Искусство Мьянмы относится к изобразительному искусству, созданному в Мьянме (Бирме). Древнее бирманское искусство находилось под влиянием Индии и Китая и часто носило религиозный характер, начиная от индуистских скульптур в королевстве Татон до буддийских изображений Тхеравады в королевстве Шри Кшетра . [1] Период Багана ознаменовался значительным развитием многих форм искусства от настенных росписей и скульптур до лепнины и резьбы по дереву. [1] После нехватки сохранившихся произведений искусства между 14 и 16 веками, [2] художники создавали картины и скульптуры, отражающие бирманскую культуру. [3] Бирманские художники подвергались вмешательству правительства и цензуре, что препятствовало развитию искусства в Мьянме. [4] Бирманское искусство отражает центральные буддийские элементы, включая мудру , рассказы Джатаки , пагоду и Бодхисаттву . [5]
Торговля с Индией в период Пью принесла глубокие культурные контакты, сильно повлиявшие на многие аспекты визуальной культуры в Мьянме. Однако, научные исследования и археология искусства Пью, Мон и Дваравати в соседнем Таиланде были предвзяты колониальными взглядами в 20 веке, делая больший акцент на сравнениях с хорошо документированным искусством Гупта . Три культуры, традиционно разделенные различиями в художественных стилях, на самом деле имеют много общего и свидетельств кросс-культурных влияний в своем искусстве. [6]
Тем не менее, контакт с Индией принес буддизм Тхеравады в города-государства Пью в 6 веке, особенно в Шри Кшетру . Раннее религиозное искусство Шри Кшетры находилось под влиянием Юго-Восточной Индии, а затем и Юго-Западной Индии. К 9 веку заметное влияние оказало королевство Наньчжао . [7] Другие города-государства Пью оставались смесью буддизма Ари и буддизма Махаяны с большим влиянием Наньчжао через миграцию людей Мранма . В Ханлине статуи Будды были коронованными Буддами, отличающимися от Шри Кшетры отсутствием урны на лбу, что указывало на меньшее индийское влияние. [8]
Королевство Татон и Мон к югу от Пью также продемонстрировали индийское влияние в своем искусстве. Мон с этого времени в основном использовали алебастр , камень или бронзу, изображаемые с помощью мудры Бхумиспарша . Изображения Будды Мон отличаются от изображений Бирмы или Пью длиной пальцев в мудре. [9] Некоторые из немногих произведений искусства Татон, датируемых до королевства Баган, являются индуистскими и показывают Вишну с трехчастным лотосом, демонстрирующим Тримурти (Брахму, Вишну и Шиву), конфигурацию, уникальную для искусства Пью. [1]
Значительно больше сохранилось произведений искусства со времен королевства Баган . Наиболее примечательными являются настенные росписи и статуи, украшающие интерьер храмов в Багане . Фрески периода Баган были написаны на сухой поверхности, в отличие от фресок с использованием влажного цемента. Настенная живопись часто имела подписи на пали , старомонском или старом бирманском языках и обычно изображала джатаки . Во многих храмах также были потолочные росписи, которые обычно представляли собой узоры. Лотос был распространенным мотивом в потолочном искусстве из-за его символической связи с чистотой в буддийском искусстве . [10]
Скульптура также была очень заметна в этот период. Изображения Будды для поклонения в храмах. Изображения Будды этого периода отличаются круглым лицом, короткими урнами и строгими выражениями. Многие сохранившиеся статуи сделаны из бронзы , железа или песчаника. [11] Другие сцены из буддийского фольклора, такие как рождение Будды, были обычными темами для статуй и рельефов. Кроме того, многие бронзовые скульптуры изображали Парвати , супругу индуистского бога Шивы , поскольку она считалась важной дэвой в Багане. [12]
Внешние стены храмов Багана также украшены сложной лепниной и рельефами, изображающими различные буддийские сцены. [10] Искусство деревянной скульптуры также развивалось в этот период, и несколько сохранившихся ее фрагментов были включены в двери храмов Багана. [12]
В этот период в культуре были созданы десять традиционных искусств, называемых pan sè myo ( ‹See Tfd› ပန်းဆယ်မျိုး , букв. « Десять цветов » ). Десять искусств следующие: [13] Лакировка также является отдельным ремеслом, возникшим в поздний период Багана, причем самые ранние фрагменты плетения в Багане датируются 13 веком. [14]
После монгольского нашествия на Бирму и последующего упадка Багана как культурного центра последовали три столетия войн и внутреннего разделения. Произведения искусства, созданные в период подъема бирманских королевств, часто грабились, уничтожались или сжигались, особенно когда соперничающие королевства превосходили их по силе. Поэтому произведений искусства с 14 по 16 века сохранилось значительно меньше. [2]
