Колли Сиббер (6 ноября 1671 – 11 декабря 1757 [1] ) был английским актёром-менеджером, драматургом и поэтом-лауреатом . Его красочные мемуары «Оправдание жизни Колли Сиббера» (1740) описывают его жизнь в личном, анекдотическом и даже бессвязном стиле. Он написал 25 пьес для своей собственной компании в Друри-Лейн , половина из которых были адаптированы из различных источников, что заставило Роберта Лоу и Александра Поупа , среди прочих, критиковать его «жалкое увечье» «распятого Мольера [и] несчастного Шекспира ».
Он считал себя прежде всего актером и имел большой успех в комических ролях щеголя, в то время как как трагический актер он был настойчив, но часто подвергался насмешкам. Дерзкая, экстравертная личность Сиббера не очень нравилась его современникам, и его часто обвиняли в безвкусных театральных постановках, теневых деловых методах и социальном и политическом оппортунизме, который, как считалось, принес ему звание лауреата среди гораздо лучших поэтов. Он обрел позорную славу, когда стал главной мишенью, главным болваном, сатирической поэмы Александра Поупа « Дунсиада» .
Поэтическое творчество Сиббера в свое время высмеивалось и запомнилось только как плохое. Его значимость в истории британского театра основывается на том, что он был одним из первых в длинной череде актеров-менеджеров, на интересе к двум его комедиям как документам эволюционирующего вкуса и идеологии начала XVIII века и на ценности его автобиографии как исторического источника.
Сиббер родился на Саутгемптон-стрит в Блумсбери , Лондон. [2] Он был старшим ребенком Кая Габриэля Сиббера , выдающегося скульптора родом из Дании. Его мать, Джейн, урожденная Колли, происходила из семьи дворян из Гластона , Ратленд . [3] Он учился в Королевской школе в Грэнтеме с 1682 года до 16 лет, но не смог поступить в Винчестерский колледж , основанный его предком по материнской линии Уильямом Уайкхемом . [4] В 1688 году он поступил на службу к покровителю своего отца, лорду Девонширу , который был одним из главных сторонников Славной революции . [5] После революции, оказавшись в затруднительном положении в Лондоне, он увлекся сценой и в 1690 году начал работать актером в United Company Томаса Беттертона в театре Друри-Лейн . «Бедный, не в ладах с родителями и пришедший в театральный мир в то время, когда актеры теряли свою власть в пользу бизнесменов-менеджеров», 6 мая 1693 года Сиббер женился на Кэтрин Шор , дочери Маттиаса Шора, сержанта-трубача короля, несмотря на свои плохие перспективы и ненадежную, социально неблагополучную работу. [6]
Сиббер и Кэтрин имели 12 детей между 1694 и 1713 годами. Шестеро умерли в младенчестве, и большинство выживших детей были упущены из виду в его завещании. Кэтрин, старшая из выживших дочерей, вышла замуж за полковника Джеймса Брауна и, по-видимому, была той, кто заботился о Сиббере в старости после смерти его жены в 1734 году. После его смерти она была должным образом вознаграждена большей частью его состояния. Его средние дочери, Энн и Элизабет, занялись бизнесом. У Энн был магазин, в котором продавались прекрасные товары и продукты, и она вышла замуж за Джона Боултби. У Элизабет был ресторан недалеко от Грейз-Инн , и она вышла замуж сначала за Доусона Бретта, а затем (после смерти Бретта) за Джозефа Марплза. [7] Его единственный сын, достигший совершеннолетия, Теофилус , стал актером в Друри-Лейн и был позором для своего отца из-за своей скандальной личной жизни. [8] Его другой сын, переживший младенчество, Джеймс, умер в 1717 году или позже, не достигнув совершеннолетия. [9] Младшая дочь Колли Шарлотта пошла по театральным стопам отца, но она поссорилась с ним и своей сестрой Кэтрин, и семья отдалила ее от него. [10]
После неудачного старта в качестве актера, Сиббер в конечном итоге стал популярным комиком, написал и адаптировал множество пьес и стал одним из недавно уполномоченных бизнесменов-менеджеров. Он взял на себя управление Друри-Лейн в 1710 году и занял весьма коммерческую, хотя и не успешную в художественном плане, линию в этой работе. В 1730 году он был сделан поэтом-лауреатом , назначение, которое вызвало широкое презрение, особенно со стороны Александра Поупа и других сатириков- тори . За сценой он был заядлым игроком и был одним из инвесторов в Южно-морскую компанию . [11]
