Carnival of Souls — американскийфильм ужасов 1962 года [3], спродюсированный и срежиссированный Херком Харви и написанный Джоном Клиффордом [1] по рассказу Клиффорда и Харви, в главной роли — Кэндис Хиллигосс . Сюжет фильма повествует о Мэри Генри, молодой женщине, чья жизнь нарушена после автомобильной аварии. Она переезжает в новый город, где обнаруживает, что не может ассимилироваться с местными жителями, и ее тянет к павильону заброшенного карнавала. Режиссер Харви также появляется в фильме в роли омерзительного незнакомца, который преследует ее на протяжении всего фильма. [4] Фильм поставлен под органную партитуру Джина Мура.
Снятый в Лоуренсе, Канзасе и Солт-Лейк-Сити, «Карнавал душ» был снят с бюджетом в 33 000 долларов, и Харви использовал различные методы партизанского кинопроизводства , чтобы закончить производство. Фильм основан на французской короткометражке « Происшествие на мосту Оул-Крик» (1961), адаптации одноименного рассказа 1890 года Амброуза Бирса , и Харви вдохновлялся визуальным стилем таких режиссеров, как Ингмар Бергман и Жан Кокто . [5] «Карнавал душ» был единственным полнометражным фильмом Харви и не получил широкого внимания, когда изначально был выпущен как двойной фильм с теперь почти забытым «Посланником дьявола» в 1962 году.
Начиная с 1980-х годов фильм отмечался критиками и киноведами за его операторскую работу и зловещую атмосферу. [6] Фильм имеет большую культовую аудиторию и время от времени демонстрируется на кинофестивалях и фестивалях в честь Хэллоуина.
В Канзасе Мэри Генри едет в машине с двумя другими молодыми женщинами, когда двое мужчин бросают им вызов на гонку по шоссе. Во время гонки автомобиль женщин толкает автомобиль мальчиков, и он падает с моста в грязную реку. Через три часа после того, как полиция начинает выкапывать воду, чтобы найти их, Мэри чудесным образом всплывает на берегу реки, но не может вспомнить, как она выжила.
Мэри переезжает в Солт-Лейк-Сити , где ее наняли в качестве церковного органиста. Проезжая мимо заброшенного павильона на берегу Большого Соленого озера , Мэри начинает видеть видения омерзительной, бледнолицей фигуры (в титрах ее называют «Человеком»). Служащий заправочной станции рассказывает ей, что павильон сначала был баней, затем танцевальным залом и, наконец, карнавалом, прежде чем его забросили. В городе Мэри снимает комнату и посещает церковь, где она будет играть на органе. Мэри едет в павильон на озере вместе со священником церкви, который останавливает ее, предупреждая, что это противозаконно.
Мэри продолжает видеть видения Человека и также отвергает неоднократные ухаживания Джона, соседа-квартиранта. Мэри идет в павильон одна, чтобы провести расследование, но ничего не находит. Позже Мэри начинает переживать ужасающие интермедии, когда она становится невидимой и неслышимой для остального мира, как будто ее там нет. Во время одного из таких эпизодов Мэри встречает доктора Сэмюэлса, который предлагает ей помощь, признавая, что он не психиатр . Мэри возвращается в церковь одна, чтобы попрактиковаться в игре на органе, и обнаруживает, что переходит от гимна к жуткой музыке. В трансе она видит видения Человека и других упырей , танцующих в павильоне. Священник, услышав странную музыку, осуждает ее как святотатство и настаивает на том, чтобы Мэри ушла в отставку.
