Дэвид Кокс (29 апреля 1783 г. – 7 июня 1859 г.) – английский художник-пейзажист , один из важнейших представителей Бирмингемской школы пейзажистов [1] и ранний предшественник импрессионизма [2] .
Он считается одним из величайших английских пейзажистов и важной фигурой Золотого века английской акварели . [3]
Хотя он наиболее известен своими работами в технике акварели , к концу своей карьеры он также написал более 300 работ маслом , [4] которые сейчас считаются «одним из величайших, но наименее признанных достижений любого британского художника». [5]
Его сын, известный как Дэвид Кокс Младший (1809–1885), также был успешным художником.
Кокс родился 29 апреля 1783 года на Хит-Милл-Лейн в Деритенде , тогда промышленном пригороде Бирмингема . [6] Его отец был кузнецом и белым кузнецом, о котором мало что известно, [6] за исключением того, что он поставлял такие компоненты, как штыки и стволы для оружейной торговли Бирмингема. [7] Мать Кокса была дочерью фермера и торговца оружием из Смолл-Хита к востоку от Бирмингема. [6] Ранние биографы отмечают, что «она получила лучшее образование, чем его отец, и была женщиной более высокого ума и силы характера». [6] Первоначально ожидалось, что Кокс последует примеру отца в торговле металлом и возьмет на себя управление его кузницей , но его нехватка физической силы заставила его семью искать возможности для развития его интереса к искусству, [8] что, как говорят, впервые стало очевидным, когда молодой Кокс начал раскрашивать бумажных воздушных змеев, восстанавливаясь после перелома ноги. [6]
К концу 18 века в Бирмингеме развилась сеть частных академий, обучающих рисованию и живописи, созданных для удовлетворения потребностей городских производителей предметов роскоши из металла [9] , а также для поощрения образования в области изящных искусств [ 10] и поддержания самобытной традиции ландшафтного искусства Бирмингемской школы [1] . Первоначально Кокс поступил в академию Джозефа Барбера на Грейт-Чарльз-стрит, где его сокурсниками были художник Чарльз Барбер и гравёр Уильям Рэдклифф , оба из которых стали его близкими друзьями на всю жизнь [9] .
В возрасте около 15 лет Кокс поступил в ученики к бирмингемскому художнику Альберту Филдеру, который создавал портретные миниатюры и картины для крышек табакерок в своей мастерской на Пэрейд, 10 на северо-западе города. [11] Ранние биографы Кокса отмечают, что он оставил свое ученичество после самоубийства Филдера, а один из них сообщает, что Кокс сам обнаружил повешенное тело своего учителя, но это, вероятно, миф, так как Филдер указан по своему адресу в Пэрейд еще в 1825 году. [12] В какой-то момент в середине 1800 года Кокс получил работу от Уильяма Макреди-старшего в Бирмингемском театре , первоначально в качестве помощника, растирающего краски и подготавливающего холсты для художников-декораторов, но с 1801 года он сам рисовал декорации, а к 1802 году возглавлял собственную команду помощников и был отмечен за рекламу пьес. [12]
В 1804 году Коксу была обещана работа театральным импресарио Филиппом Эстли , и он переехал в Лондон, поселившись в доме 16 по Бридж-Роу в Ламбете . [13] Хотя он не смог устроиться на работу в Амфитеатре Эстли , вероятно, он уже решил попробовать зарекомендовать себя как профессиональный художник, и, помимо нескольких частных заказов на создание декораций, в течение следующих нескольких лет он сосредоточился на живописи и выставке акварелей . [14] Живя в Лондоне, Кокс женился на дочери своего домовладельца, Мэри Рагг, и в 1808 году пара переехала в Далвич .
В 1805 году он совершил свою первую из многих поездок в Уэльс с Чарльзом Барбером , его самые ранние датированные акварели относятся к этому году. На протяжении всей своей жизни он совершил многочисленные зарисовочные поездки в домашние графства , Северный Уэльс , Йоркшир , Дербишир и Девон .
