Дэвид О'Рейли (род. 1985) — ирландский художник, кинорежиссер и разработчик игр, проживающий в Лос-Анджелесе , Калифорния , США .
О'Рейли начал свою анимационную карьеру в 14 лет, где работал в Cartoon Saloon .
Если не считать 1-минутного фильма под названием Ident , из которого он рисует свой логотип, самая ранняя работа, доступная на его сайте, — WOFL2106 . [1] Этот короткометражный фильм в равной степени основан на оригинальном дизайне и популярных интернет-мемах , создавая тревожный пейзаж безмятежности, соседствующий с хаосом. Этот фильм задает тон всему его творчеству, хотя в его более поздних работах прямое включение сторонних мемов исчезает.
Он создал несколько анимационных сцен и реквизита для фильма 2007 года « Сын Рэмбоу» , [2] , а также анимацию для сцен «гида» в « Автостопом по галактике » вместе с Шинолой . [3]
Он создал первый видеоклип на сингл ирландской рок-группы U2 « I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight ». [4] Видео было опубликовано на сайте U2.com 21 июля 2009 года.
В 2007 году он продюсировал сюрреалистический короткометражный фильм «RGB XYZ», в котором рассказывается история молодого человека, которого выгнали из дома родителей на работу в большой город, используя при этом низкополигональную графику, артефакты сжатия , преобразование голоса в речь , резкие звуки. цветовая палитра и диссонирующие тона.
Его короткометражный фильм «Пожалуйста, скажи что-нибудь» был удостоен «Золотого медведя» на Берлинском международном кинофестивале 2009 года, лучшего короткометражного повествования на Международном анимационном фестивале в Оттаве 2009 года и ряда других наград. [6]
Его короткометражный фильм « Внешний мир» , премьера которого состоялась на 67-м Венецианском кинофестивале и кинофестивале «Сандэнс» в 2011 году , с тех пор получил более сорока наград на своих фестивалях, включая IFTA за лучшую анимацию. [7]
Он написал, срежиссировал, продюсировал и анимировал эпизод « Времени приключений» « Глюк — это глюк » для Cartoon Network , став первым приглашенным режиссером за 20-летнюю историю сети.
В 2013 году он работал над фильмом Спайка Джонза «Она» в качестве режиссера анимации в сценах, где персонажи играют в видеоигры.
13 марта 2008 года пользователь YouTube по имени RANDYPETERS1 , 9-летний мальчик из Чикаго, представил нарисованное от руки анимационное видео об Октокоте, рыжей кошачьей голове с восемью длинными ногами, ищущем своих родителей. В видеороликах использовалась грубая анимация MS Paint и озвучивался громкий, высокий, детский голос. 7 сентября был выпущен пятый, последний эпизод, но с неожиданным поворотом: примерно на 25-й секунде грубая схематичная анимация переключилась на тщательно продуманное 3D с оркестровым саундтреком; Вся история Octocat (и, как таковая, личность Рэнди Питерса) была раскрыта Дэвидом О'Рейли. [8]
Дэвид анонсировал свою первую игру Mountain на MOCA в Лос-Анджелесе в июне 2014 года [9] и выпустил ее в следующем месяце в сотрудничестве с Double Fine Productions для персональных компьютеров и мобильных устройств. «Гора» малоинтерактивна, но позволяет игроку создавать и наблюдать за одинокой горой, плавающей в пространстве, когда она предлагает свои мысли игроку, а также за тем, как случайные объекты сталкиваются и внедряются в нее. [10] Критики в целом похвалили ее, отметив, что это подрыв того, что обычно ожидают от видеоигры. [11]
В 2016 году О'Рейли анонсировала вторую игру Everything , «симулятор всего», в которой игрок может играть чем угодно, от бактерий до галактик. [12] Everything был выпущен 21 марта 2017 года на PlayStation 4, а версии для Windows и Mac появятся 21 апреля 2017 года. [13] [14] Everything стал первым проектом в реальном времени, получившим право на премию Оскар. [15]
Работы О'Рейли часто характеризуются использованием намеренно урезанной 3D-графики. Он известен популяризацией низкополигональной 3D-графики и использованием 3D-программ в качестве личного и художественного инструмента, как это описано в его эссе 2009 года «Основная эстетика анимации». [16] Он был одним из первых, кто применил эффекты сбоев [17] и использует элементы программного обеспечения, использованного в его работе. [18] «[Дэвид] был человеком, который помог анимации преодолеть концептуальный барьер — в 3D-анимации доминировала коммерческая эстетика… он деконструировал 3D до абсурда». [19]