«Последствия войны» , также известные как «Ужасы войны» , [1] были написаны между 1638 и 1639 годами Питером Паулем Рубенсом масляными красками на холсте . Картина была написана для Фердинандо II Медичи . Хотя она была заказана итальянцем, историки искусства характеризуют и работу, и художника как фламандское барокко . Она служит комментарием к европейскому континенту, опустошенному Тридцатилетней войной , и художник использовал многочисленные символы, как современные, так и древние, чтобы выразить сожаление по поводу состояния континента. [2]
Марс: Марс является центральной фигурой в композиции. Римский бог войны атакует со щитом и мечом, а также в нагруднике и шлеме . Кожа и плащ фигуры окрашены в красный цвет, что еще больше подчеркивает его идентичность как римского бога войны.
Книга и рисунок: Под ногами Марса лежат книга и рисунок. Они представляют собой способ, которым искусство и письменность забываются и уничтожаются в хаосе и жестокости войны.
Храм Януса: Слева на картине изображен Храм Януса с приоткрытой дверью. В Древнем Риме Храм Януса был закрыт, чтобы обозначить время мира, а открытая дверь означала войну. Это явление упоминается в «Фастах» Овидия . [ 3]
Венера : Римская богиня любви (и любовница Марса) пытается сдержать Марса и сохранить мир. Ее рука безуспешно обвивается вокруг его руки в физическом жесте. Ее выражение лица, тем временем, жалобно умоляет Марса прекратить его натиск. Венера изображена в типичной рубенсовской манере с характерными перекатами обнаженного тела (см. Прибытие Марии Медичи или Суд Париса для сравнения. [4] ) Богиню сопровождают Амуры и Купидоны , которые пытаются помочь ей.
Ярость Алекто : Алекто тащит Марса к его разрушительной цели с высоко поднятым факелом. Алекто была греческим и римским воплощением гнева. Она появляется как в « Энеиде » Вергилия , так и в «Аде » Данте . Алекто переводится с греческого как «неумолимый или непрекращающийся гнев».
Мор и голод : эти последствия войны изображены в виде монстров, сопровождающих Ярость Алекто, чтобы усилить ужас сцены. Кроме того, они намеренно отсылают к апокалипсису .
Гармония : Рубенс изображает Гармонию как женщину, держащую лютню . Однако хаос повалил ее на землю и сломал лютню. Повреждение лютни символизирует раздор войны.
Мать: Рядом с Гармонией мать прижимает к себе ребенка. Это, пишет Рубенс, показывает, как «Война развращает, разрушает и уничтожает все», включая « деторождение и благотворительность ». [5]
Архитектор: Архитектор и его инструменты также упали на землю, показывая, что во времена войны нормой является разрушение, а не созидание.
Стрелы: Стрелы лежат на земле около Венеры и Амуров. Когда они связаны вместе, они представляют Согласие, но в их нынешнем состоянии показывают его отсутствие. Рядом с ними лежат оливковая ветвь и кадуцей , символы мира. Они также изображены брошенными на землю, чтобы обозначить их отсутствие в Европе .
Женщина в черном: Фигура слева от Венеры представляет Европу и ее страдания. Ее крестообразный шар представляет христианский мир и несется маленьким ангелом слева от нее.
Рубенс написал «Последствия войны» между 1638 и 1639 годами в ответ на Тридцатилетнюю войну (1618–1648). Истоки конфликта сложны и разнообразны, но вражда между протестантами и католиками сыграла значительную роль. Кроме того, борьба за политическую власть в Европе способствовала войне и продлила ее. Почти все европейские государства воевали в какой-то момент длительного периода конфликта. В боевых действиях участвовали Испания, Франция, Швеция, Дания, Нидерланды, Австрия, Польша, Османская империя и Священная Римская империя . [6] В частности, война представляла собой продолжение и расширение соперничества Габсбургов и Бурбонов, а также вражды между Францией и Габсбургами.
Как показано в «Последствиях войны», боевые действия привели к разрушению больших территорий Европы, а также к вспышкам эпидемий и голода. Большая часть боевых действий происходила в немецких государствах, которые в результате понесли значительную депопуляцию . Тридцатилетняя война закончилась в 1648 году Оснабрюкским и Мюнстерским договорами, а также Вестфальским миром .
Питер Пауль Рубенс был не только виртуозным художником, но и страстным и искусным дипломатом . Рубенс, хотя и был тесно связан с Изабеллой и Испанскими Нидерландами , часто имел возможность путешествовать и посещать иностранных монархов в качестве придворного художника. [4] Рубенс был связан с герцогами Мантуи , королем Филиппом IV, Карлом I и Марией Медичи . [6] Он служил переговорщиком для Испанских Нидерландов (и для дела мира в целом), а также для Франции и Англии.
Действительно, Рубенс лоббировал прекращение Тридцатилетней войны с большой страстью и умом. Художник стремился привести Испанию и Англию, традиционных врагов, к миру в надежде, что испанцы затем вынудят голландцев последовать его примеру. В этот период Рубенс передавал послания, требования и соглашения о концессиях туда и обратно между Филиппом IV и Карлом I, чтобы в конечном итоге прийти к заключению. За свою дипломатическую работу Рубенс в конечном итоге был провозглашен «джентльменом двора» Изабеллой [4] и посвящен в рыцари Карлом I. [7]
Эта уникальная позиция как мастера-живописца и доверенного дипломата ясно информировала о Последствиях войны. Картина показывает искреннее желание художника мира и его оправданный ужас перед тем, как война опустошила Европу. Действительно, его дипломатическая работа позволила ему и обременила его значительными знаниями о состоянии континента и последствиях, которые война принесла.
Работы Рубенса, включая «Последствия войны», представляют собой вершину фламандской барочной живописи. Его стиль называют общеевропейским, он синтезирует элементы итальянских художников эпохи Возрождения и барокко, формируя его собственный художественный подход. Работы Микеланджело , Тициана , Карраччи и Караваджо в разной степени повлияли на картины Рубенса. [6]
Зрители отмечают влияние Микеланджело на интерес Рубенса и его блеск в изображении человеческой формы. «Последствия войны» содержат не только фирменные женские образы Рубенса, но и мускулистые формы Марса, Алекто и архитектора. Эти мускулистые фигуры напоминают о мощных образцах, изображенных в « Страшном суде » Микеланджело , «Давиде » и «Сотворении Адама» . Эта тенденция в искусстве Рубенса на самом деле лучше всего показана в необычайно хорошо сложенных мужчинах из « Воздвижения креста» Рубенса .
Влияние Тициана наиболее очевидно в изображении женской наготы. Женщины Рубенса имеют поразительное сходство с «Венерой с зеркалом» и «Нимфой и пастухом» Тициана . Однако самая известная работа Тициана, «Венера Урбинская» , несомненно, вдохновила Рубенса на ее изображение в «Последствиях войны». Сходство между двумя портретами богини несомненно.
Долг Рубенса Аннибале Карраччи заключается, по крайней мере, частично в его композиции. Густо населенная драма «Последствий войны» напоминает «Любовь богов» Карраччи , в частности «Триумф Вакха» . Кроме того, тщательное использование цвета, света и тени в противовес линии для показа пространства, использованное Карраччи в « Бегстве в Египет», стало ключевой частью стиля Рубенса. Действительно, стиль Рубенса стал в высшей степени колористическим. [6]
