не только на музыку, но и на жизнь, на то, чтобы быть живым. [12]
—Брюс Спрингстин, 2005
Фраза «рожденный бежать» пришла Спрингстину в голову, когда он лежал в постели однажды ночью у себя дома в Уэст-Лонг-Бранч, штат Нью-Джерси . Он сказал, что название «предполагало кинематографическую драму, которая, как я думал, будет работать с музыкой, звучавшей у меня в голове». [5] [13] Вдохновленный музыкальными звуками и лирическими темами рок-н-ролльных исполнителей 1950-х и 1960-х годов, таких как Дуэйн Эдди , Рой Орбисон , Элвис Пресли , Фил Спектор , Beach Boys и Боб Дилан , Спрингстин начал сочинять то, что стало « Born to Run ». [14] Позже он писал: «Это был поворотный момент. Это оказалось ключом к моему сочинению песен для остальной части альбома». [15] Он предполагал, что звук, который он искал, будет «студийным производством». [16] Альбом стал первым, в котором Спрингстин использовал студию в качестве инструмента, а не просто воспроизводил звук живых выступлений. [17]
Сессии записи альбома начались в 914 Sound Studios в январе 1974 года. [15] [18] [19] Спрингстин и Эппель выступили в качестве сопродюсеров; продюсер Greetings и Wild Джимми Кретекос покинул компанию Спрингстина в начале 1974 года, сославшись на низкую прибыль. [1] Луис Лахав, звукорежиссер обоих альбомов, вернулся для этих сессий. Участниками E Street Band были Кларенс Клемонс (саксофон), Дэнни Федеричи (орган), Дэвид Саншес (фортепиано), Гарри Таллент (бас) и Эрнест Картер (ударные); [20] Картер заменил Вини «Бешеного пса» Лопеса , которого Спрингстин уволил в феврале за плохое личное поведение. [1] [21] [22] Группа переходила от студийной записи к живым концертным выступлениям. [23] Спрингстин использовал последний для разработки нового материала, [15] и он провел больше времени в студии, совершенствуя песни, чем на предыдущих двух альбомах. [24] Рабочие названия альбома включали From the Churches to the Jails , The Hungry and the Hunted , War and Roses и American Summer . [23]
Запись «Born to Run» длилась шесть месяцев. [18] [25] Перфекционизм Спрингстина привел к изнурительным сессиям: [26] он был одержим каждым слогом, нотой и тоном каждой текстуры и изо всех сил пытался записать на пленку звуки, которые он слышал в своей голове. [11] [27] [28] Его цель — создать «стену звука » в стиле Фила Спектора, означавшую, что на каждую дорожку на 16-дорожечном микшерном пульте студии было назначено несколько инструментов ; каждое новое наложение усложняло запись и сведение . [18] [26] Пока он продолжал переписывать тексты песен, [29] Спрингстин и Эппель создали несколько миксов, содержащих электро- и акустические гитары, фортепиано, орган, духовые, синтезаторы и глокеншпиль , а также струнные и бэк-вокалистов женского пола. [30] Сообщается, что у «Born to Run» было до пяти разных версий. [25] [31] По словам Спрингстина, финальная песня состояла из 72 различных треков, сжатых на 16 дорожках микшерного пульта. [29] Спрингстин был доволен финальным миксом, [26] завершенным в августе 1974 года. [3] CBS/Columbia отказалась выпускать «Born to Run» в качестве раннего сингла, желая альбом для его продвижения. [4] [32]
В том же месяце, когда был завершен "Born to Run", Саншес и Картер покинули E Street Band, чтобы сформировать свою собственную джаз-фьюжн -группу Tone . Их заменили Рой Биттан на фортепиано и Макс Вайнберг на барабанах. [11] [33] [34] У Биттана был опыт работы в симфонических оркестрах, в то время как Вайнберг имел опыт работы с различными рок-группами и бродвейскими постановками . Биттан ранее знал музыку Спрингстина, а Вайнберг — нет. [23] [35] Эти двое хорошо сработались с остальной частью группы, предлагая новые музыкальные идеи и расслабленные личности, которые снимали напряжение, накопившееся за годы записи и выступлений. [34] На альбоме Биттан в основном заменял Федеричи, единственным вкладом которого была партия органа в "Born to Run". [26] Позже Биттан сказал, что, по его мнению, это было связано с разными стилями исполнения обоих мужчин и желанием Биттана "проявить себя" как нового участника группы. [36]
Запись в студии 914 продолжалась до конца октября 1974 года. [37] Группа предприняла попытки записать « Jungleland », « She's the One », «Lovers in the Cold», « Backstreets » и «So Young and in Love», но неисправное оборудование и отсутствие у Спрингстина направления остановили прогресс. [38] [37] Музыкальный критик Дэйв Марш предположил, что Спрингстин остался в некачественной студии 914, потому что расходы на студию росли, хотя были доступны более качественные. [39] В ноябре [40] Эппел отправил «Born to Run» на различные радиостанции по всем Соединенным Штатам, что руководители CBS расценили как профессиональный проступок. [3] Трюк вызвал интерес к треку и ожидание, нараставшее по мере выхода альбома, [32] [41] побудив Columbia профинансировать дальнейшие сессии. [4] [42] «Born to Run» стали часто запрашивать на радио и на концертах. [42]
К январю 1975 года группа работала уже больше года с одним готовым треком. Производство продолжало страдать от неисправного оборудования, фальстартов и желания Спрингстина делать больше дублей. [43] Новый трек «Wings for Wheels» дебютировал вживую в феврале. [44] [45] Спрингстин чувствовал, что ему не хватает направления, [46] и он попросил совета по производству у писателя и продюсера Джона Ландау , который раскритиковал производство Wild в статье для The Real Paper . [47] [28] Они встретились в Бостоне в апреле 1974 года и после этого завязали тесную дружбу. [32] [48] [49] В феврале Ландау пригласили на сессию, где он предложил переместить соло саксофона в «Wings for Wheels» в конец, а не в середину. [47] [50] Спрингстину понравилось это изменение, и он нанял Ландау в качестве сопродюсера альбома. [50] [51]
