Фаринелли ( итальянское произношение: [farinɛlli] ; 24 января 1705 г. — 16 сентября 1782 г.) [a] — сценический псевдоним Карло Марии Микеланджело Николы Броски ( произносится [ˈkarlo ˈbrɔski] ), знаменитого итальянского певца -кастрата XVIII века и одного из величайших певцов в истории оперы . [1] Фаринелли описывали как человека сопрано и как человека, который пел самую высокую ноту, принятую в то время, C6 .
Броски родился в Андрии (ныне Апулия , Италия ) в семье музыкантов. Как записано в метрической книге церкви Сан-Никола-ин-Андрия, его отец Сальваторе был композитором и капельмейстером городского собора , а его мать, Катерина Баррезе, гражданкой Неаполя . Герцог Андрии , Фабрицио Карафа, член Дома Карафа , одной из самых престижных семей неаполитанской знати, оказал честь маэстро Броски, приняв ведущее участие в крещении его второго сына, которого окрестили Карло Мария Микеланджело Никола. [В более поздней жизни Фаринелли писал: «Il Duca d'Andria mi tenne al fonte» («Герцог Андрии держал меня у купели»)]. В 1706 году Сальваторе также занял немузыкальную должность губернатора города Маратея (на западном побережье современной Базиликаты ), а в 1709 году — Терлицци (примерно в двадцати милях к юго-востоку от Андрии).
С 1707 года семья Броски жила в прибрежном городе Барлетта , в нескольких милях от Андрии, но в конце 1711 года они совершили гораздо более длительный переезд в столицу Неаполь, где в 1712 году старший брат Карло Риккардо был зачислен в консерваторию Санта Мария ди Лорето, специализируясь на композиции. Карло уже проявил талант как мальчик-певец, и теперь был представлен самому известному учителю пения в Неаполе, Никола Порпора . Уже будучи успешным оперным композитором, в 1715 году Порпора был назначен маэстро в консерватории Сан Онофрио, где среди его учеников были такие известные кастраты, как Джузеппе Аппиани , Феличе Салимбени и Гаэтано Майорано (известный как Каффарелли), а также выдающиеся певицы, такие как Регина Минготти и Виттория Тези ; Фаринелли вполне мог учиться у него в частном порядке.
Сальваторе Броски неожиданно умер 4 ноября 1717 года в возрасте всего 36 лет, и, возможно, последовавшая за этим потеря экономической безопасности для всей семьи спровоцировала решение кастрировать Карло . Как это часто бывало, для этой операции нужно было найти оправдание, и в случае Карло, как говорят, это было вызвано падением с лошади. Однако также возможно, что его кастрировали раньше, так как на момент смерти отца ему было уже двенадцать лет, что было довольно преклонным возрастом для кастрации.
Под руководством Порпоры его пение быстро прогрессировало, и в возрасте пятнадцати лет он дебютировал серенатой своего учителя под названием Angelica e Medoro . Текст этого произведения был первым, написанным будущим знаменитым Пьетро Трапасси (известным как Метастазио), который стал другом певца на всю жизнь. Фаринелли заметил, что они оба дебютировали в один и тот же день, и каждый часто называл другого своим caro gemello («дорогой близнец»).
В этой Серенате «Анжелика и Медоро» две ведущие роли были доверены двум широко известным певицам: Марианне Бенти Булгарелли (она же «Романина») и Доменико Гицци , Музыко Сопрано в Королевской капелле Неаполя.
Происхождение сценического псевдонима Броски точно не установлено, но, возможно, он произошел от имен двух богатых неаполитанских юристов, братьев Фарина, которые, возможно, спонсировали его обучение.
