" Close (to the Edit) " — сингл английской авангардной синти-поп- группы Art of Noise , выпущенный в 1984 году лейблом ZTT Records . Песня появилась на альбоме группы 1984 года Who's Afraid of the Art of Noise?, а различные версии были выпущены в различных других форматах в октябре того же года. Она была тесно связана с их более ранним синглом (и хитом хип-хоп- клубов) " Beat Box ", хотя эти два трека были разработаны как отдельные произведения с ранней стадии. Сингл достиг восьмого места в британском чарте синглов в феврале 1985 года, а его видеоклип получил две награды на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 1985 года . Разговорное слово "Hey!" из песни использовалось рядом других артистов на протяжении многих лет.
Первый релиз версии "Close (to the Edit)" был номинальным ремиксом "Beat Box" под названием "Beat Box (Diversion Two)". Затем он был перемонтирован и частично ремикширован с применением различных эффектов, чтобы стать версией "Close (to the Edit)", которая появилась на последующем студийном альбоме Who's Afraid of the Art of Noise? (1984). Комментарии Пола Морли к синглу упрощают связь между "Diversion Two" и "Close", отмечая только, что 20 секунд были "вырезаны".
Песня берет свое название от студийного альбома Close to the Edge (1972) группы Yes , а также содержит семплы из песен Leave It и Owner of a Lonely Heart той же группы, последние два спродюсировал Тревор Хорн . [3] В сингле широко используется записанный семпл автомобиля Volkswagen Golf, принадлежащего соседу участника группы JJ Jeczalik , который глохнет и снова заводится. Он также содержит (перепетый) [ нужна цитата ] вокальный семпл из песни Beer Barrel Polka в исполнении Andrews Sisters .
Короткий разговорный вокал и сэмпл «Hey!», использованные в ряде песен, наиболее заметны в « Firestarter » группы The Prodigy и «Back in the Day» Кристины Агилеры (не указана в титрах), были голосом Камиллы Пилкингтон-Смит. [4] Девушка Ечалика в то время преподавала в женской школе в Аскоте и привлекла его внимание к Пилкингтон-Смит, одной из своих учениц. Сэмпл ее голоса был записан Ечаликом в часовне с помощью магнитофона ReVox A77. [5]
Сингл был выпущен в Великобритании на том, что стало обычным набором форматов ZTT : стандартные и 7-дюймовые версии на дисках с картинками , пять 12-дюймовых синглов (один на диске с картинками ) и кассетный сингл, каждый из которых включал ряд уникальных миксов. Множество ремиксов получили собственные названия, полученные из общего названия, включая «Edited», «Closely Closely (Enough's Enough)» и «Close-Up».
Кассетная версия сингла That Was Close представляет собой попурри из ряда миксов из различных форматов, включая «Diversion Eight», «Diversion Two», «Closest», «Close-Up», альбомную версию «Close (to the Edit)» и «Closed». Это попурри длится более 20 минут, повторяется на обеих сторонах кассеты и оставалось недоступным до тех пор, пока не было включено целиком в сборник из 4-х компакт-дисков And What Have You Done with My Body, God? (2006).
Сингл стал первым крупным хитом Art of Noise в Великобритании, достигнув восьмого места в британском чарте синглов в феврале 1985 года.