В марте 1975 года [c] Ландау перенёс сессии звукозаписи из 914 в более престижную Record Plant в Манхэттене . [50] [51] Ландау помог Спрингстину вновь сосредоточиться и направить движение с новой точки зрения. [46] [47] [54] Спрингстин сказал Rolling Stone в 1975 году: «[Ландау] придумал идею: «Давайте сделаем рок-н-ролльную пластинку». Внутри всё развалилось. Он снова поставил всё на ноги». [55] У Эппла и Ландау были разногласия по поводу выбора продюсеров, которые Спрингстину пришлось разрешить. [46] [56] Как и в группе, эти двое помогли Спрингстину завершить уже разработанные идеи, а не придумать новые. [57] Луис Лахав был недоступен из-за семейных обязательств, поэтому эти сессии были организованы Джимми Айовином . [47] [58]
Сессии в Record Plant длились с марта по июль 1975 года. [52] [58] За исключением нескольких живых выступлений, Спрингстин провел большую часть этих месяцев, работая над альбомом. [59] Сессии были изнурительными, [58] затягиваясь, несмотря на возросший профессионализм Ландау и Айовина. [60] В то время как фонограммы и вокал были записаны без особых трудностей, Спрингстин боролся со своими наложениями и завершением написания текстов песен и аранжировок. [61] Спрингстин одержимо трудился над [58] и иногда проводил часы, исправляя отдельные строки [62] или тратил дни на то, чтобы разобраться с аранжировками песен. [61] Позже Спрингстин сказал: «[Сессии] превратились во что-то, что разрушало меня, просто вбивая меня в землю». [63] Вайнберг назвал это самым сложным проектом в своей карьере, а Федеричи сказал: «[мы] ели, пили и спали [на этом альбоме]». [58] Работа в основном выполнялась между 15:00 и 6:00 следующего утра. [61]
«Wings for Wheels», теперь называемая « Thunder Road », была закончена в апреле. По сообщениям, Спрингстину потребовалось 13 часов, чтобы закончить свои гитарные партии. [64] « Tenth Avenue Freeze-Out » и « Night » последовали в мае. [65] [66] Для «Tenth Avenue Freeze-Out» Спрингстин нанял братьев Брекер ( Рэнди и Майкла ), Дэвида Сэнборна и Уэйна Андре для исполнения партий духовых. [d] [67] Спрингстин и Биттан не смогли написать надлежащие партии духовых к тому времени, как музыканты прибыли на запись, [67] поэтому друг Спрингстина и бывший коллега по группе Steel Mill Стивен Ван Зандт задумал их прямо на месте в студии. Ван Зандт присоединился к E Street Band вскоре после этого. [68] [69] Спрингстин использовал лирические идеи из «She's the One», чтобы закончить «Backstreets», изначально «Hidin' on the River». [11] « Meeting Across the River », изначально «The Heist», включал в себя Ричарда Дэвиса на контрабасе . Ранее Дэвис принимал участие в « The Angel » на Greetings . [65] «Jungleland» включал скрипичную партию Суки Лахав , жены Луиса Лахава, [23] [70] и длинное саксофонное соло Клемонса, которое он переигрывал 16 часов к удовольствию Спрингстина; [71] последний продиктовал почти каждую сыгранную ноту. [72] Клемонс сыграл несколько разных соло, части которых затем были смонтированы в одно произведение; затем он воспроизвел окончательный результат. [38]
По словам Айовина, альбом был сведен за «девять дней подряд». [73] Последние дни были лихорадочными; группа работала энергично между записью альбома и репетициями для предстоящего тура, который должен был начаться 20 июля. [73] [74] Спрингстин написал в своей автобиографии 2016 года Born to Run : «За трехдневный 72-часовой спринт, работая в трех студиях одновременно, Кларенс и я закончили саксофонное соло 'Jungleland', фраза за фразой, в одной, пока мы сводили 'Thunder Road' в другой, а пели 'Backstreets' в третьей». [75] Спрингстин был требовательным и отказывался идти на компромисс, [76] заявив в то время, что он мог «слышать только то, что было не так». [77] Аппель и Ландау боролись за то, чтобы сохранить определенные треки в готовом альбоме. Эпплу удалось выключить «Linda Let Me Be the One» и «Lonely Night in the Park», но оставить «Meeting Across the River». [78] Сведение продолжалось до утра 20 июля, как раз перед началом тура. [79] [80]
Мастеринг Born to Run производил звукорежиссер Грег Калби [81] , пока группа была в туре. [82] Спрингстин был в ярости из-за первоначальной ацетатной записи, выбросив ее в бассейн отеля, в котором он остановился. [28] [76] Он подумывал о том, чтобы свернуть весь проект и перезаписать его вживую, прежде чем его остановил Ландау. [76] [79] Спрингстину прислали несколько миксов, пока он был в туре, и он отклонил все, кроме одного, который он одобрил в начале августа. [82] [83]
Семь известных ауттейков с альбома: «Linda Let Me Be the One», «Lonely Night in the Park», «A Love So Fine», «A Night Like This», «Janey Needs a Shooter», «Lovers in the Cold» и «So Young and in Love». [84] «Linda Let Me Be the One» и «So Young and in Love» были выпущены на бокс-сете Tracks в 1998 году. [85] Черновые миксы неизданных песен «Lovers in the Cold» («Walking in the Street») и «Lonely Night in the Park» появились в 2005 году, когда они дебютировали на E Street Radio . [85] «Janey Needs a Shooter» была позже переработана Спрингстином и Уорреном Зевоном в трек «Jeannie Needs a Shooter» для альбома Зевона 1980 года Bad Luck Streak in Dancing School . [85] Запись оригинальной песни «Janey Needs a Shooter» 2019 года была выпущена на альбоме Спрингстина 2020 года Letter to You . [86]
