Гарри Лиллис « Бинг » Кросби-младший (3 мая 1903 г. — 14 октября 1977 г.) — американский певец, актёр, телепродюсер, теле- и радиоведущий, бизнесмен. Первая звезда мультимедиа, один из самых популярных и влиятельных музыкантов 20-го века во всём мире. [1] Кросби был лидером по продажам пластинок , рейтингам сетевых радиостанций и сборам кинофильмов с 1926 по 1977 год. Он был одним из первых мировых культурных кумиров . [2] Кросби снял более 70 художественных фильмов и записал более 1600 песен. [3] [4] [5]
Ранняя карьера Кросби совпала с инновациями в области звукозаписи, которые позволили ему развить интимный стиль пения, повлиявший на многих певцов-мужчин, которые последовали за ним, таких как Фрэнк Синатра , [6] Перри Комо , Дин Мартин , Дик Хеймс , Элвис Пресли и Джон Леннон . [7] Журнал Yank сказал, что Кросби был «человеком, который сделал больше всего для морального духа военнослужащих за рубежом» во время Второй мировой войны. [8] В 1948 году американские опросы объявили его «самым уважаемым человеком из ныне живущих», опередив Джеки Робинсона и Папу Пия XII . [3] : 6 [9] В 1948 году Music Digest подсчитал, что записи Кросби заняли более половины из 80 000 еженедельных часов, выделенных на записанную радиомузыку в Америке. [9]
Кросби получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за свою игру в фильме «Идти своим путём» (1944) и был номинирован на его продолжение «Колокола Святой Марии» (1945), где он снимался вместе с Ингрид Бергман , став первым из шести актёров, дважды номинированных за исполнение одной и той же роли. Кросби был кассовым хитом номер один в течение пяти лет подряд с 1944 по 1948 год. [10] На пике своей экранной карьеры в 1946 году Кросби снялся в трёх из пяти самых кассовых фильмов года: «Колокола Святой Марии» , «Голубое небо» и «Дорога в Утопию» . [10] В 1963 году он получил первую премию «Грэмми» за глобальные достижения . [11] Кросби — один из 33 человек, имеющих три звезды на Голливудской аллее славы [12] в категориях кинофильмов, радио и аудиозаписи . [13] Он также был известен своим сотрудничеством со своим другом Бобом Хоупом , снявшись в фильмах «Дорога в ...» с 1940 по 1962 год.
Кросби оказал влияние на развитие звукозаписывающей индустрии после Второй мировой войны . Увидев демонстрацию немецкого катушечного магнитофона вещательного качества , привезенного в США Джоном Т. Маллином , Кросби инвестировал 50 000 долларов в калифорнийскую электронную компанию Ampex для создания копий. Затем он убедил ABC разрешить ему записывать свои шоу и стал первым исполнителем, который предварительно записал свои радиошоу и сделал мастеринг своих коммерческих записей на магнитной ленте . Кросби ассоциируется с рождественским сезоном с тех пор, как он снялся в музыкальном фильме Ирвинга Берлина Holiday Inn , а также исполнил в фильме знаменитую песню « White Christmas ». С помощью аудиозаписей Кросби создавал свои радиопрограммы с использованием тех же режиссерских инструментов и мастерства (монтаж, пересъемка, репетиция, сдвиг во времени ), которые используются в кинопроизводстве, — практика, которая стала стандартом отрасли. [14] Помимо своей работы с ранней аудиозаписью, Кросби помогал финансировать разработку видеокассет, покупал телевизионные станции, разводил скаковых лошадей и был совладельцем бейсбольной команды «Питтсбург Пайрэтс» , за это время команда выиграла две Мировые серии ( 1960 и 1971 ).
Кросби родился 3 мая 1903 года [15] [16] в Такоме , штат Вашингтон, в доме, который построил его отец по адресу 1112 North J Street. Три года спустя его семья переехала в Спокан в восточном штате Вашингтон , где и вырос Кросби. [17] В 1913 году его отец построил дом по адресу 508 E. Sharp Avenue. [18] Дом стоит на территории кампуса альма-матер Кросби, Университета Гонзага , как музей, в котором хранится более 200 артефактов из его жизни и карьеры, включая его Оскара. [19] [20]
Кросби был четвертым из семи детей: братьев Лоренса Эрла «Ларри» (1895–1975), Эверетта Натаниэля (1896–1966), Эдварда Джона «Теда» (1900–1973) и Джорджа Роберта «Боба» (1913–1993); и двух сестер, Кэтрин Корделия (1904–1974) и Мэри Роуз (1906–1990). Его родителями были Гарри Лиллис Кросби [21] (1870–1950), бухгалтер, и Кэтрин Хелен «Кейт» (урожденная Харриган; 1873–1964). Его мать была ирландско-американкой во втором поколении . [22] [3] Его отец имел шотландское и английское происхождение; предок, Саймон Кросби, эмигрировал из Королевства Англии в Новую Англию в 1630-х годах во время пуританской миграции в Новую Англию . [23] [24] По другой линии, также по отцовской линии, Кросби происходит от пассажира «Мэйфлауэра» Уильяма Брюстера ( ок. 1567 – 1644). [3] : 24 [25]
В 1917 году Кросби устроился на летнюю работу в качестве мальчика-помощника в Spokane's Auditorium, где стал свидетелем некоторых выступлений того времени, включая Эла Джолсона , который заворожил Кросби импровизацией и пародиями на гавайские песни . Позже Кросби описал манеру исполнения Джолсона как «электрическую». [26]
Кросби окончил среднюю школу Гонзага в 1920 году и поступил в университет Гонзага. Он учился в Гонзага в течение трех лет, но не получил диплома. [27] Будучи первокурсником, Кросби играл в бейсбольной команде университета. [28] В 1937 году университет присвоил ему почетную докторскую степень. [29] В университете Гонзага хранится большая коллекция фотографий, переписки и других материалов, связанных с Кросби. [30]
8 ноября 1937 года, после показа мюзикла « Она меня не любит» на радио Lux Radio Theatre , Джоан Блонделл спросила Кросби, как он получил свое прозвище:
Кросби: «Ну, я вам скажу, во времена коротких штанов, когда я был совсем мальчишкой, просто мальчишкой, как мы говорим в Спокане, я шатался по улицам с пистолетами на каждом бедре, моим любимым развлечением после школы была игра под названием « Полицейские и грабители ». Мне было все равно, на чьей я стороне, когда в поле зрения появлялся полицейский или грабитель, я доставал свои верные шестизарядные револьверы, сделанные из дерева, и громко восклицал: «Бинг ! Бинг !», когда моя несчастная жертва падала, схватившись за бок, я кричал: «Бинг ! Бинг !», и я снова давал ему это сделать, а затем, когда его друзья приходили ему на помощь, стреляя на ходу, я кричал: « Бинг ! Бинг ! Бинг ! Бинг ! Бинг ! Бинг ! Бинг ! Бинг ! Бинг !» Блонделл: «Я удивлен, что они не назвали тебя «Убийцей» Кросби! А теперь расскажи мне еще одну историю, дедушка!» Кросби: «Нет, и помоги мне, это правда, спроси мистера Де Милля». Де Милль: «Я ручаюсь за это, Бинг». [31] [32]
Как это часто бывает, эта история была чистой причудой для драматического эффекта; Associated Press сообщило еще в феврале 1932 года — что позже подтвердили и сам Бинг, и его биограф Чарльз Томпсон — что на самом деле это был сосед — Валентин Хобарт, около 1910 года — который назвал его «Бинго из Бингвилля» в честь юмористической статьи в местной газете под названием « Бингвилльский горн », которая нравилась молодому Гарри. Со временем Бинго сократили до Бинга. [33] [34] [35]
В 1923 году Кросби пригласили присоединиться к новой группе, состоящей из старшеклассников на несколько лет моложе его самого. Эл и Майлз Ринкер (братья певицы Милдред Бейли ), Джеймс Хитон, Клэр Притчард и Роберт Притчард, вместе с барабанщиком Кросби, сформировали Musicaladers, [5] которые выступали на танцах как для старшеклассников, так и для любителей клубов. Группа выступала на радиостанции Спокана KHQ , но распалась через два года. [3] : 92–97 [36] Кросби и Эл Ринкер получили работу в театре Клеммера в Спокане (теперь известном как театр Бинга Кросби ).