Завоевание и покорение Байиннаунгом в 1555–1562 годах Манипура , Бхамо , Зинме ( Чиангмай ), Линзина ( Лансанга ) и рек Тапинг и Швели в направлении Юньнани вернуло в Бирму большое количество искусных мастеров. Считается, что более тонкий сорт бирманских лаковых изделий , называемый Юн, был завезен в этот период импортированными ремесленниками, принадлежащими к племенам Юн или Лаос Шань из региона Чиангмай. [15] Воссоединив различные бирманские государства, Байиннаунг построил дворец Канбавзатади, включив золотые пластины в традиционную бирманскую архитектуру. Посетители отмечали, что дворец был великолепным и роскошным. [16] Искусство этого периода стало больше подвержено влиянию Шан и Мон . Статуи Будды как из королевства Ава, так и из периода Таунгу имеют более крупные головы и нимбы в форме лепестков лотоса. [17]
После распада империи и восстановления королевства Таунгу столица была перенесена обратно в Аву, и многие называют этот период периодом Авы. Этот период не следует путать с королевством Ава двумя столетиями ранее. Изображения Будды этого периода отличаются большим лбом и овальными лицами. [18] Скульпторы также начали работать с мрамором и разработали стиль, в котором глаза смотрели вниз, а не наружу. [2] Картины этого периода, такие как те, что были найдены в монастыре Оке Кьяунг в Багане, продолжали религиозную тему и сюжет периода Багана. Однако картины периода Авы придавали обстановке местный контекст, такой как современные прически, и изображали более обычные занятия, такие как рыбная ловля. Картины этой эпохи также использовали синие и бирюзовые пигменты, создавая более яркие изображения. [2]
Королевство Аракан, основанное в 15 веке, привлекло ремесленников из Бенгальского султаната и имело глубокие торговые и культурные связи с Южной Азией. В городах Мраук-У , Дханявади и Вайтхали были каменные скульптуры и надписи, датируемые 6-м и 16-м веками. Посетители араканского двора отмечали текстильное великолепие и высокое уважение ткачей в Аракане. [19]
Изображения Будды из Аракана более квадратные и угловатые. Когда изображения коронованы, у них более короткое крыло короны. [20] Одним из известных произведений искусства Аракана является изображение Махамуни . Согласно легенде, оно было вырезано в Дханявади во время визита Гаутамы Будды . [21] Исторически изображение существовало по крайней мере с 11-го века, когда король Анаврахта безуспешно пытался переместить изображение в Баган . Позднее изображение было захвачено династией Конбаунг и перенесено в храм Будды Махамуни в Амарапуре в 1784 году. [22]
У историков искусства нет единого определения искусства Шан. Считается, что оно возникло между 1550 и 1772 годами нашей эры, что было примерно в то время, когда два королевства Лан На и Лан Санг находились под поддержкой бирманцев. [3]
Многие произведения искусства Шан изображают Будду в сидячем положении, с правой рукой, направленной к Земле; эта позиция обычно известна как поза Маравиджая. В буддизме поза Маравиджая представляет Будду, призывающего Богиню Земли, чтобы она стала свидетельницей победы Гаутамы Шакьямуни над Марой. Скульптуры, выполненные в этом стиле искусства, обычно изготавливались из бронзы, а позже их стали высекать из дерева или покрывать лаком. Традиционное искусство Шан обычно изображало Будду в характерных монашеских одеждах или украшенным короной и различными другими материалами, такими как замазка и стекло. [3]
Шанские скульптуры являются отличительными и легко узнаваемыми, если рассматривать историю бирманского буддийского искусства. Шанские скульптуры часто идентифицируются с овальными лицами, мягкими улыбками и закрытыми расслабленными глазами. [3]
.jpg/1280px-013_Boating_(8946785984).jpg)
В 1752 году Алаунгпая основал династию Конбаунг в ответ на крах династии Таунгу и возвышение Восстановленного королевства Хантавадди . После объединения большей части современной Мьянмы короли Конбаунг сосредоточились на реформах и модернизации с ограниченным успехом. [23] В период Конбаунгов методы европейской живописи стали более устоявшимися среди двора, а методы линейной перспективы , светотени и сфумато вошли в бирманскую живопись. [24] Настенная живопись в храмах и монастырях развила эти западные методы в традиционных бирманских стилях, в частности, используя падающие тени и далекую дымку. [25]