В последние два десятилетия своей жизни Сиббер оставался видным деятелем общества и проводил лето на георгианских курортах, таких как Танбридж , Скарборо и Бат . [12] Он был дружен с писателем Сэмюэлем Ричардсоном , актрисой Маргарет Уоффингтон и поэтессой-мемуаристом Летицией Пилкингтон . [13] В возрасте 73 лет в 1745 году он в последний раз появился на сцене в роли Пандульфа в своей собственной «заслуженно неудачной» пьесе « Папская тирания во времена правления короля Иоанна» . [14] В 1750 году он серьезно заболел и рекомендовал своего друга и протеже Генри Джонса в качестве следующего поэта-лауреата. [15] Сиббер выздоровел, а Джонс ушел в безвестность. [16] Сиббер внезапно умер в своем доме на Беркли-сквер в Лондоне в декабре 1757 года, оставив небольшое денежное наследство четверым из пяти своих выживших детей, по 1000 фунтов стерлингов каждой (что эквивалентно примерно 180 000 фунтов стерлингов в 2011 году [17] ) своим внучкам Джейн и Элизабет (дочерям Теофила), а остаток своего имущества — старшей дочери Кэтрин. [18] Он был похоронен 18 декабря, вероятно, в часовне Гросвенор на Саут-Одли-стрит. [9] [19]
Красочная автобиография Сиббера «Оправдание жизни Колли Сиббера, комика» (1740) была болтливой, бессвязной, анекдотической, тщеславной и порой неточной. [20] Во время написания слово «извинение» означало апологию , заявление в защиту своих действий, а не заявление о сожалении о совершенном проступке.
Текст фактически игнорирует его жену и семью, но Сиббер подробно описал свое время в театре, особенно свои первые годы в качестве молодого актера в Друри-Лейн в 1690-х годах, дав яркий отчет о беспощадном соперничестве театральных компаний и мошенничестве того времени, а также предоставив портреты актеров, которых он знал. «Апология» тщеславна и эгоистична, как указывали и его современники, и более поздние комментаторы, но она также служит опровержением Сиббера его самым суровым критикам, особенно Поупу. [21] Что касается ранней части карьеры Сиббера, она ненадежна в отношении хронологии и других твердых фактов, что вполне понятно, поскольку она была написана через 50 лет после событий, по-видимому, без помощи журнала или заметок. Тем не менее, это бесценный источник по всем аспектам театра начала XVIII века в Лондоне, по которым документация в остальном скудна. [22] Поскольку он работал со многими актерами с первых дней театра Реставрации , такими как Томас Беттертон и Элизабет Барри в конце их карьеры, и дожил до выступлений Дэвида Гаррика , он является связующим звеном между ранним манерным и более поздним более натуралистичным стилями исполнения.
«Апология » была популярной работой и дала Сибберу хорошую отдачу. [23] Ее самодовольство приводило в ярость некоторых его современников, особенно Поупа, но даже обычно критически настроенный Сэмюэл Джонсон признавал, что она была «очень интересной и очень хорошо сделанной». [24] Она выдержала четыре издания при его жизни и еще больше после его смерти, и поколения читателей находили ее забавным и увлекательным чтением, представляющим автора, всегда «счастливого в своем собственном хорошем мнении, лучшего из всех остальных; изобилующего жизнерадостностью и объединяющего самодостаточность юности с болтливостью старости». [25]
Сиббер начал свою карьеру в качестве актера в Друри-Лейн в 1690 году и не имел большого успеха в течение нескольких лет. [26] «Первое, что приходит в голову молодому актеру», — писал он в своей автобиографии полвека спустя, — «это желание стать героем: в этом стремлении меня вскоре пренебрегла недостаточность моего голоса; к чему можно было бы добавить неосведомленную тощую личность... с унылым бледным цветом лица. При этих недостатках у меня была лишь меланхолическая перспектива когда-нибудь сыграть любовника с миссис Брейсгедл , на что я льстил себе надеждами, что моя юность когда-нибудь порекомендует меня». [27] В это время лондонская сцена переживала своего рода спад после славы раннего периода Реставрации . Компании короля и герцога объединились в монополию, оставив актеров в слабой позиции на переговорах и во многом во власти диктаторского управляющего Кристофера Рича . [28] Когда старшие актеры восстали и основали собственную кооперативную компанию в 1695 году, Сиббер — «мудро», как говорит Биографический словарь актеров — остался с остатками старой компании, «где конкуренция была менее острой». [29] Спустя пять лет он все еще не добился значительного успеха в своей избранной профессии, и не было ни героических ролей, ни любовных сцен. Однако возвращение соперничества двух компаний создало внезапный спрос на новые пьесы, и Сиббер воспользовался этой возможностью, чтобы начать свою карьеру, написав комедию с большой, яркой ролью для себя. [30] Он добился двойного триумфа: его комедия « Последняя смена любви, или Дурак в моде» (1696) имела большой успех, а его собственное раскованное исполнение роли офранцуженного щеголя сэра Новелти Фэшна («хлыща, который любит быть первым во всем щегольстве» [31] ) привело в восторг зрителей. Он сделал себе имя и как драматург, и как комик. [32]
