U2 — ирландская рок- группа из Дублина , образованная в 1976 году. В состав группы входят Боно (вокал и ритм-гитара), The Edge (ведущая гитара, клавишные и бэк-вокал), Адам Клейтон (бас-гитара) и Ларри Маллен-младший. ( барабаны и перкуссия). Музыкальный стиль U2, изначально основанный на пост-панке , развивался на протяжении всей их карьеры, но при этом сохранил гимновое качество, построенное на выразительном вокале Боно и звонких, основанных на эффектах гитарных звуках Эджа. Лирика Боно, часто украшенная духовными образами, сосредоточена на личных и социально-политических темах. Популярная благодаря своим живым выступлениям, группа за свою карьеру провела несколько тщательно продуманных туров.
Группа была сформирована, когда ее участники были учениками-подростками средней школы Маунт-Темпл и имели ограниченные музыкальные навыки. Через четыре года они подписали контракт с Island Records и выпустили свой дебютный альбом Boy (1980). Такие работы, как их первый альбом номер один в Великобритании War (1983) и синглы Sunday Bloody Sunday и Pride (In the Name of Love) помогли U2 завоевать репутацию политически и социально сознательной группы. Их четвертый альбом, The Unforgettable Fire (1984), стал их первым сотрудничеством с продюсерами Брайаном Ино и Дэниелом Лануа , чье влияние привело к созданию более абстрактного, эмбиентного звучания группы. К середине 1980-х U2 стали известны во всем мире благодаря своим живым выступлениям, о чем свидетельствует их выступление на Live Aid в 1985 году. Их пятый альбом The Joshua Tree (1987) сделал их международными звездами и имел их самый большой успех у критиков и коммерческий успех. Один из самых продаваемых в мире альбомов с тиражом 25 миллионов копий, он стал единственным на сегодняшний день синглом группы номер один в США: « With or Without You » и « I Still Haven’t Found What I'm Looking For » . .
Столкнувшись с творческим застоем и негативной реакцией на свой документальный фильм и двойной альбом Rattle and Hum (1988), U2 заново открыли себя в 1990-х. Начиная со своего знаменитого седьмого альбома Achtung Baby (1991) и мультимедийного спектакля Zoo TV Tour , группа следовала новому музыкальному направлению под влиянием альтернативного рока , электронной танцевальной музыки и индустриальной музыки , и они выбрали более ироничный, легкомысленный образ. Эти эксперименты продолжились на Zooropa (1993) и завершились Pop (1997) и PopMart Tour , которые имели неоднозначный успех. U2 вернули себе критическое и коммерческое признание благодаря пластинкам All That You Can't Leave Behind (2000) и How to Dismantle an Atomic Bomb (2004), вернувшись к более традиционному, мейнстримовому звучанию. Хотя их двенадцатый альбом No Line on the Horizon (2009) не оправдал коммерческих ожиданий, разогрев U2 360° Tour в 2009–2011 годах установил рекорды самого посещаемого и самого прибыльного концертного тура , оба из которых держались до 2019 года. В 2010-х годах U2 выпустили два сопутствующих альбома: Songs of Innocence (2014), который подвергся критике за повсеместный бесплатный выпуск через iTunes Store ; и Песни опыта (2017). В 2023 году U2 выпустили Songs of Surrender , альбом перезаписанных песен, и начали концертную резиденцию U2:UV Achtung Baby в Sphere в долине Лас-Вегаса.
U2 выпустили 15 студийных альбомов и являются одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей в мире , продав примерно 150–170 миллионов пластинок по всему миру. [1] Они выиграли 22 премии «Грэмми» — больше, чем любая другая группа, а в 2005 году они были включены в Зал славы рок-н-ролла в первый год своего участия. Журнал Rolling Stone поставил U2 на 22-е место в своем списке «100 величайших артистов всех времен» . [2] На протяжении всей своей карьеры, как группа, так и индивидуально, они выступали за права человека и социальную справедливость, работая с организациями и коалициями, в том числе Amnesty International , Jubilee 2000 , DATA /the ONE Campaign , Product Red , War Child , и Восстание музыки .
В 1976 году Ларри Маллен-младший , тогда 14-летний ученик средней школы Маунт-Темпл в Дублине, Ирландия, разместил на школьной доске объявлений объявление о поиске музыкантов для новой группы. По меньшей мере пять человек откликнулись и посетили первую тренировку, которая прошла 25 сентября на кухне Маллена. Маллен играл на барабанах, и к нему присоединились: Пол Хьюсон («Боно») на вокале; Дэвид Эванс («Эдж») и его старший брат Дик Эванс на гитаре; Адам Клейтон , друг братьев Эванс, на бас-гитаре; и Иван МакКормик. Позже Маллен примерно десять минут описывал это как «Группу Ларри Маллена», затем вошел Боно и упустил все мои шансы стать главным». Питер Мартин, друг Маллена и Маккормика, одолжил свою гитару и усилитель для первой тренировки, [3] но он не умел играть, и его быстро прекратили использовать; [4] Источники расходятся во мнениях относительно того, присутствовал ли он на первой встрече или нет. [5] Маккормика исключили из группы через несколько недель. [6] Остальные пять участников остановились на названии группы «Обратная связь», потому что это был один из немногих технических терминов, которые они знали. Первые репетиции проходили в классе учителя музыки в Маунт-Темпл. [3] Большая часть их первоначального материала состояла из кавер-версий , что, по их признанию, не было их сильной стороной. [7] Новые панк-рок -группы, такие как Stranglers , [8] The Jam , The Clash , Buzzcocks и Sex Pistols , оказали сильное влияние на группу. Популярность панка убедила их в том, что музыкальное мастерство не является обязательным условием успеха. [9]
Мы не могли в это поверить. Я был совершенно шокирован. Мы были не в том возрасте, чтобы ходить на вечеринки как таковые, но я не думаю, что кто-то спал в ту ночь... На самом деле, это было просто отличным подтверждением победы в этом соревновании, хотя я понятия не имею, насколько мы были хороши. или каким на самом деле было соревнование. Но победа в тот момент была невероятно важна для морального духа и веры каждого в проект в целом.
—The Edge о победе группы в конкурсе талантов в Лимерике в 1978 году [10]
В апреле 1977 года Feedback отыграли свой первый концерт перед платной аудиторией в средней школе Св. Финтана . Вскоре после этого группа сменила название на «The Hype». [11] Дик Эванс, который был старше и к тому времени учился в колледже, становился лишним человеком. Остальные участники группы склонялись к идее создания ансамбля из четырех человек. [10] В марте 1978 года группа сменила название на «U2». [12] Стив Аверилл , панк-рок-музыкант группы Radiators from Space и друг семьи Клейтона, предложил шесть потенциальных имен, из которых группа выбрала U2 из-за его двусмысленности и открытых интерпретаций, а также потому, что это было имя, которое они выбрали. меньше всего не понравилось. [13] Дик Эванс был официально исключен из группы после прощального концерта в Пресвитерианском зале в Саттоне 4 марта. Во время шоу, на котором группа играла кавер-версии песен под названием Hype, Дик торжественно ушел со сцены. Остальные четыре участника группы вернулись позже на концерте, чтобы сыграть оригинальный материал под названием U2. [10] [14] Дик присоединился к другой группе, Virgin Prunes , в которую входили общие друзья U2; The Prunes с самого начала были их стандартным разогревом, и обе группы часто делили участников для живых выступлений, чтобы компенсировать периодические отсутствия. [15] 18 марта группа U2, состоящая из четырех человек, выиграла конкурс талантов «Pop Group '78», спонсируемый Evening Press и Guinness 's Harp Lager в рамках Гражданской недели Лимерика . [16] Победа стала важной вехой и подтверждением для молодого акта. [10] Приз конкурса состоял из 500 фунтов стерлингов и записи демо, которое будет услышано звукозаписывающим лейблом CBS Ireland . [17] Демо-кассета U2 была записана на студии Keystone Studios в Дублине в апреле 1978 года, [17] но результаты оказались в основном неудачными из-за их неопытности. [18]
.jpeg/1280px-U2_plaque_in_Limerick_commemorating_Pop_Group_78_contest_win_(cropped).jpeg)
Ирландский журнал Hot Press оказал влияние на формирование будущего U2; Журналист издания Билл Грэм не только был одним из их первых союзников, но и познакомил группу с Полом МакГиннессом , который согласился стать их менеджером в середине 1978 года. [17] [19] Благодаря своим связям в музыкальной индустрии МакГиннесс заказал для группы демо-сессии и стремился заключить с ними контракт на запись. Группа продолжала наращивать свою базу поклонников выступлениями по всей Ирландии, [20] самыми известными из которых была серия дневных концертов по выходным на Dandelion Market в Дублине летом 1979 года . [21] [22] В августе U2 записали демо на Windmill Lane Studios с поиском талантов CBS Часом де Уолли в качестве продюсера, что стало первой из многих записей группы в студии за всю их карьеру. [23] В следующем месяце три песни с сессии были выпущены CBS как EP Three , предназначенный только для Ирландии . Это был первый успех группы в чартах: почти сразу же были проданы все 1000 копий 12-дюймового винила ограниченного выпуска. [21] В декабре 1979 года группа выступила в Лондоне на своих первых концертах за пределами Ирландии, хотя им не удалось привлечь большого внимания публики и критиков. [24] 26 февраля 1980 года их второй сингл « Another Day » был выпущен на лейбле CBS, но опять же только для ирландского рынка. В тот же день U2 отыграли концерт на Национальном стадионе на 2000 мест в Дублине в рамках турне по Ирландии. [25] [26] Несмотря на то, что они рискнули забронировать концерт в таком большом зале, этот шаг окупился. [25] Билл Стюарт, представитель A&R Island Records , присутствовал на мероприятии и предложил им подписать контракт с лейблом. [27] В следующем месяце группа подписала с Island четырехлетний контракт на выпуск четырех альбомов, который включал аванс в размере 50 000 фунтов стерлингов и поддержку тура в размере 50 000 фунтов стерлингов. [28]
В мае 1980 года U2 выпустили « 11 O'Clock Tick Tock », свой первый международный сингл и дебютный альбом на Island, но он не попал в чарты. [28] Мартин Ханнетт , который продюсировал сингл, должен был продюсировать дебютный альбом группы Boy , но в конечном итоге его заменил Стив Лиллиуайт . [29] С июля по сентябрь 1980 года U2 записали альбом в студии Windmill Lane Studios, [30] [31] используя их почти 40-песенный репертуар на тот момент. [32] Лиллиуайт предложил записать барабаны Маллена на лестничной клетке, а также записать разбитые бутылки и вилки, играемые о вращающееся велосипедное колесо. [29] Группа нашла Лиллиуайта очень обнадеживающим и творческим человеком; Боно назвал его «глотком свежего воздуха», а Эдж сказал, что у него «отличный способ извлечь из каждого лучшее». [29] Главный сингл альбома « A Day Without Me » был выпущен в августе. Хотя она и не попала в чарты, [30] песня послужила толчком к покупке Edge устройства с эффектом задержки Electro -Harmonix Memory Man, которое определило его стиль игры на гитаре и оказало значительное влияние на творческую деятельность группы. [28]