В этот период также наблюдалось распространение ступ и храмов с развитием техники лепнины. В частности, деревянные монастыри этого периода остаются одним из самых уникальных бирманских стилей, которые сохранились. Монастыри были украшены сложной резьбой по дереву из рассказов Джатаки . [25] В период Конбаунг также развивались парабаик — складные рукописные книги , которые долгое время были традиционным методом ведения записей в Мьянме. Белый парабаик ( бирманский : ပုရပိုက်ဖြူ ) использовался для живописи и рисунков, часто изображающих королевскую или придворную деятельность. [26]
Статуи этого периода, особенно изображения Будды, обычно делятся на период Амарапура (1789–1853) и период Мандалая (1853–1948). Король Багидо перенес столицу Конбаунга в Амарапуру в 1783 году, и ремесленники разработали уникальный стиль, используя позолоту дерева с золотым листом и красным лаком. Изображения этого периода, возможно, были созданы под влиянием захвата Изображения Махамуни с бирманскими изображениями, имеющими более круглые лица. [27] В 1853 году, после поражения в Первой англо-бирманской войне , Миндон Мин перенес столицу в соседний Мандалай с запланированным городом по образцу буддийской Мандалы . Изображения Будды последних дней бирманской монархии следовали стилю с широкой полосой поперек лба и тугими вьющимися волосами с заметной ушнишей . Изображения также вернулись к различным материалам, включая алебастр и бронзу . Этот стиль сохранялся в течение периода британского колониализма. [28]
_MET_DP-14374-040.jpg/1280px-Accordion_fold_paper_manuscript_(Burmese_parabaik)_MET_DP-14374-040.jpg)
В начале XIX века также появилось много гравюр, сделанных британскими офицерами в стране, которые делали зарисовки сельской местности во время Первой англо-бирманской войны (1824–1826) [25]
Бирманская живопись в европейском стиле достигла своего расцвета в начале двадцатого века с открытием множества художественных школ и увеличением количества путешествий бирманских художников в Европу. [29] Художники 20-го века, такие как Сая Чоне , Сая Мио и Сая Со, писали акварели, изображающие аристократическую жизнь. [24] Масляная живопись также стала очень популярной к концу британского правления в Бирме . Основатель современного художественного движения Мьянмы, Ба Ньян , был назван величайшим именем в бирманской современной живописи за его масляные картины. [30]
Мандалай стал местом художественного значения, что дало начало Мандалайской школе. Художники Мандалайской школы, такие как Ба Чжи , создали отличительный бирманский неотрадиционный стиль. Художники, такие как Баги Аунг Со и Кин Маунг, писали, используя импрессионизм , кубизм и экспериментальные техники в сочетании с бирманским традиционным искусством. [29]
С 1962 по 1988 год, в эпоху холодной войны , постколониальная Мьянма была изолирована от остального мира, чтобы сохранить независимость. [4] В 1989 году Мьянма начала открывать международную торговлю, и государственный контроль был ослаблен. Это дало художникам Мьянмы больше возможностей для взаимодействия с зарубежными художниками. [4] В 1997 году доступ к Интернету позволил современному художественному сообществу в Мьянме вырасти. [4] Однако правительственная цензура, конфликт, экономические трудности и изоляция повлияли на художников Мьянмы и их искусство. Например, правительство ограничило искусство религиозными изображениями и выражениями естественной красоты нации. [4]
Правительство Мьянмы запрещало или конфисковывало произведения искусства на запрещенные темы, подвергало цензуре художественные выставки. Запрещенные темы включали политическую критику, наготу и даже использование определенных цветов. В 1970 году цензоры портили неодобренные произведения искусства штампами с надписью «не разрешено показывать» на лицевой и оборотной стороне. [31] Одобренные картины изображали политического лидера Не Вина (1910 – 2002), социализм и его аграрную утопию, чистоту бирманской культуры и буддизм. [31] Некоторые художники стали бросать вызов цензуре.
Современное искусство Мьянмы отражает тот факт, что страна существовала в изоляции с 1962 по 2011 год, и является страной с глубоко укоренившимися буддийскими верованиями. Искусство часто связано с буддизмом и сложной социально-политической ситуацией. В этот век глобализации современное искусство Бирмы развивалось скорее на своих собственных условиях.
Одним из первых, кто начал изучать западное искусство, был Ба Ньян , один из пионеров живописи в западном стиле в стране наряду с Нгве Гаингом и другими.
Лун Гиве (родился в 1930 году) [32] — выдающийся мастер бирманской живописи и наставник многих молодых поколений художников. Лун Гиве — мастер цвета, часто в импрессионистской манере, и красота женщин занимает видное место в его работах. Его работы представлены в Национальном музее Мьянмы и Национальной художественной галерее Малайзии .