Позже, когда последнее слово в кастинге на «Друри-Лейн» было за самим Сиббером, он написал или склеил несколько трагедий, которые были адаптированы под его постоянное желание сыграть «героя». Однако его исполнение таких ролей никогда не нравилось зрителям, которые хотели видеть его в образе жеманного щеголя, своего рода персонажа, который соответствовал как его личной репутации тщеславного человека, так и его преувеличенному, манерному стилю игры и его привычке к импровизации. Его самой известной ролью на всю оставшуюся карьеру оставалась роль лорда Фоппингтона в «Повторении» , продолжении собственного «Последнего сдвига любви» Сиббера , но написанного Джоном Ванбру , впервые исполненного в 1696 году, когда Сиббер повторил свое выступление в роли сэра Новелти Фэшн в недавно облагороженном облике лорда Фоппингтона. [9] Поуп упоминает ликование публики, которая приветствовала маленького Сиббера, надевшего огромный парик лорда Фоппингтона, который торжественно вносили на сцену в его собственном портшезе . По общему мнению, Ванбру написал роль лорда Фоппингтона намеренно «чтобы соответствовать эксцентричности актерского стиля Сиббера». [9]
Однако его трагические усилия постоянно высмеивались современниками: когда Сиббер в роли Ричарда III занимался любовью с леди Анной, Grub Street Journal писал: «Он похож на карманника, с его пожиманиями плечами и гримасами, который больше думает о ее кошельке, чем о ее сердце». [33] Сиббер выходил на сцену каждый год, кроме двух (1727 и 1731) между своим дебютом в 1690 году и уходом на пенсию в 1732 году, сыграв в общей сложности более 100 ролей [9] в почти 3000 задокументированных выступлениях. [34] После того, как он продал свою долю в Друри-Лейн в 1733 году и стал богатым человеком в свои шестьдесят, он время от времени возвращался на сцену, чтобы играть классические роли пижонов комедии Реставрации , за которые публика его ценила. Его лорд Фопингтон в пьесе Ванбру «Рецидив» , сэр Кортли Найс в пьесе Джона Крауна « Сэр Кортли Найс » и сэр Фоплинг Флаттер в пьесе Джорджа Этереджа « Человек моды» были легендарными. Критик Джон Хилл в своей работе 1775 года «Актёр, или Трактат об искусстве игры » описал Сиббера как «лучшего лорда Фопингтона, который когда-либо появлялся, в реальной жизни (при всём уважении, которое должен высказать тот, кто его любит) был чем-то вроде фата». [35] Это были те комические роли, где аффектация и манерность Сиббера были желательны. В 1738–39 годах он сыграл Шеллоу в пьесе Шекспира « Генрих IV, часть 2» , получив признание критиков, [36] но его Ричард III (в его собственной версии пьесы) не был хорошо принят. [37] В середине пьесы он прошептал своему коллеге-актёру Бенджамину Виктору , что хочет вернуться домой, возможно, понимая, что он слишком стар для этой роли и её физических требований. [38] Сиббер также играл трагические роли в пьесах Шекспира, Бена Джонсона , Джона Драйдена и других, но с меньшим успехом. К концу его актёрской карьеры зрители были очарованы новаторской натуралистической игрой восходящей звезды Дэвида Гаррика, который дебютировал в Лондоне в главной роли в постановке адаптации Сиббера Ричарда III в 1741 году. Он вернулся на сцену в последний раз в 1745 году в роли кардинала Пандульфа в своей пьесе Папская тирания в правление короля Иоанна . [9] [39]
Комедия Сиббера «Последняя смена любви» (1696) является ранним вестником масштабного сдвига во вкусах аудитории, отхода от интеллектуализма и сексуальной откровенности комедии Реставрации и перехода к консервативным определенностям и гендерно-ролевым откатам образцовой или сентиментальной комедии. [40] По словам Пола Парнелла, «Последняя смена любви » иллюстрирует оппортунизм Сиббера в тот момент, когда перемены еще не были гарантированы: не боясь внутреннего противоречия, он вкладывает что-то для каждого в свою первую пьесу, сочетая старую откровенность с новой проповедью. [41]
Центральное действие « Последней смены любви» — это чествование силы хорошей женщины Аманды, которая исправила распутного мужа Лавлесса с помощью сладкого терпения и смелого постельного трюка. Она маскируется под проститутку и соблазняет Лавлесса, не будучи узнанной, а затем сталкивается с ним логическим аргументом. Поскольку он наслаждался ночью с ней, принимая ее за незнакомку, жена может быть так же хороша в постели, как и незаконная любовница. Лавлесс убеждена и поражена, и следует богатая хореография взаимных коленопреклонений, вставаний и простраций, созданная раскаянием Лавлесса и «покорным красноречием» Аманды. Говорят, что премьерная публика плакала на этой кульминационной сцене. [42] Пьеса имела большой кассовый успех и некоторое время была предметом обсуждения в городе, как в положительном, так и в отрицательном смысле. [43] Некоторые современники считали его трогательным и забавным, другие — сентиментальным, вызывающим слезы произведением, нелепо перемежаемым откровенно сексуальными шутками в стиле Реставрации и сценами полуобнаженных постельниц.