Выпущенный в октябре 1980 года, [33] Boy получил в целом положительные отзывы. [34] Пол Морли из NME назвал его «трогательным, не по годам развитым, полным архаичных и модернистских убеждений», [35] в то время как Деклан Линч из Hot Press сказал, что считает «почти невозможным негативно реагировать на музыку U2». [36] Лирика Боно отражает подростковый возраст, невинность и переход во взрослую жизнь, [37] темы, представленные на обложке альбома через фотографию лица маленького мальчика. [29] Бой достиг 52-го места в Великобритании и 63-го места в США. [33] [38] В альбом вошли первые песни группы, которые транслировались по радио США, в том числе сингл « I Will Follow », [39] который достиг 20-го места в рок-чарте Top Tracks . [40] За релизом Boy последовал Boy Tour , первый тур U2 по континентальной Европе и США. [41] Несмотря на то, что эти ранние живые выступления были незавершенными, они продемонстрировали потенциал группы, а критики хвалили их амбиции и энтузиазм Боно. [42]
Группа столкнулась с рядом проблем при написании своего второго альбома October . Во время успешного американского этапа Boy Tour портфель Боно, содержащий незавершенные тексты песен и музыкальные идеи, был потерян за кулисами во время выступления в марте 1981 года в ночном клубе в Портленде, штат Орегон . [43] [44] У группы было ограниченное время для написания новой музыки во время тура, и в июле началась двухмесячная сессия записи в Windmill Lane Studios, в значительной степени неподготовленная, [45] вынудив Боно быстро импровизировать тексты песен. [43] Лиллиуайт, повторяя свою роль продюсера, назвал сессии «совершенно хаотичными и безумными». [46] Октябрьский сингл « Fire » был выпущен в июле и стал первой песней U2 , попавшей в чарты Великобритании. [45] [47] Несмотря на то, что группа появилась в британской телевизионной программе Top of the Pops , сингл впоследствии упал в чартах. [43] 16 августа 1981 года группа выступала на разогреве у Thin Lizzy на первом концерте Slane Concert , но Edge назвал его «одним из худших концертов, которые [U2] когда-либо играли в [своих] жизнях». [45] В дополнение к этому периоду неуверенности в себе, участие Боно, Эджа и Маллена в харизматической христианской группе в Дублине под названием «Содружество Шалом» заставило их усомниться в связи между их религиозной верой и образом жизни рок-группы. . [43] [48] Боно и Эдж подумывали о выходе из U2 из-за предполагаемых духовных конфликтов, прежде чем вместо этого решили покинуть Шалом. [43] [49]
October был выпущен в октябре 1981 года и содержал откровенно духовные темы. [50] Альбом получил неоднозначные отзывы и ограниченное количество раз транслировался по радио, [51] и хотя он дебютировал под номером 11 в Великобритании, [50] в других странах он продавался плохо. [52] Сингл « Gloria » стал первой песней U2, видеоклип на которую был показан на MTV , что вызвало ажиотаж у группы во время октябрьского тура 1981–1982 годов на рынках, где был доступен телеканал. [53] Во время тура U2 познакомились с голландским фотографом Антоном Корбайном , [54] который стал их главным фотографом и оказал большое влияние на их видение и общественный имидж. [55] В марте 1982 года группа отыграла 14 концертов на разогреве у J. Geils Band , увеличив свою известность. [56] Тем не менее, U2 были разочарованы отсутствием прогресса к концу октябрьского тура. Исчерпав деньги и почувствовав отсутствие поддержки со стороны звукозаписывающей компании, группа решила совершенствоваться; Клейтон вспоминал, что «была твердая решимость выйти из коробки и бороться за следующую пластинку». [52]
После октябрьского тура U2 переехали в арендованный коттедж в Хоуте, где они жили, писали новые песни и репетировали для своего третьего альбома War . Значительных музыкальных прорывов Эдж добился в августе 1982 года, во время двухнедельного периода самостоятельного написания песен, в то время как другие участники группы отдыхали, а Боно проводил медовый месяц со своей женой Али . [57] [58] С сентября по ноябрь группа записала «War» в студии Windmill Lane Studios. Лиллиуайт, который придерживался политики не работать с артистом более двух раз, был убежден группой вернуться в качестве продюсера в третий раз. [59] [60] В записи приняли участие скрипач Стив Уикхэм и певицы Kid Creole and the Coconuts . [59] Впервые Маллен согласился играть на барабанах под клик-трек , чтобы сохранить такт. [57] После завершения работы над альбомом в декабре U2 отправились в короткий тур по Западной Европе. [61]
Главный сингл War " New Year's Day " был выпущен в январе 1983 года. Он достиг 10-го места в Великобритании и стал первым хитом группы за пределами Европы; в США он получил широкое освещение по радио и достиг 53-й позиции. [62] Разрешив свои сомнения по поводу октябрьского периода, [63] U2 выпустили War в феврале. [62] Что особенно важно, альбом получил положительные отзывы, хотя некоторые британские рецензенты раскритиковали его. [64] Тем не менее, это был первый коммерческий успех группы: она дебютировала под номером один в Великобритании и достигла 12-го места в США. [62] Искренность и «грубая » гитара War намеренно противоречили модному синти-попу того времени. [65] Описанный как пластинка, на которой группа «превратила пацифизм в крестовый поход», [66] War была лирически более политической, чем их первые две пластинки, [67] фокусируясь на физических и эмоциональных последствиях войны. [59] В альбом вошла песня протеста « Sunday Bloody Sunday », в которой Боно лирически пытался противопоставить события стрельбы в « Кровавое воскресенье» 1972 года пасхальному воскресенью . [57] Другие песни с пластинки затрагивали такие темы, как распространение ядерного оружия («Секунды») и польское движение Солидарность («Новый год»). [68] War была первой пластинкой U2, на которой были представлены фотографии Корбайна. [69] На обложке альбома был изображен тот же маленький ребенок, который появился на обложке их дебютного альбома, хотя его ранее невинное выражение лица сменилось испуганным. [62]
Во время последующего военного тура 1983 года по Европе, США и Японии [62] группа начала выступать на все более крупных площадках, переходя от клубов к залам и аренам. [70] Боно пытался привлечь растущую аудиторию театральными, часто опасными выходками, взбираясь на строительные леса и осветительные установки, а также прыгая в аудиторию. [71] Вид Боно, размахивающего белым флагом во время выступления «Sunday Bloody Sunday», стал культовым изображением тура. [72] Группа отыграла несколько концертов на крупных европейских и американских музыкальных фестивалях , [73] включая выступление на фестивале в США в выходные, посвященные Дню памяти, перед аудиторией в 125 000 человек. [74] Почти закончившийся дождь, концерт группы 5 июня 1983 года в амфитеатре Red Rocks был отмечен журналом Rolling Stone как один из «50 моментов, которые изменили историю рок-н-ролла». [75] Шоу было записано для концертного видео Live at Red Rocks и было одним из нескольких концертов тура, запечатленных на их концертном альбоме Under a Blood Red Sky . [76] Релизы широко транслировались по MTV и радио, что расширило аудиторию группы и продемонстрировало их мастерство вживую. [75] Во время тура группа установила новую традицию, закрывая концерты треком War « 40 », во время которого Эдж и Клейтон меняли инструменты, а участники группы уходили со сцены один за другим, пока толпа продолжала спеть припев «Долго ли петь эту песню?». [77] [78] The War Tour стал первым прибыльным туром U2, собрав около 2 миллионов долларов США. [79]
Когда их контракт со звукозаписывающей компанией Island Records подходил к концу, в 1984 году U2 подписали более прибыльное продление. Они договорились о возвращении авторских прав на свои песни, увеличении ставки роялти и общем улучшении условий за счет больший первоначальный взнос. [80]
U2 опасались, что после откровенного рока альбома и тура War им грозит опасность стать еще одной «пронзительной», « ареновой рок- группой с лозунгами». [81] Они были уверены, что фанаты примут их как преемников таких групп, как The Who и Led Zeppelin , но, по словам Боно: «Что-то просто было не так. Мы чувствовали, что у нас больше масштабов, чем просто следующая большая вещь, мы мог предложить что-то уникальное». [82] Таким образом, они искали эксперименты для своего четвертого студийного альбома The Unforgettable Fire . [83] Клейтон сказал: «Мы искали что-то более серьезное, более артистичное». [82] The Edge восхищался эмбиентом и «странными работами» Брайана Ино , который вместе со своим инженером Дэниелом Лануа в конце концов согласился продюсировать пластинку. Их найм противоречил первоначальной рекомендации основателя Island Records Криса Блэквелла , который считал, что как раз в тот момент, когда группа вот-вот достигнет высочайшего уровня успеха, Ино «похоронит их под слоем авангардной чепухи». [84]
Частично записанный в Slane Castle , The Unforgettable Fire был выпущен в октябре 1984 года и стал на тот момент самым заметным изменением направления группы. [86] Он был эмбиентным и абстрактным, с богатым оркестровым звучанием. Под руководством Лануа игра Маллена на барабанах стала более свободной, фанковой и тонкой, а бас Клейтона стал более подсознательным. [87] В дополнение к атмосферному звучанию альбома, тексты были оставлены открытыми для интерпретации, создавая то, что группа назвала «очень визуальным ощущением». [86] Из-за плотного графика записи Боно чувствовал, что такие песни, как « Bad » и « Pride (In the Name of Love) », были неполными «набросками». [84] Альбом занял первое место в Великобритании, [88] и имел успех в США. [89] Главный сингл «Pride (In the Name of Love)», написанный о лидере движения за гражданские права Мартине Лютере Кинге-младшем , стал самым большим хитом группы на тот момент и стал их первой песней, попавшей в топ-40 США. [90]
Большая часть Unforgettable Fire Tour переместилась на закрытые арены, поскольку U2 начали выигрывать в долгой битве за свою аудиторию. [91] Сложные текстуры новых записанных в студии треков, таких как « The Unforgettable Fire » и «Bad», создали проблему при переводе на живые выступления. [86] Одним из решений было программирование музыкальных секвенсоров , которые группа раньше не хотела использовать, но теперь включает в большинство своих выступлений. [86] Песни на альбоме критиковались как «незаконченные», «нечеткие» и «несфокусированные», но были лучше приняты критиками при исполнении на сцене. Rolling Stone , критиковавший альбомную версию "Bad", охарактеризовал ее живое выступление как "шоу-стоп". [92]
В марте 1985 года журнал Rolling Stone на обложке журнала назвал U2 «Группой 80-х», заявив, что «для растущего числа поклонников рок-н-ролла U2... стали группой, которая имеет наибольшее значение, а может быть, даже единственной группой». это имеет значение». [80] 13 июля 1985 года группа выступила на концерте Live Aid на стадионе «Уэмбли» в поддержку помощи голодающим в Эфиопии , [93] перед толпой из 72 000 фанатов и мировой телевизионной аудиторией в 1,5 миллиарда человек. [94] [95] Во время 12-минутного выступления «Bad» Боно спустился со сцены, чтобы обняться и потанцевать с поклонницей, которую он выбрал из толпы, [94] продемонстрировав телеаудитории личную связь, которая он мог бы пообщаться с фанатами. [96] Выступление было расценено как поворотное событие в карьере группы; [97] The Guardian назвала Live Aid моментом, который сделал U2 звездами, и включила их выступление в список 50 ключевых событий в истории рока. [98]
Дикая красота, культурное богатство, духовная пустота и свирепое насилие Америки убедительно исследуются практически во всех аспектах « Дерева Джошуа» — в названии и обложке, блюзе и заимствованиях в стиле кантри, очевидных в музыке… Действительно, Боно говорит, что «разрушение мифологии Америки» является важной частью художественной задачи «Дерева Джошуа» .
