Creedence Clearwater Revival , обычно сокращенно CCR или просто Creedence , была американской рок- группой, образованной в Эль-Серрито, Калифорния . Группа состояла из ведущего вокалиста, ведущего гитариста и основного автора песен Джона Фогерти , его брата, ритм-гитариста Тома Фогерти , басиста Стю Кука и барабанщика Дуга Клиффорда . Эти участники играли вместе с 1959 года, сначала как Blue Velvets , а затем как Golliwogs , прежде чем остановиться на Creedence Clearwater Revival в 1967 году. [1] Самый плодовитый и успешный период группы между 1969 и 1971 годами выпустил четырнадцать последовательных синглов Top 10 (многие из которых были двойными A-sides ) и пять последовательных альбомов Top 10 в Соединенных Штатах, два из которых — Green River (1969) и Cosmo's Factory (1970) — возглавили чарт Billboard 200 . Группа выступила на фестивале Вудсток в 1969 году в северной части штата Нью-Йорк и стала первым крупным коллективом, подписавшим контракт на выступление там. [2]
CCR распалась в конце 1972 года после четырёх лет успеха на вершинах чартов. Том Фогерти покинул группу годом ранее, а Джон был в разногласиях с оставшимися участниками по вопросам бизнеса и художественного контроля, все это привело к судебным искам между бывшими участниками группы. Разногласия Джона с владельцем Fantasy Records Солом Зэнцем привели к ещё большему количеству судебных разбирательств, и Джон отказался выступать с двумя другими выжившими участниками группы (Том умер в 1990 году) на церемонии включения Creedence в Зал славы рок-н-ролла в 1993 году . [3] [4] Хотя группа никогда публично не воссоединялась, Джон продолжает исполнять песни CCR в рамках своего сольного проекта, в то время как Кук и Клиффорд выступали как Creedence Clearwater Revisited с 1995 по 2020 год.
Музыка CCR остаётся популярной и является основным продуктом классической рок -радиопередачи в США; [5] Только в США было продано 45 миллионов записей CCR. [6] Сборник Chronicle: The 20 Greatest Hits , первоначально выпущенный в 1976 году, до сих пор находится в Billboard 200 и достиг отметки в 600 недель в августе 2022 года. Он был сертифицирован как бриллиантовый Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) за не менее 12 миллионов проданных копий в США [7]
Джон Фогерти , Дуг Клиффорд и Стю Кук встретились в средней школе Портола в Эль-Серрито, Калифорния . Называя себя Blue Velvets, трио играло инструментальные композиции и «стандарты музыкального автомата» [8] и поддерживало старшего брата Джона Тома на записях и выступлениях, прежде чем он присоединился к группе. Группа также выпустила три сингла, второй из которых был подобран Кейси Касемом , работавшим в KEWB, Окленд . В 1964 году они подписали контракт с Fantasy Records , независимым джазовым лейблом в Сан-Франциско [9] . Группа обратила внимание на лейбл после того, как услышала инструментальную композицию Винса Гуаральди « Cast Your Fate to the Wind », которую лейбл выпустил с национальным успехом. [10]
Для первого релиза группы совладелец Fantasy Макс Вайс переименовал группу в The Golliwogs (в честь детского литературного персонажа Golliwog ). До названия Golliwog Вайс переименовал их в Vision. Роли участников группы в этот период изменились: Кук переключился с фортепиано на бас-гитару, а Том Фогерти — с ведущего вокала на ритм-гитару; Джон стал ведущим вокалистом группы и основным автором песен. По словам Тома: «Я мог петь, но у Джона был звук!» [11] Для работы с этой группой Том взял себе имя «Rann Wild», а Джон стал «Toby Green». Обе стороны каждого из первых шести синглов группы (выпущенных между 1964 и 1966 годами) были приписаны авторской команде Wild/Green.
В 1966 году Джон Фогерти и Дуг Клиффорд были призваны в вооруженные силы США ; Фогерти вступил в резерв армии США , а Клиффорд в резерв береговой охраны США . Говоря о своем опыте в армии США, Фогерти сказал: «Я становился безумным и впадал в транс. И я начал рассказывать эту историю себе, которая была песней ' Porterville '». [12] Джон Фогерти в конечном итоге взял под контроль группу, исполняя ведущий вокал и расцветая в мультиинструменталиста, который играл на клавишных, губной гармошке и саксофоне в дополнение к соло-гитаре. К 1967 году он продюсировал записи группы, хотя и без указания авторства. Последний сингл группы, «Porterville», не попал в чарты (как и все остальные записи Golliwogs), но точно такая же запись была вскоре выпущена как трек Creedence Clearwater Revival на первом альбоме этой группы.