Кокс регулярно выставлялся в Королевской академии с 1805 года. Его картины никогда не достигали высоких цен, поэтому он зарабатывал себе на жизнь в основном как учитель рисования. Его первый ученик, полковник достопочтенный Г. Виндзор (будущий граф Плимут ), нанял его в 1808 году, Кокс продолжил приобретать еще нескольких аристократических и титулованных учеников. Он также написал несколько книг, в том числе: « Новая книга рисования Акерманна» (1809); «Серия прогрессивных уроков» (1811); «Трактат о пейзажной живописи» (1813); и «Прогрессивные уроки ландшафта » (1816). Девятое и последнее издание его серии «Прогрессивные уроки » было опубликовано в 1845 году.
К 1810 году он был избран президентом Ассоциации художников-акварелистов. В 1812 году, после распада Ассоциации художников, он был избран членом Общества художников-акварелистов (старое Общество акварелистов). Он был избран членом Общества в 1813 году и выставлялся там каждый год (кроме 1815 и 1817 годов) до своей смерти.
Летом 1813 года Кокс был назначен учителем рисования Королевского военного колледжа в Фарнеме , графство Суррей , но вскоре ушел в отставку, не найдя особой симпатии к атмосфере военного учреждения. [15] Вскоре после этого он подал заявку на должность учителя рисования в Школе для молодых леди мисс Краучерс в Херефорде и осенью 1814 года переехал в город со своей семьей. [15] Кокс преподавал в школе на Уайдмарш-стрит до 1819 года, его существенная зарплата в 100 фунтов стерлингов в год требовала всего двух рабочих дней в неделю, что позволяло ему заниматься живописью и брать частных учеников. [6]
Репутация Кокса как художника и учителя формировалась в течение предыдущих лет, о чем свидетельствует его избрание членом Общества художников-акварелистов и его включение в книгу Джона Хассела 1813 года Aqua Pictura , которая, как утверждалось, представляла работы «всех наиболее одобренных рисовальщиков акварелью». [15] Однако депрессия, сопровождавшая конец Наполеоновских войн , вызвала сокращение на рынке искусства, и к 1814 году у Кокса было очень мало денег, и ему пришлось взять ссуду у одного из своих учеников, чтобы оплатить даже переезд в Херефорд. [15] Несмотря на финансовые преимущества и близость к пейзажам Северного Уэльса и долины Уай , переезд в Херефорд ознаменовал отступление с точки зрения его карьеры художника: он отправил несколько работ на ежегодную выставку Общества художников-акварелистов в первые годы своей жизни вдали от Лондона, и только в 1823 году он снова представил более 20 картин. [16]
Между 1823 и 1826 годами его учеником был Джозеф Мюррей Инс . [17]
В 1826 году он совершил свою первую поездку на континент, в Бельгию и Нидерланды, а в следующем году переехал в Лондон.
Впервые он выставил свои работы в Бирмингемском обществе художников в 1829 году, а в Ливерпульской академии — в 1831 году. В 1839 году две акварели Кокса были куплены на выставке Старого общества акварелистов маркизом Конинья для королевы Виктории .