— Энтони ДеКёртис [99]
Для своего пятого альбома The Joshua Tree группа хотела использовать текстуры The Unforgettable Fire , но вместо экспериментов с расфокусировкой они искали более мощное звучание в рамках ограничений традиционных песенных структур. [100] Понимая, что «U2 не имеет традиций» и что их познания в музыке до детства были ограничены, группа углубилась в музыку американских и ирландских корней . Дружба с Бобом Диланом , Ван Моррисоном и Китом Ричардсом побудила Боно исследовать блюз , фолк и госпел , а также сосредоточиться на своих навыках автора песен и автора текстов. [102] U2 прекратили выпуск альбома в июне 1986 года, чтобы выступить в качестве хедлайнеров в благотворительном концертном туре Conspiracy of Hope для Amnesty International . Вместо того, чтобы отвлекать группу, тур оживил их новый материал. [103] В следующем месяце Боно отправился в Никарагуа и Сальвадор и воочию увидел бедственное положение крестьян, пострадавших от политических конфликтов и военной интервенции США. Этот опыт оказал центральное влияние на их новую музыку. [104]
The Joshua Tree был выпущен в марте 1987 года. В альбоме антипатия к внешней политике США сочетается с глубоким увлечением группы этой страной, ее просторами, свободой и идеалами. [106] Группе нужна была музыка с ощущением места и «кинематографическим» качеством, а музыка и тексты пластинки основаны на образах, созданных американскими писателями, чьи произведения читала группа. [107] Дерево Джошуа было встречено критиками; Роберт Хилберн из Los Angeles Times сказал, что альбом «официально подтверждает то, что эта группа медленно утверждает на сцене вот уже три года: U2 - это то, чем Rolling Stones перестали быть много лет назад, - величайшая рок-н-ролльная группа в мире». [108] Пластинка заняла первое место в более чем 20 странах, [109] включая Великобританию, где она получила платиновый сертификат за 48 часов и было продано 235 000 копий за первую неделю, что сделало ее самой быстро продаваемой в истории британских чартов на тот момент. . [110] [111] В США он провел девять недель подряд на первом месте. [112] В альбом вошли хит-синглы « With or Without You », « I Still Haven’t Found What I’m Looking For » и « Where The Streets Have No Name », первые два из которых стали единственными в истории группы. хиты номер один в США. U2 стали четвертой рок-группой, попавшей на обложку журнала Time , [113] который назвал их «самым горячим билетом рока». [114] Альбом и его песни получили четыре номинации на премию Грэмми , в том числе в категориях « Альбом года» и «Лучшее рок-исполнение дуэта или группы с вокалом» . [115] Многие издания, в том числе Rolling Stone , назвали The Joshua Tree одним из величайших альбомов рока. [116] Тур «Joshua Tree» был первым туром, в котором группа давала концерты на стадионах наряду с выступлениями на небольших аренах. [117] Он собрал 40 миллионов долларов США [118] и привлек 3 миллиона посетителей. [104]
В октябре 1988 года группа выпустила Rattle and Hum , двойной альбом и выпущенный в кинотеатрах документальный фильм, в котором запечатлен опыт группы с музыкой американских корней во время тура Joshua Tree Tour. В пластинку вошли девять студийных треков и шесть живых выступлений U2, включая записи в Sun Studio в Мемфисе и сотрудничество с Диланом и Би Би Кингом . Задуманный как дань уважения американской музыке, [119] проект получил неоднозначные отзывы как кинокритиков, так и музыкальных критиков; один редактор журнала Rolling Stone назвал альбом «волнением», другой назвал его «ошибочным и напыщенным». [120] Режиссер фильма Фил Жоану охарактеризовал его как «чрезмерно претенциозный взгляд на U2». [121] Фильм не имел кассовых сборов и был снят с проката через три недели, [122] собрав всего 8,6 миллиона долларов. [123] Несмотря на критику, альбом был продан тиражом 14 миллионов копий и занял первое место в мире. [124] Главный сингл « Desire » стал первой песней группы, занявшей первое место в Великобритании, и третьей в США. [125] Большая часть нового материала альбома была сыграна в рамках тура Lovetown Tour 1989–1990 годов , который посетил только Австралазию, Японию и Европу. Вдобавок они стали недовольны своими живыми выступлениями; Маллен вспоминал: «Мы были самыми большими, но не лучшими». [126] Ощущая музыкальный застой, Боно намекнул на изменения, которые произойдут во время концерта 30 декабря 1989 года ближе к концу тура; Перед публикой из родного города в Дублине он сказал на сцене, что это «конец чего-то для U2» и что им нужно «уйти и… просто пофантазировать обо всем этом снова». [127] [128]
Модными словечками на этой пластинке были дрянные, одноразовые, мрачные, сексуальные и индустриальные (все хорошие) и серьезные, вежливые, милые, праведные, рокистские и линейные (все плохие). Было хорошо, если песня отправляла вас в путешествие или заставляла думать, что у вас сломался Hi-Fi, плохо, если она напоминала вам о студиях звукозаписи или U2…
- Брайан Ино , о записи Achtung Baby [129]
Уязвленная критикой Rattle and Hum , группа стремилась измениться в музыкальном плане. [130] Ища вдохновение в воссоединении Германии , они начали работу над своим седьмым студийным альбомом Achtung Baby в берлинской студии Hansa Studios в октябре 1990 года с продюсерами Даниэлем Лануа и Брайаном Ино. [131] Сессии были полны конфликтов, поскольку группа спорила по поводу своего музыкального направления и качества материала. В то время как Клейтон и Маллен предпочитали звучание, похожее на предыдущую работу U2, Боно и Эдж были вдохновлены европейской индустриальной музыкой и электронной танцевальной музыкой и выступали за перемены. Недели напряжения и медленный прогресс едва не привели к тому, что группа распалась, пока они не совершили прорыв в импровизационном написании песни « One ». [132] Они вернулись в Дублин в 1991 году, где моральный дух улучшился, и большая часть альбома была завершена.
Achtung Baby был выпущен в ноябре 1991 года. Альбом представлял собой продуманное изменение музыкального и тематического направления группы; этот сдвиг стал одним из самых драматичных со времен «Незабываемого огня» . [134] С точки зрения звучания пластинка включала в себя влияние альтернативного рока , танцевальной и индустриальной музыки того времени, и Боно назвал ее музыкальное начало «четырьмя мужчинами, рубящими дерево Джошуа». [135] Тематически это был более интроспективный и личный отчет; она была мрачнее, но временами более легкомысленной, чем предыдущая работа группы. С коммерческой и критической точек зрения это был один из самых успешных альбомов группы. Он выпустил пять хит-синглов, в том числе « The Fly », « Mysterious Ways » и «One», и это стало важной частью возрождения группы в начале 1990-х. [136] В 1993 году Achtung Baby выиграли премию «Грэмми» за лучшее рок-исполнение дуэта или группы с вокалом. [137] Как и The Joshua Tree , многие издания назвали эту пластинку одной из величайших в роке. [116]
Как и Achtung Baby , тур Zoo TV 1992–1993 годов стал безоговорочным разрывом с прошлым группы. В отличие от строгих сценических декораций предыдущих туров U2, Zoo TV представлял собой тщательно продуманное мультимедийное мероприятие. Он высмеивал всепроникающий характер телевидения и его размытие новостей, развлечений и покупок на дому, пытаясь внушить своей аудитории «сенсорную перегрузку». [135] [138] [139] На сцене были установлены большие видеоэкраны, на которых демонстрировались визуальные эффекты, случайные видеоклипы из поп-культуры и мигающие текстовые фразы, а также система освещения, частично сделанная из автомобилей Trabant . [140] В то время как U2 были известны своими искренними выступлениями в 1980-х годах, выступления группы на Zoo TV были намеренно ироничными и самоуничижительными. [135] На сцене Боно выступал в роли нескольких выдающихся персонажей, в том числе одетого в кожу эгоиста «Муха», [141] жадного телеевангелиста «Человека с зеркальным шаром» и дьявольского «МакФисто». [142] Телефонные звонки-шутки были сделаны президенту США Джорджу Бушу-старшему , в ООН и другим. Прямая спутниковая связь с раздираемым войной Сараево вызвала споры. [143] Zoo TV стал самым прибыльным туром по Северной Америке в 1992 году, заработав 67 миллионов долларов США. [144]
В июне 1993 года U2 подписали долгосрочный контракт на выпуск шести альбомов с Island Records/ PolyGram . [145] The Los Angeles Times подсчитала, что сумма сделки составила для группы 60 миллионов долларов США, [146] что сделало их самой высокооплачиваемой рок-группой за всю историю. [147] В следующем месяце группа выпустила новый альбом Zooropa . Быстро записанный во время перерыва в Zoo TV Tour в начале 1993 года, он расширил многие темы из Achtung Baby и тура. Первоначально задумывавшийся как EP , Zooropa в конечном итоге превратился в полноценный LP-альбом . Это был еще больший музыкальный шаг для группы, она углубилась в электронную , индастриал и танцевальную музыку. [148] Кантри -музыкант Джонни Кэш исполнил ведущий вокал на заключительном треке « The Wanderer ». Большинство песен исполнялись хотя бы один раз во время тура 1993 года, который посетил Европу, Австралию, Новую Зеландию и Японию; половина треков альбома навсегда вошли в сет-лист. [149] Хотя коммерчески успешный альбом Zooropa получил премию «Грэмми» за лучший альтернативный музыкальный альбом в 1994 году, группа отнеслась к нему со смешанными чувствами, поскольку считала, что это скорее «интерлюдия».
Проблемы Клейтона с алкоголем достигли апогея на заключительном этапе Zoo TV Tour. После отключения электроэнергии Клейтон не смог выступить на шоу группы 26 ноября 1993 года в Сиднее, [150] которое на следующий вечер послужило генеральной репетицией всемирной телетрансляции . Его заменил техник по бас-гитаре Стюарт Морган, что стало первым случаем, когда участник U2 пропустил концерт с самых первых дней их существования. [151] После инцидента Клейтон решил бросить употреблять алкоголь. [150] Тур завершился в следующем месяце в Японии. В целом объем продаж билетов составил 5,3 миллиона долларов [152] и валовая выручка составила 151 миллион долларов США. [153] Том Дойл из Q сказал в 2002 году, что Zoo TV был «самым зрелищным рок-туром, организованным любой группой». [154]
В 1995 году, после долгого перерыва, U2 внесли песню « Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me » в альбом саундтреков к фильму «Бэтмен навсегда ». [155] Песня стала хитом, заняв первое место в Австралии и Ирландии, второе место в Великобритании и 16-е место в США. [156] В ноябре группа выпустила экспериментальный альбом под названием Original Soundtracks 1 , созданный в сотрудничестве с Брайаном Ино, который внес свой вклад в качестве полноправного партнера по написанию песен и исполнителя. Из-за его участия и весьма экспериментального характера пластинки группа решила выпустить ее под названием «Пассажиры», чтобы отличить ее от обычных альбомов U2. [157] Маллен сказал о релизе: «Есть тонкая грань между интересной музыкой и потворством своим прихотям. Мы пересекли ее на пластинке Passengers». [158] По стандартам U2 он не был замечен с коммерческой точки зрения и получил в целом неоднозначные отзывы. [159] Сингл « Miss Sarajevo » (с участием Лучано Паваротти ) был среди любимых песен Боно U2. [160]
U2 начали работу над своим следующим студийным альбомом Pop в середине 1995 года, проводя сессии записи с Нелли Хупер , Фладом и Хоуи Би . Группа смешала в своей музыке контрастные влияния каждого продюсера, в частности опыт Хоуи Би в области электронной и танцевальной музыки. [161] Маллен был отстранён из-за операции на спине в ноябре, [162] что побудило других участников группы использовать разные подходы к написанию песен, такие как программирование барабанных петель и игра под сэмплы, предоставленные Хоуи Б. [161] По возвращении Маллена в феврале В 1996 году группа начала перерабатывать большую часть своего материала, но с трудом завершила песни, из-за чего они пропустили установленный в середине года срок для завершения записи. [163] Еще больше усложняло ситуацию то, что группа позволила менеджеру Полу МакГиннессу забронировать тур PopMart Tour 1997–1998 годов , когда альбом все еще находился в стадии разработки; [164] Боно назвал это «худшим решением, когда-либо принятым U2». [165] В спешке завершить работу над альбомом группа отложила дату его выпуска во второй раз с курортного сезона 1996 года на март 1997 года, [163] [166] сократив время репетиций тура. [26] [167] Даже несмотря на дополнительное время для записи, U2 работали до последней минуты, чтобы закончить песни. [161] [164]