Сан Хлаинг был бирманским художником, родившимся 24 декабря 1923 года в Пьяпоне , регионе Иравади , Мьянма . Он был разносторонним художником, который иллюстрировал не только традиционное, но и коммерческое искусство. [33] Он учился у художников Нгве Гаинга , Хла Маунг Джи, Сайяра Мхата и художника У Тейн Ньюнта.
В специальных выпусках Taing Lone Kyaw и Myanma Alin Newspaer все обложки были с картинами У Санн Хлаинга. Журналы Shumawa, Ngwe Taryi, Pe Phu Hiwar, Mahaythi, Yadanarmon, Myatsumon, Loke Thar, Pyi Thu Kye, Khit Myanmar, Myitmaka, Byar Deik Pan, Taya Yeik Myaing Journals, работы У Санн Хлаинга [34] публиковались ежемесячно и последовательно. Начиная с выпуска № (1) Sit Pyan, он рисовал иллюстрации в течение длительного периода. 10 джатака-сказок, 550 нипатов были проиллюстрированы У Санн Хлаингом, которые соответствовали стилям и культурам Мьянмы.
Аунг Чжо Хтет (родился в 1965 году) — набожный буддист , выросший в небольшой деревне, — два фактора, которые оказали сильное влияние на его искусство. Его картины религиозной жизни в Бирме изображают монахов и монахинь в реалистичной манере, хотя несущественные объекты опущены из картин, чтобы сосредоточиться на религиозных аспектах. Аунг Чжо Хтет рисует лица монахов и монахинь в мельчайших подробностях, чтобы показать их человечность. Его работы представлены в Национальном музее Мьянмы и Национальной художественной галерее Малайзии .
Среди других художников, чьи работы были включены в постоянную экспозицию Национальной художественной галереи Малайзии, — М. П. П. Йей Мьинт , Мьинт Све, Мин Вай Аунг и Аунг Мьинт .
Молодое поколение перспективных современных художников международного уровня включает Найин Чан Су , The Maw Naing и Gangaw Village Artist Group.
Другие современные художники включают Po Po (родился в 1957 году), художника-самоучку, который живет и работает в Янгоне , и работает с различными медиа, особенно с инсталляциями. Он организовал персональные выставки с 1987 года, такие как «Untitled» и «Solid Concept». Он участвовал в биеннале в Кванджу 2000 года, проекте Flying Circus Project 2004 года и триеннале в Иокогаме 2005 года.
Ва Ну родилась в Янгоне в 1977 году и начала свою художественную карьеру после окончания Университета культуры в Янгоне в 1998 году, где она специализировалась на музыке. С тех пор она в основном использовала живопись и видео в качестве медиа. В 2004 году она провела свою первую персональную выставку «Cloud Department» в Янгоне, а затем в 2005 году «Self-Identity» в галерее Art-U Room [35] в Токио , Япония . Она выставлялась на групповых выставках, включая Бангладешскую биеннале 2004 года , Фукуокскую триеннале 2005 года [36] и Another Seven Artists в Янгоне 2008 года. Недавно она приняла участие в 6-й Азиатско-Тихоокеанской триеннале современного искусства в Брисбене вместе со своим мужем Тун Вин Аунгом, который работает в области мультимедийных инсталляций и перформанса.
Большинство молодых художников, родившихся в 1980-х годах, имеют больше возможностей для занятий искусством как внутри страны, так и за ее пределами. Перформанс — популярный жанр среди молодых бирманских художников, среди которых Аунг Ко, Мо Сатт, Мрат Ланн Хтванн и Ньян Лин Хтет. Ньян Лин Хтет начал заниматься перформансом в начале 2000-х годов, а затем присоединился к современной театральной группе Annees Folles для интенсивного театрального обучения у японского театрального режиссера Арата Китамуры в Японии. С 2005 года Лин Хтет участвует в международном перформансе и театральных сценах. После основания экспериментальной театральной группы Theatre of the Disturbed в Янгоне в 2005 году Лин Хтет поставил театральные адаптации драматических и литературных произведений Сэмюэля Беккета , Эжена Ионеско и Франца Кафки , а также драматических произведений местных драматургов, включая его самого. В 2007 году он стал участником двухлетней программы художественной резиденции в Международном городе искусств в Париже при поддержке Alliance Française de Rangoun и Министерства иностранных дел Франции.
,_Upali_Thein_Temple,_Bagan,_Myanmar_-_20141210.jpg/1280px-Ancient_wall_painting_(awakening_of_Buddha_Ta%E1%B9%87ha%E1%B9%85kara),_Upali_Thein_Temple,_Bagan,_Myanmar_-_20141210.jpg)
.jpg/1280px-The_Birth_of_Buddha_(43439262721).jpg)