В 1967 году Сол Зэнц купил Fantasy Records и предложил группе записать альбом. Возненавидев название «The Golliwogs» с первого дня, группа решила взять собственное название Creedence Clearwater Revival (CCR), которое они взяли в январе 1968 года. [13] Согласно интервью с участниками группы 20 лет спустя, элементы названия пришли из трех источников: друг Тома Фогерти Криденс Ньюболл, чье имя они изменили, чтобы сформировать слово Creedence (как в creed ); телевизионная реклама Olympia Brewing Company («чистая вода»); и возобновленная приверженность четырех участников своей группе. [14] Среди отклоненных претендентов на название группы были «Muddy Rabbit», « Gossamer Wump » и «Creedence Nuball and the Ruby»; однако последнее стало отправной точкой, из которой группа получила свое окончательное название. Кук описал название как «более странное, чем Buffalo Springfield или Jefferson Airplane ». [15] В начале 1968 года группа начала регулярно появляться в местных клубах и на площадках Сан-Франциско , включая Deno and Carlo's , Avalon Ballroom и Fillmore West . Позже в том же году группа начала гастролировать по всей стране по США и впервые выступила в Нью-Йорке в Fillmore East .
К 1968 году радиопрограммы AM по всем Соединенным Штатам обратили внимание, когда кавер-версия песни рокабилли 1956 года [13] " Susie Q " группы CCR получила значительную ротацию в районе залива Сан-Франциско и на чикагском WLS -AM . [16] Это был второй сингл группы, первый, попавший в Топ-40 (№ 11), и единственный хит Топ-40, написанный не Джоном Фогерти. Два других сингла были выпущены с их дебютного одноименного альбома в мае 1968 года: кавер-версия песни Screamin' Jay Hawkins " I Put a Spell on You " (№ 58) и "Porterville" (выпущенная на лейбле Scorpio с авторством, приписанным "T. Spicebush Swallowtail"), написанная во время службы Фогерти в армейском резерве.
После своего прорыва CCR начали гастролировать и работать над своим вторым альбомом Bayou Country (выпущенным в январе 1969 года) в студии RCA в Лос-Анджелесе. Платиновый хит №7, эта запись стала их первой в череде хитовых альбомов и синглов, которая продолжалась непрерывно в течение двух лет. Сингл « Proud Mary », подкрепленный « Born on the Bayou », достиг №2 в национальном чарте Billboard . Первая в конечном итоге стала самой исполняемой песней группы, с примерно 100 версиями других исполнителей на сегодняшний день, включая хит №4 1971 года Айка и Тины Тернер , через два года после того, как оригинал достиг пика. Джон ссылается на эту песню как на результат приподнятого настроения при увольнении из армейского резерва. [13] В альбом также вошла кавер-версия рок-н-ролльной классики « Good Golly, Miss Molly » [13] и девятиминутная песня, завершающая живое выступление группы, «Keep On Chooglin ' ».