В феврале 1997 года [ 168] группа выпустила заглавный сингл Pop « Discothèque », танцевальную песню с видеоклипом, в котором группа была в костюмах Village People . [169] Песня достигла первого места в Великобритании, Японии и Канаде, но недолго продержалась в чартах США, несмотря на то, что дебютировала под номером 10. [168] Через несколько дней после выпуска сингла группа объявила о PopMart Tour с пресс-конференция в отделе нижнего белья универмага Kmart . [168] Билеты поступили в продажу вскоре после этого, но «Pop» выйдет не раньше марта. [170] Альбом представляет собой дальнейшее исследование U2 культуры ночных клубов с тяжелыми танцевальными ритмами в стиле фанк. [171] Пластинка получила положительные отзывы. [172] Rolling Stone заявил, что U2 «бросили вызов трудностям и создали одну из величайших песен в своей жизни». [173] Другие критики, однако, посчитали альбом большим разочарованием. [174] Несмотря на то, что поп-музыка дебютировала под номером один более чем в 30 странах, она быстро выпала из чартов. [168] Боно признал, что альбом «не передал то, что было задумано», [165] в то время как Edge назвал его «компромиссным проектом к концу». [164]
PopMart Tour начался в апреле 1997 года и был задуман как сатира на потребительство . [170] Сцена включала в себя золотисто-желтую арку высотой 100 футов (30 м), напоминающую логотип McDonald's , зеркальный лимон высотой 40 футов (12 м) и светодиодный светильник длиной 150 футов (46 м). видеоэкран, на тот момент самый большой в мире. [175] «Большой трюк» U2 не удовлетворил многих, кто, по-видимому, был сбит с толку новым китчевым имиджем группы и тщательно продуманным турне. [176] Сокращение времени репетиций тура повлияло на качество первых выступлений, [177] а на некоторых рынках США группа выступала на полупустых стадионах. [178] [179] Несколько раз зеркальный шар-лимон, из которого группа выходила на бис, выходил из строя, запирая их внутри. [180] Несмотря на неоднозначные отзывы и трудности тура, Боно считал PopMart «эстетически лучше, чем Zoo TV, и как арт-проект это более ясная мысль». [181] Позже он объяснил: «Когда это шоу сработало, оно было просто ошеломляющим». [182]
Европейский этап тура включал в себя два ярких момента. Шоу группы 20 сентября 1997 года в Реджо-Эмилии посетило более 150 000 человек, что, как сообщается, установило мировой рекорд по самой большой платящей аудитории для одноактного шоу. [183] [184] U2 также выступили в Сараево 23 сентября , став первой крупной группой, давшей там концерт после боснийской войны . [185] Маллен описал это шоу как «опыт, который я никогда не забуду до конца своей жизни, и если бы мне пришлось провести 20 лет в группе только для того, чтобы отыграть это шоу, и я сделал это, я думаю, это было бы стоит». [186] Боно назвал шоу «одним из самых тяжелых и одним из самых сладких вечеров в моей жизни». [187] Тур завершился в марте 1998 года с валовым доходом в 173,6 миллиона долларов США и 3,98 миллионами проданных билетов. [188] В следующем месяце U2 появились в 200-м эпизоде анимационного ситкома «Симпсоны» , в котором Гомер Симпсон расстраивает группу на сцене во время концерта PopMart. [189] В ноябре 1998 года U2 выпустили свой первый сборник The Best of 1980–1990 , [190] который включал в себя перезапись би-сайда 1987 года « Sweetest Thing » в качестве сингла. [191] Альбом побил рекорд продаж за первую неделю в США как сборник лучших хитов группы, [192] а "Sweetest Thing" возглавил чарты синглов в Ирландии и Канаде. [190]
После неоднозначного успеха своей музыкальной деятельности в 1990-е годы U2 стремились упростить свое звучание; Edge сказал, что с Pop группа «довела деконструкцию формата рок-н-ролльной группы до абсолютной n-й степени». [193] В своем десятом альбоме All That You Can't Leave Behind группа хотела вернуться к своему старому духу записи: «группа в комнате играет вместе». [193] Воссоединившись с Ино и Лануа, U2 начали работу над альбомом в конце 1998 года. [193] [194] После того, как их заставили закончить Pop , группа была довольна работой без дедлайнов. [193] Поскольку график Боно был ограничен его обязательствами по облегчению долга к юбилею 2000 года , а другие участники группы проводили время со своими семьями, записи растянулись на август 2000 года. [193] [195]
Выпущенный в октябре того же года альбом All That You Can't Leave Behind был воспринят критиками как альбом «возвращения к истокам», [196] на котором группа вернулась к более мейнстримному, традиционному рок-звучанию. [193] [197] Для многих из тех, кого не покорили набеги группы на танцевальную музыку, это считалось возвращением к благодати; [198] [199] Журнал Rolling Stone назвал его «третьим шедевром» U2 наряду с The Joshua Tree и Achtung Baby . [200] Альбом дебютировал под номером один в 32 странах [201] и был продан тиражом 12 миллионов копий. [202] Его главный сингл " Beautiful Day " стал мировым хитом, достигнув первого места в Ирландии, Великобритании, Австралии и Канаде, а также 21-го места в США. [203] Песня получила премию «Грэмми» в номинациях «Лучшее рок-исполнение дуэта или группы с вокалом», « Песня года » и «Запись года» . [204] На церемонии награждения Боно заявил, что U2 «повторно претендуют на должность… лучшей группы в мире». [205] Другие синглы с альбома также стали мировыми хитами; « Stuck in a Moment You Can't Get Out Of », « Elevation » и « Walk On » достигли первого места в Канаде, [206] а также вошли в пятерку лучших в Великобритании и в десятку лучших в Австралии. [47] [207]
Тур Elevation Tour 2001 года начался в марте, в ходе трех этапов он посетил Северную Америку и Европу. [208] Во время тура U2 выступали на уменьшенной сцене, вернувшись на арены после почти десяти лет стадионных постановок. [199] Отражая темы альбома «эмоциональный контакт, связь и общение», программа тура была разработана, чтобы предоставить группе большую близость к своим фанатам; [209] подиум в форме сердца вокруг сцены окружил множество зрителей, [210] а в США впервые в истории группы были предложены места на фестивале . [211] Во время тура U2 возглавили пару концертов Slane Concerts в Ирландии, выступив перед 80-тысячной толпой. [212] [213] После терактов 11 сентября в США All That You Can't Leave Behind нашел дополнительный резонанс у американской публики, [214] поскольку альбом поднялся в чартах, а такие песни, как "Walk On" и " Мир на Земле » транслировался по радио. [215] В октябре U2 впервые после терактов выступили в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке. Боно и Эдж сказали, что эти выступления были одними из их самых запоминающихся и эмоциональных выступлений. [214] [216] Тур Elevation Tour стал самым прибыльным туром по Северной Америке в 2001 году с общей суммой в 109,7 миллиона долларов США, что на тот момент было вторым по величине туром по Северной Америке. [217] В мировом масштабе он собрал 143,5 миллиона долларов США из 2,18 миллиона проданных билетов, [188] что сделало его самым прибыльным туром за год в целом. [218] Spin назвал U2 «Группой года» в 2001 году, заявив, что они «обучили группы вдвое моложе их тому, чего на самом деле может достичь рок-шоу». [199]
3 февраля 2002 года U2 выступили во время шоу в перерыве Суперкубка XXXVI . В память о тех, кто погиб в результате терактов 11 сентября, имена жертв были проецированы на фон, а в конце Боно расстегнул куртку и обнаружил на подкладке американский флаг. [219] Sports Illustrated , Rolling Stone и USA Today оценили выступление группы как лучшее шоу в перерыве между таймами в истории Суперкубка. [220] Позже в том же месяце U2 получили еще четыре премии «Грэмми»; All That You Can't Leave Behind получил награду за лучший рок-альбом , а "Walk On" был назван "Записью года", что стало первым случаем, когда артист получил последнюю награду за несколько лет подряд за песни из одного и того же альбома. [221] В ноябре 2002 года группа выпустила свой второй сборник The Best of 1990–2000 , в который вошли несколько ремиксов на песни 1990-х годов и два новых трека, включая сингл « Electrical Storm ». [222]
В поисках более мощного рок-звучания, чем у All That You Can't Leave Behind , [223] U2 начали записывать свой одиннадцатый студийный альбом How to Dismantle an Atomic Bomb в феврале 2003 года с продюсером Крисом Томасом . [224] После девяти месяцев работы у группы был готов к выпуску материал на целый альбом, но результаты их не удовлетворили; Маллен сказал, что в песнях «не было волшебства». [223] Впоследствии группа привлекла Стива Лиллиуайта на должность продюсера в Дублине в январе 2004 года. [225] Лиллиуайт вместе со своим помощником Джекнайфом Ли провел с группой шесть месяцев, перерабатывая песни и поощряя лучшие выступления. [223] Несколько других продюсеров получили признание за альбом, в том числе Лануа, Ино, Флад, Карл Гланвилл и Нелли Хупер; [226] Боно признал, что участие нескольких продюсеров повлияло на «звуковую сплоченность» пластинки. [227]
Выпущенный в ноябре 2004 года роман «Как демонтировать атомную бомбу» получил положительные отзывы критиков. [228] В альбом вошли тексты, затрагивающие жизнь, смерть, любовь, войну, веру и семью. [229] Он достиг первого места в 30 странах, [228] включая США, где продажи 840 000 копий за первую неделю почти вдвое превысили продажи All That You Can't Leave Behind , установив личный рекорд для группы. [230] В целом по всему миру было продано 9 миллионов копий. [231] Для выпуска альбома U2 сотрудничала с Apple в нескольких перекрестных рекламных акциях: первый сингл « Vertigo » был показан в телевизионной рекламе музыкального плеера iPod компании , а iPod под брендом U2 и цифровой бокс-сет были эксклюзивными. в iTunes Store . [232] "Vertigo" стал международным хитом, возглавив чарты Ирландии и Великобритании, [233] достигнув второго места в Канаде и пятого места в Австралии. [234] Песня получила три премии «Грэмми», в том числе одну в номинации «Лучшая рок-песня» . [235] Другие синглы с альбома также стали хитами; « Иногда вы не можете сделать это самостоятельно », написанная как дань уважения покойному отцу Боно, заняла первое место в Великобритании и Канаде, а « Город слепящих огней » достиг второго места в обоих регионах. [236] В марте 2005 года группа U2 была введена в Зал славы рок-н-ролла Брюсом Спрингстином в первый год их участия. [237] [238] Во время своего выступления Спрингстин сказал, что группа «превзошла все шансы, продолжая делать свою лучшую работу и оставаясь на вершине своей игры и чартов в течение 25 лет». [239]
Туру Vertigo Tour U2 2005–2006 годов предшествовало несколько осложнений. Внезапная болезнь дочери Эджа чуть не привела к отмене тура, прежде чем группа решила скорректировать график тура с учетом ее лечения. [240] Кроме того, предварительная продажа билетов на веб-сайте группы сопровождалась проблемами, поскольку подписавшиеся участники сталкивались с техническими сбоями и ограниченной доступностью билетов, частично из-за того, что систему использовали скальперы . [241] Начиная с марта 2005 года, [239] тур Vertigo состоял из выступлений на аренах в Северной Америке и выступлений на стадионах по всему миру в течение пяти этапов. [242] На крытой сцене пандус Elevation Tour в форме сердца заменили на эллиптический, а вокруг сцены были установлены выдвижные видеозанавески, [243] а на сцене стадиона использовался массивный светодиодный видеоэкран. [244] Сет-листы в турне были более разнообразными, чем в прошлом группы, и включали песни, которые они не исполняли десятилетиями. [245] Как и его предшественник, Vertigo Tour имел коммерческий успех и стал самым прибыльным туром 2005 года с кассовыми сборами в 260 миллионов долларов США. [246]
В феврале 2006 года U2 получили пять дополнительных премий «Грэмми», в том числе «Песню года» за «Иногда вы не можете сделать это самостоятельно», а также «Лучший рок-альбом» и «Альбом года» за «Как разобрать атомную бомбу» ; [247] Благодаря этим наградам альбом и его синглы стали победителями во всех восьми категориях, в которых были номинированы U2, в течение двух отдельных церемоний Грэмми. [248] В том же месяце группа возобновила тур Vertigo Tour латиноамериканским этапом, [247] на котором было снято несколько выступлений для фильма-концерта U2 3D . [249] Он был выпущен в кинотеатрах почти два года спустя, [250] и стал первым в мире цифровым 3D-фильмом с живыми актерами . [249] В марте группа отложила оставшиеся выступления тура до конца года из-за состояния здоровья дочери Эджа. [247] 25 сентября 2006 года U2 и Green Day выступили в Louisiana Superdome перед футбольным матчем НФЛ , первой домашней игрой New Orleans Saints в городе после урагана Катрина . Обе группы перепели песню Skids " The Saints Are Coming " во время выступления, а также выпустили благотворительный сингл [251] , который занял первое место в Австралии и во всей Европе. [252] В том же месяце U2 выпустили официальную автобиографию « U2 by U2 », [251] за которой в ноябре последовал их третий сборник « U218 Singles» . [253] Тур Vertigo завершился в декабре, продав 4,6 миллиона билетов и заработав 389 миллионов долларов США, что стало вторым по величине доходом за всю историю на тот момент. [244]