В мае 1840 года Кокс написал одному из своих друзей из Бирмингема: «Я готовлюсь к тому, чтобы рисовать маслом, а также рисовать, и я намерен проводить большую часть своего времени в Бирмингеме с целью практики». [18] Кокс подумывал о возвращении к живописи маслом с 1836 года и в 1839 году брал уроки масляной живописи у Уильяма Джеймса Мюллера , с которым его познакомил общий друг Джордж Артур Фрипп . [19] Однако враждебность между Обществом художников-акварелистов и Королевской академией затрудняла признание художника за работу как акварелью, так и маслом в Лондоне [4] , и вполне вероятно, что Кокс предпочел бы исследовать эту новую среду в более благоприятной среде своего родного города. [18] К началу 1840-х годов его доход от продажи акварелей стал достаточным, чтобы позволить ему отказаться от работы в качестве мастера рисования, и в июне 1841 года он переехал со своей женой в Гринфилд-хаус в Харборне , тогда деревне на юго-западной окраине Бирмингема. [20] Именно этот переезд позволил достичь более высокого уровня свободы и экспериментирования, которые стали характеризовать его более позднее творчество. [21]
В Харборне Кокс установил постоянный режим работы — работа с акварелью по утрам и с маслом во второй половине дня. [22] Каждую весну он приезжал в Лондон, чтобы посетить крупные выставки, после чего совершал одну или несколько экскурсий для рисования, продолжая схему, которую он установил в 1830-х годах. [21] С 1844 года эти туры превратились в ежегодную поездку в Бетус-и-Койд в Северном Уэльсе для работы на открытом воздухе как маслом, так и акварелью, постепенно становясь центром ежегодной летней колонии художников , которая продолжалась до 1856 года с Коксом в качестве ее «главного гения». [23]
Опыт Кокса в попытках выставить свои картины маслом в Лондоне был коротким и безуспешным: в 1842 году он подал свою единственную заявку в Общество британских художников ; по одной картине маслом было выставлено в Британском институте и Королевской академии в 1843 году; и две картины маслом были выставлены в Королевской академии в 1844 году — последние, которые будут выставлены в Лондоне при его жизни. [24]
Кокс регулярно выставлялся в Бирмингемском обществе искусств и его преемнике, Бирмингемском обществе художников, став его членом в 1842 году. [25]
12 июня 1853 года у Кокса случился инсульт , который временно парализовал его и навсегда повлиял на его зрение, память и координацию. [26]
Однако к 1857 году его зрение ухудшилось. Выставка его работ была организована в 1858 году Conversazione Society Hampstead , а в 1859 году ретроспективная выставка прошла в German Gallery Bond Street , London. Кокс умер несколько месяцев спустя. Он был похоронен на церковном кладбище St Peters , Harborne , Birmingham, под каштаном , рядом со своей женой Мэри.
Весной 1811 года Кокс создал несколько примечательных работ маслом во время визита в Гастингс со своей семьей. [19] Неизвестно, почему он не продолжил работать в этой технике в то время, но пять известных сохранившихся образцов были описаны в 1969 году как «несомненно, одни из самых блестящих образцов жанра в Англии». [27]
Кокс достиг творческой зрелости после переезда в Херефорд в 1814 году. [6] Хотя только две крупные акварели можно с уверенностью отнести к периоду между прибытием Кокса в город и концом десятилетия, обе они — « Бутчерс-Роу» в Херефорде 1815 года и «Лугг-Медоуз» близ Херефорда 1817 года — знаменуют собой прогресс по сравнению с его ранними работами. [28]
Более поздние работы Кокса, созданные после его переезда в Бирмингем в 1841 году, были отмечены упрощением, абстракцией и отказом от деталей. [29] Его искусство того периода сочетало в себе широту и весомость, характерные для ранней английской школы акварели, вместе со смелостью и свободой выражения, сравнимыми с поздним импрессионизмом . [30] Его интерес к запечатлению мимолетной природы погоды, атмосферы и света был похож на интерес Джона Констебла , но Кокс отличался от сосредоточенности старого художника на запечатлении материальных деталей, вместо этого используя высокую степень обобщения и фокусируясь на общем эффекте. [31]
Стремление к характеру, а не к точности в изображении природы было устоявшейся характеристикой бирмингемской школы пейзажистов, с которой Кокс был связан в начале своей жизни, [32] и уже в 1810 году работы Кокса подвергались критике за «эскизность отделки» и «мутную путаницу объектов», которые, как считалось, выдавали «грубость живописи сцен». [33] В 1840-х и 1850-х годах Кокс довел эту «своеобразную манеру» до новых крайностей, включив приемы эскиза в свои законченные работы в гораздо большей степени. [34]