Месяцы спустя, в апреле 1969 года, " Bad Moon Rising " с " Lodi " был выпущен и достиг 2-го места в США. В Соединенном Королевстве "Bad Moon Rising" провел три недели на первом месте в UK Singles Chart в сентябре и октябре 1969 года, став единственным синглом группы, возглавившим чарт в Великобритании. [17] Третий альбом группы, Green River , вышедший в августе 1969 года, стал их первым альбомом, возглавившим Billboard 200 , и стал золотым вместе с синглом " Green River ", который снова достиг 2-го места в чартах Billboard. Би-сайд "Green River", " Commotion ", достиг 30-го места, а акцент группы на каверах своих старых фаворитов продолжился с " Night Time Is the Right Time ". CCR продолжали постоянно гастролировать, выступив в июле 1969 года на Atlanta Pop Festival и в августе 1969 года на Woodstock Festival . Их выступление не было включено в фильм или саундтрек Вудстока , потому что Джон посчитал выступление группы неудовлетворительным. Четыре трека с мероприятия (из одиннадцати) в конечном итоге были включены в памятный бокс-сет 1994 года Woodstock: Three Days of Peace and Music . Кук, однако, придерживался противоположной точки зрения, говоря: «Выступления — это классика CCR, и я до сих пор поражаюсь количеству людей, которые даже не знают, что мы были одними из хедлайнеров Вудстока '69». [18] Позже Джон жаловался, что предшествовавшее им выступление, Grateful Dead , усыпило публику; когда Джон оглядел аудиторию, он увидел « сцену Данте , просто тела из ада, все переплетенные и спящие, покрытые грязью». [15]
Creedence Clearwater Revival... были прогрессивными и анахроничными одновременно. Бескомпромиссный возврат к золотой эре рок-н-ролла, они нарушили строй своих коллег на прогрессивной, психоделической сцене Сан-Франциско. Их подход был базовым и бескомпромиссным, сохраняя верность рабочему происхождению участников группы. Термин «roots rock» еще не был изобретен, когда появились Creedence, но по сути они определили его, черпая вдохновение у таких, как Литтл Ричард , Хэнк Уильямс , Элвис Пресли , Чак Берри и мастеров соула из Motown и Stax . Таким образом, Creedence Clearwater Revival стали знаменосцами и главными прославителями отечественной американской музыки.
— Зал славы рок-н-ролла [3]
После Вудстока CCR были заняты оттачиванием материала для четвертого альбома, Willy and the Poor Boys , их второго альбома, попавшего в топ-3, выпущенного в ноябре 1969 года. « Down on the Corner » и « Fortunate Son », оба из которых они исполнили на шоу Эда Салливана 16 ноября 1969 года, [19] поднялись на 3-е и 14-е места соответственно к концу года. Альбом был CCR в стандартном режиме, с оригинальными песнями Фогерти и двумя переработанными каверами Lead Belly , « Cotton Fields » и « Midnight Special ». 1969 год был знаменательным годом для группы: три альбома, попавших в десятку лучших, четыре хит-сингла (три на 2-м месте и один на 3-м месте) с тремя дополнительными би-сайдами, попавшими в чарты .
CCR выпустили еще один двойной хит A-side, " Travelin' Band "/" Who'll Stop the Rain ", в январе 1970 года. Скоростной "Travelin' Band" с сильным звучанием Литтл Ричарда, однако, имел достаточно сходства с "Good Golly, Miss Molly", чтобы оправдать судебный иск со стороны издателя песни; в конечном итоге он был урегулирован во внесудебном порядке. [20] В конечном итоге песня достигла 2-го места. Группа также записала свое живое выступление 31 января 1970 года на Oakland Coliseum Arena , которое позже будет продаваться как концертный альбом и телевизионный спецвыпуск. В феврале CCR были представлены на обложке Rolling Stone , хотя в сопроводительной статье интервьюировался только Джон. [21]
В апреле 1970 года CCR собирались начать свой первый европейский тур. В поддержку предстоящих концертов Джон написал « Up Around the Bend » и « Run Through the Jungle »; сингл достиг 4-го места той весной. Группа вернулась в Wally Heider Studios в Сан-Франциско в июне, чтобы записать Cosmo's Factory . Альбом содержал ранние хиты Top 10 «Travelin' Band» и «Up Around the Bend», а также популярные треки альбома, такие как открывающий «Ramble Tamble».
Cosmo's Factory был выпущен в июле 1970 года и был номером один в США в течение девяти недель. Он был выпущен вместе с пятым и последним национальным хитом группы № 2, « Lookin' Out My Back Door »/« Long as I Can See the Light ». Хотя они возглавляли некоторые международные чарты и местные радиопередачи, CCR отличаются тем, что у них было пять синглов № 2, но ни разу не было № 1 в Hot 100 , больше, чем у любой другой группы. [22] Их пять синглов № 2 были превзойдены только Мадонной (шесть), Тейлор Свифт (семь) и Дрейком (девять), и сравнялись с Элвисом Пресли и Carpenters . Напротив, на станции WLS-AM группа имела три сингла № 1, четыре № 3 и два № 4, но не имела синглов № 2, а «Down on the Corner» был единственным синглом CCR, попавшим в десятку лучших и занявшим одинаковое пиковое положение (№ 3) в Hot 100 и на WLS. [23]
Другие треки на альбоме Cosmo's Factory включали 11-минутный джем кавера Марвина Гэя 1968 года " I Heard It Through the Grapevine " (небольшой хит, когда отредактированная версия была выпущена как сингл в 1976 году), и почти нота в ноту дань уважения песне Роя Орбисона "Ooby Dooby". Альбом стал их самым продаваемым, заняв 1-е место в чарте альбомов Billboard 200 и 11-е место в чарте альбомов Billboard's Soul.
