Бостонский художественный клуб в Бостоне, штат Массачусетс, помогает своим членам, а также тем, кто не является его членами, получить доступ к миру изобразительного искусства . В настоящее время он насчитывает более 250 членов.
Бостонский арт-клуб был впервые задуман в Бостоне в 1854 году в результате объединения усилий местных художников, в том числе Бенджамина Чампни , Альфреда Ордвея , Сэмюэля Ланкастера Джерри и Уолтера Брэкетта. Их желанием было создать демократическую организацию, в которой европейская традиция независимых мастеров-художников была бы заменена сотрудничеством в продвижении, продаже и образовании искусства.
Свою первую официальную встречу они провели в первый день Нового 1855 года, когда назвали себя Бостонским художественным клубом. Они избрали трех президентов: Джозефа Александра Эймса , Уолтера Брэкетта и Бенджамина Чампни . Неизвестно, почему в тот первый год они выбрали трех президентов. Единственными двумя другими избранными должностными лицами были казначей и секретарь по учету. Говорят, что было двадцать членов-основателей, среди которых также были Фрэнсис Сет Фрост , Сэмюэл В. Григгс, Эдвард Пресси, Фредерик Дикинсон Уильямс и Мозес Райт. Члены представляли собой комбинацию художников с академическим образованием, которые учились в Европе , и художников, которые начали свое профессиональное обучение у местных бостонских художников, преподающих в старой европейской традиции мастера / ученика. Члены-основатели Бостонского художественного клуба рисовали в окрестностях Новой Англии .
Одним из первых заказов новообразованного Клуба было проведение выставки. Альфред Ордвей , основатель Клуба, имел отношения с Бостонским Атенеумом , одной из старейших библиотек в Америке, и Бостонский художественный клуб смог организовать там выставку в 1855 году. Ордвей стал директором картин Бостонского Атенеума с 1856 года. –63. Первая выставка Бостонского арт-клуба была организована совместно с несколькими коллегами из Нью-Йорка, включая Фредерика Чёрча , Ашера Дюрана и Джона Кенсетта .
Первая выставка прошла успешно. Клуб переехал в здание на Бедфорд-стрит. В 1856 году они провели свою вторую выставку, которая была омрачена кражей со взломом нескольких картин с выставки (которые так и не были найдены). Это почти положило конец существованию Клуба, если бы не помощь местного актера , который поставил «Сон в летнюю ночь» Уильяма Шекспира и собрал достаточно денег, чтобы оплатить утраченные картины. Клуб продолжал работать в этом месте на Бедфорд-стрит до начала Гражданской войны в США , когда Клуб приостановил всю свою деятельность.
После войны и до 1871 года постоянного местонахождения Клуба не было. Выставки снова начались в студиях различных художников-членов. Они получили достаточную поддержку от этих выставок, чтобы 3 марта 1871 года они были официально зарегистрированы Содружеством Массачусетса. Целью объединения было «с целью развития изобразительного искусства путем создания галереи и библиотеки». В период с 1871 по 1882 год, пока не было построено более постоянное здание, Клуб арендовал помещения по адресу Бойлстон-стрит , 64 , в здании рядом с Великой Ложей Массачусетса . Успех Бостонского художественного клуба в этот период был обусловлен Чарльзом Каллаханом Перкинсом , одним из трех руководителей корпорации: Чарльзом Каллаханом Перкинсом , Горацием Х. Мозесом и Джорджем Д. Расселом.
По словам искусствоведа Нэнси Джарзомбек, « Чарльз Каллахан Перкинс встретился со старым другом, художником-любителем и музыкальным издателем Джорджем Д. Расселом, чтобы обсудить возрождение Бостонского арт-клуба. Под руководством Перкинса они созвали общее собрание, и внезапно возродившийся Клуб открыл свое членство для мужчин из высшего сословия, проявлявших интерес к искусству (в течение следующих шести десятилетий он оставался полностью закрытым для женщин). Клуб арендовал для своих помещений кирпичный таунхаус с носовым фасадом на Бойлстон-стрит . В 1871 году Перкинс, Рассел и Гораций Х. Мозес, ни один из которых не был профессиональным художником, подписали петицию о создании Художественного клуба, и Перкинс был избран президентом. Клуб построил просторную картинную галерею позади здания и в 1873 году открыл свою первую ежегодную выставку. "Клуб ужинов" Перкинс создал изысканный джентльменский клуб с обеденным и читальным залом, обширной библиотекой, коллекцией картин и картинной галереей. Ежегодно в нем проводились две выставки с участием жюри и имелось большое количество членов. Клуб также проводил неформальные встречи для своих членов в первую субботу каждого месяца. Художники приносили для критики гравюры или акварели» .
