stringtranslate.com

Шарлотта Перриан

Шарлотта Перриан ( французское произношение: [ʃaʁlɔt peʁjɑ̃] ; 24 октября 1903 — 27 октября 1999) — французский архитектор и дизайнер . Ее работа была направлена ​​на создание функциональных жилых пространств, поскольку она верила, что лучший дизайн помогает создать лучшее общество. В своей статье «L'Art de Vivre» 1981 года она заявляет: «Распространением искусства жилища является искусство жить - жить в гармонии с глубочайшими побуждениями человека и с его принятой или сфабрикованной средой». [1] [2] Шарлотте нравилось проводить время в помещении, прежде чем приступить к процессу проектирования. В автобиографии Перриан «Шарлотта Перриан: Жизнь творения» она заявляет: «Мне нравится быть одной, когда я посещаю страну или историческое место. Мне нравится купаться в ее атмосфере, чувствовать прямой контакт с этим местом без вторжения третий участник." Ее подход к дизайну включает в себя изучение сайта и оценку его таким, какой он есть. Перриан чувствовала, что она связана с любым сайтом, над которым она работала или просто посещала, она наслаждалась живыми существами и вспоминала сайт, который считался мертвым.

Ранний период жизни

Перриан родился в Париже, Франция, в семье портного и швеи. Ее учитель рисования в средней школе рано заметил ее способности к рисованию, и мать в конце концов посоветовала ей поступить в школу Центрального союза декоративных искусств ( французский : École de l'Union Centrale des Arts Décoratifs ) в 1920 году, чтобы изучать дизайн мебели до 1925 года. Одним из ее известных учителей в этот период был дизайнер интерьеров в стиле ар-деко Анри Рапен . [3] Перриан продолжила свое образование, посещая занятия в универмагах, где проводились мастер-классы по дизайну. Она также ходила на лекции Мориса Дюфрена , директора студии мастерской «La Maîtrise». В 1925 году ее школьные проекты были выбраны для участия в Международной выставке декоративного искусства и современной промышленности . Примерно в это же время Дюфрен также выставила свои настенные подвески в Галерее Лафайет. [4]

Карьера

Поворотная точка осады (1927), Музей декоративного искусства, Париж.

Через два года после окончания учебы Перриан переоборудовала свою квартиру в комнату со встроенной барной стойкой из алюминия, стекла и хрома и карточным столиком со встроенными подстаканниками для напитков в карманах у бассейна. Она воссоздала этот дизайн как Bar sous le Toit (=Бар под крышей, то есть «на чердаке») на Осеннем салоне 1927 года . В ее дизайне было обилие светоотражающих алюминиевых и никелированных поверхностей, а также кожаных подушек и стеклянных полок. Ее дизайн получил широкую похвалу в прессе и сделал Перриана талантом, за которым стоит наблюдать. [5] Бар-су-ле-Туа продемонстрировала свое предпочтение дизайнам, которые представляли век машин, в отличие от предпочтения того времени к изящным предметам ручной работы из редких пород дерева. В этом проекте Перриан воспользовался преимуществом использования стали в качестве материала, которая раньше использовалась в основном мужчинами. Несмотря на успех Bar sous le Toit в прославлении своего имени, [4] Перриан не была удовлетворена созданием проектов только для состоятельных людей; она хотела работать на Ле Корбюзье и заняться серийным производством и дешевым жильем. [1] Ее вдохновили его книги, потому что она считала, что его произведения, критикующие декоративное искусство, соответствуют ее дизайну. [4] Когда она подала заявку на работу в студию Ле Корбюзье в октябре 1927 года, ей, как известно, было отказано с ответом: «Мы здесь не вышиваем подушки». Однако месяц спустя Ле Корбюзье посетил Bar sous le Toit в Осеннем салоне , что убедило его предложить ей работу в области дизайна мебели. [1]

Работа с Ле Корбюзье 1927–1937 гг.

В студии Ле Корбюзье она отвечала за интерьеры и продвигала их проекты посредством серии выставок. [6] Перриан описал эту работу как плод сотрудничества между Ле Корбюзье , Пьером Жаннере (его двоюродным братом) и ею самой; они были «три пальца на одной руке». [7]

В 1928 году она спроектировала три стула, исходя из принципов Корбюзье, согласно которым стул был «машиной для сидения» и что каждый из трех стульев можно было использовать в разных положениях для разных задач. По просьбе Корбюзье было изготовлено кресло для беседы: кресло с откидной спинкой B301; еще один для отдыха: кресло LC2 Grand Confort ; и последнее для сна: шезлонг B306. Стулья имели трубчатый стальной каркас. В моделях-прототипах сталь была окрашена; при производстве стальные трубы никелировались или хромировались.