Pendulum , выпущенный в декабре 1970 года, стал еще одним бестселлером, породив хит Top 10 с " Have You Ever Seen The Rain? " Джон играл на органе Hammond B3 во многих треках Pendulum , особенно в "Have You Ever Seen The Rain?", в знак признания глубокого уважения и влияния Booker T. & the MG's , с которыми участники группы джемовали. Обратная сторона сингла, "Hey Tonight", также стала хитом.
.jpg/1280px-Creedence_Clearwater_Revival_-_Sweet_Hitch-Hiker_(1971).jpg){kind=spacer}
Примерно в это же время подавляющее мнение среди других участников группы о том, что Джон был чрезмерно контролирующим и доминировал, приближалось к точке кипения. [24] Том Фогерти решил, что с него хватит, и ушел из CCR в начале 1971 года после записи Pendulum , а его уход был объявлен публично в феврале того же года. Оставшиеся участники изначально рассматривали возможность заменить его, но в конечном итоге продолжили как трио.
Весной 1971 года Джон Фогерти, разочарованный постоянными жалобами своих оставшихся товарищей по группе на то, что им не разрешают писать и продюсировать собственные песни, [24] смягчился и сообщил Куку и Клиффорду, что CCR продолжит работу, только приняв «демократический» подход: каждый участник теперь будет писать и исполнять свой собственный материал, и каждый участник группы внесет по три песни в следующий альбом. Фогерти будет вносить только гитарные партии в песни своих товарищей по группе. [24]
Существуют противоречивые мнения относительно реакции Кука и Клиффорда на эту предложенную новую договоренность, хотя все, казалось, признавали, что Кук и Клиффорд хотели большего участия в художественных и деловых решениях CCR. Со своей стороны, Фогерти рассказывает, что Кук и Клиффорд изначально были в восторге от этой новой возможности писать и исполнять свои собственные песни без его вмешательства, поскольку они были теми, кто просил об этом в первую очередь, и они только разочаровались в концепции после отсутствия успеха записи (Фогерти также упоминает время во время записи альбома, когда он отказался от просьбы Кука «исправить» одну из его (Кука) песен, чтобы она звучала больше как другой материал Creedence, что также могло сыграть роль в отношении участников группы к проекту). [24] Однако другие источники подразумевают, что Кук и Клиффорд сопротивлялись такому подходу с самого начала. [25] Предположительно, Фогерти в какой-то момент настоял на том, чтобы они приняли договоренность, иначе он покинет группу. [26] Несмотря на конфликт, трио подвергло свою новую рабочую этику испытанию в студии, выпустив сингл « Sweet Hitch-Hiker », вошедший в десятку лучших, в июле 1971 года, подкрепленный «Door To Door» Кука. Группа гастролировала по США и Европе тем летом и осенью, а песня Кука была частью живого сета. Несмотря на их продолжающийся коммерческий успех, отношения между тремя становились все более напряженными.
Последний альбом группы, Mardi Gras , был выпущен в апреле 1972 года, в него вошли песни, написанные Джоном Фогерти, Куком и Клиффордом, а также кавер-версия « Hello Mary Lou » (песня, которую Джин Питни изначально написал для Рики Нельсона ). Каждый участник пел ведущий вокал в песнях, написанных этим участником. Альбом был критическим провалом, критики посчитали его непостоянным по качеству и лишенным сплоченности. Рецензент Rolling Stone Джон Ландау посчитал его «относительно установленного уровня выступления группы, худшим альбомом, который я когда-либо слышал от крупной рок-группы». [27] Продажи Mardi Gras были слабее, чем у предыдущих альбомов, в конечном итоге достигнув 12-го места, хотя он все равно стал седьмым подряд студийным альбомом группы, получившим золотой статус. « Someday Never Comes » Фогерти , подкрепленный «Tearin' Up the Country» Клиффорда, также ворвался в американский Топ-40.