Музыка на Born to Run включает в себя такие стили, как рок-н-ролл , поп-рок , R&B и фолк-рок . [87] [88] Автор Питер Эймс Карлин утверждает, что альбом запечатлел «сущность рок-н-ролла пятидесятых и поэзию битников фолк-рока шестидесятых, спроецированную на потрепанный дух Америки середины семидесятых». [89] Спрингстин написал большинство песен на фортепиано, [90] [91] что, по мнению Киркпатрика, придало им «особое мелодичное ощущение». [92] Позже Спрингстин сказал, что фортепиано Биттана «действительно определило звучание» альбома. [93] Производство записи похоже на Wall of Sound Фила Спектора, [90] [94] в котором слои инструментов и сложные аранжировки объединены так, что каждая песня напоминает симфонию. [95] Спрингстин сказал, что он хотел, чтобы Born to Run звучала как « Рой Орбисон, поющий Боба Дилана , спродюсированный Спектором». [96] Он использовал стиль Орбисона для своей вокальной подачи и Дуэйна Эдди в качестве вдохновения для своих гитарных партий. [95] [97] Писатель Фрэнк Роуз подчеркнул дань уважения Спрингстина женским группам 1960-х годов, таким как Shirelles , Ronettes и Shangri-las , которые украшали темы разбитого сердца и звуки ду-вопа, спродюсированные Спектором. [98] Песни включают музыкальные вступления, которые задают тон и сцену для каждой из них. [93] [96]
В лирическом плане я придерживался классических образов рок-н-ролла и хотел найти способ использовать эти образы, не создавая ощущения анахронизма. ... [ Born to Run ] был альбомом, в котором я оставил позади свои юношеские определения любви и свободы ... [он] был разделительной линией. [99]
—Брюс Спрингстин, Песни , 2003
Спрингстин представлял себе песни альбома как происходящие в течение одного летнего дня и ночи. [91] [100] [101] По словам писателя Луи Мазура , альбом в основном движим «одиночеством и поиском товарищества». [102] Персонажи — обычные люди, [103] которые потерялись [104] и чувствуют себя в ловушке своей жизни; разные места, такие как улицы и дороги, предлагают выход, но не являются идеальными местами. [105] Описанный Хьюбертом Виджиллой из Treble как «подход четырёх углов» к последовательности альбомов, [106] обе стороны оригинального LP начинались с песен, которые были оптимистичными и обещали надежду, а заканчивались песнями о предательстве и пессимизме. [57] [101] В восьми песнях альбома [107] Спрингстин пишет о ночи и городе («Tenth Avenue Freeze-Out», «Backstreets» и «Meeting Across the River»); неотразимая реальная или воображаемая женщина («She's the One»); порабощение рабочего класса («Night»); и шоссе как средство побега и путешествие к взрослению («Thunder Road», «Born to Run» и «Jungleland»). [108] Журналистка Вероника Германн отметила, что альбом в основном движим такими действиями, как бег, встречи, прятки и вождение. [109]
Born to Run была написана в то время, когда идея американской мечты была недоступна для многих американцев после войны во Вьетнаме , Уотергейтского скандала и нефтяного кризиса 1973 года . [108] Карлин пишет, что обнадеживающие песни Спрингстина, содержащие такие идеалы, как то, что дорога может привести вас куда угодно, были «ошеломляющими» в период, отмеченный убийствами, войной, политической коррупцией и крахом субкультуры хиппи . [89] Германн проанализировал тексты песен как эксперименты в ностальгии , утверждая, что «герои и героини Born to Run сталкиваются с потерей безопасности и стабильности, [и] сталкиваются с последствиями проигранной войны», что привело к выбору бежать от «американской мечты». [109] Спрингстин «очень, очень долго» работал над текстами песен, потому что он хотел избежать штампов «классических рок-н-ролльных клише», превратив их вместо этого в полностью развитых и эмоциональных персонажей: «Это было начало создания определенного мира, к которому все мои другие будут возвращаться и от которого будут отталкиваться в течение следующих 20 или 30 лет». [93]
Песни в значительной степени автобиографичны, вдохновлены фильмами категории B в стиле нуар , которые нравились Спрингстину в то время; [92] он хотел испытать и запечатлеть новые идеалы, основанные на его жизненном опыте в то время. [93] [108] Как и его первые два альбома, Born to Run включает в себя религиозные образы, в частности идею «поиска», [110] хотя она подрывается более мрачным, апокалиптическим пейзажем. [104] Однако, в отличие от Greetings и Wild , большинство песен на Born to Run не привязаны конкретно к Нью-Джерси и Нью-Йорку, вместо этого они смещаются на все Соединенные Штаты в попытке быть более доступными для более широкой аудитории. [91] [108] [111] [112] Спрингстин сказал, что «большинство песен о том, чтобы быть нигде». [113]
«Thunder Road» — это приглашение отправиться в долгое путешествие, [64] черпая вдохновение из одноименного фильма 1958 года . [11] Рассказчик песни умоляет романтическую партнершу присоединиться к нему, чтобы оставить свою жизнь позади и начать все заново, [114] полагая, что нет времени ждать, и они должны действовать сейчас. [115] Мазур утверждает, что песня «излагает надежды и мечты, а оставшаяся часть альбома — это исследование того, могут ли они быть реализованы и каким образом». [116] Киркпатрик считает, что трек представляет собой переписанную версию « Rosalita (Come Out Tonight) » группы Wild с «менее невинной, более реалистичной перспективой». [117] Описанная Кеннетом Партриджем из Billboard как «пятиминутная поп-опера», [118] музыка нарастает на протяжении всего времени исполнения; [119] инструменты присоединяются по мере того, как видение рассказчика закрепляется. [120] Джеймс Джерард из AllMusic характеризует тон как скорее меланхоличный, чем воодушевляющий. [119]
.jpg/1280px-Miami_Steve_Van_Zandt_2_(51412969777).jpg)
«Tenth Avenue Freeze-Out» повествует о персонаже по имени Bad Scooter, который «ищет свой ритм» и «место, чтобы вписаться». [121] Частично автобиографическая и частично мифологическая, [118] песня рассказывает историю Спрингстина и E Street Band, которые изо всех сил пытаются добиться коммерческого успеха до этого момента; они обретают успех после того, как «Big Man» (Клемонс на саксофоне) присоединяется к группе в третьем куплете. [11] [67] [114] [122] В музыкальном плане это фанковая R&B-песня под управлением духовых инструментов; [67] [122] [123] авторы Филипп Марготен и Жан-Мишель Гедон сравнили ее со звучанием записи Stax . [67] В своей книге 2003 года Songs Спрингстин описал «Tenth Avenue Freeze-Out» как «биографию группы и вечеринку в стиле блэк-вокал». [99]