Той ночью Мэри сопровождает Джона в бар. Испугавшись остаться наедине со своими кошмарами, Мэри говорит Джону, что хочет его компании. Когда они возвращаются домой, Джон пытается убедить Мэри позволить ему остаться на ночь, однако Мэри впадает в истерику , когда видит Человека в зеркале. Джон уходит, полагая, что Мэри сошла с ума. На следующее утро Мэри возвращается в павильон, где сталкивается с Человеком и его товарищами-гулями. Она отчаянно пытается сбежать, однако местные жители не узнают ее, и она только сталкивается с еще большим количеством гулей, пока не просыпается, показывая, что предыдущая сцена была просто кошмаром . Позже ее снова тянет обратно в павильон, где она находит танцующих гулей с версией себя в образе гуля в паре с Человеком. Она пытается убежать, но гули преследуют ее на пляже, где она падает, когда они приближаются.
На следующий день доктор Сэмюэлс, священник и полиция отправляются в павильон, чтобы найти Мэри. Они находят ее следы, но замечают, что она исчезла. Вернувшись в Канзас, затопленный автомобиль наконец вытаскивают из реки. Тело Мэри видно на переднем сиденье рядом с двумя другими женщинами.
Харви был режиссером и продюсером промышленных и образовательных фильмов, базировавшихся в Лоуренсе, штат Канзас, где он работал в корпорации Centron . [7] Возвращаясь в Канзас после съемок фильма Centron в Калифорнии, Харви разработал идею для «Карнавала душ», проезжая мимо заброшенного павильона Saltair в Солт-Лейк-Сити. [8] «Когда я вернулся в Лоуренс, я спросил своего друга и коллегу по Centron Films Джона Клиффорда, который был там писателем, как бы он хотел написать полнометражный фильм», — вспоминал Харви. «Последняя сцена, как я ему сказал, должна была быть целой кучей упырей, танцующих в том бальном зале; остальное зависело от него. Он написал ее за три недели». [9]
Сценарий основан на французском короткометражном фильме «Происшествие на мосту через Совиный ручей» (1961), экранизации одноимённого рассказа 1890 года Амброза Бирса . [5]
В Нью-Йорке Харви открыл для себя двадцатишестилетнюю актрису Кэндис Хиллигосс, которая тренировалась у Ли Страсберга , и утвердил ее на главную роль Мэри Генри. [9] Хиллигосс предложили роль в фильме ужасов Ричарда Хиллиарда «Жестокая полночь» (1963), но она выбрала роль в «Карнавале душ » . [10] Она заявила, что в то время она взялась за эту роль из-за «ситуации типа «бери деньги и беги»»; [11] ей заплатили около 2000 долларов за работу в фильме. [12]
Харви снял «Карнавал душ» за три недели на натуре в Лоуренсе и Солт-Лейк-Сити [9] , после того как взял три недели отпуска на работе в Centron, чтобы снять фильм [8], и начал с начального бюджета производства в размере 17 000 долларов. [8] Он собрал бюджет в размере 17 000 долларов, спросив местных бизнесменов, готовы ли они инвестировать 500 долларов в его производство. [13] Остальные 13 000 долларов из общего бюджета в размере 30 000 долларов были отложены. [13] Харви смог обеспечить аренду павильона Солтэйр за 50 долларов, и несколько других сцен, таких как сцена с участием Мэри в универмаге, были сняты партизанским способом , когда Харви подкупил местных жителей, чтобы позволить съемочной группе быстро снять фильм. [9] [14] Хиллигосс описал съемочный процесс как оживленный, с актерами и съемочной группой, работающими семь дней в неделю. [15]
Харви стремился к тому, чтобы фильм имел «вид Бергмана и ощущение Кокто » [16] и использовал приемы, которым он научился в своей работе над промышленными фильмами, чтобы ограничить производственные затраты. [8] Не было достаточно денег на технологический экран для создания эффекта обратной проекции , который был методом, обычно используемым в то время, чтобы создать впечатление, что сцена происходит внутри движущегося автомобиля, путем объединения кадров, снятых внутри статического автомобиля, с отдельными кадрами движущегося фона. [8] Вместо этого Харви использовал работающую на батарейках ручную камеру Arriflex для съемок кадров внутри движущихся автомобилей, устраняя необходимость в композитинге . Arriflex, который в то время чаще использовался операторами, снимавшими кинохронику, также позволял им использовать движущуюся камеру в других сценах без необходимости использования оборудования, такого как тележки или краны. [8]