Фаринелли быстро прославился по всей Италии как il ragazzo («мальчик»). В 1722 году он впервые спел в Риме в опере Порпоры «Флавио Аничио Олибрио» , а также исполнил женскую партию в «Софонисбе» Луки Антонио Предиери . (Для молодых кастратов было обычной практикой появляться в образе травести ). Все эти выступления были встречены огромным энтузиазмом публики, и возникла почти легендарная история о том, что ему пришлось исполнить арию с трубой облигато , которая переросла в состязание между певцом и трубачом. Фаринелли настолько превзошел трубача в технике и орнаментике, что «в конце концов его заставили замолчать только восторженные возгласы публики» (цитируя историка музыки Чарльза Берни ). Однако этот рассказ не может быть проверен, поскольку ни одно из сохранившихся произведений, в которых, как известно, исполнял Фаринелли, не содержит арии для сопрано с трубой облигато .
В 1724 году Фаринелли впервые появился в Вене по приглашению принца Луиджи Пио ди Савойя , директора Императорского театра. Следующий сезон он провел в Неаполе . В 1726 году он также посетил Парму и Милан , где его услышал Иоганн Иоахим Кванц и прокомментировал: «У Фаринелли был пронзительный, полный, богатый, яркий и хорошо модулированный голос сопрано, с диапазоном в то время от A ниже средней C до D на две октавы выше средней C. ... Его интонация была чистой, его трель прекрасной, его контроль дыхания необычайным, а его горло очень подвижным, так что он исполнял самые широкие интервалы быстро и с величайшей легкостью и уверенностью. Пассажная работа и все виды мелизмов не представляли для него никакой трудности. В изобретении свободной орнаментации в адажио он был очень плодовит». Кванц, безусловно, точен, описывая Фаринелли как сопрано, поскольку арии в его репертуаре содержали самые высокие ноты, обычно используемые этим голосом при его жизни: «Fremano l'onde» в опере Пьетро Торри «Никомед» (1728) и «Troverai se a me ti fidi» в опере Никколо Конфорто « Песка» (1737) — обе содержат выдержанную C6. [2] Его низкий диапазон, по-видимому, простирался до F3, как в «Al dolor che vo sfogando», арии, написанной им самим и включенной в пастиччо под названием «Сабрина», и как в двух его собственных каденциях для «Quell' usignolo innamorato» из оперы Джеминиано Джакомелли « Меропа » . [3]
Фаринелли пел в Болонье в 1727 году, где он встретил знаменитого кастрата Антонио Бернакки , который был на двадцать лет старше его. В дуэте в «Антигоне » Орландини Фаринелли продемонстрировал все аспекты красоты своего голоса и утонченности своего стиля, исполнив ряд отрывков большой виртуозности, которые были вознаграждены бурными аплодисментами. Неустрашимый Бернакки повторил каждую трель, руладу и каденцию своего молодого соперника, но исполнив их все еще более изысканно и добавив свои собственные вариации. Фаринелли, признав поражение, умолял Бернакки дать ему наставления в grazie sopraffine («сверхизысканной грации»); Бернакки согласился.
В 1728 году, помимо выступления в «Никомеде» Торри при мюнхенском дворе, Фаринелли дал еще один концерт перед императором в Вене. В 1729 году, во время карнавала в Венеции , он пел в двух произведениях Метастазио: партию Арбаса в «Катоне в Утике » Метастазио (музыка Леонардо Лео ) и Миртео в Семирамиде Риконошута (музыка Порпоры). В этих важных драмах per musica, исполненных в театре Сан-Джованни Гризостомо в Венеции, рядом с ним пели некоторые великие певцы: Никола Гримальди, Детто Николино, Лючия Факкинелли, Доменико Гицци (он же Виртуоз Реальной Капеллы Неаполя) и Джузеппе Мария Боски. .
В этот период, казалось, Фаринелли не мог ошибаться [ по мнению кого? ] . Наделенный богатством и почестями, он был настолько знаменит и столь грозен как исполнитель, что его соперник и друг, кастрат Джоаккино Конти («Джицциелло»), как говорят, упал в обморок от полного уныния, услышав, как он поет. Георг Фридрих Гендель также стремился нанять Фаринелли для своей труппы в Лондоне и, находясь в Венеции в январе 1730 года, безуспешно пытался встретиться с ним.
