Сэмюэл Конлон Нанкарроу ( / n æ n ˈ k ær oʊ / ; [1] 27 октября 1912 — 10 августа 1997) был американо-мексиканским композитором, который жил и работал в Мексике большую часть своей жизни. Нанкарроу больше всего запомнился своими этюдами для механического пианино , будучи одним из первых композиторов, использовавших самоиграющие музыкальные инструменты, осознав их потенциал для игры далеко за пределами человеческих исполнительских возможностей. Он прожил большую часть своей жизни в относительной изоляции и не стал широко известен до 1980-х годов.
Нэнкарроу родился в Тексаркане, Арканзас . В юности он играл на трубе в джаз- бэнде, а затем изучал музыку сначала в Цинциннати, Огайо , а затем в Бостоне, Массачусетс , у Роджера Сешнса , Уолтера Пистона и Николаса Слонимского . [2] Он познакомился с Арнольдом Шёнбергом во время краткого пребывания этого композитора в Бостоне в 1933 году. [3]
В Бостоне Нанкарроу вступил в Коммунистическую партию . Когда началась гражданская война в Испании , он отправился в Испанию, чтобы присоединиться к бригаде Авраама Линкольна в борьбе против Франсиско Франко . Он был интернирован французами в лагере для интернированных Гюрс в 1939 году . [4] [5] По возвращении в Соединенные Штаты в 1939 году он узнал, что его коллеги по бригаде испытывают трудности с продлением своих американских паспортов . Проведя некоторое время в Нью-Йорке , Нанкарроу переехал в 1940 году в Мексику, чтобы избежать подобных преследований. [2]
В 1947 году он ненадолго посетил Соединенные Штаты, а в 1956 году стал гражданином Мексики. [2] [5] В следующий раз он появился в США в Сан-Франциско на фестивале New Music America в 1981 году. В последующие годы он регулярно путешествовал [5] и жил в нынешнем Casa Estudio Conlon Nancarrow (спроектированном Хуаном О'Горманом ) в Лас-Агилас, Мехико , до своей смерти в возрасте 84 лет. Он дружил с некоторыми мексиканскими композиторами, но был малоизвестен в местном музыкальном истеблишменте.
Именно в Мексике Нанкарроу сделал работу, по которой он наиболее известен сегодня. Он уже написал немного музыки в Соединенных Штатах, но экстремальные технические требования его композиций требовали большого мастерства от исполнителя, что привело к тому, что удовлетворительные выступления были редкими. Эта ситуация не улучшилась в музыкальной среде Мексики. Поскольку было мало музыкантов, которые могли бы исполнять его произведения, его потребность найти альтернативный способ исполнения его произведений стала насущной. Воспользовавшись предложением из книги Генри Коуэлла «Новые музыкальные ресурсы» , которую он купил в Нью-Йорке в 1939 году, Нанкарроу нашел ответ в механическом пианино , с его способностью воспроизводить чрезвычайно сложные ритмические рисунки со скоростью, намного превосходящей возможности человека.
Коуэлл предположил, что так же, как существует шкала частот высоты тона, может быть и шкала темпов. Нанкарроу взялся за создание музыки, которая накладывала бы темпы в убедительных пьесах, и в своей двадцать первой композиции для игрового фортепиано он начал «скользить» (увеличивать и уменьшать) темпы внутри страт. (См. Уильям Дакворт , Talking Music .) Нанкарроу позже сказал, что он был заинтересован в исследовании электронных ресурсов, но что фортепианные ролики в конечном итоге дали ему больше временного контроля над его музыкой. [6]
Временно поддержанный наследством, Нэнкарроу отправился в Нью-Йорк в 1947 году и купил изготовленную на заказ ручную пробойную машину, чтобы иметь возможность пробивать рояльные валики. Машина была адаптацией той, которая использовалась в коммерческом производстве валиков, и ее использование было очень тяжелой работой и очень медленным. Он также адаптировал механические пианино, увеличив их динамический диапазон, повозившись с их механизмом и покрыв молоточки кожей (в одном рояле) и металлом (в другом), чтобы производить более ударный звук. Во время этой поездки в Нью-Йорк он встретился с Коуэллом и услышал исполнение Сонат и Интерлюдий Джона Кейджа для подготовленного фортепиано (также под влиянием эстетики Коуэлла), что позже привело к скромному экспериментированию Нэнкарроу с подготовленным фортепиано в его Этюде № 30.
Первые пьесы Нэнкарроу сочетали гармонический язык и мелодические мотивы ранних джазовых пианистов, таких как Арт Тейтум, с необычайно сложными метрическими схемами. Первые пять созданных им рулонов называются Boogie-Woogie Suite (позже им было присвоено название Study No. 3 ae ). Его более поздние работы были абстрактными, без явных ссылок на какую-либо музыку, кроме его собственной.
Многие из этих более поздних произведений (которые он обычно называл этюдами ) являются канонами в увеличении или уменьшении (т. е. канонами пролации ). В то время как большинство канонов, использующих этот прием, например, каноны Иоганна Себастьяна Баха , имеют темпы различных частей в довольно простых соотношениях, таких как 2:1, каноны Нанкарроу находятся в гораздо более сложных соотношениях. Например, этюд № 40 имеет свои части в соотношении ми : пи , в то время как этюд № 37 имеет двенадцать отдельных мелодических линий, каждая из которых движется в разном темпе.
Проведя много лет в безвестности, Нэнкарроу извлек выгоду из выпуска в 1969 году целого альбома своих работ на лейбле Columbia Records в рамках недолгого флирта классического подразделения лейбла с современной авангардной музыкой.
В 1976–77 годах Питер Гарланд начал публиковать партитуры Нэнкарроу в своем журнале Soundings , а Чарльз Амирханян начал выпускать записи произведений для механического фортепиано на лейбле 1750 Arch . Таким образом, в возрасте 65 лет Нэнкарроу начал привлекать к себе широкое общественное внимание. Он стал более известен в 1980-х годах и был восхвален многими, включая Дьёрдя Лигети , как один из самых значительных композиторов столетия.
В 1982 году он получил премию Макартура , которая принесла ему $300 000 в течение 5 лет. Этот возросший интерес к его творчеству побудил его писать для традиционных инструментов, и он сочинил несколько произведений для небольших ансамблей.
Нэнкарроу был женат на Аннет Марголис (бабушке писателя Брета Стивенса ). [7] [8] [9]
2 марта 1971 года в Мехико Нэнкэрроу женился на Йоко Сугиуре Ямамото.
Нэнкарроу умер в 1997 году [2] в Мехико. Все содержимое его студии, включая рояль, инструменты, библиотеки и другие документы и предметы, сейчас находится в Фонде Пауля Захера в Базеле .
Композитор Дьёрдь Лигети описал музыку Конлона Нанкарроу как «величайшее открытие со времен Веберна и Айвза ... нечто великое и важное для всей истории музыки! Его музыка настолько оригинальна, приятна, идеально выстроена, но в то же время эмоциональна... для меня это лучшая музыка любого композитора, живущего сегодня». [10]
В 1995 году композитор и критик Кайл Ганн опубликовал полное исследование творчества Нэнкарроу « Музыка Конлона Нэнкарроу» (Cambridge University Press, 1995, 303 стр.). Юрген Хокер, еще один специалист по Нанкарроу, опубликовал Begegnungen mit Nancarrow (neue Zeitschrift für Musik, Schott Musik International, Майнц, 2002, 284 стр.)
Некоторые из этюдов Нэнкарроу для механического фортепиано были аранжированы для исполнения музыкантами на других инструментах.
Немецкий музыкант Вольфганг Хайзиг уже давно исполнял вживую роллы Нанкарроу, как и Юрген Хокер вплоть до своей смерти в 2012 году. Оба использовали акустические инструменты, похожие на инструменты Нанкарроу.
Другие исполнители произведений Нанкарроу (часто в аранжировках для живых музыкантов) включают Томаса Адеса , Alarm Will Sound и ансамбль Calefax из Нидерландов, которые также записали «Исследования для игрового фортепиано», названные «Лучшим компакт-диском 2009 года» голландской газетой Het Parool . [11] Американский кларнетист и композитор Эван Зипорин адаптировал ряд фортепианных исследований Нанкарроу для Bang on a Can All-Stars для живого исполнения. [12]
Работа Нэнкарроу также рассматривается как аналоговый предшественник Black MIDI , жанра электронной музыки . [13]
Нанкарроу был ранним источником вдохновения для американского учёного-компьютерщика и композитора Джарона Ланье . [14]
В 2012 году Other Minds в сотрудничестве с Cal Performances , Художественным музеем Беркли и Тихоокеанским киноархивом провели трехдневный фестиваль фильмов и музыки, посвященный столетию Нанкарроу в Беркли, Калифорния . [15]
В 2024 году композитор и звукорежиссер Дарио Акунья Фуэнтес-Берайн («Дарио Афб») использовал коллекцию предметов, предоставленных художницей Ленкой Клейтон , для подготовки исторического фортепиано покойного Конлона Нанкарроу, а затем сочинил и исполнил новое произведение на переделанном инструменте в студии Нанкарроу в Мехико. [16]
Columbia Records MS 7222 (выпущен в 1969, удален в 1973) Этюды № 2, 7, 8, 10, 12, 15, 19, 21, 23, 24, 25, 33. Записано в студии композитора под его руководством. Включает оригинальную версию Этюда № 10.
Сборник «Sound Forms for Piano» лейбла New World Records (выпущен на LP в 1976 году, на CD в 1995 году) включает в себя этюды №№ 1, 27 и 36, которые были записаны в студии композитора в 1973 году с использованием двух его фортепиано Ampico и звукозаписывающего оборудования, которое описывается как «устаревшее, но хорошо сохранившееся».
1750 Arch Records (записано в 1977 году), спродюсированный Чарльзом Амирханяном и первоначально выпущенный на 4 пластинках в период с 1977 по 1984 год. Это единственные доступные записи с использованием оригинальных инструментов Нэнкарроу: двух фортепиано Ampico 1927 года, одно с молоточками из войлока, покрытыми металлом, а другое с кожаными полосками на молоточках, что представляет собой наиболее точное воспроизведение того, что Нэнкарроу слышал в своей собственной студии.
Все произведения Нэнкарроу для механического фортепиано были записаны и выпущены на немецком лейбле Wergo в 1989–91 годах.
В 1993 году BMG выпустила компакт-диск (090262611802) с произведениями Нанкарроу (Этюды для игрового фортепиано, Танго, Токката, Пьеса № 2 для малого оркестра, Трио, Сарабанда и Скерцо) в исполнении ансамбля Ensemble Modern под управлением Инго Метцмахера.
В марте 2000 года компания Other Minds Records выпустила компакт-диск с практически забытыми произведениями Нэнкарроу Lost Works, Last Works , включая ранее не издававшиеся произведения, такие как Piece for Tape и собственную запись Нэнкарроу его этюда для подготовленного фортепиано, а также интервью с самим композитором. [17]
В июле 2008 года Other Minds Records выпустили новую ремастированную версию записей 1750 Arch Records на 4 CD. [18] В комплект из 4 CD входит 52-страничный буклет с оригинальными примечаниями Джеймса Тенни , эссе продюсера Чарльза Амирханяна и 24 иллюстрации.
Запись «Study #7», аранжированная для оркестра, была исполнена Лондонской симфонической группой и включена в их компакт-диск 2006 года Warp Works & Twentieth Century Masters .
Аранжировка "Player Piano Study #6" для фортепиано и маримбы была записана Аланом Файнбергом и Дэниелом Дракманом на альбоме Файнберга 1994 года Fascinating Rhythm . Файнберг также записал пьесу "Prelude" до-Player Piano на альбоме 1995 года The American Innovator на Argo / Decca.
{{cite web}}: Неизвестный параметр |people=проигнорирован ( помощь )
