Бродвейский театр , [nb 1] или Бродвей , — это театральный жанр, который состоит из театральных представлений , представленных в 41 профессиональном театре , каждый на 500 или более мест, в Театральном районе и Линкольн-центре вдоль Бродвея , в центре Манхэттена , Нью-Йорк. . [1] [2] Бродвей и лондонский Вест-Энд вместе представляют собой самый высокий коммерческий уровень живого театра в англоязычном мире . [3]
Хотя улица Бродвея является одноименным районом, она тесно связана с Таймс-сквер . На самом Бродвее расположены всего три театра: Broadway Theater , Palace Theater и Winter Garden Theater . Остальные расположены на пронумерованных перекрестках, простирающихся от Нидерландского театра в одном квартале к югу от Таймс-сквер на Западной 41-й улице, на север по обе стороны Бродвея до 53-й улицы и театра Вивиан Бомонт в Линкольн-центре на Западной 65-й улице. Хотя существуют исключения, термин «Бродвейский театр» используется преимущественно для описания залов вместимостью не менее 500 человек. Небольшие театры в Нью-Йорке называются внебродвейскими , независимо от их местоположения, тогда как очень маленькие площадки с количеством мест менее 100 мест называются внебродвейскими , этот термин также может применяться к некоммерческим, авангардным, театральным театрам . или постановки, проводимые за пределами традиционных театральных площадок. [4]
Театральный район — всемирно известная туристическая достопримечательность Нью-Йорка . По данным Бродвейской лиги , в сезоне 2018–19 общая посещаемость составила 14 768 254 человека. Бродвейские шоу собрали 1 829 312 140 долларов США, посещаемость выросла на 9,5%, сборы выросли на 10,3%, а игровые недели выросли на 9,3%. [5] Музей Бродвея на Западной 45-й улице , открытый для публики в ноябре 2022 года, стал первым музеем, документирующим историю и опыт бродвейского театра и его глубокое влияние на формирование центра Манхэттена и Таймс-сквер.
Большинство бродвейских шоу — это мюзиклы . Историк Мартин Шефтер утверждает, что «Бродвейские мюзиклы, кульминацией которых стали постановки Роджерса и Хаммерштейна , стали чрезвычайно влиятельными формами американской популярной культуры » и способствовали превращению Нью-Йорка в культурную столицу мира . [6]
Первый значительный театр Нью-Йорка был основан в середине 18 века, примерно в 1750 году, когда актеры-менеджеры Уолтер Мюррей и Томас Кин основали постоянную театральную труппу в Театре на Нассау-стрит в Нижнем Манхэттене , вмещавшую около 280 человек. Они представили пьесы Шекспира и оперы-баллады , такие как «Опера нищего» . [7] В 1752 году Уильям Халлам отправил труппу из двенадцати актеров из Великобритании в колонии под руководством своего брата Льюиса в качестве их менеджера. Они основали театр в Вильямсбурге, штат Вирджиния , и открыли его спектаклями « Венецианский купец» и «Анатом» . Труппа переехала в Нью-Йорк в 1753 году, исполняя оперы-баллады и баллады-фарсы, такие как «Деймон и Филлида» .
Во время Войны за независимость театр в Нью-Йорке был приостановлен. Но после окончания войны театр возобновил свою работу в 1798 году, когда на Чатем-стрит на современном Парк-Роу был построен Парк-театр на 2000 мест . [7] Второй крупный театр, Театр Бауэри , открылся в 1826 году, [8] за ним последовали и другие.