В 1930-х годах взгляды Перриана стали более эгалитарными и популистскими. Помимо дизайна мебели и жилых помещений, она также участвовала во многих левых организациях, таких как Association des Écrivains et Artistes Révolutionnaires и Maison de la Culture. Она также сотрудничала с «Jeunes» в 1937 году и помогла основать «Союз современных художников». [1] В своих проектах того периода вместо хрома, который оказался дорогим, она начала использовать традиционные материалы, такие как дерево и тростник, которые были более доступными. Она также использовала некоторые методы ручной работы, которые продемонстрировала на Брюссельской международной выставке 1935 года . [8] Многие из ее проектов этого периода были вдохновлены народной мебелью Савойи , где жили ее бабушка и дедушка по отцовской линии — место, которое она часто посещала в детстве.

Проработав десять лет с Ле Корбюзье, она «вышла из его тени и сделала собственную успешную карьеру». [9]

Япония и Вьетнам 1940–1946 гг.

После окончания работы с Ле Корбюзье она работала с Жаном Пруве . Она проектировала металлические предметы, такие как ширмы и лестничные перила. Война сосредоточила свое внимание на проектировании военных казарм и обустройства временного жилья. В 1940 году Франция капитулировала, и их пути разошлись до 1951 года. Перриан покинула Францию, чтобы поехать в Японию, когда немцы прибыли, чтобы оккупировать Париж в 1940 году. [4] Она отправилась в Японию в качестве официального советника по промышленному дизайну Министерства торговли и промышленности. . Находясь в Японии, она консультировала правительство по вопросам повышения стандартов дизайна в японской промышленности для разработки продукции для Запада. На обратном пути в Европу ее задержали и отправили в изгнание во Вьетнам из-за войны. На протяжении всего изгнания она изучала работу по дереву и ткачество, а также получила большое влияние от восточного дизайна. «Книга чая» , которую она прочитала в это время, также оказала большое влияние на ее творчество, и она ссылалась на нее на протяжении всей своей карьеры. [1]

В период после 2-й мировой войны (1939—45) возрос интерес к использованию новых методов и материалов массового производства мебели. Производители таких материалов, как пластик , фанера , алюминий и сталь, спонсировали салоны Общества художников-декораторов . Среди дизайнеров, которые выставляли свои экспериментальные работы в салонах в этот период, были Перриан, Пьер Гуариш , Рене-Жан Кайетт , Жан Пруве, Жозеф-Андре Мотт , Антуан Филиппон и Жаклин Лекок . [10]

Возвращение в Париж 1946–1966 гг.

Работы Шарлотты Перриан пользовались большим спросом, и она работала над многими проектами, от горнолыжных курортов до студенческого общежития. Она часто отказывалась от отделки зданий, спроектированных другими архитекторами. Однако ей очень хотелось снова работать с Жаном Пруве, который сотрудничал с ней и создал несколько ее проектов с 1951 по 1953 год. [5] Она также проектировала интерьеры и кухни для знаменитого Unité d'habitation .

Некоторые из ее работ в тот конкретный период времени включают:

Лез Арк 1967–1982 гг.

Горнолыжные курорты Лез-Арк в Савойе объединили интересы Перриан в области сборных конструкций, стандартизации, индустриализации и горной архитектуры и были названы кульминацией ее карьеры. [11] Поскольку гости проводили большую часть своего времени на открытом воздухе, Перриан спроектировала минималистичные комнаты, а отличительной чертой ее дизайна был стиль минималистичных ячеек. Вместо этого в зданиях есть большие пространства, открытые природе и стихиям. Важно отметить, что стандартизация мокрых помещений (ванных комнат и кухонь) повысила эффективность и позволила им очень быстро построить 500 жилых студий. [11]

Шезлонг

Изображение шезлонга
Шезлонг (1928) Шарлотты Перриан и Ле Корбюзье

Перриан была знакома со стульями Тонет из гнутого дерева и часто использовала их не только для вдохновения, но и в своих проектах. По этой причине их шезлонг имеет некоторое сходство с качалкой Тонета из гнутого дерева, хотя кажется, что он не раскачивается, когда сидит на четырехногой основе. Но когда шезлонг снят с основания и поставлен на ровную поверхность, он раскачивается очень плавно. Стул имеет двойные трубы по бокам и основание из лакированного листового металла. Ноги невольно напоминают конские копыта. Перриан взял это и побежал с ним в поисках шкуры пони у парижских меховщиков, чтобы покрыть шезлонг. Перриан писал в мемуарах: «Хотя дизайн наших стульев был напрямую связан с положением человеческого тела… они также определялись требованиями архитектуры, обстановки и престижа». [6] С помощью стула, который отражает человеческое тело (тонкий каркас, подушка/голова) и обладает декоративными качествами (изготовление, структурные качества), они достигли этой цели. Он не сразу стал популярным из-за своей формальной простоты, но по мере роста модернизма росла и популярность стула.