«Последний сдвиг любви» сегодня читают в основном для того, чтобы получить представление о продолжении Ванбру « Рецидив », которое, напротив, осталось фаворитом на сцене. Современные исследователи часто поддерживают критику, которая была направлена на «Последний сдвиг любви» с самого начала, а именно, что это откровенно коммерческая комбинация сексуальных сцен и затянутых сентиментальных примирений. [44] Последующая комедия Сиббера «Женское остроумие » (1697) была создана в поспешных и неблагоприятных обстоятельствах и не имела какой-либо различимой темы; [45] Сиббер, обычно не стесняющийся ни одной из своих пьес, даже исключил ее название в « Апологии» . [46] За ней последовала столь же неудачная трагедия «Ксеркс» (1699). [47] Сиббер повторно использовал части «Женского остроумия» для «Школьника» (1702). [48]
Возможно, отчасти из-за провала его предыдущих двух пьес, следующей попыткой Сиббера стала адаптация шекспировского Ричарда III . [ 49] Ни адаптации Сиббера, ни его собственные оригинальные пьесы не выдержали испытания временем, и едва ли какая-либо из них была поставлена или переиздана после начала 18 века, но его популярная адаптация Ричарда III оставалась стандартной сценической версией в течение 150 лет. [50] Американский актер Джордж Беррелл писал в 1870-х годах, что Ричард III был:
мешанина, состряпанная Колли Сиббером, который вырезал и транспонировал оригинальную версию и добавил к ней речи из четырех или пяти других пьес Шекспира и несколько действительно прекрасных речей своих собственных. Речь к Бекингему: «Я говорю тебе, кузен, в последнее время у меня было два паука, ползающих по моим испуганным надеждам» — известная строка «Отрубить ему голову! Вот тебе и Бекингем!» речь, заканчивающаяся словами «Совесть, изыди! Ричард снова сам по себе!» — и другие сильные и эффектные строки были написаны Сиббером, который, при всем уважении к «божественному барду», улучшил оригинал для актерских целей. [51]
За Ричардом III последовала еще одна адаптация — комедия « Любовь рождает мужчину» , которая была создана путем склеивания двух пьес Джона Флетчера : «Старший брат» и «Обычаи страны» . [52] Уверенность Сиббера, по-видимому, была восстановлена успехом двух пьес, и он вернулся к более оригинальному письму. [53]
Комедия «Беспечный муж» (1704), обычно считающаяся лучшей пьесой Сиббера, [54] является еще одним примером возвращения блудного мужа с помощью выдающегося супружеского такта, на этот раз в более домашнем и благородном регистре. Легкомысленный сэр Чарльз Изи хронически изменяет своей жене, соблазняя как знатных дам, так и своих собственных служанок с беззаботным обаянием. Поворотный момент действия, известный как «сцена Стейнкерка», наступает, когда его жена находит его и служанку спящими вместе в кресле, «настолько близкое приближение к реальному прелюбодеянию, насколько это могло быть представлено на сцене 18 века». [55] Его парик свалился, очевидный намек на близость и распущенность, и открытие для такта леди Изи. Говоря сама с собой о том, как грустно было бы, если бы он простудился, она «снимает с шеи стейнкирк и нежно кладет ему на голову» (Vi21). («Стейнкирк» — это свободно завязанный кружевной воротник или шарф, названный в честь того, как офицеры носили свои галстуки в битве при Стенкирке в 1692 году.) Она крадется, сэр Чарльз просыпается, замечает стейнкирк на его голове, удивляется, что жена не разбудила его и не устроила сцену, и понимает, какая она замечательная. У Изи продолжается сцена примирения, которая гораздо более сдержанна и изысканна, чем в « Последней смене любви» , без коленопреклонений и вставаний, и с леди Изи, которая с женской деликатностью сжимается от грубых тем, которые Аманда затронула, не моргнув глазом. Пол Парнелл проанализировал манипулятивную природу строк Леди Изи в этом диалоге, показав, как они направлены на достижение сентиментальной цели «экстатического самоодобрения» [55] .