В 1731 году Фаринелли посетил Вену в третий раз. Там его принял император Карл VI , по совету которого, по словам первого биографа певца Джовенале Сакки, Фаринелли изменил свой стиль, запевая более просто и эмоционально. Источником для Сакки, должно быть, были заметки Чарльза Берни о его визите к Фаринелли в 1770 году, опубликованные в Лондоне в 1773 году в The present state of music in France and Italy... , здесь стр. 215-216. После дальнейших сезонов в Италии и еще одного визита в Вену, во время которого он пел в ораториях в Императорской капелле, Фаринелли приехал в Лондон в 1734 году.
В Лондоне годом ранее Сенезино , певец, входивший в состав «Второй академии» Георга Фридриха Генделя , выступавшей в Королевском театре на Хеймаркете , поссорился с Генделем и основал конкурирующую компанию, Opera of the Nobility , действовавшую в театре в Линкольнс-Инн-Филдс . В этой компании Порпора был композитором, а Сенезино — ведущим певцом, но она не имела успеха в свой первый сезон 1733–34 годов. Фаринелли, самый известный ученик Порпоры, присоединился к компании и сделал ее финансово платежеспособной.
Впервые он появился в «Артасерсе » , пастиччо с музыкой своего брата Риккардо и Иоганна Адольфа Хассе . Он исполнил памятные арии «Per questo dolce amplesso» (музыка Хассе) и «Son qual nave» (музыка Броски), в то время как Сенезино исполнил «Pallido il sole» (музыка Хассе). О «Per questo dolce amplesso» Чарльз Берни сообщал: «Сенезино играл роль разъяренного тирана, а Фаринелли — несчастного героя в цепях; но в ходе первой арии пленник так смягчил сердце тирана, что Сенезино, забыв о своем сценическом образе, подбежал к Фаринелли и заключил его в свои объятия». «Son qual nave», с другой стороны, был написан Риккардо Броски как особое произведение для демонстрации виртуозного мастерства его брата. Берни описал это так: «Первая спетая им нота была взята с такой деликатностью, увеличена по мельчайшим ступеням до такой удивительной громкости, а затем уменьшена таким же образом до точки, что ей аплодировали целых пять минут. После этого он начал с такой яркостью и быстротой исполнения, что скрипкам тех дней было трудно поспевать за ним». В 1735 году Фаринелли и Сенезино также появились в Polifemo Николы Порпоры .
И знатоки, и публика обожали его. Либреттист Паоло Ролли , близкий друг и сторонник Сенезино, прокомментировал: «Фаринелли удивил меня так сильно, что я чувствую, будто до сих пор слышал только малую часть человеческого голоса, а теперь услышал все. Кроме того, у него самые любезные и вежливые манеры...». Некоторые поклонники были более несдержанными: одна титулованная дама так увлеклась, что из театральной ложи воскликнула: «Один Бог, один Фаринелли!», и была увековечена на фрагменте II « Похождения повесы » Уильяма Хогарта [ необходима цитата ] (она также может появляться на IV иллюстрации его серии « Модный брак » 1745 года).
Хотя успех Фаринелли был огромен, ни Дворянская опера, ни компания Генделя не смогли удержать интерес публики, который быстро угас. Хотя его официальная зарплата составляла 1500 фунтов стерлингов за сезон, подарки от поклонников, вероятно, увеличили ее до примерно 5000 фунтов стерлингов, огромной суммы в то время. Фаринелли был далеко не единственным певцом, получавшим такие большие суммы, которые были несостоятельны в долгосрочной перспективе. Как заметил один современный наблюдатель: «за эти два года мы видели, как даже Фаринелли пел для аудитории в пять и тридцать фунтов». Тем не менее, он все еще был по контракту в Лондоне летом 1737 года, когда он получил повестку через сэра Томаса Фицджеральда, секретаря испанского посольства там, посетить испанский двор.