К 1840-м годам П.Т. Барнум управлял развлекательным комплексом в Нижнем Манхэттене. В 1829 году на Бродвее и Принс-стрит открылся сад Нибло , который вскоре стал одним из лучших ночных заведений Нью-Йорка. Театр на 3000 мест представил всевозможные музыкальные и немузыкальные развлечения. В 1844 году открылся Оперный театр Пальмо и представлял оперу всего четыре сезона, прежде чем банкротство привело к его ребрендингу в качестве места проведения спектаклей под названием «Театр Бертона». В 1847 году открылся Оперный театр Астора. Бунт вспыхнул в 1849 году, когда посетители театра Бауэри из низшего сословия возражали против того, что они считали снобизмом со стороны публики из высшего сословия на Астор-плейс: «После бунта на Астор-плейс в 1849 году развлечения в Нью-Йорке были разделены по классовому признаку: опера предназначалась в основном для представителей высшего среднего и высшего классов, шоу менестрелей и мелодрамы для среднего класса, варьете в концертных салонах для мужчин рабочего класса и трущобного среднего класса. ." [9]
Пьесы Уильяма Шекспира в тот период часто ставились на сцене Бродвея, в первую очередь американским актером Эдвином Бутом , который был всемирно известен своей игрой в роли Гамлета . Бут сыграл эту роль в знаменитых 100 спектаклях подряд в Театре Зимнего сада в 1865 году (спектакль закончился всего за несколько месяцев до того, как брат Бута Джон Уилкс Бут убил Авраама Линкольна ), а позже возродил эту роль в своем собственном Театре Бута (который какое-то время управлял его брат Юниус Брут Бут-младший ). Другими известными шекспировцами, появившимися в Нью-Йорке в эту эпоху, были Генри Ирвинг , Томмазо Сальвини , Фанни Дэвенпорт и Чарльз Фехтер .
Театр в Нью-Йорке постепенно переехал из центра города в центр Манхэттена , начиная примерно с 1850 года, в поисках менее дорогой недвижимости. В начале девятнадцатого века территория, на которой сейчас находится Театральный район, принадлежала горстке семей и состояла из нескольких ферм. В 1836 году мэр Корнелиус Лоуренс открыл 42-ю улицу и пригласил жителей Манхэттена «насладиться чистым чистым воздухом». [10] Почти 60 лет спустя театральный предприниматель Оскар Хаммерштейн I построил культовый театр Виктория на Западной 42-й улице. [10]
Первым «долгоиграющим» мюзиклом Бродвея стал хит из 50 представлений под названием « Эльфы» 1857 года. В 1870 году сердце Бродвея находилось на Юнион-сквер , а к концу века многие театры располагались недалеко от Мэдисон-сквер . Театры появились на Таймс-сквер в начале 1900-х годов, а бродвейские театры объединились там после того, как большое их количество было построено вокруг площади в 1920-х и 1930-х годах. Нью-йоркские выступления продолжали сильно отставать от лондонских, [11] но «музыкальная бурлетта» Лоры Кин «Семь сестер » (1860) побила предыдущие рекорды Нью-Йорка, проведя 253 выступления. Авраам Линкольн был застрелен на выступлении труппы Кина « Наш американский кузен» в Вашингтоне, округ Колумбия.
Первой театральной постановкой, соответствующей современной концепции мюзикла, добавляющей танец и оригинальную музыку, помогающую рассказать историю, считается « Черный мошенник» , премьера которого состоялась в Нью-Йорке 12 сентября 1866 года. Спектакль длился пять лет. Продолжительность спектакля составляла полтора часа, но, несмотря на его продолжительность, в нем было проведено рекордные 474 выступления. В том же году «Черное домино / Между тобой, мной и почтой» стало первым шоу, назвавшим себя «музыкальной комедией». [12]
Тони Пастор открыл первый театр водевиля в одном квартале к востоку от Юнион-сквер в 1881 году, где выступала Лилиан Рассел . Комики Эдвард Харриган и Тони Харт продюсировали и играли главные роли в мюзиклах на Бродвее в период с 1878 года (« Пикник стражи Маллигана ») по 1890 год, с книгой и стихами Харригана и музыкой его тестя Дэвида Брэма . В этих музыкальных комедиях фигурировали персонажи и ситуации, взятые из повседневной жизни низших классов Нью-Йорка, и они представляли собой значительный шаг вперед от водевиля и бурлеска к более грамотным формам. В них снимались высококлассные профессиональные певцы ( Лилиан Рассел , Вивьен Сигал и Фэй Темплтон ), а не любители, часто секс-работницы, которые играли главную роль в более ранних музыкальных формах.
По мере улучшения транспорта, сокращения бедности в Нью-Йорке и уличного освещения, сделавшего передвижение в ночное время более безопасным, число потенциальных посетителей растущего числа театров значительно возросло. Спектакли могли бы длиться дольше и при этом привлекать зрителей, что приведет к увеличению прибыли и повышению стоимости производства. Как и в Англии, во второй половине века театр начал приводить в порядок, и проституция стала меньше препятствовать посещению театра женщинами. Семейные комические оперные хиты Гилберта и Салливана , начиная с HMS Pinafore в 1878 году, были импортированы в Нью-Йорк (авторами, а также в многочисленных нелицензированных постановках). В Нью-Йорке им подражали такие американские постановки, как « Робин Гуд » Реджинальда Дековена (1891) и « Эль-Капитан » Джона Филипа Соузы (1896), а также оперы, балеты и другие британские и европейские хиты.