Кросби изначально был участником вокального трио под названием The Three Harmony Aces, а Эл Ринкер аккомпанировал на фортепиано из ямы, чтобы развлекать зрителей между фильмами. Кросби и Эл продолжали выступать в театре Клеммера в течение нескольких месяцев, часто с тремя другими мужчинами — Ви Джорджи Криттенденом, Фрэнком Макбрайдом и Ллойдом Гриннеллом — и они назывались The Clemmer Trio или The Clemmer Entertainers в зависимости от того, кто выступал. [37]
В октябре 1925 года Кросби и Ринкер решили искать славы в Калифорнии. Они отправились в Лос-Анджелес, где Бейли познакомила их со своими контактами в шоу-бизнесе. Агентство Fanchon and Marco Time наняло их на 13 недель для ревю The Syncopation Idea, которое начиналось в театре Boulevard в Лос-Анджелесе, а затем в Loew's . Каждый из них зарабатывал по 75 долларов в неделю. Как второстепенные участники The Syncopation Idea , Кросби и Ринкер начали развиваться как артисты. У них был живой стиль, который был популярен среди студентов колледжей. После закрытия The Syncopation Idea они работали в Will Morrissey Music Hall Revue. Они оттачивали свое мастерство с Моррисси, и когда у них появился шанс представить независимое выступление, их заметил член организации Пола Уайтмена .
Уайтмену нужно было что-то другое, чтобы разбить его музыкальные подборки, и Кросби и Ринкер выполнили это требование. Менее чем через год в шоу-бизнесе они были прикреплены к одному из самых громких имен. [37] Нанятые за 150 долларов в неделю в 1926 году, они дебютировали с Уайтменом 6 декабря в театре Тиволи в Чикаго. Их первой записью в октябре 1926 года была «I've Got the Girl» с оркестром Дона Кларка, но выпущенная Columbia пластинка была непреднамеренно записана на низкой скорости, что увеличило высоту голоса певцов при воспроизведении на 78 оборотах в минуту. На протяжении всей своей карьеры Кросби часто приписывал Бейли получение им первой важной работы в индустрии развлечений. [38]
Успех с Уайтменом сменился катастрофой, когда они добрались до Нью-Йорка. Уайтмен подумывал отпустить их. Однако присоединение пианиста и начинающего автора песен Гарри Барриса сыграло решающую роль, и на свет появились The Rhythm Boys . Дополнительный голос означал, что их легче было услышать в больших театрах Нью-Йорка. Кросби приобрел ценный опыт во время годового тура с Уайтменом, а также во время выступлений и записей с Биксом Бейдербеком , Джеком Тигарденом , Томми Дорси , Джимми Дорси , Эдди Лэнгом и Хоуги Кармайклом . Кросби созрел как исполнитель и стал востребованным сольным певцом. [39]
Кросби стал звездой Rhythm Boys. В 1928 году у него был свой первый хит номер один, джазовое исполнение " Ol' Man River ". В 1929 году Rhythm Boys появились в фильме " Король джаза" с Уайтменом, но растущее недовольство Кросби Уайтменом привело к тому, что Rhythm Boys покинули его организацию. Они присоединились к оркестру Гаса Арнхейма , выступая каждый вечер в Coconut Grove отеля Ambassador. Во время пения с оркестром Арнхейма соло Кросби начали затмевать шоу, в то время как выступления Rhythm Boys постепенно стали излишними. Гарри Баррис написал несколько хитов Кросби, включая "At Your Command", " I Surrender Dear " и " Wrap Your Troubles in Dreams ". Когда Мак Сеннетт подписал с Кросби контракт на сольный фильм в 1931 году, разрыв с Rhythm Boys стал почти неизбежным. Кросби женился на Дикси Ли в сентябре 1930 года. После угрозы развода в марте 1931 года он полностью посвятил себя своей карьере.
2 сентября 1931 года началась трансляция его сольного радиодебюта « 15 минут с Бингом Кросби» по всей стране. [40] Еженедельная трансляция сделала Кросби хитом. [41] До конца года он подписал контракт [ требуется разъяснение ] с Brunswick Records и CBS Radio . « Out of Nowhere », «Just One More Chance», « At Your Command » и « I Found a Million Dollar Baby (in a Five and Ten Cent Store) » были среди самых продаваемых песен 1931 года. [41]
Десять из 50 лучших песен 1931 года включали Кросби с другими или в качестве сольного исполнителя. «Битва баритонов» с певцом Рассом Коломбо оказалась недолговечной, замененной слоганом «Бинг был королем». Кросби сыграл главную роль в серии музыкальных комедийных короткометражек Мака Сеннета, подписал контракт с Paramount и снялся в своем первом полнометражном фильме 1932 года «Большая трансляция » (1932), первом из 55 фильмов, в которых он получил высокие оценки. Кросби появится почти в 80 картинах. Он подписал контракт с новой звукозаписывающей компанией Джека Каппа , Decca , в конце 1934 года.
Первым коммерческим спонсором Кросби на радио стала компания Cremo Cigars , и его слава распространилась по всей стране. После долгого пребывания в Нью-Йорке Кросби вернулся в Голливуд, чтобы снять фильм The Big Broadcast . Его выступления, записи и работа на радио существенно увеличили его влияние. Успех его первого фильма принес Кросби контракт с Paramount, и он начал снимать по три фильма в год. Кросби вел свое радиошоу для Woodbury Soap в течение двух сезонов, в то время как его живые выступления сократились. Записи Кросби стали хитами во время Великой депрессии, когда продажи упали. Звукорежиссер Стив Хоффман заявил: «Кстати, Бинг фактически спас звукозаписывающий бизнес в 1934 году, когда согласился поддержать безумную идею основателя Decca Джека Каппа снизить цену синглов с доллара до 35 центов и получать роялти за проданные записи вместо фиксированной платы. Имя Бинга и его артистизм спасли звукозаписывающую индустрию. Все остальные артисты подписали контракт с Decca после Бинга. Без него у Джека Каппа не было бы ни единого шанса заставить Decca работать, а Великая депрессия навсегда уничтожила бы граммофонные пластинки». [42]
Его первый сын Гэри родился в 1933 году, а мальчики-близнецы — в 1934 году. К 1936 году Кросби сменил своего бывшего начальника Пола Уайтмена на посту ведущего еженедельной радиопрограммы Kraft Music Hall на NBC , где он оставался в течение следующего десятилетия. « Where the Blue of the Night (Meets the Gold of the Day) » с его фирменным свистом стала его песней и фирменной мелодией.
Вокальный стиль Кросби помог вывести популярное пение за рамки « белтинга », связанного с Элом Джолсоном и Билли Мюрреем , которые были обязаны добираться до задних сидений в театрах Нью-Йорка без помощи микрофона. Как отметил музыкальный критик Генри Плезантс в книге «Великие американские популярные певцы» , в американскую музыку вошло что-то новое, стиль, который можно было бы назвать «пением по-американски» с разговорной непринужденностью. Этот новый звук привел к популярному эпитету «эстрадный певец » .
Кросби восхищался музыкальными способностями Луи Армстронга , и маэстро трубы оказал формирующее влияние на стиль пения Кросби. Когда они встретились, они стали друзьями. В 1936 году Кросби воспользовался опционом в своем контракте с Paramount, чтобы регулярно сниматься в фильмах, снятых вне дома. Подписав соглашение с Columbia на один фильм, Кросби хотел, чтобы Армстронг появился в экранизации « Павлиньего пера» , которая в конечном итоге стала «Пенни с небес» . Кросби пригласил Гарри Кона , но у Кона не было желания платить за перелет или встречаться с «грубым, связанным с мафией, но преданным менеджером Армстронга Джо Глейзером ». Кросби пригрозил уйти из фильма и отказался обсуждать этот вопрос. Кон сдался; музыкальные сцены и комические диалоги Армстронга распространили его влияние на серебряный экран, создав больше возможностей для него и других афроамериканцев появиться в будущих фильмах. Кросби также за кулисами обеспечил Армстронгу равный счет с его белыми коллегами. Армстронг ценил прогрессивные взгляды Кросби на расу и часто выражал благодарность за эту роль в последующие годы. [43]
Во время Второй мировой войны Кросби выступал перед американскими войсками, которые сражались на Европейском театре военных действий . Он научился произносить немецкий язык по письменным текстам и читал пропагандистские передачи, предназначенные для немецких войск. Прозвище «Der Bingle» было распространено среди немецких слушателей Кросби и стало использоваться его англоговорящими поклонниками. В опросе американских войск в конце Второй мировой войны Кросби возглавил список как человек, который сделал больше всего для морального духа GI, опередив президента Франклина Д. Рузвельта , генерала Дуайта Эйзенхауэра и Боба Хоупа .