Очевидно, намереваясь совершить лишь краткий визит на континент, Фаринелли остановился в Париже по пути в Мадрид , спев 9 июля в Версале королю Людовику XV , который подарил ему свой портрет, оправленный бриллиантами, и 500 луидоров . 15 июля он отправился в Испанию, прибыв туда примерно через месяц. Елизавета Фарнезе , королева, пришла к убеждению, что голос Фаринелли может вылечить тяжелую депрессию ее мужа, короля Филиппа V (некоторые современные врачи, такие как врач королевы Джузеппе Черви, верили в эффективность музыкальной терапии ). Королевским указом от 28 августа 1737 года Фаринелли был назначен камерным музыкантом короля и королевы; два дня спустя был добавлен титул criado familiar , или семейного слуги, короля. Указ предоставил Фаринелли огромное жалованье, карету с необходимыми мулами и резиденцию везде, где находился король.
В течение оставшихся девяти лет жизни Филиппа Фаринелли был обязан давать ежевечерние сольные концерты в сопровождении других музыкантов для короля Филиппа, королевы и избранной компании в королевских покоях. В 1738 году он, возможно, помог организовать визит целой итальянской оперной труппы в Мадрид, положив начало моде на оперу-сериа в Мадриде. Колизей королевского дворца Буэн-Ретиро был перестроен. Оперы, которые там ставились, не были публичными, но на них присутствовали король, королева, двор и различные важные персоны, такие как офицеры и послы.
С восшествием на престол сына Филиппа, Фердинанда VI , влияние Фаринелли возросло. Фердинанд был увлеченным музыкантом, а его супруга, королева Мария Барбара Португальская , была высококвалифицированной клавесинисткой, для которой Доменико Скарлатти написал большинство своих сонат. Скарлатти был ее учителем музыки, когда она была принцессой в Лиссабоне, и последовал за ней в Испанию после ее брака с принцем Фернандо в 1729 году. Скарлатти стал учителем музыки как Марии Барбары, так и Фердинанда и умер на их службе в 1757 году; музыковед Ральф Киркпатрик признает, что переписка Фаринелли предоставила «большую часть прямой информации о Скарлатти, которая дошла до наших дней»). При Филиппе V Фаринелли постепенно взял на себя роль в постановке опер, поощряемую королевой Изабеллой Фарнезио (Элизабет Фарнезе), хотя имел мало или вообще не имел отношения к музыкальной стороне представлений. Когда Фердинанд взошел на престол в 1746 году, Фаринелли был назначен директором придворной оперы. Его постановка великолепной оперы в 1750 году заставила короля посвятить его в рыцари ордена Калатравы. В том же году король постановил, что дом, который Фаринелли делил в Аранхуэсе, должен быть значительно расширен и сделан более красивым, и что он должен стать резиденцией Фаринелли только для него и его сотрудников. Как продюсер и директор придворных оперных мероприятий во дворце Буэн-Ретиро в Мадриде и в королевской резиденции в АранхуэсеФаринелли постепенно расширил свою работу, создав необычные иллюминации и фейерверки, в которых однажды участвовало 60 тысяч свечей, как в рамках опер, так и в качестве отдельных событий, например, в день именин короля. Он также стал участвовать в небольшом флоте королевских судов, на которых король, королева и большая часть двора совершали экскурсии по Тежу в Аранхуэсе. Эти экскурсии, вероятно, были инициированы в 1752 году без участия Фаринелли, но, возможно, именно он добавил две позолоченные баржи к флоту в 1753 году. На экскурсиях с 1754 по 1757 год Фаринелли, который руководил этими королевскими экскурсиями с 1755 года (если не раньше), пел арии на борту баржи, в сопровождении короля или королевы на клавесине. Иногда король играл сольные сонаты, а однажды Фаринелли и королева спели дуэтом. К ночи суда возвращались на берега реки, а место высадки освещалось десятками тысяч свечей, заранее организованных Фаринелли. В эти вечера Фаринелли снова пел на публике, звезда неофициального концерта, данного на позолоченной барже на реке, его аккомпаниаторами были король и королева. Последняя экскурсия состоялась в июле 1757 года. Последние иллюминации Фаринелли и его последняя оперная постановка были на именины короля в мае 1758 года. Королева Мария Барбара, которая присутствовала на этих последних празднествах, умерла в конце августа того же года; король Фердинанд умер в августе 1759 года.