В августе 2006 года группа зарегистрировала свой издательский бизнес в Нидерландах после ограничения налогового освобождения ирландских артистов на уровне 250 000 евро. [254] The Edge заявил, что предприятия часто стремятся минимизировать свое налоговое бремя. [255] Этот шаг подвергся критике в ирландском парламенте . [255] [256] Группа в свою защиту заявила, что примерно 95% их бизнеса осуществлялось за пределами Ирландии, что из-за этого они облагались глобальными налогами и что все они были «личными инвесторами и работодателями в стране». [257] Позже Боно сказал: «Я думаю, что налоговый бизнес U2 — это наш собственный бизнес, и я думаю, что это соответствует не только букве закона, но и духу закона». [258]
Запись двенадцатого альбома U2 No Line on the Horizon началась с продюсером Риком Рубином в 2006 году, но сессии были недолгими, и материал был отложен. [259] В мае 2007 года группа начала новые сессии с Брайаном Ино и Дэниелом Лануа в Фесе, Марокко , с участием продюсеров в качестве полноправных партнеров по написанию песен. [260] Намереваясь написать «гимны будущего» — песни, которые будут звучать вечно, — группа провела две недели, записываясь в риаде и исследуя местную музыку. [261] [262] The Edge назвал это «очень освобождающим опытом», который «во многом напомнил [ему] о начале и о том, почему [они] вообще попали в группу. Просто эта радость от игры». [263] Поскольку запись альбома продолжалась в Нью-Йорке, Лондоне и Дублине, группа свернула свои экспериментальные занятия, которые, по словам Ино, «звучали как-то синтетически» и их было нелегко сочетать со звучанием группы. [264]
No Line on the Horizon был выпущен в феврале 2009 года, более чем через четыре года после How to Dismantle an Atomic Bomb , что на тот момент ознаменовало самый длинный перерыв между альбомами в карьере группы. [265] Он получил в целом положительные отзывы, в том числе первый пятизвездочный обзор журнала Rolling Stone , но критики сочли его не таким экспериментальным, как первоначально заявлено. [266] Альбом дебютировал под номером один более чем в 30 странах, [267] но его продажи в 5 миллионов были расценены как разочарование по стандартам U2, и он не содержал ни одного хит-сингла. [268] [269] После выпуска альбома группа обсудила предварительные планы относительно следующей пластинки под названием Songs of Ascent . [270] Боно охарактеризовал проект как «более медитативный альбом на тему паломничества». [261]
Группа отправилась в тур U2 360° Tour в июне 2009 года. Это было их первое живое мероприятие для Live Nation в рамках 12-летнего контракта на сумму 100 миллионов долларов США (50 миллионов фунтов стерлингов), подписанного годом ранее. [271] [272] В рамках сделки компания взяла на себя контроль над гастролями, мерчендайзингом и официальным сайтом U2. [273] На концертах тура 360° группа играла на стадионах « по кругу » на круглой сцене, что позволяло публике окружать их со всех сторон. [274] Чтобы соответствовать конфигурации сцены, над сценой была построена большая четырехногая конструкция под названием «Коготь» со звуковой системой и цилиндрическим расширяющимся видеоэкраном наверху. Это была самая большая сцена, когда-либо построенная, высотой 164 фута (50 м). [275] Тур посетил Европу и Северную Америку в 2009 году. 25 октября 2009 года U2 установили новый рекорд США по посещаемости одного концерта для одного хедлайнера, выступив перед 97 014 человек в Rose Bowl в Пасадене. [276] В мае 2010 года во время репетиции следующего этапа тура Боно получил грыжу межпозвоночного диска и сильное сдавление седалищного нерва , что потребовало экстренной операции на спине. [277] Группа была вынуждена отложить североамериканский этап тура и выступление в качестве хедлайнеров на фестивале в Гластонбери 2010 до следующего года. [278] После выздоровления Боно, U2 возобновили тур 360° Tour в августе 2010 года с выступлениями в Европе, Австралии и Новой Зеландии, во время которого они начали играть новые, неизданные песни вживую. [279] По итогам своего заключения в июле 2011 года U2 360° установила рекорды самого прибыльного концертного тура (736 миллионов долларов США) и количества проданных билетов на тур (7,3 миллиона долларов). [280]
На протяжении тура 360° группа работала над несколькими проектами, в том числе: над традиционным рок-альбомом, спродюсированным Danger Mouse ; танцевальная пластинка, спродюсированная RedOne и will.i.am ; и Песни восхождения . [281] Однако последнее не было завершено к их удовлетворению, и к декабрю 2011 года Клейтон признал, что оно не будет реализовано. [282] Вместо этого сессии с Danger Mouse легли в основу следующего альбома U2, и они работали с ним до мая 2013 года, прежде чем заручиться помощью продюсеров Пола Эпворта , Райана Теддера , Деклана Гаффни и Флада. Группа приостановила работу над альбомом в конце 2013 года, чтобы написать новую песню « Ordinary Love » к фильму «Мандела: долгий путь к свободе» . [283] [284] Трек, написанный в честь Нельсона Манделы , получил в 2014 году премию «Золотой глобус» за лучшую оригинальную песню . [283] [285] В ноябре 2013 года давний менеджер U2 Пол МакГиннесс ушел со своего поста в рамках сделки с Live Nation по приобретению его управляющей фирмы Principal Management. МакГиннесса, который руководил группой более 30 лет, сменил Гай Осири . [286] В феврале 2014 года еще одна новая песня U2, сингл « Invisible », дебютировала в телевизионной рекламе Суперкубка и была бесплатно доступна в iTunes Store для запуска партнерства с Product Red и Bank of America по борьбе со СПИДом . . [287] [288] Боно назвал этот трек «предварительным просмотром» их предстоящего альбома. [289]
9 сентября 2014 года U2 появились на презентации продукта Apple, чтобы неожиданно анонсировать свой тринадцатый студийный альбом Songs of Innocence . В тот же день они бесплатно выпустили его в цифровом формате для всех клиентов iTunes Store, [290] сделав его доступным более чем 500 миллионам человек, что, по словам генерального директора Apple Тима Кука, было «крупнейшим выпуском альбома всех времен». [291] Apple, как сообщается, выплатила Universal Music Group и U2 единовременную сумму за пятинедельный период эксклюзивности для распространения альбома [292] и потратила 100 миллионов долларов США на рекламную кампанию. [291] Songs of Innocence вспоминает молодость участников группы в Ирландии, затрагивая детские переживания, любовь и потери, отдавая дань уважения их музыкальному вдохновению. [293] Боно охарактеризовал его как «самый личный альбом, который мы написали». [294] Пластинка получила неоднозначные отзывы и вызвала критику за стратегию цифрового выпуска; он был автоматически добавлен в учетные записи пользователей iTunes, что для многих вызывало незапланированную загрузку на их электронные устройства. [295] [296] [297] Крис Ричардс из The Washington Post назвал релиз «рок-н-роллом как антиутопическая нежелательная почта». [298] Пресс-тур группы в поддержку альбома был прерван после того, как Боно получил серьёзную травму в результате аварии на велосипеде в Центральном парке 16 ноября 2014 года. Он получил переломы лопатки, плечевой кости , глазницы и мизинца, [299] что привело к неуверенность в том, что он когда-нибудь снова сможет играть на гитаре. [300]
.jpg/1280px-U2_in_Paris,_Dec_7_2015_(22980117714).jpg)
После выздоровления Боно в мае 2015 года U2 отправились в тур Innocence + Experience Tour , [301] посетив арены Северной Америки и Европы с мая по декабрь. [302] Группа построила свои концерты вокруг свободного автобиографического повествования о переходе «невинности» в «опыт» с фиксированным набором песен для первой половины каждого выступления и меняющейся второй половиной, разделенной антрактом - первым для Концерты U2. [303] Сцена занимала всю длину зала и состояла из трех секций: прямоугольной основной сцены, меньшей круглой B-сцены и соединительного прохода. [303] Центральным элементом декорации был двусторонний видеоэкран длиной 96 футов (29 м) с внутренним подиумом, позволяющий участникам группы выступать среди видеопроекций. [304] [305] Звуковая система U2 была перенесена на потолок зала и расположена овально в надежде улучшить акустику за счет равномерного распределения звука по всей арене. [303] В общей сложности тур собрал 152,2 миллиона долларов США из 1,29 миллиона проданных билетов. [306] Финальная дата тура, одного из двух парижских концертов, перенесенных из-за терактов в городе 13 ноября 2015 года , была снята для видео Innocence + Experience: Live in Paris и транслировалась по американской телесети HBO . [307] [308]
В 2016 году U2 работали над своим следующим студийным альбомом Songs of Experience , который должен был стать дополнением к Songs of Innocence . [309] Группа в основном завершила работу над альбомом к концу года и планировала выпустить его в четвертом квартале, но после сдвига мировой политики в консервативном направлении , подчеркнутого референдумом по Брекситу в Великобритании и президентскими выборами в США в 2016 году , они выбрали отложить запись и переоценить ее тон. [310] Группа потратила дополнительное время на переписывание текстов, аранжировку и ремиксы песен, а также на разработку разных стилей производства. [309] [311] Дальнейшее влияние на лирическое направление альбома оказало «соприкосновение со смертностью», которое испытал Боно; [311] [312] В декабре 2016 года ему была сделана операция на открытом сердце по поводу аневризмы аорты , образовавшейся со временем в результате наличия двустворчатого аортального клапана . [313] [314]
В 2017 году U2 гастролировали в честь 30-летия The Joshua Tree , причем на каждом концерте исполнялся весь альбом. [315] Это был первый раз, когда группа гастролировала в поддержку альбома из своего бэк-каталога, а не нового релиза. [316] Эдж сослался на те же мировые события, которые заставили группу отложить выпуск «Songs of Experience» , что, по его мнению, было возобновлением резонанса темы «Дерева Джошуа» и поводом вернуться к ней. [315] На сцене тура был установлен видеоэкран с разрешением 7,6K и размерами 200 футов × 45 футов (61 м × 14 м) [317] , который, по данным The Guardian , был самым большим экраном с самым высоким разрешением, используемым в концертном туре. [318] Тур включал в себя выступление в качестве хедлайнеров на музыкальном фестивале Боннару в июне. [319] Тур собрал более 316 миллионов долларов из более чем 2,7 миллиона проданных билетов, [320] что сделало его самым прибыльным туром года. [321]
Songs of Experience был выпущен 1 декабря 2017 года. [322] В текстовом плане альбом отражает «политический и личный апокалипсис», который, по мнению Боно, произошел в его жизни в 2016 году. [323] Первый сингл « You’re the Best Thing» About Me », [324] — одна из нескольких песен с пластинки, тексты для которой Боно написал в виде писем, адресованных людям и местам, самым близким его сердцу. [311] [312] Songs of Experience получил в целом неоднозначные отзывы критиков, [325] хотя в 2017 году это был шестой самый продаваемый альбом в мире с тиражом 1,3 миллиона копий. [326]
В мае 2018 года группа отправилась в тур Experience + Innocence, который включал выступления на аренах по Северной Америке и Европе. [327] Это было продолжение их тура Innocence + Experience Tour 2015 года, повторяющее его свободное повествование и многогранную сцену, состоящую из прямоугольной главной сцены, круглой B-сцены, соединительного прохода и двустороннего светодиодного видеоэкрана с внутренним проходом. В декорацию было внесено несколько улучшений, таких как более высокое разрешение и более прозрачный видеоэкран, а также добавление светодиодных панелей на пол сцены B. [328] Группа внедрила в свои шоу дополненную реальность , выпустив мобильное приложение для любителей концертов и оживив демонического сценического персонажа Боно Макфисто из тура Zoo TV Tour 1993 года с помощью фильтра камеры . [329] [330] По данным Billboard, тур завершился в Берлине в ноябре с общим доходом в 126,2 миллиона долларов от 924 000 проданных билетов . [327]