Для сингла было записано три рекламных видеоролика. Оригинальная версия, в которой маленькая девочка в панковском наряде ведет трех мужчин в деловых костюмах, уничтожающих различные музыкальные инструменты, была снята Збигневом Рыбчинским на Хай-Лайн в Манхэттене . [6] В интервью с группой в 1999 году Пол Морли сказал: «Мужчины из группы были немного обеспокоены тем, что их заставили выдать себя за Хьюи Льюиса и The News ... поэтому одна из причин, по которой мы склонны прятаться за масками или вообще не появляться, заключается в том, что это открывает больше возможностей для представления Art of Noise. Иногда у вас были видео-арт-директора, которые были взволнованы тем, как они собираются представить Art of Noise, и в этом конкретном случае он интерпретировал это как странную молодую девушку с Хьюи Льюисом и The News. Половина этого была веселой, а половина — немного грустной». Энн Дадли «считала, что это забавное видео», но добавила, что «некоторые люди посчитали его неоправданно жестоким. В Новой Зеландии его запретили как поощряющее насилие по отношению к детям. Ничто не могло быть дальше от наших мыслей». [7] Позже видео получило награды за самое экспериментальное видео и лучший монтаж на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 1985 года . [8]
Вторая видеоверсия, снятая Мэттом Форрестом, вышла в эфир в Великобритании и почти полностью состояла из сюрреалистической анимации [9] с некоторыми фрагментами из оригинальной версии.
Третья видеоверсия, в основном идентичная второй видеоверсии, включала в себя различные кадры группы в студии.
В статье 2003 года о величайшей конкретной музыке для Pitchfork музыкант Дрю Дэниел из Matmos включил «Close (To the Edit)» в список работ, которые, как утверждается, основываются на конкретной музыке новыми способами. [10] Саймон Рейнольдс подчеркнул, что видеоклип представляет собой «остроумную визуальную эмблему» для «обновленной версии методов нарезки и резки музыки конкретной музыки » группы. [11] Он также отметил, что песню можно рассматривать как «дань уважения Kraftwerk и их представлению об автомобиле как музыкальном инструменте эпохи « Автобана »» из-за использования ревущего двигателя в качестве мелодического риффа на протяжении всего хита Art of Noise. [11] Трек классифицируется как звуковой коллаж писателем Робертом Финком, который отмечает, что в треке присутствует оркестровый хит «ORCH5» , который в своих последних моментах микшируется «обратно в скопления сэмплированных оркестровых взрывов из « Весны священной » Стравинского ». [12] Дэнни Тернер из MusicRadar прокомментировал, что трек подчеркивает «умное использование Art of Noise бестелесных вокальных сэмплов и найденных звуков », и отметил, что он «возможно, содержит первую в истории сэмплированную и секвенсированную басовую линию». [13]
Трек был исполнен вживую Хорном и Энн Дадли во время благотворительного мероприятия Horn all-star 2004 Produced by Trevor Horn (позже выпущенного на DVD как Slaves to the Rhythm ), отмечающего 25-ю годовщину Horn как продюсера . В выступлении приняли участие Алан Уайт из Yes на барабанах и Лол Крем из 10cc на гитаре. Почти все элементы (за исключением фразы Камиллы Пилкингтон-Смит, которая была записана заранее) были живыми, а не запрограммированными или секвенсированными: Хорн играл свою сложную басовую партию на 5-струнном басе, Дадли играл на живых синтезаторах и запускал все сэмплы из оригинального трека (включая скандирование "дум-дум") с клавиатуры Roland, вокал "тра-ля-ля" (первоначально сэмпл Andrews Sisters ) был спет вживую Линдой Аллен и Деби Досс из Buggles , на всех других инструментах играли члены оркестра на сцене, и вся пьеса была сыграна быстрее оригинала (около 135-136 ударов в минуту вместо 129). Действительно, Хорн представил выступление, подчеркнув его живую природу и заявив, что, поскольку оригинальная пьеса была "сыграна машинами" (т. е. запрограммирована), группа будет вносить некоторые преднамеренные ошибки, чтобы доказать, что все были живыми. На самом деле, само исполнение не содержит ошибок, но некоторые мелодические синтезаторные партии Дадли немного отличаются от студийной версии. [14]
Бывшие участники Art of Noise JJ Jeczalik и Gary Langan не участвуют в представлении, как и музыкальный журналист и MC Paul Morley. Несмотря на это, трек указан на обложке DVD и в меню как исполненный Art of Noise.
That Was Close – непрерывное попурри, включающее:
Примечание :