В выпуске журнала Life от 18 июня 1945 года говорилось: «Звезда номер один Америки, Бинг Кросби, завоевал больше поклонников, заработал больше денег, чем любой другой артист в истории. Сегодня он является своего рода национальным институтом». [44] «В общей сложности было продано 60 000 000 дисков Кросби с тех пор, как он сделал свою первую запись в 1931 году. Его самым продаваемым бестселлером является «White Christmas», 2 000 000 копий которого было продано в США и 250 000 в Великобритании». [44] «Девять из десяти певцов и руководителей оркестров слушают передачи Кросби каждый четверг вечером и следуют его примеру. На следующий день после того, как он поет песню в эфире — любую песню — около 50 000 ее копий продаются по всем Соединенным Штатам. Снова и снова Кросби берет какую-нибудь новую или неизвестную балладу, придает ей то, что в торговых кругах известно как «большой гусь», и делает ее хитом в одиночку и за одну ночь... Что именно ждет Кросби в будущем, не могут предположить ни его семья, ни его друзья. Он добился большей популярности, заработал больше денег, привлек более широкую аудиторию, чем любой другой артист в истории. И его звезда все еще на подъеме. Его контракт с Decca действует до 1955 года. Его контракт с Paramount действует до 1954 года. Записи, которые он сделал десять лет назад, продаются лучше, чем когда-либо прежде. Потребность страны в голосе и личности Кросби кажется ненасытной. Для солдат за границей и иностранцев он стал своего рода символ Америки, любезного, юмористического гражданина свободной страны. Кросби, однако, редко утруждает себя размышлениями о своем будущем. Во-первых, ему нравится слушать, как он поет, и если когда-нибудь наступит день, когда публика устанет от него, он самодовольно продолжит петь — для себя». [44] [45]
Самой большой хитовой песней в карьере Кросби стала его запись песни Ирвинга Берлина « White Christmas », которую Кросби представил на рождественском радио в 1941 году. Копия записи с радиопередачи принадлежит наследникам Бинга Кросби и была предоставлена CBS Sunday Morning для их программы 25 декабря 2011 года. Песня появилась в его фильмах Holiday Inn (1942) и — десятилетие спустя — в White Christmas (1954). Пластинка Кросби попала в чарты 3 октября 1942 года и поднялась на первое место 31 октября, где она оставалась в течение 11 недель. Праздничная песня, которая постоянно переиздавалась Decca, попав в чарты еще 16 раз. Она снова возглавила чарты в 1945 году и в третий раз в январе 1947 года. Песня остается самым продаваемым синглом всех времен. [41] Запись Кросби «White Christmas» была продана тиражом более 50 миллионов копий по всему миру. Его запись была настолько популярна, что Кросби был вынужден перезаписать ее в 1947 году, используя тех же музыкантов и бэк-вокалистов; оригинальная мастер-запись 1942 года была повреждена из-за ее частого использования при печати дополнительных синглов. В 1977 году, после смерти Кросби, песня была переиздана и достигла 5-го места в UK Singles Chart. [46] Кросби пренебрежительно отнесся к своей роли в успехе песни, заявив, что «галка с волчьей пастью могла бы успешно спеть ее». [47]
Вслед за солидным десятилетием хедлайнеров в основном в хитовых музыкальных комедиях в 1930-х годах Кросби снялся с Бобом Хоупом и Дороти Ламур в шести из семи музыкальных комедий «Дорога к» между 1940 и 1962 годами (Ламур была заменена Джоан Коллинз в «Дороге в Гонконг» и ограничилась продолжительным камео), закрепив Кросби и Хоуп как периодически появляющийся дуэт, несмотря на то, что они никогда не объявляли себя «командой» в том смысле, в каком Лорел и Харди или Мартин и Льюис ( Дин Мартин и Джерри Льюис ) были командами. Сериал состоит из «Дорога в Сингапур» (1940), «Дорога в Занзибар» (1941), «Дорога в Марокко » (1942), «Дорога в Утопию» (1946), «Дорога в Рио» (1947), «Дорога на Бали» (1952) и «Дорога в Гонконг» (1962). Когда они появлялись поодиночке, Кросби и Хоуп часто делали замечания друг другу в комично оскорбительной манере. Они выступали вместе бесчисленное количество раз на сцене, радио, в кино и на телевидении, и имели многочисленные краткие и не очень краткие появления вместе в фильмах, помимо картин "Road", Variety Girl (1947) является примером длинных сцен и песен вместе, наряду с биллингом.
В анимационном фильме Disney 1949 года «Приключения Икабода и мистера Тоада » Кросби озвучил и исполнил вокал для сегмента «Легенда о Сонной Лощине» . В 1960 году он снялся в «High Time» , студенческой комедии с Фабианом Форте и Тьюсдей Уэлдом , которая предсказала возникающий разрыв между Кросби и новым молодым поколением музыкантов и актеров, которые начали свою карьеру после Второй мировой войны. В следующем году Кросби и Хоуп воссоединились для еще одного фильма «Дорога в Гонконг» , в котором они объединились с гораздо более молодыми Джоан Коллинз и Питером Селлерсом . Коллинз была использована вместо их давней партнерши Дороти Ламур, которую Кросби посчитал слишком старой для этой роли, хотя Хоуп отказалась сниматься в фильме без нее, и вместо этого она сыграла продолжительную и сложную эпизодическую роль. [41] Незадолго до своей смерти в 1977 году Кросби планировал снять еще один фильм «Дорога» , в котором он, Хоуп и Ламур ищут Источник молодости.
Кросби получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль в фильме «Идти своим путем» в 1944 году и был номинирован на сиквел 1945 года «Колокола Святой Марии» . Он получил признание критиков и свою третью номинацию на премию «Оскар» за исполнение роли конферансье-алкоголика в фильме «Деревенская девушка» . [48]
The Fireside Theater (1950) был его первой телевизионной постановкой. Серия из 26-минутных шоу была снята на студии Hal Roach Studios, а не исполнялась в прямом эфире. «Телефильмы» транслировались по отдельным телевизионным станциям. Кросби был частым гостем музыкальных варьете 1950-х и 1960-х годов, появляясь в различных варьете, а также в многочисленных ночных ток-шоу и собственных высоко оцененных спецвыпусках. Боб Хоуп незабываемо посвятил один из своих ежемесячных спецвыпусков NBC своему долгому прерывистому партнерству с Кросби под названием «На дороге с Бингом». Кросби был связан с шоу The Hollywood Palace на ABC как первый и наиболее частый приглашенный ведущий и появлялся ежегодно в его рождественском выпуске со своей женой Кэтрин и младшими детьми, и продолжал после того, как The Hollywood Palace в конечном итоге был закрыт. В начале 1970-х годов Кросби дважды появлялся на шоу Flip Wilson Show , исполняя дуэты с комиком. Его последнее появление на телевидении было в рождественском спецвыпуске Merrie Olde Christmas , записанном в Лондоне в сентябре 1977 года и вышедшем в эфир через несколько недель после его смерти. [49] Именно в этом спецвыпуске Кросби записал дуэт « The Little Drummer Boy » и « Peace on Earth » с рок-музыкантом Дэвидом Боуи . Их дуэт был выпущен в 1982 году как сингл на 45 оборотах в минуту и достиг 3-го места в британских чартах синглов. [46] С тех пор он стал основным продуктом праздничного радио и последним популярным хитом в карьере Кросби. В конце 20-го века TV Guide включил дуэт Кросби-Боуи в список 25 самых памятных музыкальных моментов телевидения 20-го века.
Bing Crosby Productions, аффилированная с Desilu Studios и позже с CBS Television Studios , выпустила ряд телесериалов, включая неудачный ситком Кросби на ABC The Bing Crosby Show в сезоне 1964–1965 годов (с коллегами Беверли Гарланд и Фрэнком Макхью ). Компания выпустила две медицинские драмы ABC, Ben Casey (1961–1966) и Breaking Point (1963–1964), популярную военную комедию Hogan's Heroes (1965–1971) на CBS, а также менее известное шоу Slattery's People (1964–1965).
