Сара Боксер — писательница, карикатуристка и критик, родившаяся в Денвере , штат Колорадо. Её критические эссе и обзоры публиковались в The Atlantic , [1] The New York Review of Books , [2] The Comics Journal , [3] The New Yorker, [4] Slate, [5] Artforum, [6] Bookforum и The New York Times Book Review . В New York Times ( 1989–2006 ) она была редактором The Book Review и Week in Review, фотокритиком, театральным критиком, критиком искусств и культуры в Интернете и репортёром по культуре, освещающим визуальную культуру, философию, литературу, психоанализ и секс. Она является автором и иллюстратором четырёх графических романов .
Боксер начала свою карьеру в журналистике в качестве научного автора и редактора, сначала в The Sciences , журнале Нью-Йоркской академии наук , затем в журнале Discover . В конце 1980-х она была автором для Sports Illustrated и Sports Illustrated for Kids . В 1989 году она стала редактором в The New York Times Book Review , где она назначала и редактировала рецензии на книги по психологии, науке и природе.
В 1997 году Боксер стала репортером на странице «Искусства и идеи» газеты The New York Times , где она освещала изобразительное искусство, философию, психоанализ, литературу, феминизм, животных и секс. В этом качестве она была известна тем, что делала сложные концепции понятными, такими как номенклатура военных операций , современные дебаты о гипотезе соблазнения Фрейда и теория Дэвида Хокни о том, что многие художники эпохи Возрождения использовали оптические приборы для создания своих картин. Боксер часто практиковала своего рода журналистику с участием . Например, она прошла тест Менса , чтобы рассказать миру, каково это, и однажды она заползла в оргонный ящик, принадлежавший карикатуристу Уильяму Стейгу, когда брала у него интервью для некролога. [7] К 75-летию The New Yorker она написала статью, в которой притворилась, что обитает в знаменитом местоимении журнала «Мы».
После атак 11 сентября 2001 года Боксер сосредоточилась на фотографии того дня и была одним из многих репортеров New York Times , которые составили короткие профили жертв, «Портреты горя». Ее критическая работа, в основном посвященная мемориалам, фотографии и видеозаписям, была номинирована на Пулитцеровскую премию . Работая в The New York Times, Боксер также написала несколько примечательных некрологов , в том числе на философа Дж. Э. М. Энскомба , на директора Архива Зигмунда Фрейда Курта Эйсслера и на карикатуристов Сола Стейнберга [8] и Чарльза Шульца [9] .
Карьера Боксер как критика началась в редакционной коллегии The Harvard Crimson , где она рецензировала фильм The Europeans и «The Exhibit of Perfect» концептуального художника Джеймса Ли Байерса . [10] Ее самые ранние рецензии на книги были для The New York Times Book Review и The Village Voice . Начиная с 1995 года, она была критиком фотографии в The New York Times в течение почти десятилетия и брала интервью у Роберта Фрэнка и Хелен Левитт .
Боксер начала сотрудничать с Artforum в 2001 году. Её работы включали исследование визуальных остатков 11 сентября, рецензию на книгу о биографии Сола Стейнберга Дейрдры Бэр и рассмотрение выставки «Мастера американских комиксов» с феминистской точки зрения. Эссе, которое она написала для Artforum о фотографии Льюиса Кэрролла, в частности о его фотографиях Алисы Лидделл , модели и музы для «Приключений Алисы в Стране чудес» , привело Боксер к исследованию любопытной природы Алис в современной истории, включая Алису Б. Токлас , Алису Джеймс , Алису Рузвельт Лонгворт , Алису Колтрейн и Алису Нил , тему, по которой она прочитала лекцию в Обществе Льюиса Кэрролла Северной Америки . [11]
С 2004 по 2006 год Боксер был первым и последним критиком искусства и культуры в Интернете в New York Times , представив читателям цифровую версию Christo's Gates , конфессиональный сайт, известный как PostSecret , тему политически мотивированного онлайн- вандализма , аудиосайт, посвященный звукоподражанию под названием Bzzzpeek , и новую онлайн-религию, посвященную Летающему Макаронному Монстру . В записной книжке критика под заголовком «Искусство Интернета: Песня протеста, перезагрузка» о музыкальных мэшапах после урагана Катрина Боксер исследовал, как навсегда изменилось значение песни Green Day « Wake Me Up When September Ends ». [12]
После ухода из Times Боксер редактировал антологию Ultimate Blogs: Masterworks from the Wild Web [13] ( Vintage Books , 2008) [14] и начал писать критические эссе и обзоры для The New York Review of Books , The Atlantic , Slate , The Comics Journal , The New Yorker , The Los Angeles Review of Books , The Wall Street Journal и Bookforum .