Юбилейный концертный тур U2 Джошуа Три посетил Океанию и Азию в 2019 году , ознаменовав первые выступления группы в Австралии и Новой Зеландии после тура 360° Tour в 2010 году [331] и их первые выступления в Южной Корее, Сингапуре, Индии и на Филиппинах. . [332] Группа выпустила сингл «Ahimsa» с индийским музыкантом А. Р. Рахманом для продвижения своего декабрьского концерта в Индии. [333] Выступления группы в 2019 году собрали 73,8 миллиона долларов и было продано 567 000 билетов, в результате чего совокупная сумма за юбилейные туры группы в Джошуа-Три составила 390,8 миллиона долларов и продано 3,3 миллиона билетов. [334]
В октябре 2022 года несколько средств массовой информации сообщили, что U2 ведут переговоры о подписании контракта с Ирвингом Азоффом и его сыном Джеффри из Full Stop Management после окончания девятилетнего пребывания Гая Осири на посту менеджера группы. [335]
В течение двух лет во время карантина из-за пандемии COVID-19 группа работала над Songs of Surrender , альбомом, состоящим из перезаписанных и переосмысленных версий 40 песен из их прошлого каталога. [336] [337] Во многом благодаря усилиям Эджа и Боно, [338] альбом был записан с участием Боба Эзрина , Дункана Стюарта, Деклана Гаффни и Степана Хаузера . [339] Переосмысленные песни содержат урезанные и акустические аранжировки , [340] в разных тональностях и темпах и часто с переписанными текстами. [341] [342] Проект был задуман как дополнение к мемуарам Боно Surrender: 40 Songs, One Story , которые были выпущены в ноябре 2022 года. [336] В том же месяце Боно отправился в книжный тур под названием «Stories of Surrender». , первоначально состоявший из 14 дат в Северной Америке и Европе. [343] Во время выступлений Боно исполнял песни U2 в урезанных аранжировках, повторяющих песни из Songs of Surrender . [344] Пластинка была выпущена в марте 2023 года и получила неоднозначные отзывы. [345] Это был первый альбом группы, занявший первое место в Великобритании с 2009 года, [346] но продажи быстро пошли на спад; он находился в чартах Великобритании в течение трех недель и в США в течение одной недели после достижения пятого места. [47] [347] Релиз альбома совпал с выходом телевизионного документального фильма « Боно и край: своего рода возвращение домой с Дэйвом Леттерманом» , премьера которого состоялась на Disney+ . [348] В апреле Боно возобновил свой тур по книге «Истории капитуляции», дав 11 спектаклей в театре «Бикон» в Нью-Йорке. [349]
.jpg/1280px-U2_performing_at_Sphere_in_Las_Vegas_on_Oct_11_2023_(2).jpg)
С сентября 2023 года по март 2024 года U2 проведут 40-дневную концертную резиденцию [350] под названием U2:UV Achtung Baby , чтобы открыть «Сферу» в долине Лас-Вегаса. О серии концертов было объявлено во время телевизионной рекламы Super Bowl LVII . Выступления сосредоточены на альбоме группы 1991 года Achtung Baby и используют возможности площадки для захватывающего видео и звука, в том числе внутренний светодиодный экран с разрешением 16K и динамики с технологиями формирования луча и синтеза волнового поля . Маллен, однако, не будет участвовать в концертах из-за плановой операции и периода восстановления, [351] что станет первым с 1978 года выступлением U2 без него; [352] Его заменяет голландский барабанщик Брэм ван ден Берг из группы Krezip . [351] Одновременно с началом резидентуры группа выпустила вдохновленный Лас-Вегасом сингл « Atomic City ». [353]
.jpg/1280px-U2_performing_on_Experience_and_Innocence_Tour_in_London_10-24-18_(3).jpg)
Написание песен Боно демонстрирует склонность к социальным, политическим и личным темам, сохраняя при этом грандиозность. Кроме того, Edge описал U2 как принципиально живую группу. [354] Раннее звучание U2 было альтернативным роком с влиянием панка , [355] и группа была связана с пост-панк -движением. [356] На них оказали влияние такие группы, как Television , Siouxsie and the Banshees , [357] и Joy Division , а их звучание было описано как содержащее «чувство возбуждения», которое возникло в результате «сияющих аккордов» Эджа и «пылких аккордов» Боно. вокал». [358] Однако, по словам Боба Стэнли , «U2 отвергли собственное неприятие пост-панком поп-музыки как лингва-франка , его зацикленность на региональной специфике и поднятый палец к популистским коммуникациям». [359] U2 разработали мелодичный звук под ранним влиянием продюсера Стива Лиллиуайта в то время, когда они не были известны своим музыкальным мастерством. [224] Их песни начинались как минималистичные и несложные инструментальные композиции, которые можно было услышать на альбомах Boy и October , а затем развивались с War и включали аспекты рок-гимна, фанка и танцевальных ритмов, чтобы стать более универсальными и агрессивными. [360] Boy and War были названы журналом Rolling Stone «мускулистыми и напористыми» , [81] на которые в значительной степени повлияло продюсирование Лиллиуайта. Над «Unforgettable Fire» , который начался с того, что Эдж играл больше на клавишных, чем на гитарах, а также над « The Joshua Tree» , продюсерами стояли Брайан Ино и Дэниел Лануа . Под их влиянием оба альбома приобрели «разнообразную текстуру». [81] В песнях из The Joshua Tree и Rattle and Hum больше внимания уделялось ритму, вдохновленному Лануа, поскольку они смешивали различные и разнообразные стили госпела и блюза, что возникло из-за растущего увлечения группы американской культурой, людьми и местами.
В 1990-х годах U2 заново открыли себя, начав использовать синтезаторы, дисторшн и электронные биты, заимствованные из шумовой музыки , танцев и хип-хопа в песнях Achtung Baby , [120] Zooropa и Pop . [361] По словам Стивена Томаса Эрлевина , «U2 смогли сохранить свою популярность в 90-е, заново изобретя себя как постмодернистскую , застенчиво ироничную, танцевально- поп-роковую группу, в равной степени благодаря экспериментализму последнего времени». Боуи 70-х и электронный танец и техно 90-х ». [362] Биограф Майкл Хитли [363] и музыковед Джерри Смит назвали их поп-рок-группой . [364] Выступление группы 1990-х годов было расценено как этап арт-рока в комментариях биографа Джона Джоблинга, [365] Салонного журналиста Нико Ланга, [366] и музыкального критика Джима ДеРогатиса , [367] а также в интервью Боно . [368] Джош Тиранджиел из журнала Time пошел еще дальше, заявив: «В период расцвета, охватывающий период от «Дерева Джошуа» до «Зоропы» , U2 создавали арт-рок размером со стадион с огромными мелодиями, которые позволяли Боно размахивать руками по всему миру, сгибая ухо. о социальной справедливости». [369]
В 2000-х годах U2 вернулись к более урезанному рок- и поп-звучанию, [370] с более традиционными ритмами и меньшим использованием синтезаторов и эффектов, [371] «заново изобретя себя как качественную поп-группу», согласно музыке. журналист Крис Чарльзворт . [372] Музыка U2 была расценена как поп-музыка в анализах писателей Дэвида Хоука , [373] Роберта Кристгау , [374] и Найла Стоукса . [375] В интервью Stokes для Hot Press Боно объяснил борьбу группы в 1980-х годах среди высокопоставленных кругов, которые покровительствовали им как успешной поп-группе, что привело к принятию ими термина «поп» к 1990-м годам. [375] В рецензии на их альбом 2000 года All That You Can't Leave Behind Кристгау заметил, что «поскольку они называли себя поп-музыкой половину своего двадцатилетнего пробега, возможно, им лучше сесть и написать несколько запоминающихся песен». ... Так они и сделали». [374] Подводя итоги стилистической эволюции U2 со времен Boy , журналист Guitar Оуэн Бэйли сказал, что они «продолжили покорять мировые радиоволны и арены в ряде различных воплощений, начиная от серьезных, политически заряженных знаменосцев новой волны и заканчивая широко раскрытыми глазами». от арт-роковых музыковедов до поставщиков ироничного альтернативного рока и так далее», при этом Edge остается «в центре их звучания». [376]
.jpg/1280px-U2_in_Tokyo_(49182846331).jpg)
Боно известен своим страстным вокальным стилем, часто исполняемым в высоком регистре посредством белтинга с открытым горлом . [108] [377] [378] [379] Боно был классифицирован как тенор , [380] [381] и, по его словам, имеет трехоктавный вокальный диапазон ; [382] один анализ показал, что на студийных записях в течение его карьеры он варьировался от C ♯ 2 до G ♯ 5 . [383] В своем пении он часто использует вокализацию типа « ой-ой-ой ». [384] Рок-музыкант Билли Джо Армстронг из Green Day сказал: «Он физический певец, как руководитель госпел-хора, и он теряется в мелодичный момент. Он уходит в нечто вне себя, особенно перед публикой». , когда он берет эти высокие ноты». Он добавил, что Боно «не боится выйти за рамки своих возможностей». [385]
На заре существования U2 Боно непреднамеренно развил английский вокальный акцент в результате подражания своим музыкальным влияниям, таким как Siouxsie and the Banshees. [386] «Я до сих пор думаю, что пою, как Сьюзи из The Banshees на первых двух альбомах U2. Но я нашел свой голос благодаря Джоуи Рамону на том концерте в Дублине. Я стоял там и слышал, как он поет. девочка тоже. В конце концов, все будет хорошо. Это был мой путь». [387] Его вокальный стиль развивался во время исследования группой корней музыки для The Joshua Tree ; Спин сказал, что он научился владеть «полным диапазоном блюзовых манер». [388] Боно объяснил это взросление тем, что «расслабился», «открыл для себя другие голоса» и стал более сдержанным в своем пении. [389] В «Where the Streets Have No Name» Боно широко менял тембр своего голоса и использовал рубато , чтобы варьировать его ритм, [390] в то время как автор Сьюзан Фаст обнаружила, что «With or Without You» был первым треком, на котором он «значительно расширил свой голосовой диапазон вниз». [391]
Боно продолжал исследовать более низкий диапазон в 1990-х годах, используя то, что Фаст назвал «дышащими и приглушенными цветами» для Achtung Baby . [392] Один из приемов, использованных на альбоме, — это удвоение октав , при котором его вокал исполняется в двух разных октавах либо одновременно, либо попеременно между куплетами и припевами. По словам Фаста, эта техника вводит «контрастную лирическую идею и вокальный характер для ее реализации», что приводит как к буквальной, так и к иронической интерпретации вокала Боно. [393] На таких треках, как « Zo Station » и «The Fly», его вокал был тщательно обработан , [380] [394] [395] придавая им эмоциональное ощущение, отличное от его предыдущих работ. [396] Боно сказал, что понижение голоса помогло ему найти новый вокальный словарь, который, по его мнению, был ограничен «определенными словами и тонами» его тенора. [397] Его пение на Zooropa было еще большим отходом от предыдущего стиля U2; на протяжении всей пластинки Боно «недооценивал силу своих легких», по словам Джона Парелеса , [398] и он также использовал оперный фальцет , который он называет голосом «Fat Lady» на треках « Lemon » и « Numb ». [399] [400] По словам Джо Гросса из журнала Rolling Stone , с возрастом Боно продолжал развивать свое пение, больше полагаясь на «напевание, чем на пояс» . [401]
.jpg/1280px-U2_performing_in_Belfast_10-27-18_(45611776892).jpg)
Стиль игры Эджа на гитаре отличается его звонкими тембрами , [402] [403] эхом нот, [39] редкими голосами , [404] и широким использованием блоков эффектов . [405] Он предпочитает идеальный квинтовый интервал и часто играет аккорды , состоящие всего из двух нот, пятой и основной ноты, исключая при этом третью . [406] [407] Этот стиль явно не используется в минорной или мажорной тональности , но подразумевает и то, и другое, создавая музыкальную двусмысленность. [406] [39] Для этих аккордов он часто играет одни и те же ноты на нескольких струнах, некоторые из которых остаются открытыми , создавая дрон с ирландским влиянием . [354] [403] [408] На фоне этого гудения он меняет другие ноты, чтобы создать гармонию . [409] [410] Среди фирменных техник Эджа — игра арпеджио , [31] [409] перкуссионное игра на шестнадцатой ноте , [411] и гармоники , [406] последнюю из которых он описал как «настолько чистую и точно сфокусированную, что [у них есть] невероятная способность пронзать [их] звуковую среду, как молния». [354] Его подход к игре на гитаре относительно сдержан и избегает виртуозности в пользу «атмосферы, утонченности, минимализма и умной обработки сигналов ». [412] Вместо того, чтобы подражать общепринятым стилям игры, Edge заинтересован в «разрыве свода правил» и поиске новых способов подхода к инструменту. [39] Он назвал таких гитаристов, как Том Верлен из Television, Джон МакГеоч , [389] Рори Галлахер и Патти Смит , как одних из тех, кто оказал на него наибольшее влияние. [413] [354]