«Беспечный муж» имел большой успех на сцене и оставался в репертуаре на протяжении всего XVIII века. Хотя теперь он присоединился к «Последней смене любви» как забытая диковинка, он сохранил почтенную репутацию критиков в XX веке, став предметом серьезного обсуждения как интересный пример двоемыслия, [55] и как нечто морально или эмоционально проницательное. [56] В 1929 году известный критик Ф. У. Бейтсон описал психологию пьесы как «зрелую», «правдоподобную», «тонкую», «естественную» и «трогательную». [57]
«Lady's Last Stake» (1707) — довольно сварливый ответ критикам супружеского терпения леди Изи в «The Careless Husband» . Он был холодно принят, и его главный интерес заключается в том, что пролог дает представление о гневных реакциях на « The Careless Husband» , о которых мы бы иначе ничего не узнали (поскольку все современные опубликованные обзоры « The Careless Husband» одобряют и поддерживают его послание). Некоторые, как саркастически говорит Сиббер в прологе, похоже, думают, что леди Изи следовало бы скорее задушить мужа своей стейнкиркой:
Но есть и такие, кто все еще обвиняет Пьесу,
В ее робком Нраве, потрясенном, как кто бы мог сказать,
Цена, за тупого Мужа, была слишком высока,
Если бы его задушили спящим, Кто бы мог причинить вам боль?
Когда так разгневаны, Месть была бы Добродетелью.
Многие из пьес Сиббера, перечисленных ниже, были наспех слеплены из заимствований. Александр Поуп сказал, что резкие адаптации и лоскутные пьесы Сиббера были украдены у «распятого Мольера» и «несчастного Шекспира». [58] «Двойной галант» (1707) был создан на основе «Жены-исправницы » и «Дня посещения леди» Бернаби , а также «Любви на риск » Сентливра . [59] По словам Леонарда Р. Н. Эшли, Сиббер взял «то, что мог использовать из этих старых неудач», чтобы состряпать «вкусную мешанину из бесперспективных остатков». [60] «Комические любовники» (1707) были основаны на «Женитьбе на моду» Драйдена . [61] «Соперничающие глупцы» (1709) были основаны на «Остроумии в нескольких оружиях» Флетчера . [62] В 1712 году он переписал «Сида» Корнеля со счастливым концом под псевдонимом «Химена» . [63] «Разгневанный муж » (1728) — незаконченный фрагмент Джона Ванбру, который Сиббер переработал и завершил с большим коммерческим успехом. [64]
«Неприсяжный» (1717) был адаптирован из «Тартюфа» Мольера и показывает папистского шпиона в качестве злодея. Написанный всего через два года послеякобитов 1715 года , он был очевидной пропагандистской пьесой, направленной против римских католиков. [65] «Отказ» (1721) был основан на «Ученых женщинах» Мольера. [66] Последняя пьеса Сиббера, « Папальская тирания во время правления короля Иоанна», была «жалким изуродованием шекспировского короля Иоанна ». [67] Сильно политизированная, она вызвала такую бурю насмешек во время репетиции в 1736 году, что Сиббер отозвал ее. Во время восстания якобитов 1745 года , когда страна снова боялась папского претендента, ее наконец-то поставили, и на этот раз приняли по патриотическим причинам. [68]
![Лист бумаги с рекламой представления комедии в Королевском театре Друри-Лейн, с надписью: «В пользу миссис Сондерс // Компанией комедиантов Его Величества. // В // КОРОЛЕВСКОМ ТЕАТРЕ // В Друри-Лейн: // В ПОНЕДЕЛЬНИК, 14 апреля, // будет представлена // КОМЕДИЯ под названием «Управляй женой и имей жену». // С развлечениями в виде пения и танцев, // как будет указано в Большом законопроекте. // Начинается ровно в шесть часов // (еще две строки текста в основном неразборчивы) [Его Величества?] Приказ, никому не разрешается находиться за // ... [...ней], возвращаться после ...](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e4/Drury_Lane_playbill_1725.jpg/1280px-Drury_Lane_playbill_1725.jpg)
Карьера Сиббера как актера и театрального менеджера важна в истории британской сцены, потому что он был одним из первых в длинной и славной череде актеров-менеджеров, в которую входили Гаррик, Генри Ирвинг и Герберт Бирбом Три . Поднявшись от актера в Друри-Лейн до советника менеджера Кристофера Рича, [69] Сиббер постепенно занял позицию, позволяющую ему взять на себя управление компанией, сначала взяв с собой многих ее игроков, включая Томаса Доггетта , Роберта Уилкса и Энн Олдфилд , чтобы сформировать новую компанию в Королевском театре в Хеймаркете . Три актера вытеснили предыдущих владельцев серией длительных и сложных маневров, но после того, как патент Рича был отозван, Сиббер, Доггетт и Уилкс смогли выкупить компанию целиком и вернуться в Королевский театр к 1711 году. После нескольких бурных лет борьбы за власть между расчетливым Доггеттом и экстравагантным Уилксом, Доггетт был