«Путешествие в Чайнатаун » Чарльза Х. Хойта ( 1891) стало долгосрочным чемпионом Бродвея, превзойдя «Адониса» по общему количеству представлений в 1893 году, удерживая на сцене 657 представлений. Сам Чайнатаун был превзойден мюзиклом «Ирен» (1919) в 1921 году как самый продолжительный бродвейский мюзикл, а еще раньше, в марте 1920 года, « Лайтнин» (1918) как самое продолжительное бродвейское шоу. В 1896 году владельцы театров Марк Кло и А. Л. Эрлангер сформировали Театральный синдикат , который контролировал почти все законные театры в США в течение следующих шестнадцати лет. [13] Тем не менее, меньшие водевили и эстрадные дома процветали, и Off-Broadway прочно утвердился к концу девятнадцатого века.
«Путешествие в Кунтаун» (1898) была первой музыкальной комедией, полностью созданной и исполненной афроамериканцами в бродвейском театре (в значительной степени вдохновленной выступлениями менестрелей ) , за ней последовала « Клоринди: Происхождение легкой прогулки » с оттенком рэгтайма ( 1898 г.) и весьма успешный фильм «В Дагомее» (1902 г.). Сотни музыкальных комедий были поставлены на Бродвее в 1890-х и начале 1900-х годов, состоящих из песен, написанных на нью-йоркской Tin Pan Alley с участием таких композиторов, как Гас Эдвардс , Джон Уолтер Брэттон и Джордж М. Коэн (« Маленький Джонни Джонс» (1904), 45) . «Минуты с Бродвея» (1906) и Джорджа Вашингтона-младшего (1906)). Тем не менее, пробеги в Нью-Йорке, за некоторыми исключениями, по-прежнему были относительно короткими по сравнению с пробегами в Лондоне вплоть до Первой мировой войны . [11] Несколько очень успешных британских мюзиклов продолжали пользоваться большим успехом в Нью-Йорке, в том числе «Флородора» в 1900–01 годах.
В первые годы двадцатого века к переводам популярных континентальных оперетт конца девятнадцатого века присоединились спектакли «Театра принцесс» 1910-х годов таких писателей, как П.Г. Вудхауз , Гай Болтон и Гарри Б. Смит . Виктор Герберт , чье творчество включало в себя несколько интимных музыкальных пьес в современной обстановке, а также серию знаменитых оперетт (« Гадалка » (1898), «Дети в стране игрушек» (1903), «Мадемуазель Модист» (1905), «Красная мельница» (1906), и Непослушная Мариетта (1910)). [14]
Начиная с «Красной мельницы» , на Бродвее показывают установленные электрические вывески возле театров. Поскольку цветные лампочки перегорали слишком быстро, использовали белое освещение, а Бродвей прозвали «Великим белым путем». В августе 1919 года Ассоциация актерского капитала потребовала стандартный контракт для всех профессиональных постановок. После забастовки, остановившей все кинотеатры, продюсеры были вынуждены согласиться. К 1920-м годам братья Шуберт поднялись и захватили большинство театров у синдиката Эрлангер. [15]
За это время пьеса Уинчелла Смита и Фрэнка Бэкона « Молния» стала первым бродвейским шоу, в котором было представлено 700 представлений. С тех пор это стало первым шоу, в котором было представлено 1000 представлений. «Lightnin'» было самым продолжительным бродвейским шоу, пока в 1925 году его не обогнала по общему количеству представлений «Ирландская роза» Эби .
Картина бросила вызов сцене. Поначалу фильмы были немыми и представляли лишь ограниченную конкуренцию. К концу 1920-х годов такие фильмы, как «Певец джаза», были представлены с синхронизированным звуком, и критики задавались вопросом, заменит ли кино вообще живой театр. Хотя живой водевиль не мог конкурировать с этими недорогими фильмами, в которых снимались звезды водевиля и ведущие комики того времени, другие театры выжили. Мюзиклы « ревущих двадцатых» , заимствованные из водевиля, мюзик-холла и других легких развлечений, имели тенденцию игнорировать сюжет в пользу подчеркивания звездных актеров и актрис, больших танцевальных номеров и популярных песен.