К этому моменту Фогерти не только был в прямом противоречии со своими товарищами по группе, но и пришел к выводу, что отношения группы с Fantasy Records обременительны, поскольку он считал, что Зэнц не выполнил своего обещания дать группе лучший контракт. Кук, имевший степень в области бизнеса, утверждал, что из-за недальновидности Фогерти CCR пришлось подписать худшую сделку на запись среди всех крупных американских исполнителей. Несмотря на относительно плохой прием Mardi Gras и ухудшение отношений между оставшимися участниками группы, CCR отправились в двухмесячный тур по США из 20 концертов. Однако 16 октября 1972 года — менее чем через шесть месяцев после окончания тура — Fantasy Records и группа официально объявили о своем роспуске. [28] CCR так и не воссоединились официально после распада, хотя Кук и Клиффорд в конечном итоге основали группу Creedence Clearwater Revisited . Джон Фогерти позже прокомментировал упадок CCR в выпуске шведского журнала Pop за 1997 год :
Я был один, когда делал эту [CCR] музыку. Я был один, когда делал аранжировки, я был один, когда добавлял бэк-вокал, гитары и кое-что еще. Я был один, когда продюсировал и сводил альбомы. Остальные ребята появлялись только на репетициях и в те дни, когда мы делали реальные записи. Для меня Creedence был как бомба замедленного действия. У нас был приличный успех с нашим кавером "Susie Q" и с первым альбомом , когда мы пошли в студию, чтобы записать "Proud Mary". Это был первый раз, когда мы были в настоящей голливудской студии, студии RCA в Лос-Анджелесе, и проблемы начались сразу. Другие ребята в группе настаивали на написании песен для нового альбома, у них было свое мнение по аранжировкам, они хотели петь. Они зашли так далеко, что добавили бэк-вокал к "Proud Mary", и это звучало ужасно. Они использовали тамбурины , и это звучало не лучше. Вот тогда я понял, что мне нужно сделать выбор. В то время мы были просто хитом одного хита, и "Susie Q" на самом деле не был таким уж большим хитом. Либо этот [новый альбом] станет успешным, чем-то действительно большим, либо мы могли бы снова начать работать на автомойке. Был большой скандал. Мы пошли в итальянский ресторан, и я помню, что я очень ясно сказал остальным, что я не хочу снова возвращаться на автомойку. Теперь мы должны были сделать лучший возможный альбом, и неважно, кто что сделает, пока результат был самым лучшим, которого мы могли достичь. И, конечно, я был тем, кто должен был это сделать. Я не думаю, что другие действительно поняли, что я имел в виду, но, по крайней мере, я мог управлять ситуацией так, как хотел. Результатом стали восемь миллионов проданных двусторонних синглов подряд и шесть альбомов, которые все стали платиновыми. И Melody Maker назвал нас лучшей группой в мире. Это было после распада Beatles , но все же... И я был тем, кто создал все это. Несмотря на это, я не думаю, что они поняли, о чем я говорил. ... Они были одержимы идеей большего контроля и большего влияния. Так что в конце концов бомба взорвалась, и мы больше никогда не работали вместе. [29]
В 1973 году Джон Фогерти начал сольную карьеру с The Blue Ridge Rangers , его сборником песен в стиле кантри и госпел, состоящим из одного человека. Однако по своему старому контракту с CCR Фогерти был должен Fantasy еще восемь записей. В конце концов он отказался работать на лейбле. Тупик разрешился только тогда, когда Дэвид Геффен из Asylum Records выкупил контракт Фогерти за 1 миллион долларов. В 1975 году он выпустил свой единственный альбом Asylum, одноименный John Fogerty . Его следующим крупным хитом стал Centerfield , возглавивший чарты в 1985 году. Однако во время гастролей в 1986 году Фогерти столкнулся с жалобами на его упорный отказ исполнять песни CCR и страдал от повторяющихся проблем с голосом, которые он объяснял необходимостью давать показания в суде. Фогерти объяснил, почему не исполнял материал CCR, тем, что ему пришлось бы платить роялти за исполнение владельцу авторских прав Зэнцу, и что ему было «слишком болезненно» возвращаться к музыке своего прошлого.