Кросби был одним из первых певцов, использовавших интимность микрофона вместо использования громкого, пронзительного стиля водевиля, ассоциируемого с Элом Джолсоном . [50] Кросби был, по его собственному определению, «фразером», певцом, который уделял одинаковое внимание как текстам, так и музыке. [51] Найм Кросби Полом Уайтменом, с фразировкой, которая отражала джаз, в частности трубу его коллеги по группе Бикса Байдербека , помог вывести жанр на более широкую аудиторию. [50] В рамках нового стиля пения Rhythm Boys , Кросби изгибал ноты и добавлял фальшивые фразировки, подход, который укоренился в джазе. [52] Он уже был представлен Луи Армстронгу и Бесси Смит до своего первого появления на пластинке. Кросби и Армстронг оставались теплыми знакомыми на протяжении десятилетий, иногда пели вместе в более поздние годы, например, «Now You Has Jazz» в фильме « Высшее общество » (1956). В выступлениях Кросби присутствие джазовой фразировки, джазового ритма и джазовой импровизации варьировалось в зависимости от музыкального произведения, но это были элементы, которые Кросби часто использовал. Это можно наблюдать, в частности, в его чисто джазовой работе в конце 1920-х/начале 1930-х годов, записях Кросби с Бадди Коулом и его трио с середины 1950-х годов, а также в его многочисленных совместных работах с такими джазовыми музыкантами, как Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Элла Фицджеральд, Джо Венути или Эдди Лэнг. Однако, хотя Кросби можно назвать джазовым певцом, он был не только джазовым певцом, поскольку он моделировал стиль и технику для широкого спектра музыки, которую он исполнял, от джаза до кантри и даже такого материала, как арии из оперетт. [53]
В начале своей сольной карьеры (около 1931–1934 гг.) эмоциональный, часто умоляющий стиль пения Кросби был популярен. Но Джек Капп, менеджер Brunswick, а позже Decca, уговорил Кросби отказаться от многих своих джазовых манер в пользу чистого вокального стиля. Кросби отдал должное Каппу за выбор хитовых песен, работу со многими другими музыкантами и, что самое важное, за то, что он разнообразил свой репертуар несколькими стилями и жанрами. Капп помог Кросби получить хиты номер один в рождественской музыке , гавайской музыке и кантри-музыке , а также хиты в топ-30 в ирландской музыке , французской музыке , ритм-энд-блюзе и балладах . [54] [55]
Кросби развил идею Эла Джолсона: фразировка, или искусство заставить текст песни звучать правдиво. «Я говорил Синатре снова и снова», — сказал Томми Дорси, «есть только один певец, которого ты должен слушать, и его зовут Кросби. Для него важны только слова, и это единственное, что должно иметь значение и для тебя». [56]
Критик Генри Плезантс писал в 1985 году: [Хотя] октава си-бемоль до си-бемоль в голосе Бинга в то время [1930-е годы] была, на мой взгляд, одной из самых прекрасных, которые я слышал за сорок пять лет прослушивания баритонов, как классических, так и популярных, в последующие годы она заметно упала. С середины 1950-х годов Бинг чувствовал себя более комфортно в басовом диапазоне, сохраняя при этом качество баритона, причем лучшая октава была от соль до соль или даже от фа до фа. В записи « Дарданеллы », которую он сделал с Луи Армстронгом в 1960 году, он легко и непринужденно атакует на низкой ми-бемоль. Это ниже, чем большинство оперных басов решаются рискнуть, и они, как правило, звучат так, как будто находятся в подвале, когда попадают туда. [57]
Crosby's был одним из самых популярных и успешных музыкальных коллективов 20-го века. Журнал Billboard использовал разные методологии в течение его карьеры, но его успех в чартах остается впечатляющим: 396 синглов в чартах, включая примерно 41 хит номер 1. У Crosby были отдельные синглы в чартах каждый год между 1931 и 1954 годами; ежегодное переиздание "White Christmas" продлило эту полосу до 1957 года. У него было 24 отдельных популярных сингла только в 1939 году. Статистик Джоэл Уитберн из Billboard определил, что Crosby был самым успешным записывающимся артистом Америки в 1930-х годах и снова в 1940-х годах. [58]
Число продаж записей Бинга Кросби варьируется. Организации, которые проверяют продажи записей, не имеют официального подсчета, но некоторые утверждают, что продажи были значительными, а именно: В 1960 году Кросби был удостоен звания «Первый гражданин индустрии звукозаписи» на основании продажи 200 миллионов дисков. [59] Книга Гиннесса сообщала о некоторых мировых продажах певца в нескольких случаях: В 1973 году Кросби продал более 400 миллионов записей по всему миру, а к 1977 году он продал 500 миллионов дисков, став самым успешным и продаваемым музыкальным исполнителем в 1978 году. [60] [61] [62] [63] [ нужна страница ] Некоторые источники противоречат этим предполагаемым продажам Книге Гиннесса, поскольку это не организация, которая подсчитывает или проверяет продажи артистов в Соединенных Штатах или во всем мире. По разным данным, продажи Бинга Кросби колеблются от 300 миллионов, [64] 500 миллионов, [65] или даже 1 миллиарда, что делает его одним из самых продаваемых певцов в истории. [66] [67] [ нужна страница ] [68] [ нужна страница ] Сингл «White Christmas» был продан тиражом более 50 миллионов копий по данным Книги рекордов Гиннесса . [3] : 8
В течение 15 лет (1934, 1937, 1940, 1943–1954) Кросби входил в десятку лучших артистов по кассовым сборам, и в течение пяти из этих лет (1944–1948) он возглавлял мир. [41] Кросби исполнил четыре песни, удостоенные премии «Оскар» — «Sweet Leilani» (1937), «White Christmas» (1942), « Swinging on a Star » (1944), «In the Cool, Cool, Cool of the Evening» (1951) — и получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль в фильме « Going My Way» (1944).
Опрос, проведенный в 2000 году, показал, что с 1 077 900 000 проданных билетов в кино Кросби был третьим по популярности актером всех времен, уступая Кларку Гейблу (1 168 300 000) и Джону Уэйну (1 114 000 000). [69] Международный киноальманах ставит Кросби на второе место по количеству лет на первом месте в списке звезд номер один всех времен вместе с Клинтом Иствудом , Томом Хэнксом и Бертом Рейнольдсом . [70] Его самый популярный фильм, Белое Рождество , собрал 30 миллионов долларов в 1954 году (340 миллионов долларов в текущей стоимости). [71]
Кросби получил 23 золотых и платиновых пластинки, согласно книге Million Selling Records . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки не учреждала свою программу сертификации золотых пластинок до 1958 года, когда продажи пластинок Кросби были низкими. До 1958 года золотые пластинки присуждались звукозаписывающими компаниями. [72] Кросби попал в чарты Billboard 23 из 47 записанных песен с сестрами Эндрюс , чьи продажи пластинок на Decca уступали только продажам Кросби на протяжении 1940-х годов. Они были его наиболее частыми соавторами на дисках с 1939 по 1952 год, партнерство, которое произвело четыре сингла, проданных миллионным тиражом: « Pistol Packin' Mama », « Jingle Bells », « Don't Fence Me In » и «South America, Take It Away». [73]
Они вместе появились в фильме « Дорога в Рио» , исполнив песню «You Don't Have to Know the Language», и пели вместе на радиоволнах в 1940-х и 1950-х годах. Они появлялись в качестве гостей на шоу друг друга и в программах Радиослужбы Вооруженных сил во время и после Второй мировой войны. Дополнительные хиты квартета, вошедшие в десятку лучших хитов Billboard с 1943 по 1945 год, включают «The Vict'ry Polka», «There'll Be a Hot Time in the Town of Berlin (When the Yanks Go Marching In)» и «Is You Is or Is You Ain't (Ma' Baby?)», которые подняли боевой дух американской публики. [74]
В 1962 году Кросби получил премию Грэмми за достижения всей жизни . Он был включен в залы славы как за радио, так и за популярную музыку. В 2007 году Кросби был включен в Зал славы хит-парада, а в 2008 году — в Зал славы западной музыки. [75]
Популярность Кросби во всем мире была такова, что Дороти Масука , самый продаваемый африканский исполнитель, заявила, что «Только Бинг Кросби, знаменитый американский эстрадный певец, продал больше записей, чем я в Африке». Его огромная популярность на континенте побудила других африканских певцов подражать ему, включая Масуку, Долли Ратебе и Мириам Макебу, известную на местном уровне как «Африканский Бинг Кросби». [76]
Ведущий Майк Дуглас прокомментировал в интервью 1975 года: «Во время моей службы на флоте во время Второй мировой войны я помню, как гулял по улицам Калькутты, Индия, на побережье; это была одинокая ночь, так далеко от моего дома и от моей новой жены, генерала. Мне нужно было что-то, чтобы поднять себе настроение. Когда я проходил мимо индуса, сидящего на углу улицы, я услышал что-то удивительно знакомое. Я вернулся и увидел человека, играющего на одной из тех старых Vitrolas, как у RCA с рупорным громкоговорителем. Мужчина слушал, как Бинг Кросби поет «Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive». Я остановился и улыбнулся в знак благодарности. Индус кивнул и улыбнулся в ответ. Весь мир знал и любил Бинга Кросби». [77] Его популярность в Индии побудила многих индуистских певцов подражать и подражать ему, в частности, Кишора Кумара, которого считают «Бингом Кросби Индии». [78]
В Европе и России Кросби был также известен как «Der Bingle» — псевдоним, придуманный в 1944 году Бобом Мьюзелом, американским журналистом, работавшим в Лондоне, после того, как Кросби записал три 15-минутные программы с Джеком Рассином для трансляции в Германии из ABSIE. [79]
По словам Шошаны Клебанофф, Кросби стал одним из самых богатых людей в истории шоу-бизнеса. Он инвестировал в недвижимость, шахты, нефтяные скважины, ранчо крупного рогатого скота, скаковых лошадей, музыкальное издательство, бейсбольные команды и телевидение. Кросби заработал состояние на Minute Maid Orange Juice Corporation, в которой он был основным акционером. [80]
В Золотой век радио исполнители должны были создавать свои шоу в прямом эфире, иногда даже переделывая программу во второй раз для часового пояса Западного побережья. Кросби должен был сделать два живых радиошоу в один и тот же день с разницей в три часа для Восточного и Западного побережья. [81] Карьера Кросби на радио приняла значительный поворот в 1945 году, когда он столкнулся с NBC из-за своего требования разрешить ему предварительно записывать свои радиошоу. Живое производство радиошоу было поддержано профсоюзом музыкантов и ASCAP , которые хотели обеспечить непрерывную работу для своих членов. В книге On the Air: The Encyclopedia of Old-Time Radio Джон Даннинг писал о немецких инженерах, которые разработали магнитофон с почти профессиональным стандартом качества вещания:
[Кросби увидел] огромное преимущество в предварительной записи своих радиопередач. Расписание теперь можно было составлять по усмотрению звезды. Он мог делать четыре шоу в неделю, если бы захотел, а затем взять месячный отпуск. Но сети и спонсоры были категорически против. Публика не потерпит «законсервированного» радио, утверждали сети. Для слушателей было что-то магическое в том факте, что то, что они слышали, исполнялось и звучало вживую везде и в этот самый момент. Некоторые из лучших моментов в комедии наступали, когда реплика была спущена, и звезде приходилось полагаться на остроумие, чтобы спасти плохую ситуацию. Фред Аллен, Джек Бенни, Фил Харрис, а также Кросби были мастерами в этом деле, и сети не собирались легко сдаваться.