Флоренц Зигфельд ежегодно устраивал на Бродвее зрелищные песенно-танцевальные ревю с экстравагантными декорациями и тщательно продуманными костюмами, но мало что связывало различные номера воедино. Типичными для 1920-х годов были беззаботные постановки, такие как «Салли» ; Леди, будь хорошей ; Солнечно ; Нет, нет, Нанетта ; Гарлем ; О, Кей! ; и смешное лицо . Их книги, возможно, были забыты, но они создали непреходящие стандарты среди Джорджа Гершвина , Коула Портера , Джерома Керна , Винсента Юманса , Роджерса и Харта и других, а также Ноэля Кауарда , Зигмунда Ромберга и Рудольфа Фримла , продолжавших в духе Виктора Герберта. . Живой театр пережил изобретение кино.
Оставив позади эти сравнительно легкомысленные развлечения и сделав драму на шаг вперед, премьера «Шоу-бота» состоялась 27 декабря 1927 года в театре Зигфельда . Он представлял собой полную интеграцию книги и партитуры с драматическими темами, переданными через музыку, диалоги, обстановку и движения, сплетенными воедино более органично, чем в предыдущих мюзиклах. Было проведено 572 выступления. [16]
1920-е годы также породили новую эпоху американского драматурга с появлением Юджина О'Нила , чьи пьесы « За горизонтом» , «Анна Кристи » , «Волосатая обезьяна» , «Странная интерлюдия » и « Траур становится Электрой» доказали, что на Бродвее есть аудитория для серьезных драм. и успех О'Нила проложил путь таким крупным драматургам, как Элмер Райс , Максвелл Андерсон , Роберт Э. Шервуд , Клиффорд Одетс , Теннесси Уильямс и Артур Миллер , а также комедийным писателям, таким как Джордж С. Кауфман и Мосс Харт . Возрождение классики также оказалось популярным среди театралов Бродвея, особенно Джона Бэрримора в «Гамлете » и « Ричарда III» , Джона Гилгуда в « Гамлете» , «Как важно быть серьезным» и «Много шума из ничего» , Уолтера Хэмпдена и Хосе Феррера в «Сирано де Бержерак» , Поля Робсона и Феррера. в «Отелло» , Морис Эванс в «Ричарде II» и пьесах Джорджа Бернарда Шоу , а также Кэтрин Корнелл в таких пьесах, как «Ромео и Джульетта» , «Антоний и Клеопатра» , « Кандида ».
По мере приближения Второй мировой войны дюжина бродвейских драм была посвящена подъему нацизма в Европе и проблеме невмешательства Америки. Самым успешным стал «Дозор на Рейне» Лилиан Хеллман , открывшийся в апреле 1941 года. [17]
После тяжелых лет Великой депрессии бродвейский театр вступил в золотой век с блокбастером « Оклахома»! , в 1943 году, в котором было проведено 2212 представлений. Согласно записям Джона Кенрика о бродвейских мюзиклах, «каждый сезон новые мюзиклы поднимали песни на вершины хит-парадов. Общественный спрос, быстро развивающаяся экономика и обилие творческих талантов заставляли Бродвей прыгать. По сей день шоу 1950-х годов составляют основу репертуара музыкального театра». [18]
Кенрик отмечает, что «конец 1960-х ознаменовался временем культурных потрясений. Все эти изменения окажутся болезненными для многих, в том числе для тех, кто находится за кулисами, а также для тех, кто находится в зале». [19] О 1970-х годах Кенрик пишет: «Когда казалось, что традиционные книжные мюзиклы снова вошли в моду, десятилетие закончилось тем, что критики и зрители дали неоднозначные сигналы». [20]
Кен Блум заметил, что «в 1960-х и 1970-х годах ситуация в районе [Таймс-сквер] ухудшилась, а количество законных шоу, проводимых на Бродвее, сократилось». [21] Для сравнения: в сезоне 1950–1951 годов (с мая по май) на Бродвее открылось 94 постановки; в сезоне 1969–1970 годов (с июня по май) было выпущено 59 постановок (пятнадцать были возрождениями). [22] [23] В двадцатые годы было 70–80 театров, но к 1969 году их осталось 36. [24]
В начале 1982 года Джо Папп , театральный продюсер и режиссер, основавший Общественный театр , возглавил кампанию «Спасите театры». [25] Это была некоммерческая группа, поддерживаемая Союзом актеров Equity, чтобы спасти театральные здания по соседству от сноса денежными интересами развития Манхэттена. [26] [27] [28] [29] Папп предоставил ресурсы, нанял публициста и знаменитых актеров, а также предоставил для работы команды по звуку, освещению и техническим специалистам. [27]