заменен подающим надежды актером Бартоном Бутом , и Сиббер стал фактически единственным менеджером Друри-Лейн. [70] Он задал образец для ряда более харизматичных и успешных актеров, которые должны были стать его преемниками в этой комбинации ролей. Его почти современник Гаррик, а также актеры-менеджеры 19-го века Ирвинг и Три позже структурировали свою карьеру, писательское мастерство и личность менеджера вокруг своих собственных ярких сценических личностей. Сиббера как актера-менеджера, напротив, была сильная сторона менеджера. Он был умным, новаторским и беспринципным бизнесменом, который всю жизнь сохранял любовь к выступлениям на сцене. Его триумфом стало то, что он поднялся до положения, когда из-за его единоличной власти над постановкой и подбором актеров в Друри-Лейн лондонская публика была вынуждена мириться с ним как с актером. Одной из значительных ошибок Сиббера как театрального менеджера было то, что он пропустил мимо ушей «Оперу нищего » Джона Гэя , которая стала выдающимся успехом для театра Джона Рича в Линкольнс-Инн-Филдс . [9] Когда Сиббер попытался повторить успех Гэя со своей собственной балладой-оперой « Любовь в загадке» (1729) — она была раскритикована зрителями, и Сиббер отменил ее показ. [71] Он спас ее комический сюжет в роли Дэймона и Филлиды . [72]
Сиббер извлек урок из плохого примера Кристофера Рича, как быть внимательным и доступным работодателем для своих актеров, и не был непопулярен среди них; однако он нажил врагов в литературном мире из-за своей власти над авторами. Пьесы, которые он считал некоммерческими, отклонялись или безжалостно перерабатывались. [73] Многие были возмущены его резкими деловыми методами, примером чего может служить характерный способ, которым он отказался от должности управляющего в середине 1730-х годов. В 1732 году Бут продал свою долю Джону Хаймору, а доля Уилкса попала в руки Джона Эллиса после смерти Уилкса. Сиббер сдал свою долю в компании в аренду своему сыну-шалопаю Теофилусу за 442 фунта, но когда Теофилус поссорился с другими управляющими, они обратились к Сибберу-старшему и предложили выкупить его долю. Не посоветовавшись с Теофилусом, Сиббер продал свою долю более чем за 3000 фунтов другим менеджерам, которые немедленно уведомили Теофилуса. Согласно одной истории, [74] Сиббер призвал своего сына возглавить забастовку актеров и обосноваться в Хеймаркете , сделав бесполезным товар, который он продал. От имени своего сына Сиббер подал заявку на получение патента на выступление в Хеймаркете, но лорд -камергер отклонил ее , «возмутившись поведением Сиббера». [75] Менеджеры Друри-Лейн попытались закрыть конкурирующих игроков Хеймаркета, сговорившись арестовать ведущего актера Джона Харпера по обвинению в бродяжничестве, но обвинение не состоялось, и попытка склонила общественное мнение на сторону Теофилуса. Менеджеры Друри-Лейн потерпели поражение, и Теофилус восстановил контроль над компанией на своих условиях. [76]
Назначение Сиббера поэтом-лауреатом в декабре 1730 года было широко расценено как политическая, а не художественная честь и награда за его неустанную поддержку вигов , партии премьер-министра Роберта Уолпола . [77] Большинство ведущих писателей, таких как Джонатан Свифт и Александр Поуп, были исключены из борьбы за звание лауреата, поскольку они были тори. [9] У стихов Сиббера было мало поклонников даже в его собственное время, и Сиббер с радостью признал, что он не был о них высокого мнения. [78] Его 30 од ко дню рождения королевской семьи и другие обязательные для него как поэта-лауреата произведения подверглись особому презрению, и эти предложения регулярно сопровождались потоком анонимных пародий , [79] некоторые из которых Сиббер утверждал в своей Апологии , что написал сам. [78] В 20 веке Д. Б. Уиндем-Льюис и Чарльз Ли посчитали некоторые из стихотворений-лауреатов Сиббера достаточно забавными, чтобы включить их в свою классическую «антологию плохих стихов» « Чучело совы » (1930). [80] Однако Сиббер был по крайней мере столь же выдающимся, как и его непосредственные четыре предшественника, трое из которых также были драматургами, а не поэтами. [9] [81]
С начала XVIII века, когда Сиббер впервые стал правой рукой Рича в Друри-Лейн, его предполагаемый оппортунизм и дерзкая, толстокожая личность стали причиной множества колкостей в печати, особенно против его лоскутных пьес. Ранние нападки были в основном анонимными, но Даниэль Дефо и Том Браун предлагаются в качестве потенциальных авторов. [82] Позже Джонатан Свифт, Джон Деннис и Генри Филдинг критиковали Сиббера в печати. [83] Самый известный конфликт Сиббера был с Александром Поупом.