Настойчивость Кросби в конечном итоге повлияла на дальнейшее развитие записи звука на магнитную ленту и ее широкое распространение в радиоиндустрии. [82] [83] [84] Он использовал свое влияние, как профессиональное, так и финансовое, для инноваций в области аудио. Но NBC и CBS отказались транслировать предварительно записанные радиопрограммы. Кросби покинул сеть и оставался вне эфира в течение семи месяцев, что привело к судебному разбирательству со своим спонсором Kraft , которое было урегулировано во внесудебном порядке. Кросби вернулся к вещанию в течение последних 13 недель сезона 1945–1946 годов.
Mutual Network, с другой стороны, предварительно записала некоторые из своих программ еще в 1938 году для The Shadow с Орсоном Уэллсом . ABC была образована в результате продажи NBC Blue Network в 1943 году после федерального антимонопольного иска и была готова присоединиться к Mutual, чтобы нарушить традицию. ABC предложила Кросби 30 000 долларов в неделю за производство записанного шоу каждую среду, которое спонсировалось бы Philco . Он получил бы дополнительно 40 000 долларов от 400 независимых станций за права трансляции 30-минутного шоу, которое отправлялось им каждый понедельник на трех 16-дюймовых (41 см) лакированных дисках , которые проигрывались по десять минут с каждой стороны по 33 +1/3 об/ мин.
Мэрдо Маккензи из Bing Crosby Enterprises видел демонстрацию немецкого Magnetophon в июне 1947 года — того самого устройства, которое Джек Маллин привез с Радио Франкфурта с 50 катушками ленты в конце войны. Это был один из магнитофонов, которые BASF и AEG производили в Германии, начиная с 1935 года. Лента толщиной 6,5 мм с покрытием из оксида железа могла записывать 20 минут высококачественного звука на катушку. Александр М. Понятов заказал Ampex , которую он основал в 1944 году, изготовить улучшенную версию Magnetophone.
Кросби нанял Маллина, чтобы начать записывать его шоу Philco Radio Time на его немецкой машине в августе 1947 года, используя те же 50 катушек магнитной ленты IG Farben, которые Маллин нашел на радиостанции в Бад-Наухайме недалеко от Франкфурта, работая в Корпусе связи армии США. Преимуществом было редактирование. Как Кросби написал в своей автобиографии:
Используя ленту, я мог сделать шоу на тридцать пять или сорок минут, а затем смонтировать его до двадцати шести или двадцати семи минут, которые шла программа. Таким образом, мы могли убрать шутки, приколы или ситуации, которые не звучали хорошо, и закончить только с основным материалом шоу; основательным материалом, который звучал громко. Мы также могли убрать песни, которые звучали не очень хорошо. Это давало нам возможность сначала попробовать записать песни днем без зрителей, а затем еще одну перед аудиторией в студии. Мы дублировали ту, которая получалась лучше всего, в финальную транскрипцию. Это давало нам возможность импровизировать столько, сколько мы хотели, зная, что излишнюю импровизацию можно вырезать из конечного продукта. Если я делал ошибку в пении песни или в сценарии, я мог немного повеселиться, а затем сохранить все забавное, что звучало забавно.
Воспоминания Маллина 1976 года о ранних днях экспериментальной звукозаписи согласуются с рассказом Кросби:
Вечером Кросби отыграл целое шоу перед публикой. Если он тогда фальшивил в песне, публике это нравилось — они считали это очень смешным — но нам приходилось вынимать версию шоу и вставлять один из репетиционных дублей. Иногда, если Кросби получал удовольствие от песни и не особо над ней работал, нам приходилось составлять ее из двух или трех частей. Такой импровизированный способ работы является обычным явлением в сегодняшних студиях звукозаписи, но для нас это было в новинку.
Кросби инвестировал 50 000 долларов в Ampex с намерением производить больше машин. [85] В 1948 году второй сезон шоу Philco был записан с помощью Ampex Model 200A и ленты Scotch 111 от 3M . [81] Маллин объяснил, как на шоу Кросби была изобретена одна новая техника вещания с помощью этих машин:
Однажды на шоу был Боб Бернс, деревенский комик, и он вставил несколько своих народных фермерских историй, которые, конечно, не были в сценарии Билла Морроу. Сегодня они не показались бы такими уж неприличными, но тогда на радио все было по-другому. Они вызывали огромный смех, который просто продолжался и продолжался. Мы не могли использовать шутки, но Билл попросил нас сохранить смех. Пару недель спустя у него было шоу, которое было не очень смешным, и он настоял, чтобы мы вставили спасенный смех. Так родился смех.
Кросби начал революцию магнитофонов в Америке. В своем фильме 1950 года «Мистер Музыка» Кросби поет в магнитофон Ampex, который воспроизводил его голос лучше, чем что-либо другое. Его друг Боб Хоуп также быстро освоил запись на магнитофон. Кросби подарил один из первых магнитофонов Ampex Model 300 своему другу, гитаристу Лесу Полу , что привело к изобретению Полом многодорожечной записи . Его организация, Crosby Research Foundation, владела патентами на запись на магнитофон и разрабатывала оборудование и методы записи, такие как закадровый смех , которые используются до сих пор. [85]
Вместе с Фрэнком Синатрой Кросби был одним из главных спонсоров студийного комплекса United Western Recorders в Лос-Анджелесе. [86]
Маллин продолжал работать на Кросби, чтобы разработать видеомагнитофон (VTR). Телевизионное производство в основном представляло собой живое телевидение в первые годы, но Кросби хотел иметь ту же возможность записывать, которую он добился на радио. Театр Fireside (1950), спонсируемый Procter & Gamble , был его первым телевизионным производством. Маллин еще не преуспел в области видеозаписи, поэтому Кросби снимал серию 26-минутных шоу на студии Hal Roach Studios, а «телефильмы» транслировались по отдельным телевизионным станциям.