С альбомом Centerfield Фогерти также оказался втянут в новые взаимные судебные иски с Зэнцем из-за песни " The Old Man Down The Road ", которая, по словам Зэнца, была откровенной переделкой хита Фогерти 1970 года CCR "Run Through the Jungle". Поскольку Фогерти обменял свои права на песни CCR в 1980 году, чтобы отменить оставшиеся договорные обязательства, Fantasy теперь владела правами на "Run Through the Jungle" и подала в суд на Фогерти по сути за плагиат самого себя. Хотя присяжные вынесли решение в пользу Фогерти, он урегулировал иск о клевете , поданный Зэнцем из-за песен "Mr. Greed" и "Zanz Kant Danz". Фогерти был вынужден отредактировать запись, изменив ссылку на "Zanz" на "Vanz".
19 февраля 1987 года в клубе Palomino ( Северный Голливуд ) в Лос-Анджелесе Фогерти нарушил свой добровольный запрет на исполнение хитов CCR. Боб Дилан и Джордж Харрисон (вместе с Тадж-Махалом и Джесси Эдом Дэвисом ) присоединились к нему на сцене, предостерегая: «Если вы этого не сделаете, весь мир подумает, что „Proud Mary“ — это песня Тины Тернер ». На благотворительном концерте в честь Дня независимости 1987 года для ветеранов Вьетнама Фогерти наконец пробежался по списку хитов CCR, начав с «Born on the Bayou» и закончив «Proud Mary». В 1986 году он также выпустил свой второй альбом Warner Bros. Eye of the Zombie . Фогерти снова отошел от музыки в конце 1980-х, но вернулся в 1997 году с удостоенным Грэмми Blue Moon Swamp . Фогерти по-прежнему часто гастролирует и теперь исполняет классические произведения CCR наряду со своими сольными материалами.
Том Фогерти выпустил несколько сольных альбомов, хотя ни один из них не достиг успеха CCR. Его сольный альбом 1974 года Zephyr National был последним, в котором четыре оригинальных участника группы CCR были представлены в треке "Mystic Isle of Avalon", хотя Джон записывал свои партии отдельно. Несколько треков звучат очень похоже на стиль CCR, особенно метко названный "Joyful Resurrection". В его альбоме Excalibur представлены все четыре участника The Jerry Garcia Band (которые записывали концертные альбомы для Fantasy)... Гарсия играл на соло-гитаре вместе с ритм-гитарой Тома, и с тех пор альбом стал популярным культовым.
Том Фогерти умер у себя дома в Скоттсдейле, штат Аризона , в сентябре 1990 года от осложнения СПИДа , которым он заразился через переливание зараженной крови, которое он получил во время операции на спине. Том и Джон едва успели помириться перед смертью Тома, и в хвалебной речи , которую он произнес на похоронах Тома, Джон сказал: «Мы хотели вырасти и стать музыкантами. Думаю, мы достигли половины этого, став звездами рок-н-ролла. Мы не обязательно выросли». [30]
.jpg/1280px-Creedence_Clearwater_Revisited_in_concert_@_Utah_(May_29).jpg){kind=spacer}
Друзья по средней школе Дуг Клиффорд и Стю Кук продолжили работать вместе после распада CCR как сессионные музыканты и участники Don Harrison Band . Они также основали Factory Productions, мобильную службу звукозаписи в Bay Area. Клиффорд выпустил сольный альбом Cosmo в 1972 году. Кук продюсировал The Evil One артиста Роки Эриксона и был басистом в популярной кантри-группе Southern Pacific в 1980-х годах.
Клиффорд также продюсировал Groovers Paradise для бывшего Sir Douglas Quintet и фронтмена Texas Tornados Дуга Сэма . Оба, Клиффорд и Кук, играли на альбоме, который был выпущен Warner Bros. в 1974 году. Клиффорд продолжал выступать и записываться с Сэмом в течение 1980-х годов.
После относительно длительного периода музыкального бездействия Кук и Клиффорд основали Creedence Clearwater Revisited в 1995 году с несколькими известными музыкантами. Revisited продолжает гастролировать по всему миру, исполняя классические песни оригинальной группы. Судебный запрет Джона 1997 года заставил Creedence Clearwater Revisited временно сменить название на "Cosmo's Factory", но позже суд вынес решение в пользу Кука и Клиффорда.