В конце 1870-х годов город Бостон предпринял новый проект по расширению города за счет заполнения Бэк-Бэй . Пока этот проект реализовывался, Клуб решил построить новый Клубный дом в самом фешенебельном районе Бостона. Потребовалось почти десять лет, чтобы собрать достаточно средств, но, имея более пятисот членов к 1880 году, в конечном итоге их оказалось достаточно, чтобы объявить национальный конкурс архитекторов на новое здание Клубного дома. Победный план был представлен Уильямом Ральфом Эмерсоном . Клубный дом был построен в 1882 году (см. изображение выше).
После открытия Клубного дома он стал национальной достопримечательностью для выставок художников. Уильям Меррит Чейз , Уинслоу Гомер , Джон Сингер Сарджент , Эдмунд Х. Гарретт , Фрэнк В. Бенсон , Эдмунд Чарльз Тарбелл и практически все крупные национальные и международные художники присылали свои картины для многочисленных выставок. Число членов-артистов составляло лишь четверть от общего числа членов. Клуб стал социальным форпостом для богатых бостонских коллекционеров произведений искусства, таких как Изабелла Стюарт Гарднер . В 1910 году Клуб переоборудовал здание клуба, чтобы можно было обедать и спать. Членские взносы на момент открытия Клубного дома составляли 60 долларов, но к 1914 году они выросли почти до 800 долларов, чтобы поддерживать образ жизни новых членов, не являющихся художниками.
Поскольку членами клуба было так мало настоящих художников, любые серьезные изменения в художественных вкусах Клуба встречали большое сопротивление. К началу 20 века художники возвращались из Европы с совершенно другим представлением об искусстве. Они видели работы Пикассо , Сезанна и Матисса . Затем в 1913 году состоялась Бостонская выставка Armory Show , и ее влияние на местную арт-сцену Бостона угрожало Клубу новыми влияниями и художественными стилями; Модернизм , Кубизм , Абстракционизм .
Нэнси Ярзомбек описывает этот возможный конфликт в Клубе: «В 1917 году (Чарльз Хови) Пеппер стал директором Выставочного комитета, и он включил в комитет своих друзей Чарльза Хопкинсона и Харли Перкинса. Вместе они начали выставлять работы традиционных художников. чтобы плечом к плечу с картинами более современных художников. Осенью 1918 года Пеппер инициировал Серию художников Новой Англии, ежегодную выставку молодых, малоизвестных, но талантливых художников. Усилия Пеппера приветствовали некоторые из самых важных критиков Бостона. Генерал иначе общественное мнение.... Это не могло продолжаться. В 1928 году Художественный клуб уволил весь Выставочный комитет. В замешательстве участвовал даже губернатор Массачусетса Алван Т. Фуллер , который был членом Художественного клуба и который поставил себя о новом Выставочном комитете». [1]
Бостонский арт-клуб находился в затруднительном положении в течение следующих двух десятилетий, поскольку Великая депрессия , Вторая мировая война и сокращение числа членов в конечном итоге сделали необходимость в большом Клубном доме ненужной. В 1950 году Клубный дом был закрыт, и теперь это Международная школа Сноудена, государственная школа Бостона.
Остальные члены Бостонского арт-клуба сохранили свои отношения так же, как и их основатели после Гражданской войны в США . Они поддерживали социальные связи, вместе рисовали и иногда устраивали выставки в своих студиях.
С приходом нескольких новых членов-артистов, нового президента и Интернета Клуб смог создать виртуальное присутствие в сети. Членство в клубе начало расти и сейчас насчитывает более 250 активных членов. Периодических выставок больше нет. Целью клуба по-прежнему является развитие понимания искусства через своих членов, а также работая на национальном уровне с художественными музеями , помогая размещать картины на известных художественных выставках по всей стране.
Примечания
Библиография