Кросби продолжал финансировать разработку видеоленты. Bing Crosby Enterprises провела первую в мире демонстрацию записи видеоленты в Лос-Анджелесе 11 ноября 1951 года. Разработанное Джоном Т. Маллином и Уэйном Р. Джонсоном с 1950 года, устройство транслировало то, что было описано как «размытые и нечеткие» изображения, используя модифицированный магнитофон Ampex 200 и стандартную четвертьдюймовую (6,3 мм) аудиоленту, движущуюся со скоростью 360 дюймов (9,1 м) в секунду. [87]
Группа под руководством Кросби приобрела станцию KCOP-TV в Лос-Анджелесе, Калифорния, в 1954 году. [88] Корпорация NAFI и Кросби приобрели телевизионную станцию KPTV в Портленде, штат Орегон, за 4 миллиона долларов 1 сентября 1959 года. [89] В 1960 году NAFI приобрела KCOP у группы Кросби. [88] В начале 1950-х годов Кросби помог основать телевизионный филиал CBS в своем родном городе Спокан, штат Вашингтон. Кросби сотрудничал с Эдом Крейни , который владел радиофилиалом CBS KXLY (AM) , и построил телевизионную студию к западу от альма-матер Кросби, Университета Гонзага . После начала вещания станция была продана в течение года Northern Pacific Radio and Television Corporation.
Кросби был поклонником скачек чистокровных лошадей и купил свою первую скаковую лошадь в 1935 году. Два года спустя Кросби стал одним из основателей клуба чистокровных лошадей Del Mar и членом его совета директоров. [90] [91] Работая на ипподроме Del Mar в Дель-Мар, Калифорния, группа включала миллионера-бизнесмена Чарльза С. Говарда , который владел успешной конюшней для скачек, в которую входил и Сухарь . [90] Сын Чарльза, Линдси С. Говард , стал одним из самых близких друзей Кросби; Кросби назвал своего сына Линдси в его честь и купил его 40-комнатное поместье в Хиллсборо , Калифорния, у Линдси в 1965 году.
Кросби и Линдси Ховард основали конюшню Binglin Stable для скачек и разведения чистокровных лошадей на ранчо в Мурпарке в округе Вентура, Калифорния. [90] Они также основали ферму Binglin Stock Farm в Аргентине, где они проводили скачки на ипподроме Палермо в Палермо, Буэнос-Айрес . Было закуплено и отправлено несколько лошадей аргентинской породы для участия в скачках в Соединенных Штатах. 12 августа 1938 года клуб чистокровных лошадей Del Mar устроил скачки с призовым фондом 25 000 долларов, в которых победитель получил все , одержал победу над лошадью Бинглина Лигароти, Сухарем . [91] В 1943 году лошадь Бинглина Дон Бинго выиграла гандикап Suburban Handicap в парке Белмонт в Элмонте, штат Нью-Йорк. Партнерство Binglin Stable прекратило свое существование в 1953 году в результате ликвидации активов Кросби, которому нужно было собрать достаточно средств для уплаты огромных федеральных и государственных налогов на наследство за имущество его покойной жены. [92] Гандикап Bing Crosby Breeders' Cup на ипподроме Del Mar назван в его честь.
Кросби проявлял живой интерес к спорту. В 1930-х годах его друг и бывший однокурсник по колледжу, главный тренер Gonzaga Майк Пекарович , назначил Кросби помощником футбольного тренера. [93] С 1946 года и до своей смерти Кросби владел 25% акций Pittsburgh Pirates . Хотя он был увлечен командой, Кросби слишком нервничал, чтобы смотреть решающую 7-ю игру Мировой серии 1960 года , решив поехать в Париж с Кэтрин и послушать ее радиотрансляцию. Кросби договорился с Ampex , еще одной своей финансовой инвестицией, о записи телетрансляции NBC на кинескопе . Игра была одной из самых известных в истории бейсбола, увенчанной хоумраном Билла Мазероски , который принес победу Питтсбургу. Кросби, по-видимому, посмотрел весь фильм всего один раз, а затем спрятал его в своем винном погребе, где он оставался нетронутым, пока не был обнаружен в декабре 2009 года . [94] [95] Восстановленная трансляция была показана на канале MLB Network в декабре 2010 года.
Кросби также был одним из первых инвесторов бейсбольного клуба Боба Кобба Billings Mustangs в 1948 году, присоединившись к другим голливудским звездам Сесилу Б. Демиллю , Роберту Тейлору и Барбаре Стэнвик , которые также были акционерами клуба. Кросби также был почетным председателем совета директоров клуба. [96]
Кросби также был заядлым игроком в гольф. Впервые он занялся гольфом в возрасте 12 лет в качестве кэдди. Кросби уже проводил много времени на поле для гольфа, гастролируя по стране с водевилем или с оркестром Пола Уайтмена в середине-конце 1920-х годов. В конце концов, Кросби добился успеха в этом виде спорта, в лучшем случае достигнув гандикапа два. Кросби участвовал в чемпионатах Великобритании и США среди любителей , был пятикратным чемпионом клуба Lakeside Golf Club в Голливуде и однажды сделал лунку с одного удара на 16-й лунке в Cypress Point .
В 1937 году Кросби провел первый «Crosby Clambake», турнир pro-am в гольф-клубе Rancho Santa Fe в Ранчо Санта-Фе , Калифорния, где мероприятие проводилось до Второй мировой войны. После войны мероприятие возобновили в 1947 году на полях для гольфа в Пеббл-Бич, где оно проводится и по сей день. Теперь турнир AT&T Pebble Beach Pro-Am является неотъемлемой частью PGA Tour , в нем приняли участие голливудские звезды и другие знаменитости.
В 1950 году Кросби стал третьим человеком, получившим премию Уильяма Д. Ричардсона, которая вручается непрофессиональному игроку в гольф, «который постоянно вносит выдающийся вклад в гольф». [97] В 1978 году он и Боб Хоуп были удостоены премии Боба Джонса , высшей награды, присуждаемой Ассоциацией гольфа США в знак признания выдающегося спортивного мастерства. Кросби является членом Всемирного зала славы гольфа , куда он был включен в 1978 году. [98]
Кросби также был заядлым рыбаком. Летом 1966 года он провел неделю в гостях у лорда Эгремонта , остановившись в Кокермуте и порыбачивая на реке Дервент . Поездка Кросби была снята для The American Sportsman на канале ABC , хотя поначалу все шло не так хорошо, так как лосось не шел. В конце недели он все же наверстал упущенное, поймав несколько морских форелей . [99]
В Фронт-Рояле, штат Вирджиния , в честь Кросби был назван бейсбольный стадион. Здесь проводят свои домашние игры Front Royal Cardinals of the Valley Baseball League. Bing также является домом для обеих школ округа.