Звук гитары Edge часто модулируется задержкой, установленной на восьмую ноту с точкой для достижения ритмического эффекта. [403] [414] [415] После приобретения своей первой педали задержки, Electro-Harmonix Memory Man, [28] он увлекся тем, как использовать ее обратное эхо, чтобы «заполнить ноты, которые [он] не играет, например, две гитаристы, а не один». [416] Блок эффектов стал основой его гитарной установки и оказал значительное влияние на творческую деятельность группы. [28] Эдж стал известен своим обширным использованием блоков эффектов, а также своим дотошным подходом к созданию определенных звуков и гитарных тонов на основе выбранного им оборудования. [405] [417] Гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж назвал его «звуковым архитектором», [416] а Нил Маккормик назвал его «маэстро эффектов». [418] Критики по-разному называли звуки гитары Эджа напоминающими образы истребителей в « Bullet the Blue Sky », [419] напоминающие «дантистскую бормашину» в « Love Is Blindness », [395] и напоминающие « самолетная турбина» на « Мофо ». [420] Эдж сказал, что вместо того, чтобы использовать эффекты просто для изменения своего звука, он использует их, чтобы стимулировать идеи в процессе написания песен. [414]
Эдж развил свой стиль игры в подростковом возрасте, отчасти из-за того, что он и Маллен пытались приспособиться к «эксцентричной» игре на басу Клейтона, будучи хронометристами группы. [406] В первые дни существования Эджа единственной гитарой была его Gibson Explorer Limited Edition 1976 года, [414] [421] которая стала визитной карточкой группы. [422] Однако он нашел звучание басовых струн Explorer неудовлетворительным и поначалу избегал их в своей игре, в результате чего звук получался тройным . Он сказал, что, сосредоточившись «на одной области грифа, [ он] разработал очень стилизованный способ делать что-то, что кто-то другой мог бы сыграть обычным способом». [423] Другой выбор оборудования способствует уникальному звучанию Edge. Его усилитель Vox AC30 "Top Boost" 1964 года (размещенный в кабинете 1970-х годов) известен своим "блестящим" звучанием и является основой его звука как в студии, так и на концертах. [417] Вместо того, чтобы держать плектр стандартным хватом, Эдж поворачивает его вбок или вверх дном, чтобы использовать ямчатый край против струн, создавая «грубый верхний конец» своего тона. [39]
В качестве ритм-секции Маллен и Клейтон часто играют одни и те же паттерны, придавая музыке U2 драйвовый, [424] [425] пульсирующий бит [426] , который служит основой для гитарной работы Эджа. [425] [427] Во время игры на барабанах Маллен соединяется с игрой Эджа на гитаре, а Клейтон фиксирует свою игру на басу с игрой Маллена на барабанах. [428] Писатель Билл Флэнаган сказал, что их стили игры идеально отражают их личности: «Ларри находится в курсе событий, немного впереди – как и следовало ожидать от человека, который так упорядочен и пунктуален в своей жизни. Адам играет немного отставая от ритма, ожидая до последнего момента, чтобы проскользнуть, что соответствует непринужденной, не парящейся личности Адама». [429]
.jpg/1280px-U2_in_Melbourne_(49094332793).jpg)
На стиль игры Маллена на барабанах повлиял его опыт игры в марширующих оркестрах в подростковом возрасте, [430] [431] который помог внести свой вклад в милитаристские биты таких песен, как « Sunday Bloody Sunday ». [57] Фланаган сказал, что он играет «с воинственной жесткостью, но использует свою ударную установку так, как не стал бы хорошо обученный барабанщик»; он имеет тенденцию переходить от малого барабана к тамтамам , расположенным по обе стороны от него, что контрастирует с тем, как они используются традиционно. [429] Маллен иногда катается на тамтаме, как другие барабанщики играют на тарелках, или на хай-хэте , как другие играют на малом барабане. [431] Он признал, что его техника игры на бас-барабане не является его сильной стороной, поскольку он в основном играл на малом барабане в марширующих оркестрах и не научился правильно комбинировать отдельные элементы игры на барабанах в полной установке . В результате он использует напольный том слева от себя, чтобы создать эффект большого барабана. Он сказал: «Я не мог сделать то, что большинство людей сочли бы нормальным битом для песни, поэтому я выбрал альтернативу». Когда он впервые учился играть на барабанах, он находился под сильным влиянием глэм-рока 1970-х годов. [430] На заре существования U2 Маллен обладал тем, что Боно называл «ярким» стилем игры на барабанах, прежде чем он в конце концов принял философию простоты и сократил свои ритмы. [431] [432] Его игра на барабанах оставляет открытое пространство благодаря тому, что Modern Drummer описал как его понимание того, «когда бить, а когда не бить». [431] Повзрослев как хронометрист, у него развилось сверхъестественное чувство ритма; Ино рассказал об одном случае, когда Маллен заметил, что его трек кликов был установлен неправильно всего на шесть миллисекунд. [433] Под опекой Лануа Маллен узнал больше о своей музыкальной роли барабанщика в наполнении звучания группы, а Флад помог Маллену научиться играть вместе с электронными элементами, такими как драм-машины и сэмплы . [430] В его установке есть бубен, установленный на подставке для тарелок, [434] который он использует в качестве акцента на определенных битах в таких песнях, как «With or Without You». [431] [435]
.jpg/1280px-U2_performing_in_Belfast_10-27-18_(31789918068).jpg)
Стиль игры Клейтона на бас-гитаре известен тем, что преподаватель Патрик Пфайффер назвал «гармонической синкопой ». Используя эту технику, Клейтон играет последовательный ритм, подчеркивающий восьмую ноту каждого такта , но он «предвидит гармонию, сдвигая тональность » раньше, чем это делают гитарные аккорды. Это придает музыке ощущение «движения вперед». [436] В первые годы существования группы Клейтон не имел формального музыкального образования, [437] и обычно играл простые басовые партии в4
4время , состоящее из устойчивых восьмых нот, подчеркивающих основы аккордов. [438] Со временем он включил в свой стиль игры влияние Motown и регги , и по мере того, как он стал лучше хронометристом, его игра стала более мелодичной. [438] Фланаган сказал, что он «часто играет с набухшим, вибрирующим нижним звуком ямайского даб -басиста, охватывая наибольшее звуковое пространство наименьшим количеством нот». [429] Клейтон полагается на свои собственные инстинкты при разработке басовых партий , решая, следовать ли последовательности аккордов гитары или играть контр-мелодию , а когда играть на октаву выше или ниже. [428] Он цитирует таких басистов, как Пол Симонон , Брюс Фокстон , Питер Хук , Жан-Жак Бернель , [438] и Джеймс Джеймерсон , оказавшие на него большое влияние. [439] Описывая свою роль в ритм-секции, Клейтон сказал: «Барабаны Ларри всегда говорили мне, что играть, а аккорды говорят мне, куда идти». [438]
Тексты песен U2 известны своей социальной и политической тематикой и часто украшены христианскими и духовными образами. [442] Такие песни, как « Sunday Bloody Sunday », «Silver and Gold» и « Mothers of the Disappeared », были мотивированы текущими событиями того времени. Первое было написано о беспорядках в Северной Ирландии, [443] а последнее было данью памяти КОМАДРЕС , женщинам, чьи дети были убиты или насильственно исчезли от рук правительства Сальвадора во время гражданской войны в стране . [444] Песня « Running to Stand Still » из The Joshua Tree была вдохновлена героиновой зависимостью, охватившей Дублин: слова «Я вижу семь башен, но я вижу только один выход» отсылают к башням Баллимун на северной стороне Дублина. и образы в песне олицетворяют борьбу с зависимостью. [445]
Личные конфликты и беспорядки Боно вдохновили его на создание таких песен, как « Mofo », « Tomorrow » и « Kite ». Эмоциональная тоска или мольба часто появляются как лирическая тема, [446] в таких треках, как « Яхве », [447] « Мир на Земле » и « Пожалуйста ». Большая часть песен и музыки U2 также мотивирована размышлениями о потерях и страданиях в сочетании с надеждой и стойкостью - темами, которые являются центральными для The Joshua Tree . [81] Некоторые из этих лирических идей были усилены личным опытом Боно и группы во время их юности в Ирландии, а также кампаниями и активизмом Боно в более позднем возрасте. U2 использовали такие туры, как Zoo TV и PopMart , чтобы высмеивать социальные тенденции, такие как перегрузка СМИ и потребительство соответственно. [361]
Хотя группа и ее поклонники часто подтверждают политический характер своих песен, тексты и музыка U2 подверглись критике со стороны Slate в 2002 году как аполитичные за их кажущуюся расплывчатость и «нечеткие образы», а также отсутствие каких-либо конкретных упоминаний о людях. [448]
Группа цитирует The Who , [449] The Clash , [450] Television, [27] Ramones , [451] The Beatles , [452] Joy Division, [453] Siouxsie and the Banshees, [454] Элвиса Пресли , [455] ] Патти Смит , [456] и Kraftwerk [457] оказали влияние. Кроме того, Боно упомянул Ван Моррисона как человека, оказавшего влияние на U2, [458] и Зал славы рок-н-ролла упомянул его влияние на U2. [459] U2 также работали или имели влиятельные отношения с такими артистами, как Джонни Кэш , Green Day , Леонард Коэн , Брюс Спрингстин , Би Би Кинг , Лу Рид , Боб Дилан и Лучано Паваротти . [460] Боно сказал, что Дэвид Боуи помог ему открыть для себя работы Бертольта Брехта , Уильяма Берроуза , Спрингстина и Брайана Ино. [461] Коллеги по ирландской рок-группе The Script также находились под влиянием U2. [462]
С начала 1980-х годов участники U2 — как группа и индивидуально — сотрудничали с другими музыкантами, артистами, знаменитостями и политиками для решения проблем, касающихся бедности, болезней и социальной несправедливости.
В 1984 году Боно и Клейтон участвовали в акции Band Aid по сбору денег на помощь голодающим в Эфиопии 1983–1985 годов . В результате этой инициативы был выпущен популярный благотворительный сингл « Do They Know It’s Christmas? », который стал первым из нескольких совместных проектов U2 и Боба Гелдофа . В июле 1985 года U2 выступили на концерте Live Aid , который стал продолжением усилий Band Aid. Боно и его жена Али по приглашению World Vision посетили Эфиопию в том же году, где они своими глазами стали свидетелями голода. Позже Боно сказал, что это заложило основу для его кампании в Африке и написания некоторых песен. [205] [371] В 1986 году U2 участвовали в благотворительном концерте Self Aid для безработных в Ирландии и благотворительном концертном туре Conspiracy of Hope в поддержку Amnesty International . В том же году Боно и Али также посетили Никарагуа и Сальвадор по приглашению движения «Святилище» и увидели последствия гражданской войны в Сальвадоре . Эти события 1986 года сильно повлияли на альбом The Joshua Tree , который записывался в то время. [103] [104]
Во время тура Zoo TV в 1992 году U2 вместе с Гринпис приняли участие в концерте «Stop Sellafield » в знак протеста против завода по переработке ядерного топлива. [463] События в Сараево во время Боснийской войны вдохновили песню « Мисс Сараево », премьера которой состоялась на шоу « Паваротти и друзья» в сентябре 1995 года, и которую Боно и Эдж исполнили на War Child . [162] U2 выполнили обещание 1993 года выступить в Сараево во время тура PopMart в 1997 году. [179] В следующем году они выступили в Белфасте за несколько дней до голосования по Соглашению Страстной пятницы , пригласив политических лидеров Северной Ирландии Дэвида Тримбла и Джона. Хьюм на сцене, чтобы продвигать соглашение. [464] Позже в том же году все доходы от выпуска сингла « Sweetest Thing » пошли на поддержку Детского проекта Чернобыля . [465]
Свою песню 2000 года « Walk On » группа посвятила демократическому лидеру Бирмы Аун Сан Су Чжи , которая находилась под домашним арестом с 1989 года . Осведомленность о СПИДе 46664 серия концертов, организованных Нельсоном Манделой . [467] В 2005 году группа отыграла концерт Live 8 в Лондоне, который Гелдоф помог организовать к 20-летию Live Aid в поддержку кампании Make Poverty History . Группа и менеджер Пол МакГиннесс были награждены премией «Посол совести» Amnesty International за свою работу по продвижению прав человека. [468]
С 2000 года кампания Боно включала « Юбилей 2000 года» с Гелдофом, Мухаммедом Али и другими, чтобы способствовать списанию долгов стран третьего мира во время Великого юбилея . В январе 2002 года Боно стал соучредителем многонациональной неправительственной организации DATA с целью улучшения социального, политического и финансового состояния Африки. Он продолжил свои кампании по облегчению бремени задолженности и помощи ВИЧ / СПИДу до июня 2002 года, совершив громкие визиты в Африку. [469] Product Red , коммерческий лицензированный бренд, стремящийся собрать деньги для Глобального фонда , был основан Боно в 2006 году. [470] Кампания ONE , первоначально американский аналог кампании «Сделаем бедность историей», была создана его усилия и видение.