«Night», самая короткая песня на альбоме, [11] [118] повествует о человеке, который является рабом рабочей жизни. Он боится работать с девяти до пяти, но его любовь к дрэг-рейсингу мотивирует его работать, чтобы он мог жить ночью. [123] [124] Подобно другим трекам альбома, в ней шоссе используется как средство для побега. [e] [66] В музыкальном плане песня содержит различные минорные и мажорные изменения тональности в музыке; Мазур утверждает, что минорная тональность «осуждает монотонный мир дневной работы», а мажорная тональность «предлагает возможности с визгом умчаться в ночь». [125] Марготин и Гесдон подчеркивают стену звукопроизводства и сравнивают ее рок-н-ролльное звучание с Чаком Берри . [66]
«Backstreets» включает в себя длинное вступление под фортепьяно. [126] Описанная Мазуром как «оперная и театральная», [127] группа черпала вдохновение из различных песен Дилана и Орбисона для инструментальных партий. [126] Песня рассказывает историю дружбы рассказчика с человеком по имени Терри, используя как реалистичные, так и поэтические образы. Эти двое становятся близкими, пока их отношения не разрываются после того, как Терри оставляет рассказчика ради кого-то другого, после чего рассказчик «размышляет о том, что он и Терри не оказались героями, «которыми мы думали, что должны были быть » ». Пол Терри неясен, что заставляет некоторых рецензентов интерпретировать отношения как гомосексуальные. [f] [g] [114] [118] [106] Песня содержит автобиографические элементы, связанные с юностью Спрингстина, с кинематографическими отсылками. [126]
«Born to Run» использует автомобиль как средство побега от гнетущей жизни. [32] Персонажи, описанные как «бродяги», [129] включают рассказчика и девушку по имени Венди. Первый работает на унылой работе, «потея» «убегающую американскую мечту», и присоединяется к автомобильному сообществу по ночам. [123] Он говорит Венди, что город, в котором они живут, — «смертельная ловушка», и им нужно уехать, «пока [они] молоды», потому что «такие бродяги, как мы ... рождены, чтобы бежать». [26] Рецензенты проанализировали гимновое послание песни как содержащее как «скрытую печаль» [32], так и «чувство отчаяния», [123] поскольку рассказчик обещает Венди, что они однажды достигнут земли обетованной, но он не знает, когда. Он просто хочет сбежать с ней, чтобы «помочь ему узнать, реальны ли его юношеские представления о любви», и «клянется в своем желании умереть с ней на улице» и любить ее «со всем безумием в [его] душе». [123] Музыка песни сочетает в себе рок-н-ролл и хард-рок с рокабилли, джазом и Tin Pan Alley, [30] дополненные продакшном Wall of Sound. [26] Джейсон Энкени из AllMusic описал песню как «празднование духа рок-н-ролла, захватывающее юношескую самоотдачу музыки, безумную страсть и необыкновенные обещания с кинематографическим возбуждением». [130]
«She's the One» — о полной одержимости рассказчика девушкой. [131] [132] Девушка, однако, лгунья и плохая для него, но он продолжает возвращаться к ней. [11] [117] Спрингстин никогда не раскрывал, кто вдохновил его на создание песни, хотя Марготин и Гесдон предполагают, что это была Карен Дарвин, девушка Спрингстина в то время. [36] Песня музыкально включает бит Бо Диддли . [36] [118] [131] [132] Джазовая [11] «Meeting Across the River» музыкально и лирически отходит от предыдущих песен, [133] используя фортепиано и трубу, чтобы создать то, что Марготин и Гесдон описывают как «джазовую атмосферу в стиле нуар», которая «конфликтует с другими треками». [65] В ней рассказчик и его партнер Эдди — мелкие гангстеры, которые планируют незаконную сделку через реку Гудзон , стремясь к крупному кушу, который принесет ему большую сумму денег, чтобы произвести впечатление на его девушку. [11] [65] [118] [134] С темами отчаяния и безнадежности песня заканчивается до развязки повествования, оставляя неясным, добились ли гангстеры успеха или нет. [133]
«Jungleland» происходит в названном месте, где встреча между членами банды в полночь прерывается полицией. [38] [135] С мрачной атмосферой [38] трек наблюдает за членом банды из Нью-Джерси, известным как Волшебная Крыса, который сбегает от правоохранительных органов в Гарлеме со своей неназванной партнершей, называемой «босоногой девушкой». Ближе к концу отношения Крысы и девушки распадаются; она бросает его, и его убивают на улице. [136] Крыса застрелен своей «собственной мечтой», символизирующей, по словам Мазура, что «убежавшая американская мечта убьет нас в конце, а мечта о побеге — это просто еще одна версия, которая заманивает нас в ловушку». [135] После его кончины разрушение продолжается на улицах, пока они не остаются в полном опустошении. [137] Трек, длительностью более девяти минут, [138] состоит из вокала Спрингстина, фортепиано Биттана и скрипки Суки Лахав, [38] а также включает продолжительное саксофонное соло Клемонса, которое длится более двух минут. [135]
Обложка Born to Run была сделана фотографом Эриком Меолой в его личной студии 20 июня 1975 года. Плотный график записи Спрингстина привел к тому, что он постоянно пропускал даты съемок. [ 139] [113] Когда он наконец появился, он привел Клемонса, [20] которого он хотел видеть на обложке. [139] [140] Меола сделал 900 кадров за трехчасовую сессию, [h] [20] на некоторых из которых Спрингстин был запечатлен под пожарной лестницей, настраивающим радио и играющим на гитаре; [139] неиспользованные кадры были использованы Columbia для рекламы. [i] [140]
На выбранном черно-белом снимке [89] [140] Спрингстин держит гитару, прислонившись к Клемонсу. [20] Спрингстин одет в черную кожаную куртку, а Клемонс в белую рубашку с полосатым узором и черную шляпу. [89] Меола сказал, что снимок был явно выдающимся: [139] «Я хотел что-то, что было бы почти невозможно напечатать, но на что было бы красиво смотреться, если бы было напечатано идеально — каким-то невинным, но при этом уличным». [140] Значок Элвиса Пресли появляется на гитарном ремне Спрингстина, который он носил, чтобы продемонстрировать вдохновение Пресли на нем как музыканте. [143] Его гитара, Fender Telecaster с грифом Esquire , [144] позже появилась на обложках Live 1975–85 (1986), Human Touch (1992) и Greatest Hits (1995). [20] Обложка была включена в опрос читателей журнала Rolling Stone о лучших обложках альбомов всех времен в 2011 году. [145] Мазур назвал ее «классической» и «одним из самых знаковых изображений в истории рока». [113]
Изображение покрывает обе стороны конверта LP; на внутренней стороне — тексты песен и портрет Спрингстина. [20] Художественный руководитель Columbia Джон Берг создал складной конверт, а Энди Энджел отвечал за типографику. [139] Берг заявил, что «вероятно, потребовалась неделя переговоров» с лейблом, чтобы создать складной конверт, потому что «это нарушало код; мы не делали этого, если у нас не было двух записей». [139] Имя Ландау было написано с ошибкой как «Джон» вместо «Джон» на первых тиражах; Columbia напечатала наклейки, чтобы скрыть ошибку — как сообщается, до 400 000. [1] На нескольких оригинальных тиражах «Meeting Across the River» указан под своим первоначальным названием «The Heist», а на оригинальной обложке альбома название написано от руки пером с широким кончиком. Эти копии, известные как «сценарий обложки», очень редки и относятся к самым востребованным памятным вещам Спрингстина. [146]
Спрингстин и Клемонс время от времени переделывали позу с обложки на сцене во время своих концертов. [101] С тех пор позу копировали другие певцы и музыканты, включая Cheap Trick на альбоме 1983 года Next Position Please , Май Кураки на обложке ее сингла 2001 года « Stand Up », Тома и Рэя Мальоцци на обложке сборника Car Talk 2003 года Born Not to Run: More Disrespectful Car Songs и Los Secretos на их альбоме 2015 года Algo prestado . [1] [147] Помимо музыки, веб- комикс « Кевин и Келл» имитировал позу в воскресном выпуске под названием «Рожденные мигрировать», где Кевин Дьюкло в роли Спрингстина с морковкой и Келл Дьюкло в роли Клемонса с кучей костей, а персонажи «Улицы Сезам» Берт и Коржик-монстр имитировали позу на обложке альбома «Улицы Сезам» «Рожденные добавлять» . [147] [148]
Спрингстин и E Street Band отправились в тур по восточному побережью США 20 июля 1975 года, сразу после завершения сведения Born to Run ; Спрингстин одобрил финальную мастер-запись во время поездки. [149] Тур продолжался до августа, включая полностью распроданный пятидневный концерт из десяти шоу в ночном клубе Bottom Line в Гринвич-Виллидж . [150] Columbia выкупила пятую часть билетов на место для рок-журналистов и СМИ для продвижения. [151] Ожидания были высоки. Клемонс вспоминал: «Мы были прямо на грани. Если бы мы провалились в Bottom Line, это было бы очень пагубно для нас в эмоциональном плане». [152] Концерты имели большой успех, получив похвалу как от критиков [153] , так и от бывшего президента Columbia Клайва Дэвиса . [150] Киркпатрик заявил, что они «показали рок-фанатам и СМИ, что Спрингстин не был творением шумихи в индустрии; он был настоящим». [154] Rolling Stone позже включил эти шоу в список 1987 года, в котором содержалась хроника 20 концертов, изменивших рок-н-ролл. [152]
Born to Run сопровождался рекламной кампанией Columbia/CBS стоимостью 250 000 долларов, [77] [155] направленной как на потребителей, так и на музыкальную индустрию, во главе с руководителем Гленом Брунманом. [150] В преддверии выпуска альбома CBS потратила 40 000 долларов на рекламу, в которой использовались первые два альбома Спрингстина и цитата Ландау «Я видел будущее рок-н-ролла, и его имя — Брюс Спрингстин», опубликованная в The Real Paper после того, как Ландау стал свидетелем того, как Спрингстин впервые исполнил «Born to Run» вживую в мае 1975 года. [j] [32] Реклама увеличила продажи обоих альбомов достаточно значительно, чтобы они попали в чарт Billboard Top LPs & Tape, едва поднявшись выше 60-го места, через два года после их первоначальных релизов. [80] Предварительные заказы на Born to Run превысили 350 000 единиц, что более чем в два раза превышает продажи Greetings и Wild вместе взятых. [157]
Выпущенный 25 августа 1975 года, [a] [12] [94] [160] Born to Run достиг 3-го места в чарте Billboard Top LPs & Tape , [161] возглавил чарт Record World [155] и достиг 36-го места в UK Albums Chart . [k] [163] В других странах Born to Run достиг 7-го места в Австралии, [164] Нидерландах, [165] и Швеции, [166] 20-го места в Ирландии, [167] 26-го места в Норвегии, [168] 28-го места в Новой Зеландии, [169] и 31-го места в Канаде. [170] К концу 1975 года было продано 700 000 копий. [171] К 2022 году Born to Run был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) в США как семикратно платиновый . [159] Альбом был поддержан двумя синглами. Первый, «Born to Run» с «Meeting Across the River» в качестве би-сайда , был выпущен 25 августа 1975 года, [26] достиг 23-го места в Billboard Hot 100 , [172] и оказался популярным среди радиостанций и живой аудитории. [171] Второй, «Tenth Avenue Freeze-Out» с «She's the One», [67] появился в январе 1976 года [173] и достиг 83-го места. [11]
Альбом был очень ожидаемым и широко разрекламированным. В октябре 1975 года [174] Спрингстин стал первым артистом, который появился на обложках журналов Time и Newsweek одновременно. [175] Джей Кокс из Time сосредоточился на нем как на артисте, [176] в то время как Морин Орт из Newsweek сосредоточилась на рекламной кампании Columbia [172] [175] и шумихе вокруг Спрингстина, [176] настаивая на том, что он был поп-звездой, созданной индустрией. [177]