Сообщается, что у Кросби были проблемы с алкоголем между концом 1920-х и началом 1930-х годов, он провел 60 дней в тюрьме за пьянство и разбил свою машину во время сухого закона . Он взял под контроль свое пьянство в 1931 году. [3] [100]
В 1977 году Кросби сказал Барбаре Уолтерс в телевизионном интервью, что, по его мнению, марихуану следует легализовать, поскольку он считает, что это значительно облегчит властям осуществление надлежащего законного контроля над рынком. [101]
В декабре 1999 года New York Post опубликовала статью Билла Хоффмана и Мюррея Вайса под названием « Одинокая жизнь Бинга Кросби» , в которой утверждалось, что «недавно опубликованные» файлы ФБР выявили связи с фигурами мафии « с юности». [3] Однако файлы ФБР Кросби уже были опубликованы в 1992 году и не содержат никаких указаний на то, что у Кросби были связи с мафией, за исключением одной крупной, но случайной встречи в Чикаго в 1929 году, которая не упоминается в файлах, но о которой рассказывает сам Кросби в своей автобиографии « Зовите меня счастливчиком ». На более чем 280 страницах файлов ФБР Кросби есть только одно упоминание об организованной преступности или игорных домах, содержание некоторых из многих угроз, которые Кросби получал на протяжении своей жизни. [102] [103] [104] [105] [106]
Комментарии, сделанные следователями ФБР в меморандумах, дискредитировали заявления, сделанные в письмах. В файлах ФБР есть только одно упоминание о человеке, связанном с мафией. В меморандуме от 16 января 1959 года говорится: «Управление Солт-Лейк-Сити разработало информацию, указывающую на то, что Мо Далитц получил приглашение присоединиться к охоте на оленей на ранчо Бинга Кросби в Элко, Невада, вместе с певцом, его дантистом из Лас-Вегаса и несколькими деловыми партнерами». Однако Кросби уже продал свое ранчо Элко годом ранее, в 1958 году, и сомнительно, насколько он действительно был вовлечен в эту встречу. [107] [108] [104] [105] [109]
Кросби был женат дважды. Его первой женой была актриса и певица ночного клуба Дикси Ли , на которой он был женат с 1930 года до ее смерти от рака яичников в 1952 году. У них было четверо сыновей: Гэри , близнецы Деннис и Филлип , и Линдси . Ходили слухи , что фильм «Крушение: История женщины» (1947) был основан на жизни Ли. Семья Кросби жила по адресу 10500 Camarillo Street в Северном Голливуде более пяти лет. [110]
После смерти жены у Кросби были отношения с моделью Пэт Шихан , которая вышла замуж за его сына Денниса в 1958 году, и актрисами Ингер Стивенс и Грейс Келли . Кросби женился на актрисе Кэтрин Грант , которая приняла католичество, в 1957 году. [111] У них было трое детей: Гарри Лиллис III , который играл Билла в фильме «Пятница 13-е» , Мэри Фрэнсис , наиболее известная по роли Кристин Шепард в телесериале «Даллас» , и Натаниэль , чемпион США по гольфу среди любителей 1981 года. [112]
Особенно в конце 1930-х и 1940-х годах домашняя жизнь Кросби была подчинена чрезмерному пьянству его жены. Его попытки вылечить ее с помощью специалистов не увенчались успехом. Устав от пьянства Дикси, Кросби даже попросил ее о разводе в январе 1941 года. В течение 1940-х годов он постоянно испытывал трудности, пытаясь оставаться вдали от дома, в то же время стараясь быть там как можно больше для своих детей. [113]
У Кросби была одна подтвержденная внебрачная связь между 1945 и концом 1940-х годов, когда он был женат на своей первой жене Дикси. Актриса Патрисия Нил , которая сама в то время имела связь с женатым Гэри Купером , написала в своей автобиографии 1988 года As I Am о круизе в Англию с актрисой Джоан Колфилд в 1948 году:
Она [Колфилд] была прекрасной девушкой, и у нас были хорошие разговоры. Она тоже была влюблена в женатого мужчину постарше, который был таким же знаменитым, как Гэри [Купер]. Она призналась мне, что отчаянно хотела выйти замуж за Бинга Кросби. Мы были в одной лодке во многих отношениях, но я не мог ей об этом сказать. [114]
В биографии Кросби 2018 года «Бинг Кросби: качаясь на звезде; военные годы, 1940–1946 » есть отрывки из оригинального дневника двух сестер, Вайолет и Мэри Барса, которые, будучи молодыми женщинами, преследовали Кросби в Нью-Йорке в декабре 1945 и январе 1946 года и которые подробно описали свои наблюдения в дневнике. Документ показывает, что в то время Кросби водила Колфилд на ужин, посещала с ней театры и оперные театры, а Колфилд и человек из ее компании заходили в отель Waldorf , где остановился Кросби. Документ также ясно указывает, что на их встречах присутствовало третье лицо, в большинстве случаев мать Колфилд. В 1954 году Колфилд призналась в отношениях с «звездой мирового кино», которая была женатым мужчиной с детьми, который в конце концов выбрал свою жену и детей вместо нее. [113]
Сестра Колфилда, Бетти Колфилд, подтвердила романтические отношения между Колфилдом и Кросби. Несмотря на то, что он был католиком, Кросби серьезно подумывал о разводе, чтобы жениться на Колфилде. В декабре 1945 или январе 1946 года Кросби обратился к кардиналу Фрэнсису Спеллману со своими трудностями в борьбе с алкоголизмом жены, своей любовью к Колфилду и своим планом подать на развод. По словам Бетти Колфилд, Спеллман сказал Кросби: «Бинг, ты отец О'Мэлли, и ни при каких обстоятельствах отец О'Мэлли не может развестись». Примерно в то же время Кросби поговорил с матерью о своих намерениях, и она запротестовала. В конечном итоге Кросби решил прекратить отношения и остаться со своей женой. Кросби и Дикси помирились, и он продолжил пытаться помочь ей преодолеть ее проблемы с алкоголем. [113]
_02.jpg/1280px-Bing,_Harry_and_Nathan_Crosby_(1975)_02.jpg)
В ноябре 1958 года Кросби приобрел ранчо Rising River площадью 1350 акров в Касселе, Калифорния, после того как несколько лет арендовал его часть. [115] Адвокат Айра Шадвелл отказался раскрыть цену покупки. В октябре 1978 года актер Клинт Иствуд приобрел ранчо под именем своего бизнес-менеджера Роя Кауфмана за 1,5 миллиона долларов. [116]
Кросби и его семья много лет жили в районе Сан-Франциско. В 1963 году он и его жена Кэтрин переехали с тремя маленькими детьми из Лос-Анджелеса в поместье Тюдоров стоимостью 175 000 долларов в Хиллсборо , ранее принадлежавшее коллеге-наезднику Линдси С. Говарду , одному из самых близких друзей Кросби, потому что они не хотели растить своих детей в Голливуде, по словам сына Натаниэля. Этот дом был выставлен на продажу его нынешними владельцами в 2021 году за 13,75 миллиона долларов. [117] [118]
В 1965 году Кросби переехали в более просторный дом в стиле французского шато с 40 комнатами на близлежащей улице Джеклинг Драйв, где Кэтрин Кросби продолжала жить после смерти Бинга. [119] Этот дом служил местом съемок некоторых рекламных роликов апельсинового сока Minute Maid, принадлежавших семье. [117]
После смерти Кросби его старший сын Гэри написал весьма критические мемуары « Иду своим путем» (1983), в которых описал своего отца как жестокого, холодного, отчужденного, склонного к физическому и психологическому насилию. [120] Признавая, что телесные наказания имели место, сообщалось, что все ближайшие братья и сестры Гэри дистанцировались от заявлений о насилии, как публично, так и в частном порядке. [113]
Младший сын Кросби, Филлип, оспаривал заявления своего брата Гэри об их отце. Примерно в то время, когда Гэри опубликовал свои заявления, Филлип заявил прессе, что «Гэри — нытик, нытик, ходит с брусом на плече и просто подначивает людей его оттолкнуть». [121] Тем не менее, Филлип не отрицал, что Кросби верил в телесные наказания. [121] В интервью журналу People Филлип заявил, что «мы никогда не получали дополнительных ударов или подзатыльников, которых не заслуживали». [121]
Незадолго до того, как книга Гэри была фактически опубликована, Линдси сказала: «Я рада, что [Гэри] это сделал. Я надеюсь, что это развеет множество старых лжей и слухов». [113] [121] В отличие от Гэри, Линдси заявила, что предпочитает помнить «все хорошее, что я делала с отцом, и забыть о трудных временах». [121] «Линдси Кросби поддерживал своего брата (Гэри) во время публикации книги, но сдержанно отнеслась к ее откровениям. «Я никогда не ждала ласки от отца, поэтому меня это не беспокоило», — сказала он однажды в интервью». [122] Однако после того, как книга была опубликована, Линдси прокомментировала обвинения в насилии и то, как СМИ их сделали:
Он был хорошим отцом. Это было счастливое детство. У нас были свои разногласия, но нас воспитывали так, чтобы мы уважали своих родителей и делали то, что они говорили. Если мы этого не делали, нас наказывали. Насколько я знаю, [Гэри] написал это, потому что это было о нем самом и о том, что он чувствовал в своей жизни. Я не думаю, что это как-то связано с Daddy Dearest. Я понимаю, что он пытается доказать. Я не думаю, что он сделал что-то неправильно. [123]
Сообщается, что Деннис Кросби «сказал, что из всех четверых мальчиков с его старшим братом (Гэри) обращались наиболее жестоко. «Он получил первую трёпку, а мы — вторую»» [124]
Первая жена Гэри, с которой он прожил 19 лет, Барбара Косентино, о которой Гэри написал в своей книге: «Я мог доверить ей все о маме, папе и моем детстве» [125] и с которой Гэри сохранил дружеские отношения после развода, заявила:
Я не знаю, правда ли то, что написано в книге, но он никогда ничего не говорил мне о порке. Я думаю, что все это немного вышло из-под контроля. Я определенно никогда не был свидетелем чего-либо между ним и его отцом. Я не мог поверить, когда читал книгу, потому что это просто не было похоже на Гэри. Я не могу точно определить это. Гэри сказал мне, прежде чем я ее прочитал: «Это не та книга, которую я написал». [123]
Приемный сын Гэри Кросби, Стивен Кросби, сказал в интервью 2003 года:
В ранние годы, я думаю, как и в любой семье, вы будете сталкиваться лбами с мамой, папой, братьями и сестрами. Я думаю, что были какие-то отцовско-сыновние отношения, которые есть у всех. Книга была, я думаю, попыткой моего отца разобраться с некоторыми вещами в его жизни. [126]
Младший брат Бинга, певец и джазовый руководитель оркестра Боб Кросби , вспоминал во время откровений Гэри, что Бинг был «дисциплинарным», как и их мать и отец. Он добавил: «Нас так воспитывали». [121] В интервью для той же статьи Гэри пояснил, что Бинг «был похож на многих отцов того времени. Он не собирался быть жестоким, бить детей за свои шалости». [121]
Автор биографии Бинга Кросби 2018 года, Гэри Гиддинс , утверждает, что мемуары Гэри Кросби ненадежны во многих случаях и им нельзя доверять в отношении историй о насилии. [113] [127]
Завещание Кросби установило слепой траст, в котором ни один из сыновей не получал наследства, пока не достигал 65 лет, что, по замыслу Кросби, должно было уберечь их от неприятностей. [128] Вместо этого они получали несколько тысяч долларов в месяц из траста, оставленного в 1952 году их матерью, Дикси Ли. Траст, привязанный к высокоэффективным нефтяным акциям, рухнул в декабре 1989 года после переизбытка нефти в 1980-х годах . [129]
Линдси Кросби умер в 1989 году в возрасте 51 года, а Деннис Кросби умер в 1991 году в возрасте 56 лет, оба покончили жизнь самоубийством , нанеся себе огнестрельные ранения. Гэри Кросби умер от рака легких в 1995 году в возрасте 62 лет. Филлип Кросби умер от сердечного приступа в 2004 году в возрасте 69 лет. [130]
Натаниэль Кросби , младший сын Кросби от второго брака, бывший игрок в гольф высокого уровня, который выиграл US Amateur в 1981 году в возрасте 19 лет, став самым молодым победителем в истории этого события на тот момент. Гарри Кросби — инвестиционный банкир, который иногда выступает с пением.