Враждебность Поупа началась в 1717 году, когда он помог Джону Арбетноту и Джону Гею написать фарс « Три часа после свадьбы », в котором один из персонажей, «Плотвелл», был смоделирован по образу Сиббера. [84] Несмотря на это, Сиббер поставил пьесу в Друри-Лейн, сам играя роль Плотвелла, но пьеса не была хорошо принята. Во время постановки другой пьесы Сиббер ввел шутки в адрес « Три часа после свадьбы» , пока Поуп находился среди зрителей. [85] Поуп был в ярости, как и Гей, который вступил в физическую драку с Сиббером во время последующего визита в театр. [86] Поуп опубликовал памфлет, высмеивающий Сиббера, и продолжал свои литературные нападки в течение следующих 25 лет. [87]
В первой версии своей знаковой литературной сатиры «Дунсиада» (1728) Поуп презрительно отозвался о «прошлом, вампирском, будущем, старом, возрожденном, новом» Сиббера, созданном с «меньшей человеческой гениальностью, чем Бог дает обезьяне». Возвышение Сиббера до лауреата в 1730 году еще больше настроило Поупа против него. Сиббер был выбран по политическим причинам, поскольку он был сторонником вигского правительства Роберта Уолпола, в то время как Поуп был тори. Выбор Сиббера для этой чести был широко расценен как особенно циничный, сделанный в то время, когда Поуп, Гей, Томсон, Эмброуз Филипс и Эдвард Янг были в расцвете сил. Как гласит одна эпиграмма того времени:
В славной старой Англии когда-то было правилом,
У короля был свой Поэт и свой Шут:
Но теперь мы так бережливы, Я хочу, чтобы вы знали,
Что Сиббер может служить и Шутом, и Поэтом». [88]
Поуп, удрученный возвышением Сиббера до звания лауреата и недоверчивый к тому, что он считал тщеславием его «Апологии» (1740), широко нападал на Сиббера в своих стихах.
Сиббер в основном отвечал с юмором на клевету Поупа («некоторые из которых явно дурного вкуса», как указывает Лоу [89] ), пока в 1742 году он не ответил тем же в «Письме от мистера Сиббера мистеру Поупу, в котором он спрашивает о мотивах, которые могли побудить его в своих сатирических работах так часто любить имя мистера Сиббера». В этом памфлете наиболее эффективным оружием Сиббера стала ссылка в Послании Поупа Арбетноту (1735) на «шлюху» Сиббера, что дало Сибберу повод ответить тем же скандальным анекдотом о Поупе в борделе. [90] «Я должен признаться», — писал Сиббер, — «что, по-моему, знаю о вашем блуде больше, чем вы о моем; потому что я не припомню, чтобы когда-либо я делал вам хотя бы малейшее признание в моих любовных делах, хотя я был очень близким очевидцем ваших». Поскольку Поуп был ростом около четырех с половиной футов и горбатым из-за туберкулезной инфекции позвоночника, которую он подхватил в молодости, Сиббер считал перспективу Поупа с женщиной чем-то юмористическим и насмешливо говорил о «маленьком-крошечном мужском достоинстве» Поупа. На этот раз насмешники были на стороне Сиббера, и эта история «вызвала всеобщий крик веселья за счет Поупа». [91] Поуп не дал прямого ответа, но совершил одну из самых известных местей в истории литературы. В переработанной «Дунсиаде» , которая появилась в 1743 году, он изменил своего героя, короля остолопов, с Льюиса Теобальда на Колли Сиббера. [92]
Уничижительные намеки на Сиббера в последовательных версиях пародийно-героической «Дунсиады» Поупа с 1728 по 1743 год становились все более подробными по мере обострения конфликта между двумя мужчинами, пока в окончательной версии поэмы Поуп не короновал Сиббера королем остолопов. Из одного из симптомов художественного упадка Британии он превратился в полубога глупости, истинного сына богини Тупости. Помимо личной ссоры, у Поупа были причины литературной целесообразности позволить Сиббера занять место своего первого выбора короля, Льюиса Теобальда. Теобальд, который смутил Поупа, противопоставив импрессионистское издание Шекспира Поупа (1725) собственному научному изданию Теобальда (1726), также писал вигскую пропаганду по найму, а также драматические постановки, которые были для Поупа отвратительны из-за их смешения трагедии и комедии и из-за их "низкой" пантомимы и оперы. Однако Сиббер был даже лучшим Кингом в этом отношении, более заметным и как политический оппортунист, и как могущественный управляющий Друри-Лейн, и с коронным обстоятельством, что его политические пристрастия и театральные успехи принесли ему звание лауреата. Для Поупа это сделало его воплощением всего, что было не так с британской литературой. Поуп объясняет в «Гиперкритиках Рикарда Аристарха», предисловии к « Дунсиаде» 1743 года , что Сиббер — идеальный герой для пародии на героизм, поскольку его Апология демонстрирует все черты, необходимые для инверсии эпического героя. Эпический герой должен обладать мудростью, мужеством и рыцарской любовью , говорит Поуп, и идеальный герой для антиэпоса, следовательно, должен обладать тщеславием, наглостью и распутством. Как мудрость, мужество и любовь объединяются, чтобы создать великодушие в герое, так тщеславие, наглость и распутство объединяются, чтобы создать шутовство для сатирического героя. Однако его исправления были сочтены слишком поспешными поздними критиками, которые указали на непоследовательные отрывки, которые портили его собственную поэму ради личной мстительности. [92]
Рассказывая о деградации вкуса, вызванной театральными эффектами, Поуп цитирует собственное признание Сиббера в « Апологии» :
Из той череды чудовищных попурри, которые так долго заполонили сцену и которые возникали друг на друге попеременно в обоих домах [два лондонских театра, Cibber's Drury Lane и поместье Джона Рича Lincoln's Inn's Fields ] ... Если меня спросят (после того, как я сам осудил эти глупости), как я пришел к согласию или продолжению своей доли расходов на них? У меня нет лучшего оправдания моей ошибке, чем признаться в ней. Я сделал это против своей совести! и не имел достаточно добродетели, чтобы голодать.
В заметках Поупа Сиббер назван лицемером, и в целом нападки на Сиббера ведутся в примечаниях, добавленных к Дунсиаде , а не в тексте поэмы. Как герой Дунсиады , Сиббер просто наблюдает за событиями Книги II, видит во сне Книгу III и спит Книгу IV.
Как только Поуп нанес удар, Сиббер стал легкой мишенью для других сатириков. Его атаковали как олицетворение морально и эстетически плохого письма, в основном за грехи его автобиографии. В « Апологии » Сиббер смело говорит от первого лица и в своих собственных похвалах. Хотя главные деятели того времени завидовали своей славе, самореклама такого открытого рода была шокирующей, и Сиббер оскорблял христианское смирение, а также джентльменскую скромность. Кроме того, Сиббер последовательно не видит недостатков в своем собственном характере, восхваляет свои пороки и не извиняется за свои проступки; так что не только сам факт автобиографии, но и манера ее написания шокировали современников. Его рассеянный и болтливый стиль письма, традиционный в поэзии и иногда бессвязный в прозе, должен был выглядеть еще хуже по сравнению со стилистами вроде Поупа. Генри Филдинг сатирически судил Сиббера за убийство английского языка в выпуске The Champion от 17 мая 1740 года . [93] Остряки-тори в целом были настолько успешны в своей сатире на Сиббера, что исторический образ самого человека был почти стерт, и именно как Король Остолопов он дошел до потомков. [94]
Представленные ниже пьесы были поставлены в Королевском театре Друри-Лейн, если не указано иное. Указанные даты относятся к первому известному представлению.
Быки и медведи , фарс, поставленный в Друри-Лейн 2 декабря 1715 года, приписывался Сибберу, но так и не был опубликован. [96] Драматические произведения Колли Сиббера, эсквайра (Лондон, 1777) включают пьесу под названием Флора, или Хоб в колодце , но она не принадлежит Сибберу. [97] Хоб, или поминки в сельской местности. Фарс. Мистера Доггетта был приписан Сиббером Уильямом Четвудом в его «Общей истории сцены» (1749), но Джон Дженест в «Некотором отчете об английской сцене» (1832) считал, что это Томас Доггетт. [98] Другие пьесы, приписываемые Сибберу, но, вероятно, не ему, включают «Заговор Цинны» , поставленный в Друри-Лейн 19 февраля 1713 года, и «Храм скуки» 1745 года. [99]