Техника акварели Кокса 1840-х годов существенно отличалась от его более ранних методов, поэтому в 1842 году ее пришлось объяснить его сыну, несмотря на то, что сын помогал ему преподавать и рисовать с 1827 года. [35] Материалы, используемые для его более поздних работ акварелью, также отличались от материалов, используемых в его более ранних периодах: он использовал черный мел вместо графитового карандаша в качестве основного средства для рисования, а также грубую и впитывающую оберточную бумагу «Scotch» , благодаря которой он стал широко известен — и то, и другое было связано с развитием им более грубого и свободного стиля. [36]
К 1840-м годам Кокс, наряду с Питером ДеВинтом и Копли Филдингом , был признан одной из ведущих фигур английского пейзажного акварельного стиля первой половины XIX века. [37] Это суждение осложнялось реакцией на более грубый и смелый стиль поздних работ Кокса в Бирмингеме, которые широко игнорировались или осуждались. [38] В то время как к этому времени ДеВинт и Филдинг по сути продолжали давно устоявшуюся традицию, Кокс создавал новую. [39]
Группа молодых художников, работающих в акварельном стиле Кокса, появилась задолго до его смерти, включая Уильяма Беннета , Дэвида Холла МакКьюэна и сына Кокса Дэвида Кокса-младшего . [40] К 1850 году Беннетт, в частности, стал признанным «возможно, самым выдающимся среди пейзажистов» за свой энергичный и решительный стиль, похожий на стиль Кокса. [41] Такие ранние последователи сосредоточились на примере более умеренных ранних работ Кокса и избегали того, что тогда считалось излишествами поздних лет Кокса. [41] Однако в период, когда доминировали гладкие и подробные живописные пейзажи, они все еще осуждались такими изданиями, как The Spectator , как «школа „блоттэска“», и не смогли зарекомендовать себя как сплоченное движение. [41]
Джон Рёскин в 1857 году осудил работу Общества художников-акварелистов как «род искусства в горшке, приятного на вкус, поставляемого и облагаемого налогом как запатентованный товар», исключив только позднюю работу Кокса, о которой он писал: «Нет другого пейзажа, который мог бы сравниться с этими работами Дэвида Кокса по простоте или серьёзности» [42] .
Книга 1881 года « Биография Дэвида Кокса: с замечаниями о его трудах и гениальности » была основана на рукописи друга Кокса Уильяма Холла, отредактированной и расширенной Джоном Текреем Бансом , редактором Birmingham Daily Post . [43]
В его честь установлены две синие мемориальные доски по адресу: 116 Greenfield Road, Harborne , Birmingham, [1] и 34 Foxley Road, Kennington, London , SW9 , где он жил с 1827 года [2].
Среди его учеников был бирмингемский архитектор-художник Аллен Эдвард Эверитт (1824–1882).
Бюст Кокса находится в галерее Королевского общества художников Бирмингема .
Несколько его работ находятся в Бирмингемском музее и художественной галерее , подаренные Джозефом Генри Неттлфолдом , при условии, что она будет открыта по воскресеньям. [44] Его работы также хранятся в Лувре , Британском музее , галерее Тейт , Музее Виктории и Альберта , а также в Манчестере , Ньюкасле , Ливерпуле , Эдинбурге , Оксфорде и Кембридже . Художественная галерея Lady Lever в Порт-Санлайт демонстрирует ряд акварелей Кокса, купленных Левером через Джеймса Оррока . Некоторые из них с тех пор были подтверждены как подделки. Американские коллекции, хранящие работы Кокса, включают Музей Метрополитен , Национальную галерею искусств , Музеи изящных искусств Сан-Франциско , Художественный музей Кливленда , Художественный музей Фогга , Школу дизайна Род-Айленда , Художественный музей Хай в Атланте, Художественный музей Принстонского университета и Библиотеку Хантингтона .
В 1983 году выставка, посвященная двухсотлетию со дня рождения художника, была организована Музеями и художественной галереей Бирмингема, куратором которой был Стивен Уайлдман. В том же году выставка отправилась в Музей Виктории и Альберта в Лондоне. [45] Выставка его работ прошла в Йельском центре британского искусства в США в 2008 году, а в 2009 году она отправилась в Бирмингем. [46]
Мост из травяного каната в Тери, гравюра У. Тейлора для альбома Fisher's Drawing Room Scrap Book, 1832 г., с поэтической иллюстрацией Летиции Элизабет Лэндон .Зенана - Заключение.:
.jpg/1280px-David_Cox_-_Rhyl_Sands_(Tate_version).jpg)