Помощником режиссера Харви был Реза Бадии , молодой иранский иммигрант, который только начинал свою работу в кино в Штатах. В это время Бадии был вторым режиссером еще одного фильма, режиссерского дебюта Роберта Олтмена , «Преступники » [17], но впоследствии снял (среди других заметных работ) некоторые из самых известных, знаковых вступлений и монтажей телесериалов , включая «Гавайи 5-0» , «Напряги извилины » и «Шоу Мэри Тайлер Мур» [18] . Кадр, в котором лицо Человека появляется в окне автомобиля, был сделан с помощью наклонного зеркала, размещенного на дальней стороне окна. Сцена в начале фильма, в которой автомобиль съезжает с моста в реку, была снята в Лекомптоне, штат Канзас. Город не взимал плату за пользование мостом, требуя от съемочной группы только замены поврежденных перил моста после окончания съемок. Это было сделано, стоимость ремонта составила 12 долларов. [19]
В «Карнавале душ» представлена оригинальная органная партитура местного органиста и композитора из Канзас-Сити Джина Мура. Киновед и музыковед Джули Браун комментирует партитуру, отмечая: «Орган — одно из спектральных присутствий в «Карнавале душ» , вызывающее или вызываемое различными намеками в фильме на прошлое кинематографа». [20] Сценарист Джон Клиффорд заявил, что места, которые Харви выбрал для фильма (в частности, павильон Солтэр и большой церковный орган ), повлияли на решение использовать органную партитуру. [20] Изображение на экране органа, на котором играет Мэри, было реализовано Харви, чтобы добавить фильму «готический вид». [21]
Оригинальный альбом саундтреков к фильму «Карнавал душ» был выпущен в 1988 году и включал в себя оригинальную музыкальную партитуру Джина Мура. [22]
В 2023 году Waxwork Records выпустили «Carnival Of Souls» в рамках серии саундтреков Rob Zombie Presents. Он был отпечатан на цветном виниле и помещен в специальную упаковку с художественным оформлением Грэма Хамфриса . [23]
Мировая премьера «Карнавала душ» состоялась в театре Main Street в Лоуренсе, штат Канзас, в сентябре 1962 года. [24] В то время как американский релиз « Карнавала душ» не включал авторские права на копии, автоматически помещая их в общественное достояние, [ нужна ссылка ] зарубежный релиз, продаваемый Уолтером Мэнли, содержал карту авторских прав и был защищен для зарубежных продаж. Театральные копии на 35 мм были обрезаны компанией Herz-Lion до 78 минут [25] , что обрезало оригинал камеры. Однако копии для телевидения на 16 мм были напечатаны полностью и индивидуально обрезаны каждой станцией, чтобы соответствовать своему временному интервалу, поэтому они различаются по длине. [ нужна ссылка ]
WOR-TV в Нью-Йорке транслировал фильм целиком в позднем ночном таймслоте в 1960-х годах. Сцены, вырезанные театральным дистрибьютором, включают сцену, где Мэри останавливается на заправке и обсуждает здание карнавала с дежурным, более длинную диалоговую последовательность между боссом фабрики органов и плотником и дополнительную сцену, где доктор разговаривает с хозяйкой дома. В 1989 году фильм был показан на фестивалях по всей Европе и в Соединенных Штатах, что возобновило к нему интерес публики, [26] и впоследствии он появился на многочисленных кинофестивалях, посвященных Хэллоуину. [27]