Вопрос шумихи сам по себе стал историей, поскольку критики задавались вопросом, был ли Спрингстин законным или продуктом рекламы звукозаписывающей компании. [178] [179] Журналист Джон Синклер из Ann Arbor Sun утверждал, что Дэйв Марш и Джон Ландау были «соучастниками огромной шумихи вокруг Спрингстина». [180] Исследования шумихи продолжились после выхода альбома статьями в BusinessWeek и England's Melody Maker , последний утверждал, что Спрингстин был «никаким шумихой», потому что он «действительно хорош», и « шумиха» обслуживает только артистов, которые не заслуживают внимания». [181] Оглядываясь назад, Мазур заявил: «Большая часть негативной реакции на Спрингстина пришла в форме отвращения к шумихе, а не к музыке, хотя статьи о шумихе только подпитывали машину рекламы». [182]
Спрингстин был задет негативной реакцией СМИ, в частности статьей Генри Эдвардса в The New York Times, в которой он клеветал и на себя, и на Born to Run . [178] [181] [183] Он чувствовал, что публичность вышла из-под его контроля [184] , а кампания Columbia, которая называла его будущим рок-н-ролла, была ошибкой. [185] [186] Сообщается, что он также чувствовал потерю невинности после выпуска альбома, утверждая, что достиг самой низкой точки в ближайшие месяцы. [185] Когда негативная реакция утихла, продажи пошли на спад, и Born to Run исчез из чарта через 29 недель. [187] В своей книге 1999 года «Цветы в мусорной корзине » бывший автор Rolling Stone и Newsweek Джеймс Миллер писал, что «массовый маркетинг» Спрингстина в США и Зигги Стардаста Дэвида Боуи в Великобритании привёл к представлению о том, что «эпоха невинности в роке окончательно и бесповоротно закончилась — вероятно, навсегда». [188]
Born to Run получил весьма положительные отзывы от музыкальных критиков , [189] особенно за кинематографическое повествование и продюсирование Wall of Sound. [11] Грейл Маркус написал в Rolling Stone , что Спрингстин усиливает романтизированные американские темы своим величественным звучанием, идеальным стилем рок-н-ролла, вызывающими воспоминания текстами и страстной подачей, которая определяет «великолепный» альбом. [190] В The New York Times Джон Роквелл описал Born to Run как шедевр «панк-поэзии» и «один из величайших альбомов последних лет». [179] В The Village Voice Роберт Кристгау чувствовал, что Спрингстин сжимает значительную часть американского мифа в песни и часто преуспевает, несмотря на его склонность к театральности и «псевдотрагическому прекрасному фатализму неудачника». [191]
Несколько критиков ожидали, что Born to Run приведет Спрингстина к успеху в мейнстриме. [179] [192] [193] Рецензенты похвалили вокальные выступления, [194] [195] музыку, [l] и продюсирование. [192] По сравнению с ранними альбомами Спрингстина, критики посчитали, что тексты песен стали более доступными и обладали «универсальным качеством, выходящим за рамки источников и мифов, на которые он опирался». [179] [200] Лестер Бэнгс заметил в Creem , что он «больше не втискивает как можно больше слогов в каждую строку». [197] Выступления E Street Band также были отмечены, особенно Клемонса. [192] [201]
Некоторые критики, включая Bangs and Cocks, [197] [202] приветствовали Спрингстина как визионера, которому суждено спасти рок-жанр [203] , по словам Стивена Холдена , от «его нынешнего состояния расслабленности». [194] Bangs сказал, что Спрингстин «напоминает нам, каково это — любить рок-н-ролл, словно ты только что открыл его для себя, а затем схватить его и сделать своим с уверенностью и точностью». [197] Роберт Хилберн из Los Angeles Times назвал Born to Run «необходимым» альбомом, заявив: «Прошло много времени с тех пор, как кто-либо в роке вкладывал столько страсти и амбиций в альбом». [204] В Circus Raves Холден поместил Born to Run среди величайших альбомов десятилетия вместе с Layla (1970), Who's Next (1971) и Exile on Main St. (1972), [194] а Дэвид Макги поместил Спрингстина среди таких рок-звезд, как Элвис Пресли, Чак Берри, The Beatles , The Rolling Stones и Боб Дилан. [196]
Born to Run получил негативные отзывы от нескольких критиков, которые посчитали продакшн чрезмерным и «тяжеловесным» [193] [205] , песни «шаблонными» [205] «беспорядочной мешаниной» и «невыразительными» [178] и посчитали, что самому Спрингстину не хватает определенной вокальной индивидуальности. [206] Лэнгдон Уиннер утверждал в The Real Paper , что, поскольку Спрингстин сознательно придерживается традиций и стандартов, превозносимых рок-критикой , Born to Run является «полным памятником ортодоксальности рок-н-ролла» [207] Майк Ян из High Fidelity жаловался на написание песен, полагая, что Спрингстин становится типичным «композитором характера» после трех альбомов [208] Рой Карр из NME неблагосклонно сравнивал Спрингстина с Дэвидом Боуи, полагая, что у последнего нет «дыхания видения». [206] Карр также посчитал музыку невдохновленной и утверждал, что сам Спрингстин «часто слишком старается, в результате чего во многих случаях перебарщивает». [206] Более умеренно, Джерри Гилберт из Sounds считал, что Born to Run не был таким «существенным», как Greetings и Wild , но имел достаточно «отличий» от двух альбомов, чтобы стоять отдельно: «Я полюбил его, но новичкам в музыке Брюса лучше посоветовать послушать, что критики восторженно отзывались о нем в прошлом. Старым поклонникам нужно будет проявить упорство». [201]
Born to Run был признан третьим лучшим альбомом 1975 года в Pazz & Jop , ежегодном опросе критиков, проводимом The Village Voice , после The Basement Tapes Боба Дилана и группы и Horses Патти Смит . [ 209] Кристгау, создатель опроса, поставил его на 12-е место в своем собственном годовом списке. [210]
Спрингстин и E Street Band — Биттан, Клемонс, Федеричи, Таллент, Вайнберг и Ван Зандт — продолжили гастролировать по США в течение оставшейся части 1975 года в поддержку Born to Run , выступая перед более широкой аудиторией после успеха альбома. [211] В середине ноября группа отправилась в Европу, чтобы дать свои первые концерты за пределами Северной Америки. [212] [213]