_01.jpg/1280px-Busto_de_Farinelli_(an%C3%B3nimo_neocl%C3%A1sico,_MRABASF_E-599)_01.jpg)
Фердинанду наследовал его сводный брат Карл III в 1759 году. У него, как кажется, не было времени на музыку: он распустил оперу и уволил Фаринелли, но предоставил ему полную зарплату на всю оставшуюся жизнь. Фаринелли вернулся в Италию, где прожил остаток своей жизни на своей прекрасной вилле за пределами Болоньи . Он получил гражданство Болоньи и землю для строительства виллы в 1732 году. Хотя он был богат и все еще знаменит, его посещали такие известные личности, как Чарльз Берни, Леопольд Моцарт и его сын Вольфганг Амадей , и Казанова , он был бы одинок в старости, пережив многих своих друзей и бывших коллег. Одним из выдающихся друзей его последних лет был историк музыки Джованни Баттиста (известный как «Падре») Мартини в Болонье. Он также продолжал переписываться с Метастазио, придворным поэтом в Вене, который умер через несколько месяцев после него. В своем завещании (Achivio Notarile Gambarini Lorenzo 1782 10 Gennaio - 23 Xbre, 5/14, Achivio di Stato di Bologna), датированном 20 февраля 1782 года, Фаринелли просил похоронить его в мантии ордена Калатравы , как предписано в уставе ордена, и был погребен на кладбище монастыря капуцинов Санта-Кроче в Болонье. Его имущество включало дары от королевской семьи, большую коллекцию картин, включая работы Веласкеса , Мурильо и Хусепе де Риберы , а также портреты его королевских покровителей и несколько его самого, некоторые из которых были написаны его другом Якопо Амигони , а один — Коррадо Джаквинто, который сейчас находится в Музее города Болоньи. В описи его имущества имеется коллекция из семи клавишных инструментов, которыми он восхищался, особенно фортепиано, изготовленное во Флоренции в 1730 году (в завещании названное cembalo a martellini ), унаследованное от королевы Марии Барбары, а также скрипки Страдивари и Амати (Achivio Notarile Gambarini Lorenzo 1782 BIS, 5/14, 17, Achivio di Stato di Bologna).
Фаринелли умер в Болонье 16 сентября 1782 года. Его первоначальное место захоронения было разрушено во время Наполеоновских войн , и в 1810 году внучатая племянница Фаринелли Мария Карлотта Пизани перенесла его останки на кладбище Ла Чертоза в Болонье. Мария Карлотта завещала многие из писем Фаринелли библиотеке Болонского университета и была похоронена в той же могиле, что и Фаринелли в 1850 году. [ необходима цитата ]
Фаринелли не только пел, но, как и большинство музыкантов его времени, был опытным клавесинистом . Он также играл на виоле д'амур . Иногда он сочинял, написав кантату прощания с Лондоном (под названием Ossequiosissimo ringraziamento , для которой он также написал текст), а также несколько песен и арий, включая одну, посвященную Фердинанду VI.
Фаринелли широко признан величайшим, наиболее опытным и наиболее уважаемым оперным певцом эпохи «кастратов», которая длилась с начала 1600-х до начала 1800-х годов, и хотя в этот период было огромное количество таких певцов, особенно из неаполитанской школы таких композиторов, как Никола Порпора , Алессандро Скарлатти и Франческо Дуранте , лишь немногие из его соперников могли приблизиться к его мастерству певца. [ необходима ссылка ] Каффарелли , Маттеуччо , Сифасе , Сенезино , Джицциелло , Маркези , Карестини и некоторые другие были очень известны и чрезвычайно одарены сами по себе, причем Каффарелли, вероятно, был самым вокально искусным — но Фаринелли также восхищались его скромностью, умом, непритязательным отношением и преданностью своей работе. Он уважал своих коллег, композиторов и импресарио, часто заслуживая в результате их дружбу на всю жизнь, в то время как Каффарелли был печально известен своей капризностью, злобностью и неуважением к любому, кто делил с ним сцену, вплоть до того, что хихикал и освистывал коллег-певцов во время их собственных арий.