В The Atlantic Boxer пишет культурную критику. Например, она писала о цирке вокруг комнат Infinity Mirror Яёи Кусамы и о помешательстве публики на интерактивном искусстве [15], а также задокументировала опыт прочтения всего произведения Марселя Пруста « В поисках утраченного времени» на своем мобильном телефоне. [16] [17] [18] Ее эссе-каталог «Ripped From the Headlines», которое она написала для «Shock of the News», [19] выставки Национальной художественной галереи об использовании газет в искусстве, было сосредоточено на насилии и зависти, часто демонстрируемых в этом искусстве. В эссе «Flogging Freud» для The New York Times Book Review о войнах Фрейда она проанализировала множество противоречивых способов, которыми «Фрейд оказался великим мальчиком для битья для нашего времени». [20]
Ряд произведений Боксер были включены в антологию. Ее статья в New York Review of Books о создателе Krazy Kat Джордже Херримане « Его внутренний кот» [21] появилась в Best American Comics Criticism [22] под названием «Кот в шляпе». Ее эссе в Atlantic «Почему все мультяшные матери мертвы» [23] , в котором анализировалось, почему детские анимационные фильмы так часто убивают материнские фигуры в самом начале фильма, было выбрано для учебника « Перечитывая Америку: культурные контексты для критического мышления и письма» . [24] В сегменте под названием «Детские фильмы и истории разделяют темную тему: мертвые матери» NPR взяло у нее интервью об этом явлении. Ее статья в New York Times о целительной силе Нью-Йоркистана , юмористической карты New Yorker, нарисованной Майрой Калман и Риком Мейеровицем после 11 сентября , была адаптирована для книги « Вы здесь: Нью-Йорк: картографирование души города» . [25] Ее эссе «Образцовый нарциссизм Снупи» [26] , которое было названо «потрясающе хорошим» и представлено как проза для подражания в блоге LawProse Брайана Гарнера в посте под названием «Учимся писать, усердно подражая» [27], впоследствии было антологизировано в The Peanuts Papers . [28] «Все сложно» о сложных отношениях Боксера с Фрейдом является ведущим эссе в On The Couch: Writer's Analyze Sigmund Freud . [29] The Wall Street Journal [30] назвал антологию «трогательной... мощной... прекрасной».
В возрасте одиннадцати лет Боксер опубликовала свой первый рисунок в The Englewood Herald в Колорадо. Начиная с 1990-х годов она время от времени рисовала точечные рисунки для страницы Op-Ed и Week in Review в The New York Times .
Первый графический роман Боксера , In The Floyd Archives: A Psycho-Bestiary ( Pantheon , 2001), комикс со сносками, который The New York Times Book Review описал как «умную, забавную, оригинальную серию взаимосвязанных мультфильмов» [31], основанную на историях болезни Зигмунда Фрейда ( Человек -крыса , Человек-волк, Маленький Ганс и Дора ), в главной роли невротические животные, проходящие терапию у аналитика птиц по имени Флойд. В обзоре Дженни Лин Бейдер назвала этот комикс «частично академическим и частично причудливым, дико умной коллекцией». [32] В статье под названием «Floydian Funnies» The Comics Journal отметил, что «Боксер принадлежит к линии эрудированных, интеллектуальных карикатур, представленных Жюлем Фейффером , Дэвидом Левином и Эдвардом Гори ». [33]
Mother May I?: A Post-Floydian Folly (IP Books), [34] Второй психоаналитический комикс Боксера, основанный на жизни и творчестве Мелани Кляйн и Дональда Винникотта , вышел в 2019 году. В то же время было опубликовано новое издание In the Floyd Archives [35] . Kirkus Reviews назвал In the Floyd Archives «бесконечно забавной пародией» с «истерически ненормальным тоном» [36] И описал Mother May I? как «сумасшедшую и остроумную иллюстрированную историю, полную интеллекта и образовательной ценности». [37] Рассматривая оба комикса вместе, The Journal of the American Psychoanalytic Association написал, что Боксер «не делает ничего, кроме как воплощает — по сути, наделяя телами животных — пантеон культовых психоаналитических персонажей и отношения любви-ненависти, которые они оживляют». [38] Журнал Tablet отметил, что ее «психоаналитические комиксы — это гениально игривые напоминания о том, как много мы носим с собой, независимо от того, насколько далеко, как нам кажется, мы ушли от фрейдистской фантастической страны». [39]
Боксер также нарисовал два шекспировских трагических комикса. В первом, «Гамлет: Принц свиней», Гамлета играет маленький поросенок, дядю Гамлета Клавдия, убийцу, которого Шекспир называет «королем вздутия», играет большой толстый боров, а мать Гамлета, Гертруда, играет свинья с помадой. Отрывок из этого комикса был опубликован в The New York Review of Books под заголовком «Как Гамлет стал моим принцем свиней» [40]. Во втором трагическом комиксе Боксера, «Анчоус Цезарь: Разложение салата Ромэн» [41], Цезаря играет анчоус, Марк Антоний — поддельный анчоус (шпрот), римляне — листья салата Ромэн, а соотечественники — гренки. В интервью для блога журнала Print Стив Хеллер описал «Трагические комиксы Боксера» как «подвергающие великого Уильяма Шекспира пращам и стрелам яростной фортуны». [42]