Современный танец [1] — жанр танцевального представления , который развился в середине двадцатого века и с тех пор стал одним из доминирующих жанров для формально обученных танцоров во всем мире, с особенно большой популярностью в США и Европе. Хотя изначально он был сформирован и заимствован из классических , современных и джазовых стилей, он стал включать элементы из многих стилей танца. [2] Согласно New Grove Musical Dictionary, современный танец развился из основ современного и постмодернистского танца, подчеркивая инновации и разрыв с традиционными формами. [3] Из-за его технического сходства его часто воспринимают как тесно связанный с современным танцем, балетом и другими классическими стилями концертного танца. Он характеризуется смесью стилей, которые часто объединяют элементы балета, современного танца и культурных или социальных танцевальных форм. [3]
С точки зрения фокуса на технике, современный танец имеет тенденцию сочетать сильную, но контролируемую работу ног балета с современным, который делает упор на торс. Он также использует контракт-релиз, работу на полу , падение и восстановление, а также характеристики импровизации современного танца. [4] Также часто используются непредсказуемые изменения ритма, скорости и направления. В 1980-х годах подход к современному танцу стал более преднамеренным и академически сфокусированным, часто описываемым как «междисциплинарный» и «совместный». Этот период ознаменовал переход от спонтанных и экспериментальных методов к хореографии, основанной на интеллектуальных концепциях, таких как математические структуры и повторяющиеся узоры. [3] Современный танец иногда включает элементы не-западных танцевальных культур, такие как элементы из африканского танца, включая согнутые колени, или движения из японского современного танца Буто . [5] [6] Современный танец продолжает исследовать естественное движение, охватывая при этом разнообразные влияния и нетрадиционную постановку. [3]
Кроме того, современный танец также исследует концепции хореографии и драматургии. Различие между композицией и импровизацией, а также между законченными работами и текущими процессами, разрушается в стиле современного танца. Это растворение между ранее жесткими различиями параллельно более широким культурным сдвигам от того, что ученый Габриэль Кляйн называет «лингвистическим поворотом», который рассматривал танец как форму текста, а хореографию как структурированную лингвистическую систему, к последующему «перформативному повороту», который критикует репрезентативные практики и вводит новые темы, центральные для современной хореографии. Эти темы включают в себя живость, непосредственность, подлинность, идентичность и взаимодействие между присутствием и отсутствием. В результате современные танцевальные работы стали платформами для исследования сложных тем, таких как непредставимые и неосязаемые аспекты человеческого существования, которые трудно представить с помощью традиционных и классических форм движения. [7]
Современный танец черпает вдохновение как из классического балета, так и из современного танца, в то время как постмодернистский танец был прямым и противоположным ответом на современный танец. Мерс Каннингем считается первым хореографом, который «развил независимое отношение к современному танцу» и бросил вызов идеям, которые были им установлены. [6] [8] В 1944 году Каннингем сопровождал свой танец музыкой Джона Кейджа , который заметил, что танец Каннингема «больше не полагается на линейные элементы (...) и не полагается на движение к кульминации и от нее. Как и в абстрактной живописи , предполагается, что элемент (движение, звук , изменение света) сам по себе выразителен; то, что он передает, в значительной степени определяется самим наблюдателем». Каннингем основал танцевальную компанию Merce Cunningham Dance Company в 1953 году и создал более ста пятидесяти работ для компании, многие из которых были представлены на международном уровне балетными и современными танцевальными компаниями .
Кроме того, появление Tanztheater , что по-немецки означает «театр танца», вывело современный танец за рамки традиционных представлений. Этот жанр включал в себя повседневные движения и размывал различие между искусством и повседневной жизнью. Tanztheater увел современный танец от линейных повествований к фрагментированной и монтажной хореографии, породив стиль, отмеченный разрозненными «танцевальными пьесами», а не повествовательными стилями. [7]
Ключевые идеи Каннингема включают в себя:
Другими пионерами современного танца (потомка модерна и постмодерна) являются Рут Сен-Дени , Дорис Хамфри , Мэри Вигман , Пина Бауш , Франсуа Дельсарт , Эмиль Жак-Далькроз , Пол Тейлор , Рудольф фон Лабан , Лои Фуллер , Хосе Лимон , Мари Рамбер и Триша Браун .
Обычно есть хореограф, который принимает творческие решения и решает, будет ли постановка абстрактной или повествовательной . Танцоры выбираются на основе их мастерства и подготовки. Хореография определяется на основе ее связи с музыкой или звуками, под которые танцуют. Роль музыки в современном танце отличается от других жанров, поскольку она может служить фоном для постановки. Хореограф контролирует костюмы и их эстетическую ценность для общей композиции представления, а также в отношении того, как они влияют на движения танцоров. [9]
Постструктуралистская мысль оказала значительное влияние на современный танец. Это влияние привело к более глубокому исследованию основного средства танцора, тела, что вызвало развитие и интеграцию инновационных техник движения. [7] Танцевальные техники и философии движения, используемые в современном танце, могут включать в себя современный балет , танцевальную импровизацию , интерпретационный танец , лирический танец , современные танцевальные стили из Соединенных Штатов, такие как техника Грэма , техника Хамфри-Вайдмана и техника Хортона , современный танец Европы , основы Бартениефф и танцевальная техника Айседоры Дункан (см. также Свободный танец ).
Современные танцоры тренируются, используя современные танцевальные техники, а также не связанные с танцами практики, такие как пилатес , йога , актерская практика телесной пантомимы - техника Этьена Декру и соматические практики, такие как техника Александра , [10] метод Фельденкрайза , техника Салливана и метод Франклина , американские современные техники, такие как техника Хосе Лимона и техника Хокинса , а также постмодернистские танцевальные техники, такие как контактная импровизация и техника Каннингема , а также техника релиза .
Некоторые известные хореографы и создатели современного танца создали свои собственные школы и техники. Пол Тейлор разработал танцевальную технику под названием «техника Тейлора», которая сейчас преподается в школах современного танца, таких как The Ailey School в Нью-Йорке.
Кроме того, хореографы, такие как Уильям Форсайт, разработали методы, которые деконструировали классический танцевальный словарь и расширили как технические, так и концептуальные возможности современного танца. [7] Согласно Международной энциклопедии танца, Уильям Форсайт создал структуру для своих концептуальных балетов, которые не соответствуют фиксированному стилю, а вместо этого интегрируют элементы из различных направлений современного искусства и мысли. Его постановки используют язык, песню, кино, видео, скульптуру и электронные звуки, а также усиленные шумы, создаваемые танцорами. Его хореография включает академическую танцевальную терминологию, которая придает классическое качество всем его работам, даже его самым экспериментальным пьесам. Уильям Форсайт цитировал Рудольфа Лабана и его движение Space Harmony как художественное влияние, хотя его балетная техника в значительной степени сформирована Джорджем Баланчиным . Благодаря сочетанию этих влияний Уильям Форсайт разработал технику танца, характеризующуюся своей фрагментированной природой, которая далее излагает тонкие различия и взаимосвязанность модерна, постмодерна и современного танца. [11]
Отражая ситуацию в обществе в целом, современный танец все чаще включает в себя откровенно технологические элементы, и, в частности, роботов. [12] Например, инженер-робототехник/танцовщица Эми Лавьерс включила мобильные телефоны в современный танец, привлекая внимание к проблемам, связанным с нашей постоянно растущей зависимостью от технологий. [13]