Техническое мастерство Фаринелли позволяло ему чувствовать себя комфортно во всех вокальных регистрах от тенора до сопрано; сам он предпочитал средний и высокий регистры, а не очень высокий, что позволяло ему передавать эмоции, а не удивлять чистой техникой (в отличие от большинства его коллег, которые предпочитали поражать публику вокальными трюками). Этот «мягкий» подход к музыке, несомненно, помог ему выжить в течение 22 лет, когда он был частным ангажементом при испанском дворе, после того как его театральная карьера закончилась, когда ему было всего 32 года, карьера, в которой он уже добился всех возможных успехов на каждой европейской сцене, и даже на пенсии в Болонье, все иностранные высокопоставленные лица, посещавшие город, по-прежнему считали его предпочтительной музыкальной звездой для встречи.
Фаринелли жил в Болонье с 1761 года до своей смерти. Центр изучения Фаринелли ( Centro Studi Farinelli ) был открыт в Болонье в 1998 году. Основные события и достижения, в которых он принимал участие, включают:
Фаринелли представлен в « Кандиде » Вольтера .
Фильм «Фаринелли » режиссера Жерара Корбьо был снят о жизни Фаринелли в 1994 году. Это требует значительной драматической вольности с историей, подчеркивая важность брата Фаринелли и уменьшая роль Порпоры, в то время как Гендель становится антагонистом; 22 года, проведенные певцом при испанском дворе, упоминаются лишь смутно, как и назначение его брата военным министром. Предполагаемые сексуальные похождения Фаринелли являются основным элементом сюжета фильма и полностью ложны, по мнению историков (в первую очередь, «История кастратов» Патрика Барбье, Париж, 1989). Фильм в значительной степени выдуман и имеет мало общего с историческим Фаринелли.
В опере: Фаринелли — персонаж оперы La Part du Diable , сочинённой Даниэлем Обером на либретто Эжена Скриба ; заглавная роль в опере Farinelli английского композитора Джона Барнетта , впервые исполненной в Друри-Лейн в 1839 году, где его партия написана для тенора (это произведение само по себе является адаптацией анонимного Farinelli, ou le Bouffe du Roi , премьера которого состоялась в Париже в 1835 году). Более поздние оперы включают Farinelli, la voce perduta Маттео д'Амико (1996) и Farinelli, oder die Macht des Gesanges Зигфрида Маттуса (1998).
Композитор и исполнитель Ринде Экерт в своей радиоработе 1995 года « Четыре песни, затерянные в стене », заказанной New American Radio , представляет время, проведенное Фаринелли в Испании, в современной интерпретации.
Этот период его жизни также является местом действия для Фаринелли и короля (король, о котором идет речь, — Филипп V Испанский ), пьесы Клэр ван Кампен , премьера которой состоялась в театре Сэма Уонамейкера с 11 февраля по 7 марта 2015 года. [4] Она была перенесена в театр герцога Йоркского в лондонском Вест-Энде в последние месяцы 2015 года, причем роль Фаринелли была дублирована между речью и пением, причем Йестин Дэвис исполнял последнее. Фаринелли и король Ван Кампена была представлена на Бродвее в театре Беласко [5] с 5 декабря 2017 года по 25 марта 2018 года.
Фаринелли играет Рауль Феррандо в эпизоде «Улетай» оригинального сериала Netflix 2021 года « Повар из Кастамара ». [6]
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Тексты из Викиресурса
Учебники из Wikibooks