Личная жизнь

Аллея Шарлотты Перриан в Париже

В 1926 году Перриан вышла замуж за своего первого мужа, Перси Килнера Шоулфилда, и они превратили свою мансардную квартиру в интерьер «машинного века». В 1930 году Шарлотта и Перси расстались, и она переехала на Монпарнас . У нее была дочь Пернетт, родившаяся в 1944 году, от второго мужа Жака Мартена, который работал вместе с ее матерью более 25 лет. [12]

Она умерла через три дня после своего 96-летия в 1999 году.

График

Галерея

Рекомендации

  1. ^ abcde Маклеод, Мэри. «Внутренняя реформа и европейская современная архитектура: Шарлотта Перриан, Грета Лихоцки и Элизабет Денби». В «Современных женщинах: женщины-художницы» в Музее современного искусства. Эд. Корнелия Батлер и Александра Шварц. Нью-Йорк: Музей современного искусства (2010).
  2. ^ Гэмбл, Энди (1998). Шарлотта Перриан: Жизнь творения . Нью-Йорк: Моначелли Пресс. стр. 58–60. ISBN 1-58093-074-3.
  3. ^ Постильоне, Дженнаро (2004). Сто домов для ста европейских архитекторов двадцатого века . Кёльн: Ташен. п. 308. ИСБН 9783822863121.
  4. ^ abcd «Шарлотта Перриан | Французский дизайнер». Британская энциклопедия . Проверено 9 октября 2019 г.
  5. ^ аб Айовин, Джули В. (7 ноября 1999 г.). «Шарлотта Перриан, дизайнер, умерла в 96 лет». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 9 марта 2017 г.
  6. ^ Аб Хинчман, Марк: История мебели. Нью-Йорк: Fairchild Books, 2009. стр. 493–496. Распечатать.
  7. ^ Рюгг, Артур; Линдберг, Стивен (3 сентября 2004 г.). Шарлотта Перриан: Livre de Bord, 1928–1933 . Базель: Биркхойзер. п. 287. ИСБН 9783764370398.
  8. ^ От трубчатой ​​стали к бамбуку: Шарлотта Перриан, мигрирующий шезлонг и Япония Шарлотты Бентон. Журнал истории дизайна ТОМ 11, № 1 (1998).
  9. ^ «Шарлотта Перриан, выходя из тени Корбюзье». Нью-Йорк Таймс . 21 ноября 2019 г.
  10. ^ "Салон художников-декораторов" . Демиш Данант. 20 октября 2010 г. Архивировано из оригинала 11 апреля 2015 г. Проверено 11 апреля 2015 г.
  11. ^ аб Эспегель Алонсо, Кармен; Хирал, Анжела (2018). Женщины-архитекторы в современном движении . Нью-Йорк. ISBN 9781138731004. ОСЛК  993601842.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  12. ^ «Шарлотта Перриан: Жизнь творения». 12 декабря 2013 года . Проверено 9 октября 2019 г.
  13. ↑ Уотсон-Смит, Кейт (18 октября 2013 г.). «Классический дизайн: книжный шкаф Nuage от Шарлотты Перриан» . Файнэншл Таймс . Архивировано из оригинала 11 декабря 2022 года . Проверено 9 октября 2019 г.
  14. ^ Аккам, Алия (03 декабря 2020 г.). «В этом месяце в Париже состоится новый крупный аукцион работ Шарлотты Перриан». Архитектурный дайджест . Проверено 13 июля 2023 г.
  15. ^ Эванс, Кристина Оли (21 октября 2020 г.). «Как подобрать редкий предмет мебели Charlotte Perriand». Файнэншл Таймс . Проверено 13 июля 2023 г.
  16. ^ Q42, Fabrique &. «Шарлотта Перриан: Современная жизнь». Музей дизайна . Проверено 4 февраля 2024 г.{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  17. ^ "Жанна Ганг названа лауреатом премии Le Prix Charlotte Perriand 2023 от CDA" . Дезин . 06.10.2022 . Проверено 21 марта 2023 г.

Библиография

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Шарлотты Перриан .