После CCR Fantasy Records выпустили несколько сборников лучших хитов, таких как Creedence Gold 1972 года, More Creedence Gold 1973 года и Pre-Creedence 1975 года , сборник ранних записей Golliwogs. Fantasy также выпустили очень успешный двойной альбом Chronicle , коллекцию двадцати хитовых синглов Creedence, в 1976 году. Несколько лет спустя лейбл выпустил живую запись под названием The Royal Albert Hall Concert . Вопреки своему названию, выступление 1970 года было записано в Окленде, Калифорния , а не в Royal Albert Hall в Лондоне . Последующие выпуски оригинального альбома 1981 года были переименованы просто в The Concert . Еще один двойной альбом их лучшего материала был выпущен в 1986 году под названием Chronicle: Volume Two .
Успех CCR принес Fantasy и Зэнцу много денег, и в 1971 году Fantasy построила новое здание штаб-квартиры по адресу 2600 Tenth Street в Беркли, Калифорния . [31] Зэнц также использовал свое богатство для создания ряда успешных фильмов, включая удостоенные премии «Оскар» за лучший фильм «Пролетая над гнездом кукушки» , «Амадей» и «Английский пациент» .
В 2004 году Зэнц продал Fantasy компании Concord Records . Затем Джон Фогерти выкупил у Concord контрольный пакет глобальных прав на песни Creedence Clearwater Revival, которые он написал. [32] В 2005 году лейбл выпустил The Long Road Home , сборник сольных классических песен CCR и Фогерти. После выхода Revival на лейбле Fantasy в октябре 2007 года, но до того, как его следующий альбом Blue Ridge Rangers Rides Again (продолжение его альбома 1973 года) был выпущен в 2009 году, Фогерти переключился с Fantasy на свой собственный лейбл Fortunate Son Records, дистрибуцией которого занималась Verve Forecast Records .
Первоначальный состав CCR воссоединился только один раз для выступления после их распада, на свадьбе Тома Фогерти 19 октября 1980 года. Шестью годами ранее все четыре участника присутствовали на песне "Mystic Aisle Avalon" на альбоме Тома 1974 года Zephyr National , но Джон записал свои партии отдельно от всех остальных. Джон, Кук и Клиффорд играли на их 20-м воссоединении средней школы Эль-Серрито в 1983 году, но как их первоначальное воплощение, Blue Velvets. В 1980-х и 1990-х годах новые раунды судебных исков между участниками группы, а также против их бывшего руководства, усилили их враждебность. К тому времени, когда CCR была включена в Зал славы рок-н-ролла в 1993 году, Джон отказался выступать с Куком и Клиффордом. Паре запретили выходить на сцену, в то время как Джон играл со звездной группой, в которую входили Брюс Спрингстин и Робби Робертсон . Вдова Тома Триша ожидала воссоединения CCR и даже принесла на церемонию урну с прахом своего мужа. Разъяренные Кук и Клиффорд, которые сидели со своими семьями за столом напротив Fogerty's, вышли из бального зала как раз в тот момент, когда началось выступление, и позже написали отдельные письма в совет директоров Зала славы рок-н-ролла, заявив, что было «обидно» и «оскорбительно» позволить выступлению продолжаться без них. [33]
В интервью Calgary Herald в июле 2011 года Джон признался, что он, по крайней мере, был бы готов рассмотреть возможность воссоединения с Куком и Клиффордом:
Много лет назад я смотрел на людей, и я был настолько полон каких-то эмоций, что я бы сказал: «Абсолютно нет!»... Но я должен признать, что люди спрашивали меня об этом и в последнее время, и хотя я понятия не имею, как такая серия событий могла бы произойти, я могу сказать, что в моем голосе нет напыщенности, в отрицании, в отказе. Это больше похоже на: «Ну, я не знаю». Никогда не говори никогда, я полагаю, так говорят люди. В этой жизни происходят всевозможные странные вещи. Понимая, что это на самом деле не вызывает большой бури эмоций, это как бы предполагает, что, по крайней мере, если бы кто-то начал говорить, я бы сидел спокойно достаточно долго, чтобы послушать. [34]
Когда в октябре 2011 года его снова спросили о перспективе воссоединения, он сказал: «Я говорю, что это возможно, да. Я думаю, что звонок [смеется], возможно, должен был бы прийти извне. Кто-то должен был бы заставить меня взглянуть на вещи по-новому». [35] Однако Кук и Клиффорд оба заявили в выпуске журнала Uncut за февраль 2012 года , что они не заинтересованы в воссоединении CCR. «Леопарды не меняют свои пятна. Это всего лишь упражнение Джона по полировке имиджа. Мой телефон определенно не звонил», — сказал Кук. Клиффорд добавил: «Это могло быть хорошей идеей двадцать лет назад, но уже слишком поздно». [36]
