Кристофер Олден (родился в 1949 году в Нью-Йорке) — американский театральный и оперный режиссёр. Он брат-близнец Дэвида Олдена , также оперного режиссёра. Оба брата принадлежат к поколению модернистских режиссёров, включающему Роберта Уилсона и Питера Селларса . и известны постановкой ревизионистских постановок опер.
Олден и его идентичный близнец Дэвид происходили из семьи, связанной с шоу-бизнесом. Их отцом был драматург Джером Олден , а матерью — бродвейская танцовщица Барбара Гэй. Таким образом, братья с раннего возраста увлекались музыкальным театром. Восьмилетними они слушали записи оперетт Гилберта и Салливана [1] , а подростками в середине 60-х годов они часто покупали стоячие билеты в Метрополитен-опера [2] . К 13 годам оба решили, что хотят стать режиссерами оперы.
Кристофер изучал театр в Пенсильванском университете и начал свою сценическую карьеру в качестве актера, появившись в постановке Джозефа Паппа « Два веронца» на Нью-Йоркском Шекспировском фестивале в начале 70-х. Но вскоре он стал учеником оперного режиссера Жан-Пьера Поннеля , работая его ассистентом в Хьюстоне, Париже и Зальцбурге. В 1974 году Олден поставил свои первые оперные постановки в Нью-Йорке ( «Девочки Тиресия » Франсиса Пуленка ) и Омахе ( «Травиата» и «Севильский цирюльник» ). В 1970-х годах последовали другие назначения в Опере Санта-Фе , Оперном театре Сент-Луиса и Опере Далласа, а также продолжающиеся отношения с Оперой Омахи .
В 1982 году Майкл Миленски из Long Beach Opera пригласил Олдена поставить традиционную постановку La Boheme . Однако в следующем году состоялась сюрреалистическая постановка Benjamin Britten 's Death in Venice , которая стала критическим и художественным прорывом как для Олдена, так и для Long Beach Opera. Музыкальный критик Los Angeles Times Мартин Бернхаймер написал, что «Олден рассказывает историю с помощью теней и намеков... Руководствуясь музыкой, он использует людей в качестве декораций, а идеи — в качестве костюмов. Чтобы проиллюстрировать центральные философские конфликты между Аполлоном и Дионисом, режиссер вводит смелые образы, невообразимые композитором и либреттистом». [3]
Олден продолжил долгое и плодотворное сотрудничество с оперой Лонг-Бич, в результате которого появились нетрадиционные постановки « Коронации Поппеи» , «Орфея» и «Возвращения Улисса » Клаудио Монтеверди , «Поругания Лукреции» Бриттена , «Парижской жизни» и «Синей бороды» Жака Оффенбаха , а также мировая премьера « Жены Хоппера» Стюарта Уоллеса и Майкла Кори .
В начале 90-х годов он начал столь же продолжительное сотрудничество с Оперой Сан-Франциско , поставив американские премьеры «Сонаты призрака » Ариберта Реймана и «Голубого моря » Ганса Вернера Хенце , а также новые постановки « Сказок Гофмана» , «Коронации Поппеи» , «Матери всех нас » Вирджила Томсона и «Харви Милка » Уоллеса и Кори .
Он дебютировал в New York City Opera еще в 1979 году с постановкой « Графа Ори » Джоаккино Россини и продолжил создавать постановки для NYCO и Glimmerglass Opera , среди которых «Именео » Генделя , «Поругание Лукреции» , «Мать всех нас» , «Синяя борода» , «Итальянка в Алжире» , «Стеклодувы» Джона Филипа Сузы , « Дон Жуан » Моцарта . В настоящее время он работает над новой постановкой « Тихого места » Леонарда Бернстайна, премьера которой в Нью-Йорке запланирована на октябрь 2010 года.
Олден работал с несколькими крупными и региональными американскими оперными компаниями, включая Lyric Opera of Chicago , Houston Grand Opera , Seattle Opera , Boston Lyric Opera , Pittsburgh Opera , Dallas Opera и Los Angeles Opera . Он создал мировую премьеру постановки Tania Энтони Дэвиса на Американском музыкальном театральном фестивале в Филадельфии в 1992 году. Он смонтировал сокращенные версии Das Rheingold и Die Walküre Джонатана Дава для Eos Orchestra of New York в 2002-2004 годах. Для Spoleto Festival USA он спродюсировал американскую премьеру L' Ile de Merlin Глюка в 2007 году.
Его работа в Европе включала назначения в Уэльской национальной опере , Шотландской опере (где он руководил мировой премьерой « Друга народа » Дэвида Хорна ), Английской национальной опере (постановка «Дела Макропулоса» с Чарльзом Маккеррасом в 2006 году). Он и британский режиссер Дэвид Паунтни совместно руководили «Восемью маленькими великими» , нашумевшей серией из восьми коротких опер для Opera North в 2005 году. Олден также работал в Opéra Comique в Париже (где он представил тройную программу «Джамиле » Жоржа Бизе , «Доктор Чудо» и «Дон Прокопио» ), Кельнской опере, Opera Zuid в Нидерландах, а также в Бильбао, Антверпене, Мангейме, Карлсруэ и Женеве.
Как оперный режиссер Кристофер Олден известен своим использованием современных образов и, иногда, минималистского визуального стиля, хотя никогда не столь сдержанного, как его современник Роберт Уилсон . Он сравнил свою собственную постановку 1984 года « Коронации Поппеи» с «рок-видео новой волны» [4] и часто выражал свое желание связать внутренний мир оперного театра с современной чувствительностью молодой аудитории. У него есть глаз на смелые театральные жесты, которые часто драматически эффективны, но иногда считаются грубыми. Его использование открытой сексуальности, жестокого насилия и чрезмерного сатирического юмора испортило его отношения с консервативными покровителями (в частности, критически высмеянная постановка « Риголетто» для Chicago Lyric, которую компания объявила «невозобновляемой»). [5]
Хотя некоторые оперные зрители могут быть оттолкнуты его искусством, целью Олдена никогда не было шокировать ради шокирующей ценности. Скорее, его подход к сценическому искусству — с его анахроничными культурными символами, кровавыми и кишковыми характеристиками и привлекательными визуальными эффектами — обусловлен желанием показать, насколько сильно оперные истории могут резонировать с современным опытом. Олден сказал, что «какой бы захватывающей ни была эпоха, в которую была написана опера, я несу главную ответственность перед миром, в котором мы живем сейчас». [1]