Продолжительность «Карнавала душ» варьируется от 78 минут в театральном релизе до 84 минут в оригинальной версии. Хотя некоторые источники ошибочно указывают продолжительность фильма в 91 минуту, Майкл Уэлдон в The Psychotronic Video Guide to Film заявил , что оригинальная театральная версия фильма длилась около 80 минут. [2] Он также заявил, что режиссерская версия, которая длится 84 минуты, является «лучшей и наиболее полной версией, которую мы когда-либо увидим». [2]
«Карнавал душ» остался практически незамеченным критиками после своего первоначального выпуска и получил «запоздалое признание» в последующие десятилетия [9] с многочисленными артхаусными показами в 1989 году в связи с сезоном Хэллоуина. [28] С тех пор многие киношколы считают его классикой, часто хвалят за его световое и звуковое оформление, в котором «изображение и звук объединяются... ужасающим образом». [29] Некоторые исследователи, такие как С. С. Правер , считают «Карнавал душ» скорее художественным фильмом , чем простым фильмом ужасов. [30] Киногид Time Out похвалил «поразительные черно-белые композиции фильма, дезориентирующие сцены сновидений и жуткую атмосферу», добавив, что фильм «имеет ощущение немого немецкого экспрессионистского кино. К сожалению, то же самое можно сказать и об игре актеров, которая страдает от преувеличенных выражений лица и странной жестикуляции. Но завораживающая сила карнавальных и танцевальных сцен намного перевешивает банальность неловких интимных сцен». [31]
Леонард Малтин дал «Карнавалу душ» оценку две с половиной звезды из четырех, назвав фильм «жутким» и «творческим малобюджетным усилием». [32] Критик Роджер Эберт сравнил фильм с «потерянным эпизодом «Сумеречной зоны »» и отметил, что он обладает «интригующей силой». [28] Джо Браун из The Washington Post прокомментировал операторскую работу фильма, написав: «Операторская работа Харви придает новый поворот слову «невозмутимость», заставляя самые обыденные места и людей, которые только можно себе представить, казаться ужасными галлюцинациями, а режиссер демонстрирует талант элегантно использовать существующие локации и освещение для максимальной дезориентации». [33] Стивен Холден из The New York Times посмотрел показ 1989 года на Фестивале фэнтези и написал: «То, что принесло «Карнавалу душ» его репутацию, — это умение режиссера создавать настроение фаталистической тоски». [34] Питер Райнер из Los Angeles Times посчитал, что операторская работа фильма непоследовательна по своим достоинствам, назвал актерскую игру «изначально довольно непрофессиональной, [и] рассчитанной только на один дубль», и отметил «неумелый пост-дублирование »; однако он написал, что «эти безвкусные элементы только усиливают ужас». [35]
TV Guide дал фильму «Карнавал душ» оценку в три звезды из четырех, похвалив атмосферу фильма, актерскую игру и жуткую музыку, назвав его «Леденящей душу историей о привидениях с художественными претензиями». [36] Film Reel.com дал фильму «Карнавал душ » положительную оценку, похвалив атмосферу фильма, медленно нарастающее напряжение и тревожные визуальные эффекты. [37]
На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 87% на основе 67 рецензий , со средним рейтингом 7,2/10. Консенсус сайта гласит, что фильм «предлагает восхитительно леденящее кровь доказательство того, что когда дело доходит до рассказа эффективной истории ужасов, меньше часто может быть намного, намного больше». [38]
Благодаря своему статусу общественного достояния в Соединенных Штатах, «Карнавал душ» был выпущен в значительном количестве форматов через многочисленных дистрибьюторов, что, по словам исследователей кино Криса Вандера Каая и Кэтлин Фернандес-Вандер Каая, обеспечило ему «постоянное присутствие на видеорынке и [способствовало] его непреходящей культовой популярности». [39] Criterion Collection выпустила двухдисковый DVD- набор фильма в 2000 году, включающий как 78-минутную театральную версию, так и расширенную 84-минутную режиссерскую версию. [40] В 2009 году Legend Films выпустила фильм на DVD, включающий как черно-белую, так и цветную версию режиссерской версии, включая аудиокомментарий комика Майкла Дж. Нельсона , бывшего сценариста и ведущего Mystery Science Theater 3000 . [41] В 2016 году Criterion Collection переиздала фильм на DVD, а также впервые представила его на Blu-ray , продемонстрировав новую реставрацию. [42]