По указанию Паппа в июле 1982 года на 97-м Конгрессе был внесен законопроект под названием «HR6885, Законопроект о признании театрального района Бродвей/Таймс-сквер в городе Нью-Йорке национальным историческим местом». [30] Законодательство предоставило бы правительству США определенные ресурсы и помощь, чтобы помочь городу сохранить район. [30] Столкнувшись с сильной оппозицией и лоббированием со стороны администрации мэра Эда Коха и корпоративных интересов развития Манхэттена, законопроект не был принят. Затем кампания «Спасите театры» направила свои усилия на поддержку создания Театрального района как зарегистрированного исторического района . [31] [32] В декабре 1983 года организация «Спасите театры» подготовила «Бродвейский театральный район, план развития и управления сохранением» и потребовала, чтобы каждый театр в районе получил обозначение достопримечательности. [32] Мэр Эд Кох в конечном итоге отреагировал созданием Театрального консультативного совета, в который вошел Папп. [27]
Из-за пандемии COVID-19 в Нью-Йорке бродвейские театры закрылись 12 марта 2020 года, закрыв 16 спектаклей, которые шли или находились в стадии открытия. Закрытие Бродвейской лиги было продлено сначала до апреля, затем до мая, затем до июня, затем до сентября 2020 года и января 2021 года, [33] а затем до 1 июня 2021 года. [34] Тогдашний губернатор Эндрю Куомо объявил, что большинство секторов Нью-Йорка ограничения будут сняты 19 мая 2021 года, но он заявил, что бродвейские театры не смогут немедленно возобновить выступления в этот день по логистическим причинам. В мае 2021 года Куомо объявил, что бродвейским театрам будет разрешено вновь открыться 14 сентября, а Лига подтвердила, что представления начнут возобновляться в осеннем сезоне. [35]
Спрингстин на Бродвее стал первым полнометражным шоу, возобновившим выступления, которое открылось 26 июня 2021 года для 1721 вакцинированного зрителя в театре Сент-Джеймс . [36] Затем 4 августа состоялся первый предварительный просмотр Pass Over , который открылся 22 августа 2021 года, став первой новой пьесой, открывшейся. [37] [38] «Хейдстаун» и «Официантка» были первыми мюзиклами, которые возобновили выступления 2 сентября 2021 года. [39] 74-я церемония вручения премии «Тони» также была отложена; Номинации Тони были объявлены 15 октября 2020 г. [40] и состоялись 26 сентября 2021 г. [41] 30 июля 2021 г. было объявлено, что все бродвейские театры требуют от посетителей предоставить доказательства полной вакцинации против COVID-19. . Правило распространяется на гостей старше 12 лет. Лица младше 12 лет должны были предоставить отрицательный тест на COVID-19 (ПЦР в течение 72 часов или антиген в течение шести часов с момента начала выступления). Начиная с 8 ноября дети в возрасте от 5 до 11 лет также имели возможность предоставить подтверждение хотя бы одной прививки. С 14 декабря, в соответствии с постановлением Нью-Йорка о вакцинации, гости в возрасте от 5 до 11 лет должны были сделать хотя бы одну прививку до 29 января 2022 года, после чего они должны были быть полностью вакцинированы. [42] Обязательство о вакцинации действовало до 30 апреля, [43] [44] , а участники также должны были носить маски до 1 июля. [45]
Во время закрытия из-за COVID-19 Организация Шуберта, Организация Нидерландов и Жуджамсин пообещали увеличить расовое и культурное разнообразие в своих театрах, в том числе назвать по крайней мере один театр в честь чернокожего театрального деятеля. [46] Театр Августа Уилсона , принадлежавший Жуджамсину, был переименован в честь черного драматурга Августа Уилсона в 2005 году . [47] В марте 2022 года Шуберты объявили, что театр Корта , который в то время находился на реконструкции, будет переименован в честь актера. Джеймс Эрл Джонс . [48] [49] В июне 2022 года жители Нидерландов объявили, что Театр Брукса Аткинсона будет переименован в честь Лены Хорн , [50] [51] [47] Театр Джеймса Эрла Джонса был повторно посвящен в сентябре 2022 года, [52] в то время как В ноябре того же года театр Лены Хорн был повторно посвящен. [53]
Хотя есть некоторые исключения, шоу с открытыми спектаклями обычно проходят вечерние представления со вторника по субботу с «занавесом» в 19:00 или 20:00. Дневные «утренники» проходят в 14:00 по средам и субботам и в 15:00 по воскресеньям. Таким образом, неделя будет состоять из восьми выступлений. Согласно этому расписанию, большинство спектаклей не идут в понедельник, а спектакли и театры в этот день считаются «темными». [54] [55] Актеры и съемочная группа этих шоу, как правило, считают вечер воскресенья и вечер понедельника своими выходными. В соответствии с этим графиком церемония вручения премии «Тони» обычно проводится в воскресенье вечером в июне.