В мае 2013 года Фогерти снова сказал, что он открыт для воссоединения, но он не видит, что Кук и Клиффорд готовы изменить свою позицию. Он сказал Чарли Роузу на CBS This Morning : «Время от времени я говорю что-то, и это попадает в печать, что, возможно, это произойдет, и затем я немедленно слышу в ответ что-то, что не кажется возможным... Я думаю, что это возможно в будущем, вы знаете. Это не то, что я активно ищу, но я также не полностью против этой идеи». [37] В сентябре 2017 года Клиффорд снова исключил любую возможность воссоединения Кука и себя с Джоном, повторив: «Это было бы здорово двадцать, двадцать пять лет назад. Сейчас слишком поздно». [38]
Несмотря на то, что группа родом из Калифорнии, CCR «мифологизировала американский Юг экзотической смесью блюза , новоорлеанского R&B и рокабилли », согласно NPR . [39] Согласно AllMusic , CCR «создали уникальный синтез энергичного рок-н-ролла , болотной поп-музыки , блюза и кантри ». [40] CCR упоминаются как пионеры болотного рока [41] и кантри-рока . [42] Группа также играла рутс-рок , [43] блюз-рок [44] и южный рок . [45] Группа часто использовала тексты песен о заливе , соме , реке Миссисипи и других элементах иконографии юга Соединенных Штатов . Песни группы редко затрагивали тему романтической любви, вместо этого концентрируясь на политических и социально значимых текстах на такие темы, как война во Вьетнаме . [46]
Каталог песен CCR часто использовался или упоминался в популярной культуре, отчасти потому, что Джон Фогерти передал юридический контроль над своими старыми записями звукозаписывающему лейблу группы Fantasy Records. [47] [48] В интервью NPR Фогерти возражал против того, что он считал неправомерным использованием своей музыки:
Люди помнят Форреста Гампа , и это был отличный фильм, но они не помнят все действительно плохие фильмы, в которые Fantasy Records вставляла музыку Creedence: реклама автомобилей, реклама шин. Я помню рекламу растворителя для краски в какой-то момент, песня " Who'll Stop the Rain ". О, боже. Это умно, не так ли? [49]
Особый интерес вызвало использование его протестной песни «Fortunate Son» в рекламе джинсов . [47] В этом случае рекламодатель в конечном итоге прекратил использовать песню, о чем Фогерти рассказал в более позднем интервью:
Да, люди, которым принадлежали Fantasy Records, также владели всеми моими ранними песнями, и они делали с моими песнями все, что я действительно ненавидел, в коммерческом плане. Затем однажды кто-то из LA Times действительно удосужился позвонить мне и спросить, что я чувствую, и у меня наконец появился шанс поговорить об этом. И я сказал, что я категорически против того, чтобы мою песню использовали для продажи штанов. Так что моя позиция была очень хорошо изложена в газете, и, о чудо, Wrangler , надо отдать им должное, сказали: «Ого, даже несмотря на то, что мы заключили соглашение с издателем, владельцем песни, теперь мы видим, что Джон Фогерти действительно ненавидит эту идею», поэтому они прекратили это делать. [50]
Rolling Stone поставил CCR на 82-е место в списке 100 величайших исполнителей всех времён . [51] В 2003 году500 величайших альбомов всех времён журнала Rolling Stone вошли Green River на 95-м месте, [52] Cosmo's Factory на 265-м месте, [53] и Willy and the Poor Boys на 392-м месте. [54] В следующем году в свойсписок 500 величайших песен всех времён Rolling Stone включили « Fortunate Son » на 99-м месте, « Proud Mary » на 155-м месте, « Who'll Stop the Rain » на 188-м месте и « Bad Moon Rising » на 355-м месте.
«Fortunate Son» был добавлен в Национальный реестр звукозаписей Библиотеки Конгресса в 2013 году. [55]
«Fortunate Son», «Proud Mary» и «Cosmo's Factory» были включены в Зал славы премии «Грэмми » . [56] «Proud Mary» занимает 39-е место в списке «100 величайших рок-песен» по версии VH1 . [57] «Bad Moon Rising» занимает 363-е место в списке «500 величайших песен всех времён» по версии NME . [58]
creedence splits.