Первые концерты состоялись в Hammersmith Odeon в Лондоне. [212] Спрингстин был недоволен рекламой площадки, лично сорвал плакаты в вестибюле и приказал не раздавать значки с напечатанной на них цитатой Ландау «будущее рок-н-ролла». [214] [215] Первое шоу вызвало неоднозначные отзывы британских рецензентов. Хотя его сценическое присутствие было воспринято положительно, другие отметили разницу в британской и американской культурах, приравненную к плохой реакции аудитории. [216] Спрингстин посчитал шоу катастрофой. [m] [213] [215] По возвращении в США группа отыграла пять аншлаговых концертов в Tower Theater в Филадельфии в конце декабря. [n] [220]
К 1976 году у Спрингстина возникли разногласия с Эппелем по поводу направления его карьеры; Эппел хотел извлечь выгоду из успеха Born to Run с помощью концертного альбома , в то время как Спрингстин хотел вернуться в студию с Ландау. [221] [222] [223] Спрингстин также был обеспокоен отсутствием личного дохода, учитывая успех альбома. [224] Понимая, что условия его контракта на запись были неблагоприятными, в июле 1976 года он подал в суд на Эппела за право собственности на его работу. Последовавшие за этим судебные разбирательства не позволили ему записываться в студии в течение почти года, [o] в течение которого он продолжал гастролировать с E Street Band. [225] [226] Вторая часть тура Born to Run, прозванная туром Chicken Scratch, проходила с марта по май по всему американскому Югу . [227] [228]
Спрингстин писал новый материал в дороге и на своей ферме в Холмделе, штат Нью-Джерси , как сообщается, собрав от 40 до 70 песен. [225] [226] Он продолжал выступать в течение девяти месяцев с августа 1976 года по май 1977 года, что было названо туром Lawsuit, дебютировав с новыми песнями, такими как «Something in the Night» и «The Promise», которые стали фаворитами на концертах. [229] [230] Судебный процесс был урегулирован 28 мая 1977 года; Спрингстин выкупил свой контракт у Appel, которая получила единовременную выплату и долю от гонораров с первых трех альбомов. [p] [222] [225] [231] Спрингстин и группа немедленно отправились в студию, чтобы записать продолжение Born to Run в начале июня, с Ландау в качестве сопродюсера. [232] Сессии звукозаписи длились девять месяцев [233], пока Спрингстин требовал от музыкантов совершенства и переходил из одной студии в другую. [225] Альбом Darkness on the Edge of Town был наконец выпущен в июне 1978 года, через три года после Born to Run . [234]
Успех Born to Run спас карьеру Спрингстина [235] и вывел его на вершину славы. [24] [236] [237] Альбом создал для Спрингстина прочную национальную фан-базу, которую он наращивал с каждым последующим релизом. [238] По словам Киркпатрика, он «не только дал Спрингстину его первый хит, но и преобразил рок-музыку семидесятых, одновременно раздвинув границы того, чего мог достичь автор-исполнитель в жанре рока». [239] Хилберн и Карлин сравнивают Born to Run с альбомами, которые «создали звучание и индивидуальность, достаточно мощные, чтобы навсегда изменить восприятие тех, кто их услышал», включая первый альбом Элвиса Пресли (1956) и The Sun Sessions (1976), американский дебют The Beatles Meet the Beatles! (1964), Highway 61 Revisited Боба Дилана (1965) и Blonde on Blonde (1966), а также Nevermind группы Nirvana (1991). [240] [241] Некоторые критики утверждали, что Born to Run представляет собой объединение предыдущих двух десятилетий рок-н-ролла, которое подтолкнет следующие два десятилетия рока и дальше вперед. [242] [241] В статье 2005 года в Treble Хьюберт Виджилла назвал альбом «великой американской рок-н-ролльной записью». [106]
Спрингстин и E Street Band исполняли Born to Run целиком несколько раз, [91] в том числе в театре Count Basie в Ред-Бэнк, штат Нью-Джерси , 7 мая 2008 года, [243] в United Center в Чикаго , штат Иллинойс, 20 сентября 2009 года, [244] и на других шоу осенью 2009 года в рамках тура Working on a Dream . [245] Он также был частично или полностью исполнен на некоторых шоу мирового тура Wrecking Ball 2013 года . [246] Полный альбом был снова исполнен 20 июня 2013 года на арене Ricoh в Ковентри , Англия, и посвящен памяти актера Джеймса Гандольфини , который умер от сердечного приступа накануне. [q] [247]
Успех Born to Run был связан со страхами старения, которые испытывало поколение поздних подростков. Пропустив эпоху битников 1950-х годов и движения за гражданские права и антивоенные движения 1960-х годов, подростки в середине 1970-х годов чувствовали себя оторванными от мира в эпоху политических потрясений с войной во Вьетнаме и отставкой президента Ричарда Никсона . [248] Десятилетие также было охвачено стагфляцией , которая затронула американский рабочий класс , что привело к потере американской мечты для многих. [249] Комментаторы отмечают, что Born to Run в совокупности запечатлел идеалы целого поколения американской молодежи [28] [250] и «говорил о культурном сдвиге» между 1960-ми и 1970-ми годами. [248] Джошуа Зейтц из The Atlantic подытожил: «Спрингстин олицетворял потерянные 70-е — напряженное, политическое, неприятие рабочим классом ограничений Америки». [249] Тим Коффман из Far Out утверждал, что Спрингстин эффективно воплощал то, что значит быть «нищим и бедным ребенком из рабочего класса в Америке, мечтающим о лучшей жизни». [138] Сам Спрингстин заявил в 2005 году: [251]
Люди склонны забывать о Born to Run , что это было после Уотергейта, после Вьетнама. Люди просто больше не чувствовали себя молодыми, и это часть того, что сделало эту запись актуальной, потому что я имел дело со множеством классических рок-образов и классических рок-звуков, но я писал в определенный момент, когда у людей как бы отняли ноги.