Дениз Кросби , дочь Денниса Кросби, актриса, известная по роли Таши Яр в сериале «Звёздный путь: Следующее поколение» . Она появилась в экранизации романа Стивена Кинга « Кладбище домашних животных» 1989 года .
В 2006 году племянница Кросби по линии его сестры Мэри Роуз, Кэролин Шнайдер, опубликовала хвалебную книгу « Я и дядя Бинг» .
Споры между двумя семьями Кросби начались в конце 1990-х годов. Когда Дикси умерла в 1952 году, ее завещание предусматривало, что ее доля в общей собственности будет распределена по доверительному управлению между ее сыновьями. После смерти Кросби в 1977 году он оставил остаток своего имущества супружескому трасту в пользу своей вдовы Кэтрин, и была создана компания HLC Properties, Ltd. с целью управления его интересами, включая его право на публичность. В 1996 году траст Дикси подал в суд на HLC и Кэтрин с требованием о декларативном возмещении в отношении права траста на проценты, дивиденды, роялти и другие доходы, полученные от общей собственности Кросби и Дикси.
В 1999 году стороны пришли к соглашению о выплате приблизительно 1,5 млн долларов. Опираясь на обратную поправку к Гражданскому кодексу Калифорнии , траст Dixie's снова подал иск в 2010 году, утверждая, что право Crosby на публичность было общественной собственностью, и что траст Dixie's имел право на долю дохода, который он производил. Суд первой инстанции удовлетворил иск траста Dixie's. Апелляционный суд Калифорнии отменил его, постановив, что соглашение 1999 года исключало иск. В свете постановления суда суду не было необходимости решать, можно ли право на публичность характеризовать как общественную собственность в соответствии с законодательством Калифорнии. [131]
После выздоровления от опасной для жизни грибковой инфекции в правом легком в январе 1974 года Кросби вышел из полуотставки, чтобы начать новую волну альбомов и концертов. 20 марта 1977 года, после видеосъемки специального концерта CBS «Bing – 50th Anniversary Gala» в Ambassador Auditorium с Бобом Хоупом, наблюдавшим за происходящим, Кросби упал со сцены в оркестровую яму , сломав межпозвоночный диск, что потребовало месячного пребывания в больнице. [132] Первым выступлением Кросби после несчастного случая стал его последний американский концерт, 16 августа 1977 года, в день смерти Элвиса Пресли , в Concord Pavilion в Конкорде , Калифорния. Когда во время его выступления отключилось электричество, Кросби продолжил петь без усилителя. [133] 27 августа Кросби дал телевизионный концерт в Норвегии. [134]
В сентябре Кросби, его семья и певица Розмари Клуни начали концертный тур по Великобритании, который включал две недели в London Palladium . Находясь в Великобритании, Кросби записал свой последний альбом Seasons и свой последний рождественский выпуск с гостем Дэвидом Боуи 11 сентября, который вышел в эфир чуть более чем через месяц после смерти Кросби. Последний концерт Кросби состоялся в Brighton Centre 10 октября, за четыре дня до его смерти, в присутствии британской артистки Грейси Филдс . На следующий день Кросби в последний раз появился в студии звукозаписи и спел восемь песен в студии BBC Maida Vale для радиопрограммы, которая включала интервью с Аланом Деллом . [135] В сопровождении оркестра Гордона Роуза последним записанным выступлением Кросби была песня « Once in a While ». Позже тем же днем он встретился с Крисом Хардингом, чтобы сделать фотографии для обложки альбома Seasons . [135]
13 октября 1977 года Кросби вылетел в Испанию один, чтобы поиграть в гольф и поохотиться на куропаток. [136] На следующий день Кросби сыграл 18 лунок в гольф на поле для гольфа La Moraleja недалеко от Мадрида. Его партнером был чемпион мира по футболу Мануэль Пиньеро . Их противниками были президент клуба Сесар де Зулуэта и Валентин Барриос . [136] По словам Барриоса, Кросби был в хорошем настроении в течение всего дня и был сфотографирован несколько раз во время раунда. [136] [137] На девятой лунке строители, строящие дом неподалеку, узнали Кросби, и когда его попросили спеть песню, Кросби спел « Strangers in the Night ». [136] Кросби, у которого был гандикап 13 , выиграл у своего партнера с перевесом в один удар. [136]
Когда Кросби и его группа направились обратно в клубный дом около 6:30 вечера, Кросби сказал: «Это была отличная игра в гольф, ребята. Давайте выпьем кока-колы ». Это были его последние слова . [136] Примерно в 20 ярдах (18 м) от входа в клубный дом Кросби потерял сознание и мгновенно скончался от обширного сердечного приступа. [138] В клубном доме, а затем в машине скорой помощи, врач-терапевт доктор Лайсека пытался реанимировать его, но безуспешно. В больнице Рейна Виктория Кросби был причастен в католической церкви и был объявлен мертвым в возрасте 74 лет. [136]
18 октября 1977 года после частной похоронной мессы в католической церкви Святого Апостола Павла в Вествуде , Лос-Анджелес, [139] Кросби был похоронен на кладбище Холи-Кросс в Калвер-Сити, Калифорния. [140]
Кросби является членом Зала славы Национальной ассоциации вещателей в радиодивизионе. [141]
Семья создала официальный сайт [142] 14 октября 2007 года, в 30-ю годовщину смерти Кросби.
В своей автобиографии « Не стреляйте, это всего лишь я!» (1990) Боб Хоуп писал: «Дорогой старый Бинг, как мы его называли, Синатра эконом-класса . И какой голос. Боже, как я скучаю по этому голосу. Я даже не могу включить радио на Рождество без слез». [143]
Музыкант калипсо Roaring Lion написал в 1939 году песню-посвящение под названием «Бинг Кросби», в которой он написал: «У Бинга есть манера петь всем сердцем и душой, / Которая очаровывает мир / Миллионы его слушателей никогда не перестают радоваться / Его золотому голосу...» [3]
Стадион Бинга Кросби в Фронт-Рояле , штат Вирджиния, был назван в честь Кросби в честь его сбора средств и денежных взносов на его строительство с 1948 по 1950 год. [144]
В 2006 году бывший Метрополитенский театр исполнительских искусств («The Met») в Спокане , штат Вашингтон, был переименован в Театр Бинга Кросби. [145]
У Кросби три звезды на Голливудской Аллее славы . По одной за радио, звукозапись и кино.
Кросби написал или был соавтором текстов к 22 песням. Его композиция « At Your Command » была номером 1 в течение трех недель в американском чарте поп-синглов, начиная с 8 августа 1931 года. « I Don't Stand a Ghost of a Chance With You » была его самой успешной композицией, записанной Дюком Эллингтоном , Фрэнком Синатрой , Телониусом Монком , Билли Холидей и Милдред Бейли , среди прочих. Среди песен, написанных в соавторстве с Кросби, следующие:
Четыре выступления Бинга Кросби были включены в Зал славы «Грэмми» — специальную премию «Грэмми», учрежденную в 1973 году для награждения записей, которым не менее 25 лет и которые имеют «качественное или историческое значение».
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