«Карнавал душ» постепенно стал культовым фильмом с момента его выхода и теперь считается малобюджетной классикой. [33] [28] [36] С тех пор фильм был включен в несколько списков различными средствами массовой информации как один из величайших фильмов ужасов, когда-либо созданных . Журнал Complex поставил «Карнавал душ» на 39-е место в своем списке 50 самых страшных фильмов, когда-либо созданных. [43] Журнал Slant поместил фильм на 32-е место в своем списке «100 лучших фильмов ужасов всех времен». [44] Журнал Paste поместил фильм на 85-е место в своем списке «100 лучших фильмов ужасов всех времен». [45]
В 2012 году Киноархив Академии восстановил «Карнавал душ» . [46] Фильм был назван предшественником работ различных режиссеров, включая Дэвида Линча , [47] Джорджа А. Ромеро , [48] Лукрецию Мартель [49] и Джеймса Вана . [47] [50] [51]
Фильм был использован на мероприятии RiffTrax Live в октябре 2016 года, где бывшие актеры Mystery Science Theater 3000 Билл Корбетт , Кевин Мерфи и Майкл Дж. Нельсон [52] сыграли импровизацию фильма для живой аудитории и транслировали в других кинотеатрах через NCM Fathom . Сайт Rifftrax предлагает видеозагрузки живого выступления, а также записанную в студии импровизацию фильма. [53]
В октябре 2020 года компания Happy Cloud Media выпустила новеллизацию фильма под названием «Павильон кошмаров», написанную Эндрю Дж. Раушем . [54]
Переговоры с автором «Карнавала душ » Джоном Клиффордом и режиссером Херком Харви привели в 1998 году к ремейку, снятому Адамом Гроссманом и Яном Кесснером с Бобби Филлипсом в главной роли . Ремейк имеет мало общего с фильмом 1962 года, заимствуя лишь откровение в конце. Сидни Бергер, который появился в оригинальном фильме в роли Джона Линдена, появился в камео в ремейке. Ремейк следовал истории молодой женщины (Филлипс) и ее противостоянию с убийцей своей матери. Создатели фильма просили, чтобы Кэндис Хиллигосс, звезда первого фильма, также появилась, но она отказалась, посчитав, что Клиффорд и создатели ремейка проявили неуважение к ней, начав снимать фильм, не посоветовавшись с ней или не рассмотрев ее обращение к продолжению версии 1962 года. [55] [56] Ремейк был представлен как Уэс Крейвен представляет «Карнавал душ » . Он получил негативные оценки от большинства рецензентов [57] и не смог выйти в кинотеатрах, перейдя сразу на видео . [58]
Неофициальный ремейк « Карнавала душ» был выпущен в 2008 году под названием «Йелла » режиссёром Кристианом Петцольдом . Этот фильм основан на оригинале. [59]
Когда Мэри разговаривает с менеджером фабрики органов в начале фильма, он говорит ей: «Чтобы стать музыкантом, нужен не только интеллект. Вложи в это душу. Хорошо?» Этот сэмпл был использован в песне 1998 года « Church of Noise » североирландской рок -группы Therapy? [ 60]
Мэри сетует в конце фильма: «Я не принадлежу миру, вот что это такое. Что-то отделяет меня от других людей. Куда бы я ни повернулась, что-то блокирует мой побег». Отрывок из этой строки был использован в начале песни Ланы Дель Рей « 13 Beaches » из ее альбома Lust for Life (2017). [61]
Отрывки из фильма были использованы в клипе Дрейка « Knife Talk ». [62]
Отрывки из фильма также использовались группой Why These Coyotes для их песни Dance Around the Fire. [63]
Сцены в танцевальном зале, показанные в конце фильма, были упомянуты в музыкальном клипе Фиби Бриджерс «Smoke Signals» . [ 64]