Ретроспективные обозреватели считают Born to Run шедевром [r] и одной из лучших работ Спрингстина. [s] Его описывают как вечную запись [267] [101] , которая подготовила почву для карьеры, отмеченной фирменным, отличительным звучанием и текстами, подробно описывающими стремления к американской мечте. [118] [237] Дальнейшие похвалы были даны инструментальной обработке Спрингстина и E Street Band, [250] и за ее улучшения по сравнению с предшественником Wild . [94] [101] Лу Томас из BBC Music описал альбом как «классическое, честное музыкальное выражение надежды, мечтаний и выживания». [268] Другой писатель из The Guardian , Майкл Ханн, сказал, что Born to Run был «альбомом, в котором Спрингстин начинает совершать переход от музыканта к идее, представлению набора личных и музыкальных ценностей». [264]
Несмотря на признание, Born to Run привлёк негативное внимание со стороны авторов, которые посчитали, что продакшн «слишком раздут» [269] , и представили Спрингстина как «скорее синтезатора, чем новатора». [252] Уильям Рулманн из AllMusic , напротив, утверждает, что «называть [альбом] раздутым — значит упускать суть», поскольку именно так и намеревался поступить Спрингстин, делая вывод, что «он заявил о своём величии песнями и звучанием, которые соответствовали обещаниям Спрингстина». [94] В более поздней статье для журнала Blender Кристгау написал, что главным недостатком пластинки было её помпезное заявление о величии, типичным для таких элементов, как эстетика «стены звука, белой души в оперном театре» и «нерешённое повествование о поисках». Тем не менее, он утверждал, что Born to Run был важен тем, что «его классовое песенное мастерство дало облегчение от пустых претензий позднего хиппи- арена-рока ». [270] Автор PopMatters Кристофер Джон Стивенс утверждал, что сильные стороны альбома можно рассматривать как его слабые стороны. [271]
Born to Run часто появлялся в списках величайших альбомов 1970-х годов [237] [250] [272] и всех времен. [273] [235] Мэтью Тауб из NME утверждал, что Born to Run — «вероятно, единственный лучший рок-альбом 1970-х годов и, несомненно, один из лучших когда-либо записанных». [262] American Songwriter включил его в список 2023 года, в который вошли 10 альбомов, сформировавших музыкальный ландшафт 1970-х годов. [272] В 1987 году журнал Rolling Stone поместил его на 8-е место в списке «100 лучших альбомов последних двадцати лет» [274] , а в 2003 году журнал поместил его на 18-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен [275] , сохранив рейтинг в пересмотре 2012 года и опустившись на несколько позиций до 21-го места в перезагрузке списка 2020 года. [276] В 2000 году радиостанция NPR включила Born to Run в список, составляющий 100 самых важных альбомов 20-го века [273] Год спустя телеканал VH1 назвал его 27-м величайшим альбомом всех времен [277] , а в 2003 году он был признан самым популярным альбомом всех времен в первом музыкальном путеводителе Zagat Survey . [278] Альбом также занял 20-е место в третьем издании рейтинга « 1000 лучших альбомов всех времен » Колина Ларкина ( 2000) [279] и был включён в книгу «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрёте » (2006). [280] В списке 100 лучших альбомов Apple Music за 2024 год альбом занял 22-е место. [281]
В 2003 году Born to Run был добавлен в Национальный реестр записей Библиотекой Конгресса как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение». [282] В декабре 2005 года представитель Нью-Джерси США Фрэнк Паллоне и 21 соавтор поддержали законопроект H.Res. 628, который должен был отпраздновать 30-ю годовщину Born to Run и всей карьеры Спрингстина. Как правило, резолюции в честь коренных сыновей принимаются простым голосованием. Законопроект был отклонен после передачи в Комитет Палаты представителей по образованию и трудовым ресурсам . [283]
Born to Run был переиздан в 1977, 1980 и 1993 годах. [158] 15 ноября 2005 года [286] Columbia переиздала альбом в виде расширенного бокс-сета, чтобы отметить 30-ю годовщину альбома. Названный 30th Anniversary Edition , комплект включал в себя ремастированную версию оригинального альбома на CD и DVD с документальным фильмом о создании альбома под названием Wings for Wheels , а также концертный фильм Спрингстина и E Street Band в Hammersmith Odeon в Лондоне 18 ноября 1975 года. [217] Wings for Wheels включает интервью со Спрингстином и участниками E Street Band, а также бонусный фильм о выступлении 1973 года в Лос-Анджелесе. [284] 30th Anniversary Edition получил признание критиков, некоторые из которых хвалили ремастеринговое звучание. [111] [285] [286] Wings for Wheels выиграли премию Грэмми за лучшее длинное музыкальное видео на 49-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми в 2007 году. [287]
В 2014 году новый ремастеринг, сделанный звукорежиссёром Бобом Людвигом, был включён в The Album Collection Vol. 1 1973–1984 — коробочный набор, состоящий из ремастеринговых изданий его первых семи альбомов. [288] Все семь альбомов были выпущены отдельно в виде отдельных дисков ко Дню музыкального магазина в 2015 году. [289] [290]
Все треки написаны Брюсом Спрингстином . [291]
Адаптировано из аннотации к книге, [291], если не указано иное.
Группа E Street
Дополнительные музыканты
Технический
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )