.jpg/1280px-Jasper_Johns,_Flag_(detail).jpg)
Джаспер Джонс (родился 15 мая 1930 года) — американский художник, скульптор, рисовальщик и гравёр . Считается центральной фигурой в развитии американского послевоенного искусства, его по-разному связывали с абстрактным экспрессионизмом , неодадаизмом и поп-арт- движениями. [1] [2]
Джонс родился в Огасте, штат Джорджия , и вырос в Южной Каролине. Он окончил среднюю школу Эдмундса в 1947 году и некоторое время изучал искусство в Университете Южной Каролины, прежде чем переехать в Нью-Йорк и поступить в Школу дизайна Парсонса . Его образование было прервано военной службой во время Корейской войны . После возвращения в Нью-Йорк в 1953 году он работал в Marboro Books и начал сотрудничать с ключевыми фигурами в мире искусства, включая Роберта Раушенберга , с которым у него были романтические отношения до 1961 года. [3] [4] Они также были близкими соавторами, и Раушенберг оказал на него глубокое влияние в искусстве. [5]
Карьера художника Джонса приняла решительный поворот в 1954 году, когда он уничтожил свои существующие произведения искусства и начал создавать картины с флагами , картами , целями , буквами и цифрами, благодаря которым он стал наиболее узнаваемым. Эти работы, характеризующиеся включением знакомых символов, знаменовали отход от индивидуализма абстрактного экспрессионистского стиля и ставили вопросы о природе репрезентации . Его использование знакомых образов, таких как американский флаг , играло на неоднозначности символов , и это тематическое исследование продолжалось на протяжении всей его карьеры в различных средах, включая скульптуру и гравюру.
Среди других наград Джонс получил Золотого льва на Венецианской биеннале в 1988 году, Национальную медаль искусств в 1990 году и Президентскую медаль Свободы в 2011 году. [6] Он был избран в Американскую академию искусств и литературы в 1973 году и Американское философское общество в 2007 году. [7] Он поддерживал танцевальную компанию Мерса Каннингема и внес значительный вклад в коллекцию печатных работ Национальной галереи искусств . Джонс также является соучредителем Фонда современного искусства . В настоящее время он живет и работает в Коннектикуте. В 2010 году его картина «Флаг» 1958 года была продана за 110 миллионов долларов в частной сделке, став самым дорогим произведением искусства, проданным ныне живущим художником . [8] [9]
Родившийся в Огасте , штат Джорджия, Джаспер Джонс провел свою раннюю жизнь в Аллендейле , Южная Каролина, с бабушкой и дедушкой по отцовской линии после развода родителей. Он начал рисовать в возрасте трех лет и очень рано понял, что хочет стать художником, несмотря на то, что там, где он вырос, у него было мало знакомства с искусством. Первая жена его деда по отцовской линии, Эвалина, писала пейзажи, которые висели в домах нескольких членов семьи. Эти картины были единственными произведениями искусства, которые Джонс помнит, что видел в юности. [10] После смерти деда в 1939 году Джонс провел год, живя со своей матерью и отчимом в Колумбии , Южная Каролина, а затем шесть лет, живя со своей тетей Глэдис на озере Мюррей , Южная Каролина. Летние каникулы он проводил со своим отцом, Джаспером-старшим, и мачехой, Джеральдин Синит Джонс, которые поощряли его искусство, покупая ему материалы для рисования и живописи. Он окончил среднюю школу Эдмундса (ныне средняя школа Самтера ) в 1947 году в Самтере , Южная Каролина, где он снова жил со своей матерью и ее семьей. [11]
Джонс изучал искусство в общей сложности три семестра в Университете Южной Каролины в Колумбии, с 1947 по 1948 год. [12] Поощряемый своими профессорами, он затем переехал в Нью-Йорк и в 1949 году ненадолго поступил в Школу дизайна Парсонса . [12] В 1951 году Джонс был призван в армию во время Корейской войны , где прослужил два года, сначала в Форт-Джексоне, Южная Каролина, а затем в Сендае , Япония. [12]
Вернувшись в Нью-Йорк летом 1953 года, Джонс работал в Marboro Books и начал встречаться с некоторыми художниками, которые сыграют определяющую роль в его ранней карьере. Среди них были Сари Динес , Рэйчел Розенталь и Роберт Раушенберг , с которыми у Джонса завязались романтические и художественные отношения, которые продлились до 1961 года. [3] [13] [14] В тот же период на Джонса оказали сильное влияние хореограф Мерс Каннингем и его партнер, композитор Джон Кейдж . [15] [16] Работая вместе, они исследовали современную художественную сцену и начали делиться своими идеями об искусстве. [12]
В марте 1957 года, во время посещения студии Раушенберга, владелец галереи Лео Кастелли попросил показать работы Джонса. [12] Как вспоминал Кастелли: «Итак, мы спустились. Это было всего лишь этажом ниже. Там была фантастическая выставка флагов и мишеней. Вы знаете мишень с пластиковыми глазами, ту, что с лицами. Зеленая мишень была в Еврейском музее, но там был большой белый флаг, белый флаг поменьше, цифры, алфавит, что угодно — все эти великие шедевры». [17] Кастелли немедленно предложил Джонсу выставку. Его первая персональная выставка в галерее Лео Кастелли, состоявшаяся в начале 1958 года, была хорошо принята; все, кроме двух из восемнадцати представленных работ, были проданы. Альфред Х. Барр-младший , основатель и директор Нью-Йоркского музея современного искусства , купил три картины с выставки, которые стали первыми работами Джонса, поступившими в музейную коллекцию. [18]
Джонс жил и работал в разных домах и студиях в Нью-Йорке на протяжении всей своей карьеры, а с 1973 по 1987 год содержал деревенский фермерский дом 1930-х годов со стеклянной студией в Стоуни-Пойнт, Нью-Йорк . Он начал посещать карибский остров Сен-Мартен в конце 1960-х годов, купил там недвижимость в 1972 году и позже построил дом и студию, главным дизайнером которых был Филип Джонсон . [19] В настоящее время Джонс живет и работает в Шароне, Коннектикут.
После своей смерти художник планирует превратить свою собственность площадью 170 акров в Шароне, штат Коннектикут, в резиденцию художников. Он жил там с 1990-х годов. Она будет предоставлять жилое и рабочее пространство для 18-24 художников одновременно и будет открыта для визуальных художников, поэтов, музыкантов, танцоров. [20] [21]
В 1954 году Джонс уничтожил все свои предыдущие работы, которые все еще находились у него, и начал писать картины, по которым он наиболее известен: изображения флагов, карт, целей, букв и цифр. [22] [23] Использование им таких символов отличало его картины от жестовой абстракции абстрактных экспрессионистов , чьи работы часто понимались как выражение индивидуальной личности или психологии художника. [24] [25] С известными мотивами, импортированными в его искусство, его картины можно было читать как репрезентативные (флаг, цель), так и как абстрактные (полосы, круги). [23] [12] Некоторые историки искусства и музеи характеризуют его выбор сюжетов как освобождение от решений о композиции. [23] Джонс заметил: «Что мне интересно, так это тот факт, что это не задумано, а взято. Это не мое» [26] или что эти мотивы — «вещи, которые разум уже знает» [12]
Его ранняя энкаустическая картина «Флаг» (1954–55), написанная после того, как ему приснился этот сон, знаменует начало этого нового периода. [22] Мотив позволил Джонсу создать картину, которая не была полностью абстрактной, поскольку изображала символ (американский флаг), но при этом привлекала внимание к дизайну самого символа. Работа избегает личного, поскольку изображает национальный символ, и все же она сохраняет ощущение ручной работы в восковых мазках Джонса; это не буквальный флаг и не чисто абстрактная картина. [27] [12] [22] Таким образом, работа поднимает ряд сложных вопросов, на которые нет четких ответов, благодаря сочетанию символа и среды. [12] [28] [29] Действительно, Альфред Х. Барр не смог убедить попечителей Музея современного искусства напрямую приобрести картину с первой персональной выставки Джонса, так как они боялись, что ее неоднозначность может привести к бойкоту или нападкам со стороны патриотических групп в климате холодной войны конца 1950-х годов. [1] [30] Однако Барр смог договориться с архитектором Филиппом Джонсоном о покупке картины и ее последующем пожертвовании музею в 1973 году. [10] Флаг остается одним из самых устойчивых мотивов Джонса; историк искусства Роберта Бернстайн рассказывает, что «в период с 1954 по 2002 год он использовал практически весь свой арсенал материалов и техник в двадцати семи картинах, десяти индивидуальных или тиражных скульптурах, пятидесяти рисунках и восемнадцати печатных изданиях, которые изображают флаг как основное изображение». [10]
Джонс также известен тем, что включает в свои картины трехмерные объекты. Эти объекты можно найти (линейка в Painting with Ruler и «Gray», 1960) или сделать специально (гипсовые рельефы в Target with Four Faces , 1955). Эта практика бросает вызов типичному представлению о живописи как о двумерной сфере. [31] [32] Раннее и устойчивое использование Джонсом энкаустики также предоставило возможность экспериментировать с текстурой. Энкаустика — это древняя техника, при которой расплавленный воск, смешанный с пигментом, наносится и «вжигается» в основу. Этот метод позволил Джонсу сохранить дискретное качество отдельных мазков кисти, даже при их наложении слоями, создавая текстурированные, но порой прозрачные поверхности. [33] [10] Работа Джонса 2020 года «Срез» воспроизводит рисунок колена Жана-Марка Тогодга, студента-эмигранта из Камеруна, баскетболиста, который учился в школе Солсбери недалеко от поместья Джонса в Шароне. [34] Использование Джонсом художественных работ Тогодга без предварительного уведомления привело к спору, который был урегулирован мирным путем. [35] [34] [36]
Джонс создал свою первую скульптуру, Flashlight I , в 1958 году. Многие из его ранних скульптур представляют собой отдельные, отдельно стоящие объекты, смоделированные из материала под названием Sculp-metal, податливого металлического материала, который можно было наносить и обрабатывать так же, как краску или глину. [37] В этот период он также использовал методы литья для создания объектов из гипса и бронзы. Некоторые из этих объектов окрашены, чтобы придать определенное чувство правдоподобия; например, Painted Bronze (1960) изображает банку, расписанную этикеткой Savarin Coffee. Работа, заполненная литыми кистями, напоминает объект, который можно найти на столе в студии художника.
Numbers (2007), которая изображает его теперь уже классический узор из трафаретных цифр, повторяющихся в сетке, и является самой большой одиночной бронзовой скульптурой, которую Джонс сделал на сегодняшний день. [38] Другая скульптура этого периода, двухсторонний рельеф под названием Fragment of a Letter (2009), включает часть письма Винсента Ван Гога его другу, художнику Эмилю Бернару . На одной стороне рельефа Джонс вдавил каждую букву слов Ван Гога в восковую модель. На другой стороне он написал каждую букву на американском языке жестов , используя штампы, которые он разработал. Джонс подписал восковую модель отпечатками своей собственной руки, его имя было написано пальцами в двух вертикальных рядах. [39]
Джонс начал экспериментировать с методами гравюры в 1960 году, когда Татьяна Гросман , основательница Universal Limited Art Editions, Inc. (ULAE), пригласила его в свою студию гравюры на Лонг-Айленде. Начав с литографий, исследующих общие объекты и мотивы, по которым он наиболее известен, таких как Target (1960), Джонс продолжил тесно сотрудничать с ULAE, опубликовав более 180 изданий в различных техниках гравюры для исследования и развития существующих композиций. [40] Изначально литография подходила Джонсу и позволяла ему создавать печатные версии знаковых изображений флагов, карт и целей, которые заполняли его картины. В 1971 году Джонс стал первым художником в ULAE, который использовал офсетную литографическую машину с ручной подачей, в результате чего появился Decoy — изображение, реализованное как литография, прежде чем оно стало рисунком или картиной.
Джонс работал с другими граверами на протяжении всей своей карьеры, создавая литографии и свинцовые рельефы в Gemini GEL в Лос-Анджелесе; [41] трафареты с Хироши Каваниси в Simca Prints в Нью-Йорке с 1973 по 1975 год; [42] и инталии, изданные Petersburg Press в Atelier Crommelynck в Париже с 1975 по 1990 год, включая сотрудничество с автором Сэмюэлем Беккетом , которое привело к Foirades/Fizzles (1976), книге из пяти текстовых фрагментов Беккета на французском и английском языках и 33 инталий Джонса. [43] Он выполнил Cup 2 Picasso в виде офсетной литографии для выпуска журнала XXe siècle за июнь 1973 года , а в 2000 году завершил издание из 26 линогравюр, напечатанных Grenfell Press и опубликованных Z Press для сопровождения книги Джеффа Кларка Sun on 6 . [44] [45] Для выпуска журнала «Искусство в Америке» за май 2014 года он создал ненумерованную черно-белую офсетную литографию, изображающую многие из его фирменных мотивов. [46]
В 1995 году Джонс нанял мастера-печатника Джона Ланда и начал строить собственную студию печати на своей территории в Шароне, штат Коннектикут. Студия Low Road была официально основана в 1997 году как собственный издательский дом Джонса. [18]
В течение десятилетий Джонс работал с другими людьми, чтобы собрать средства и привлечь внимание к танцевальной компании Мерса Каннингема . Он помогал Роберту Раушенбергу в некоторых из его дизайнов 1950-х годов для декораций и костюмов Каннингема. Весной 1963 года Джонс и Джон Кейдж совместно основали Фонд современного исполнительского искусства (ныне Фонд современного искусства) для сбора средств в сфере перформанса. [47] Джонс продолжал оказывать поддержку танцевальной компании Мерса Каннингема и был художественным консультантом с 1967 по 1980 год. В 1968 году Каннингем создал театральную постановку, вдохновленную Дюшаном , Walkaround Time , для которой сценография Джонса повторяет элементы работы Дюшана The Large Glass (1915–23). [48] Ранее Джонс также писал нео-дадаистские тексты для The Druds , недолго просуществовавшей авангардной шумовой музыкальной группы, в которую входили видные члены нью-йоркского сообщества протоконцептуального искусства и минималистского искусства . [49] [50] Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, владеет масштабным портретом Джонса работы Чака Клоуза . [51] В конце 1960-х годов работы Джонса были опубликованы в журнале 0 to 9 , авангардном журнале, который экспериментировал с языком и смыслотворчеством.
В 1963 году архитектор Филип Джонсон поручил Джонсу создать работу для того, что сейчас является Театром Дэвида Х. Коха в Линкольн-центре . [10] Numbers (1964), сетка из цифр размером 9 на 7 футов, дебютировала в 1964 году и, после того как она в течение 35 лет украшала вестибюль театра, должна была быть продана центром за 15 миллионов долларов в 1979 году. Numbers имеет историческое значение, поскольку является крупнейшей работой художника в стиле Numbers, и каждая из ее скульптурно-металлических и коллажных единиц находится на отдельном холсте. [10] В ответ на широко распространенную критику правление Линкольн-центра решило отказаться от планов продажи работы, которая была первым и единственным публичным заказом Джонса. [52]
Работы Джонса иногда относят к нео-дадаизму и поп-арту : он использует символы дадаистской традиции реди-мейдов Марселя Дюшана , но в отличие от многих поп-артистов, таких как Энди Уорхол , он не взаимодействует с культурой знаменитостей. [53] [30] Другие ученые и музеи позиционируют Джонса и Раушенберга как предшественников поп-арта. [54] [30]
В 1980 году Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке заплатил 1 миллион долларов за «Три флага» (1958), что на тот момент стало самой высокой ценой, когда-либо заплаченной за работу живущего художника. [19] В 1988 году картина Джонса «Фальстарт» (1959) была продана на аукционе Sotheby's Сэмюэлю И. Ньюхаусу-младшему за 17,05 миллиона долларов, установив рекорд на тот момент как самая высокая цена, заплаченная за работу живущего художника на аукционе , и вторая по величине цена, заплаченная за произведение искусства на аукционе в США. [55] В 1998 году Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке купил « Белый флаг » (1955) Джонса, первую картину художника, поступившую в коллекцию Метрополитен. Хотя музей не раскрывает сумму, заплаченную за нее, New York Times сообщила, что «эксперты оценивают стоимость [картины] более чем в 20 миллионов долларов». [56] В 2006 году картина Джонса «Фальстарт» (1959) снова вошла в историю. Частные коллекционеры Энн и Кеннет Гриффин (основатель чикагского хедж-фонда Citadel LLC ) приобрели эту работу у Дэвида Геффена за 80 миллионов долларов, что сделало ее самой дорогой картиной живущего художника. [19] В 2010 году «Флаг» (1958) был продан в частном порядке миллиардеру хедж-фонда Стивену А. Коэну за, как сообщается, 110 миллионов долларов (тогда 73 миллиона фунтов стерлингов; 81,7 миллиона евро). Продавцом был Жан-Кристоф Кастелли, сын Лео Кастелли, дилера Джонса, который умер в 1999 году. Хотя цена не была раскрыта сторонами, New York Times сообщила, что Коэн заплатил около 110 миллионов долларов. [57] 11 ноября 2014 года версия « Флага» 1983 года была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 36 миллионов долларов, установив новый аукционный рекорд для Джонса. [58]
Джонс получил множество наград на протяжении всей своей карьеры. Единственная почетная степень, которую он принял, — это почетная степень доктора гуманитарных наук, которую ему присвоил Университет Южной Каролины в 1969 году. В 1984 году он был избран членом Американской академии искусств и наук в Бостоне. [59] В 1988 году он получил высшую награду на 43-й Венецианской биеннале — Золотого льва — за свою выставку в павильоне Соединенных Штатов. Джонс был избран почетным членом Королевской академии искусств в 1989 году. [60] В 1990 году он был награжден Национальной медалью искусств . [61] В том же году он был также избран ассоциированным национальным академиком Национальной академии дизайна (ныне Музей и школа Национальной академии), став национальным академиком в 1994 году. [62] В 1993 году он получил Императорскую премию за живопись, награду за достижения всей жизни от Японской ассоциации искусств. [63] В 1994 году он был награждён медалью Эдварда Макдауэлла . [64] Он был избран в Американскую академию искусств и литературы в 1973 году и в Американское философское общество в 2007 году. 15 февраля 2011 года он получил Президентскую медаль Свободы от президента Барака Обамы , став первым художником или скульптором, получившим Президентскую медаль Свободы после Александра Колдера в 1977 году. [65]
В 2007 году Национальная галерея искусств приобрела около 1700 гравюр Джонса. Это сделало галерею домом для наибольшего количества работ Джонса, хранящихся в одном учреждении.
Раушенберг, который в 1963 году был более известен, чем Уорхол, и Джаспер Джонс были типичными представителями поп-арта, а также геями; они также были любовниками.
После развода с Вейль в 1953 г. у Раушенберга был короткий роман с Твомбли, который впоследствии перерос в роман с его соавтором Джаспером Джонсом, длившийся с 1954 по 1961 г.
Раушенберг и Джаспер Джонс были любовниками в течение этого шестилетнего периода сотрудничества, и их отношения оказали глубокое влияние на их искусство.
Он познакомился с Джаспером Джонсом в 1954 г. Он и молодой художник, которым обоим суждено было стать всемирно известными, стали любовниками и оказали влияние на творчество друг друга. Согласно книге "Жизни великих художников 20 века", Раушенберг сказал биографу Кэлвину Томкинсу, что "Джаспер и я буквально обменивались идеями. Он говорил: "У меня есть для тебя потрясающая идея", а затем мне приходилось находить ее для него".
Когда художник Джаспер Джонс оплакивал окончание своих отношений с Робертом Раушенбергом, он взял одну из своих знаменитых картин с флагами, сделал ее черной и повесил на нее сверху вилку и ложку. Скрытые символы в «In Memory of My Feelings» Джонса рассказывают часть истории, говорят кураторы. Цвет из отношений исчез. Вилка и ложка в другом месте картины разделены. Здесь мы видим закодированный проблеск шестилетних отношений, которые редко признавались даже в некрологе Раушенберга 2008 года. Национальная портретная галерея Смитсоновского института расшифровывает такую историю из абстрактных картин и портретов на первой крупной музейной выставке, чтобы показать, как сексуальная ориентация и гендерная идентичность сформировали американское искусство.
Источник указан: The Prints of Jasper Johns 1960–1993, A Catalogue Raisonné, введение
Регистрационный номер 2008.27.7
"неодада", впервые популяризированный в серии статей Барбары Роуз в начале 1960-х годов, применялся к широкому спектру художественных произведений, включая предпоп-комбинаты и ассамбляжи Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса...
{{cite news}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