В последние годы некоторые шоу перенесли время показа во вторник на час раньше, на 19:00. [54] Причиной этого шага было то, что, поскольку в середине недели шоу посещает меньше туристов, посещаемость во вторник больше зависит от местных посетителей. Более ранний занавес позволяет посетителям пригорода вернуться домой примерно через час после представления. Некоторые шоу, особенно созданные Диснеем , довольно часто меняют график показов в зависимости от сезона. Это делается для того, чтобы максимально расширить доступ к своей целевой аудитории.
Большинство бродвейских продюсеров и владельцев театров являются членами Бродвейской лиги (ранее «Лига американских театров и продюсеров»), торговой организации, которая продвигает бродвейский театр в целом, заключает контракты с различными театральными союзами и соглашения с гильдиями, а также совместно с Американским театральным крылом , обслуживающей организацией, управляет премией «Тони» . Хотя Лига и театральные союзы иногда находятся в ссоре в те периоды, когда обсуждаются новые контракты, они также сотрудничают во многих проектах и мероприятиях, направленных на продвижение профессионального театра в Нью-Йорке.
Из четырех некоммерческих театральных компаний, имеющих бродвейские театры, все четыре ( Театр Линкольн-центра , Манхэттенский театральный клуб , Театральная компания Roundabout и Театр Second Stage ) принадлежат к Лиге резидентских театров и имеют контракты с театральными союзами, которые оговариваются отдельно. от других бродвейских театров и продюсеров. ( Дисней также ведет переговоры отдельно от Лиги, как и Ливент до закрытия своей деятельности.)
Большинство бродвейских театров принадлежат или управляются тремя организациями: Shubert Organization , некоммерческим подразделением некоммерческого фонда Shubert Foundation, которому принадлежат семнадцать театров; Нидерландская организация , контролирующая девять театров; и Jujamcyn , которому принадлежат пять бродвейских домов.
И в мюзиклах, и в постановках на Бродвее часто используются известные исполнители на главные роли, чтобы привлечь в театр большую аудиторию или привлечь новых зрителей. Актеров кино и телевидения часто приглашают для возрождения бродвейских шоу или заменяют актеров, покидающих актерский состав. Есть, однако, исполнители, которые в первую очередь являются актерами театра, проводящими большую часть времени «на досках», а в экранных ролях появляющимися лишь второстепенно. Как заметил Патрик Хили из The New York Times :
Когда-то на Бродвее было много доморощенных звезд, которые посвятили себя работе над шоу в течение года, как это сделал Натан Лейн в «Семейке Аддамс» . В 2010 году некоторые театральные тяжеловесы, такие как г-н Лейн, даже не были номинированы; вместо этого несколько премий «Тони» были вручены за постановки, которые всегда предназначались для кратковременного показа на Бродвее, учитывая, что многим из их исполнителей-кинозвезд пришлось перейти к другим обязательствам. [56]
По словам Марка Шентона: «Одно из самых больших изменений в коммерческом театральном ландшафте — по обе стороны Атлантики — за последнее десятилетие или около того заключается в том, что количество случаев появления звезд с громкими именами, участвующих в постановках, [sic] увеличилось; но количество серий, на которые они готовы взять на себя обязательства, сократилось. Раньше продюсер требовал от своей звезды минимального обязательства в шесть месяцев, а возможно, и года; теперь 13-недельный пробег является нормой». [57]
Минимальный размер бродвейского оркестра регулируется соглашением с союзом музыкантов (Local 802, Американская федерация музыкантов) и Бродвейской лигой. Например, в соглашении минимальная численность оркестра театра «Минскофф» — восемнадцать человек, а в театре «Музыкальная шкатулка» — девять человек. [58]
Большинство бродвейских шоу представляют собой коммерческие постановки, предназначенные для получения прибыли продюсерами и инвесторами («спонсорами» или «ангелами»), и поэтому имеют открытые показы (продолжительность показа постановки), а это означает, что продолжительность их представления не ограничена. устанавливается заранее, но зависит от критической реакции, молвы и эффективности рекламы шоу, которые определяют продажи билетов. Инвестиции в коммерческое производство сопряжены с различной степенью финансового риска. Шоу не обязательно должны приносить прибыль немедленно; если они оправдают свои «орехи» (еженедельные операционные расходы) или потеряют деньги со скоростью, приемлемой для производителей, они могут продолжать работать в ожидании, что в конечном итоге они окупят свои первоначальные затраты и станут прибыльными. В некоторых пограничных ситуациях продюсеры могут попросить временно снизить или отменить гонорары или даже попросить исполнителей — с разрешения профсоюзов — снизить зарплату, чтобы предотвратить закрытие шоу. Владельцы театров, которые, как правило, не участвуют в получении прибыли от большинства постановок, могут отказаться от арендной платы или снизить ее или даже дать в долг спектаклю, чтобы он продолжался.
Некоторые бродвейские шоу ставятся некоммерческими организациями в рамках регулярного сезона подписки: Театр Линкольн-центра , Театральная компания Roundabout , Манхэттенский театральный клуб и Театр Second Stage — четыре некоммерческие театральные компании, которые в настоящее время имеют постоянные площадки на Бродвее. Некоторые другие постановки ставятся на Бродвее с «ограниченным тиражом» по нескольким причинам, включая финансовые проблемы, предыдущие обязательства исполнителей или временную доступность театра между окончанием одной постановки и началом другой. Тем не менее, некоторые шоу с запланированным ограниченным тиражом могут, после признания критиков или кассовых сборов, продлить свои обязательства или перейти к бессрочным тиражам. Так было с «Августом» 2007 года: «Округ Осейдж» , «Богом резни» 2009 года , «Newsies» 2012 года и «Take Me Out » 2022 года . [59]
Исторически сложилось так, что мюзиклы на Бродвее, как правило, имеют более длительную продолжительность, чем «простые» (то есть немузыкальные) пьесы. 9 января 2006 года «Призрак оперы» в Majestic Theater стал самым продолжительным бродвейским мюзиклом, с 7486 представлениями, обогнав «Кошек» . [60] «Призрак оперы» закрылся на Бродвее 16 апреля 2023 года, вскоре после празднования своего 35-летия, после в общей сложности 13 981 выступления. [61] [62]
Посещение бродвейского шоу — обычное туристическое занятие в Нью-Йорке. В киосках TKTS продаются билеты в тот же день (а в некоторых случаях билеты на утренник на следующий день) на многие бродвейские и внебродвейские шоу со скидкой от 20 до 50%. [63] Стенды TKTS расположены на Таймс-сквер , в Нижнем Манхэттене и в Линкольн-центре . Данной услугой управляет Фонд развития театра . Многие бродвейские театры также предлагают специальные студенческие тарифы, «срочные» или «лотерейные» билеты в тот же день или билеты в стоячие места, чтобы гарантировать, что их театры заполнены как можно больше, а их сборы как можно выше. [64]
По данным The Broadway League , общая посещаемость Бродвея составила 14,77 миллиона человек в 2018–2019 годах по сравнению с 13,79 миллиона человек в 2017–2018 годах. [5] Бродвейская лига сообщает, что примерно 66% всех билетов на Бродвей были куплены туристами в сезоне 2012–2013 годов, что на три процента больше, чем в сезоне 2011–2012 годов. [65] Для сравнения: лондонский театр Вест-Энда сообщил , что общая посещаемость крупных коммерческих и грантовых театров в центре Лондона в 2018 году составила 15,5 миллионов человек . [66] Средний возраст бродвейской аудитории в 2017–2018 годах театральный сезон составил 40, что стало самым низким показателем за почти два десятилетия. [67]
Классификация театров регулируется формулировками контрактов с Ассоциацией актеров . Чтобы иметь право на премию «Тони», постановка должна идти в зале на 500 или более мест и в Театральном районе, что является критериями, определяющими бродвейский театр. Шоу вне Бродвея и вне Бродвея часто представляют собой более экспериментальное, сложное и интимное представление, чем это возможно в крупных бродвейских театрах. Однако некоторые бродвейские шоу, такие как мюзиклы « Волосы» , « Магазинчик ужасов », «Весеннее пробуждение» , «Рядом с нормальным» , « Аренда », «Авеню Q », « В высотах» , «Дом веселья» , «Линия припева» , «Дорогой Эван Хансен » и «Гамильтон» , начали свой показ. За пределами Бродвея, а затем перебрались на Бродвей, стремясь повторить свой интимный опыт в более крупном театре. Другие постановки сначала разрабатываются в мастерских , а затем проходят пробы за городом, а затем переводятся на Бродвей. Известно, что «Весело мы катимся» пропустили пробы за пределами города и попытались провести пробы в городе — фактически предварительные выступления — на Бродвее перед его официальным открытием, но с катастрофическими результатами. [68] [69]
После или даже во время успешных показов в бродвейских театрах продюсеры часто возобновляют свои постановки с новыми актерами и командой для национального бродвейского тура, который проходит в театрах крупных городов по всей стране. Иногда, когда шоу на Бродвее закрывается, вся постановка, с сохранением большей части, если не всего, оригинального актерского состава, перезапускается как гастрольная компания, отсюда и название «национальный тур по Бродвею». На некоторых шоу может даже присутствовать несколько гастролирующих компаний одновременно, независимо от того, идет ли шоу в Нью-Йорке или нет, при этом многие компании «сидят» в других крупных городах для своих расширенных выступлений. Во время национальных туров по Бродвею по городам высшего уровня вся бродвейская постановка пересаживается почти целиком и может работать на каждой остановке в течение многих месяцев (или лет). Например, для первого турне « Призрака оперы» по США потребовалось 26 полуприцепов длиной 53 фута (16,1 м) для перевозки всех декораций, оборудования и костюмов, а на правильную разгрузку всех этих грузовиков ушло почти 10 дней. и установить все в кинотеатр. [70]
Города второго уровня и более мелкие города также могут привлечь национальные туры, но это, скорее всего, будут туры на автобусах и грузовиках. [70] Это уменьшенные версии более крупных национальных гастрольных постановок, исторически получившие свое название потому, что актеры обычно путешествовали на автобусе, а не по воздуху, а декорации и оборудование доставлялись на грузовике. Туры этого типа часто длятся неделями, а не месяцами, и часто имеют сокращенное физическое производство, чтобы соответствовать меньшим площадкам и более плотным графикам, а также вмещаться в меньшее количество грузовиков. [70] Типичный город второго уровня обычно может продать билеты только на восемь представлений (одну неделю). [70] В городах меньшего размера гастрольная постановка может перемещаться дважды в неделю («разделенные недели») или каждый день («однодневки»). [70] Для туров «автобус и грузовик» производственные затраты обычно менее щедры, чем в типичном национальном туре по Бродвею или национальном гастрольном туре, а актеры, хотя и являются членами профсоюза актеров, получают вознаграждение по другим, менее прибыльным условиям. союзный договор. Премия Touring Broadway Awards , вручаемая Бродвейской лигой , присуждается за выдающиеся достижения в гастролях на Бродвее.
Бродвейские постановки и артисты удостаиваются ежегодной премии Антуанетты Перри (обычно называемой « Тони » или «Тони»), вручаемой Американским театральным крылом и Бродвейской лигой и впервые врученной в 1947 году . «Тони» — самая престижная награда Бродвея, сравнимая с премией «Оскар» за голливудские кинопроизводства. Их значение возросло с 1967 года, когда шоу вручения наград стало транслироваться по национальному телевидению. В целях повышения телевизионных рейтингов ведущими шоу часто выбирают знаменитостей, некоторые из которых практически не связаны с театром. [72] Последняя церемония вручения премии «Тони» состоялась 11 июня 2023 года . Другие награды, присуждаемые бродвейским постановкам, включают премию Drama Desk Award , вручаемую с 1955 года, премию Нью-Йоркского кружка драматических критиков , впервые врученную в 1936 году, и премию Outer Critics Circle , первоначально врученную в 1950 году.
Следующие шоу подтверждены как будущие бродвейские постановки. Театр, в котором они будут идти, либо пока неизвестен, либо в настоящее время занят другим спектаклем.