В ноябре 2005 года Edge и продюсер Боб Эзрин помогли представить Music Rising — инициативу по замене инструментов для музыкантов в районе Нового Орлеана, пострадавшего от урагана Катрина и урагана Рита . [471] В 2006 году U2 сотрудничали с поп-панк- группой Green Day , чтобы записать ремейк песни « The Saints Are Coming » группы Skids в пользу Music Rising. [472] На сингле была выпущена концертная версия песни, записанная в Louisiana Superdome .
На 3-й церемонии вручения наград iHeartRadio Music Awards в апреле 2016 года U2 были удостоены награды Innovator Award за «влияние на популярную культуру и приверженность социальным целям». [473] В апреле 2020 года группа пожертвовала 10 миллионов евро на приобретение средств индивидуальной защиты для ирландских работников здравоохранения, работающих во время пандемии COVID-19 . [474] Группа также пожертвовала 1,5 миллиона долларов США, чтобы смягчить воздействие пандемии на музыкальную индустрию , включая пожертвование в размере 200 000 евро на сбор средств Songs from a Empty Room. [475]
Боно получил ряд наград за свою музыку и активную деятельность, в том числе Орден Почетного легиона правительства Франции в 2003 году, « Человек года» по версии Time в 2005 году (вместе с Биллом Гейтсом и Мелиндой Гейтс ), [ 477 ] и почетное британское рыцарство в 2007 году. [478] Некоторые источники новостей ставят под сомнение эффективность кампании Боно по облегчению долга и оказанию помощи Африке. [479]
Участники U2 реализовали побочные проекты, иногда в сотрудничестве с некоторыми из своих товарищей по группе. В 1985 году Боно записал песню « In a Lifetime » с ирландской группой Clannad . The Edge записали сольный альбом саундтреков к фильму «Пленница» , который был выпущен в 1986 году [480] и включал вокальное исполнение Шинеад О'Коннор в песне «Heroine», которая на год предшествует ее собственному дебютному альбому. Для одноименного сольного альбома Робби Робертсона 1987 года U2 исполнили песни «Sweet Fire of Love» и «Testimony». [109] Боно и Эдж написали песню « She's a Mystery to Me » для Роя Орбисона , которая вошла в его альбом 1989 года Mystery Girl . [481] В 1990 году Боно и Эдж предоставили оригинальную музыку к сценической адаптации « Заводного апельсина», поставленной Лондонской королевской шекспировской труппой . Один трек, "Alex Descends In Hell for a Bottle of Milk/Korova 1", был на стороне B сингла " The Fly ". [482] [483] В том же году Маллен спродюсировал и сыграл на барабанах « Put 'Em Under Pressure », песню сборной Ирландии на чемпионате мира по футболу 1990 года ; песня возглавляла ирландские чарты 13 недель. [484] Для фильма о Джеймсе Бонде 1995 года «Золотой глаз» Боно и Эдж написали заглавную песню « GoldenEye », которую исполнила Тина Тернер . [485] Клейтон и Маллен переработали « Тему из « Миссия невыполнима »» для фильма франшизы 1996 года . [486] Боно и Эдж снова отправились в театр, написав музыку и тексты для бродвейского мюзикла «Человек-паук: Выключи тьму» , [487] который открылся в июне 2011 года. [488] Боно и Эдж сотрудничали с голландским ди-джеем. Мартин Гаррикс на треке 2021 года « We Are the People », который стал официальной песней турнира Евро-2020 . [489]
Помимо сотрудничества с другими музыкантами, U2 работали с несколькими авторами. Американский писатель Уильям С. Берроуз незадолго до своей смерти появился в качестве гостя в клипе U2 на песню « Last Night on Earth ». [490] Видеозапись его чтения стихотворения « Молитва благодарения » была использована во время телешоу Zoo TV Tour. [491] Среди других сотрудников — Аллен Гинзберг [492] и Салман Рушди . Тексты из книги Рушди 1999 года « The Ground Beneath Her Feet» были адаптированы группой U2 в песню « The Ground Beneath Her Feet », [493] которая стала одним из трёх треков, которые группа внесла в саундтрек к фильму «Отель на миллион долларов» в 2000 году.
В апреле 2017 года U2 приняли участие в песне Кендрика Ламара « XXX » из его альбома DAMN . [494]
U2 продали примерно 150–170 миллионов пластинок по всему миру, что поставило их в число самых продаваемых музыкальных исполнителей в истории . [1] Пятый студийный альбом группы, The Joshua Tree , является одним из самых продаваемых альбомов в США (10 миллионов проданных копий) и во всем мире (25 миллионов проданных копий). [495] [496] Имея 52 миллиона сертифицированных копий RIAA, U2 занимает 24-е место среди самых продаваемых музыкальных исполнителей в США . [497] У U2 восемь альбомов, которые заняли первое место в США, третье место среди всех групп. Они были первой группой, альбомы которой стали номером один в США в 1980-х, 1990-х, 2000-х и 2010-х годах. [498] В Великобритании у группы было семь синглов номер один, занявших 17-е место среди всех исполнителей , и одиннадцать альбомов номер один, занявших 6-е место среди всех исполнителей . [499] Группа провела 1468 недель в музыкальных чартах Великобритании и занимает 18-е место за всю историю . [47] В своей родной Ирландии U2 удерживают рекорд по количеству синглов номер один с 21, [500] и имеют 10 альбомов номер один. [501]
По словам культурного критика Кевина Дж. Деттмара , в 1980-х годах U2 «доминировали на сцене альтернативного рока» . [502] Точно так же в следующем десятилетии они были одной из самых известных альтернативных рок-групп в мире и одной из самых продаваемых рок-групп. [503] За 35-летнюю историю чарта Billboard Alternative Airplay U2 является рекордсменом по количеству песен, попавших в чарты (42), по количеству песен, попавших в чарты (42), по количеству песен, занявших первые места в 1980 - х (2, ничья), и по количеству песен, попавших в чарты 1990-х (6). . [504] Продажи пластинок снизились в 2000-х годах, и музыкальная индустрия вступила в эпоху зачастую нелегального цифрового скачивания , но, по словам автора Мэта Сноу , U2 процветали больше, чем более молодые группы, благодаря лояльным последователям, которые были привязаны к формату альбома. Сноу сказал: «Как бы они ни были детьми эпохи альбомов , U2 никогда не перестанут считать альбом основным выражением своего творчества», несмотря на постепенное снижение продаж, и отметил, что живые выступления, следовательно, стали крупнейшим источником дохода группы. [505]
По данным Pollstar , U2 были второй по прибылям музыкальной группой с 1980 по 2022 год, заработав 2,127 миллиарда долларов дохода от 26,178 миллиона проданных билетов. [506] По данным Billboard Boxscore , с 1990 по 2016 год группа заработала на продажах билетов 1,67 миллиарда долларов США, уступая только Rolling Stones. [507] U2 были единственной группой из 25 лучших гастролирующих групп с 2000 по 2009 год, билеты на все выступления которых были распроданы. [508] По данным Pollstar , группа собрала 1,038 миллиарда долларов и продала 9 300 500 билетов на 255 концертов, сыгранных в период с 2010 по ноябрь 2019 года, заслужив по версии издания звание гастролирующего артиста десятилетия 2010-х; U2 были единственными артистами, сборы которых за этот период превысили 1 миллиард долларов. [509] Forbes пять раз называл U2 самым высокооплачиваемым музыкальным исполнителем в мире . [510] The Sunday Times ' 2020 Irish Rich List оценил коллективное богатство группы в 670 миллионов евро. [511]
U2 считаются одной из величайших поп-рок групп всех времен. [512] Rolling Stone поместил U2 на 22-е место в своем списке « 100 величайших артистов всех времён », [2] при этом Боно стал 32-м величайшим певцом, [385] Edge — 38-м величайшим гитаристом, [513] и Маллен - 96-й величайший барабанщик. [514] Журнал поместил Боно и Эджа на 35-е место в своем списке « 100 величайших авторов песен всех времен ». [515] В 2004 году Q поставил U2 на четвертое место в списке по величине, составленном на основе продаж альбомов, времени, проведенного в британских чартах, и наибольшей аудитории хедлайнерских шоу. [516] VH1 поместил U2 на 19-е место в списке «100 величайших артистов всех времен» за 2010 год. [517] В 2010 году восемь песен U2 появились в обновленном списке журнала Rolling Stone « 500 величайших песен всех времён », причем «One» заняла первое место под номером 36. [518] Пять из двенадцати студийных альбомов группы. были включены в список журнала « 500 величайших альбомов всех времен » за 2012 год — The Joshua Tree занял первое место, под номером 27. [116] Размышляя о популярности группы и всемирном влиянии, Джефф Поллак для The Huffington Post сказал: «Как До них The Who , U2 писали песни о важных вещах, которые находили отклик у их аудитории». [519] Журналист Houston Press Джон Сиборн Грей объяснил новаторское влияние U2 на поп-рок-музыку во многом уникальным гитарным стилем Edge. [520]
.jpg/1280px-U2_at_the_2022_Kennedy_Center_Honors_Dinner_(52542570840).jpg)
U2 получили свою первую премию «Грэмми» в 1988 году за «Дерево Джошуа» и в общей сложности выиграли 22 из 46 номинаций, [115] больше, чем любая другая группа. [521] К ним относятся «Лучшее рок-исполнение дуэта или группы» , «Альбом года », «Запись года », «Песня года » и «Лучший рок-альбом» . В Великобритании U2 получили 7 наград Brit Awards из 20 номинаций британской фонографической индустрии , включая пять побед в номинации «Лучшая международная группа». Они были первой международной группой, получившей премию Brit Award за выдающийся вклад в музыку. [522] В Ирландии U2 выиграли 14 наград Meteor Awards с момента начала вручения наград в 2001 году. Другие награды, полученные группой и ее участниками, включают одну премию American Music Award , шесть MTV Video Music Awards , одиннадцать Q Awards , две Juno Awards , пять NME. Награды и две премии «Золотой глобус» . Группа была введена в Зал славы рок-н-ролла в марте 2005 года . [237] В 2006 году все четыре участника группы получили награды ASCAP за написание песен « Я все еще не нашел то, что ищу » и « Вертиго ». [523] В 2022 году группа получила награду Центра Кеннеди за вклад в исполнительское искусство, [524] что сделало их лишь пятой музыкальной группой, удостоенной такой награды. [525]
.jpg/1280px-U2_in_Sydney_(49139991797).jpg)
если быть очень честным, в те первые дни The Stranglers имели гораздо большее влияние, чем The Clash или The Pistols.
«Столкновение» было в такой степени английским рабочим движением, что мы не чувствовали себя его частью.
{{cite magazine}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
СМИ от Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных