Стивен Джон Дитко [1] [2] ( / ˈ d ɪ t k oʊ / ; 2 ноября 1927 — 29 июня 2018) — американский писатель комиксов , наиболее известный как один из создателей супергероя Marvel Человека-паука и создатель Доктора Стрэнджа . Он также внес заметный вклад в характер Железного человека , представив красно-жёлтый дизайн персонажа.
Дитко учился у художника Бэтмена Джерри Робинсона в Школе карикатуристов и иллюстраторов в Нью-Йорке. Он начал свою профессиональную карьеру в 1953 году, работая в студии Джо Саймона и Джека Кирби , начав как художник-иллюстратор и попав под влияние художника Морта Мескина . В это время он начал свое долгое сотрудничество с Charlton Comics , где он работал в жанрах научной фантастики, ужасов и детектива. Он также стал одним из создателей супергероя Капитана Атома в 1960 году.
В 1950-х годах Дитко также рисовал для Atlas Comics , предшественника Marvel Comics. Он продолжал вносить значительный вклад в Marvel. Дитко был художником первых 38 выпусков The Amazing Spider-Man , создав большую часть второстепенных персонажей и злодеев Человека-паука вместе со Стэном Ли . Начиная с выпуска № 25, Дитко также был указан как создатель сюжета. В 1966 году, после того как он был эксклюзивным художником The Amazing Spider-Man и «Доктора Стрэнджа» в Strange Tales , Дитко покинул Marvel.
Он продолжал работать на Charlton, а также на DC Comics , включая переделку давнего персонажа Blue Beetle и создание или совместное создание Question , The Creeper , Shade, the Changing Man , Nightshade и Hawk and Dove . Дитко также начал сотрудничать с небольшими независимыми издательствами, где он создал Mr. A , героя, отражающего влияние философии объективизма Айн Рэнд . Дитко в основном отказывался давать интервью, говоря, что он предпочитает общаться посредством своей работы.
Он отвечал на письма поклонников, отправив тысячи рукописных писем за свою жизнь. [3]
В 1990 году Дитко был включен в Зал славы комиксов имени Джека Кирби , а в 1994 году — в Зал славы премии Уилла Айснера. В 2024 году Дитко был назван легендой Disney за вклад в издательское дело.
Стивен Джон Дитко [1] родился 2 ноября 1927 года в Джонстауне, штат Пенсильвания . [4] [5] Его родители были американцами во втором поколении: детьми русинских [6] византийских католических иммигрантов из бывшей Австро-Венгерской империи (ныне Словакия ). [7] [a] Его отец, Стефан («Стефан»), был талантливым мастером-плотником на сталелитейном заводе , а его мать, Анна ( урожденная Балащак), [1] была домохозяйкой. Он был вторым по старшинству ребенком в семье рабочего класса, у него была сестра Анна-Мария, [7] а за ним сестра Элизабет и брат Патрик. [2] Вдохновленный любовью своего отца к газетным комиксам , в частности к «Принцу Валианту » Хэла Фостера , Дитко обнаружил, что его интерес к комиксам усилился с появлением супергероя Бэтмена в 1939 году, а также «Духа» Уилла Эйснера , который появился в виде комикса-вкладыша размером с таблоид в воскресных газетах. [8] [9]
В средней школе Дитко был частью группы учеников, которые мастерили деревянные модели немецких самолетов, чтобы помочь гражданским наблюдателям за авиацией во время Второй мировой войны . [8] После окончания средней школы Большого Джонстауна в 1945 году [8] он поступил на военную службу в армию США 26 октября 1945 года [7] и служил в оккупированной союзниками Германии , где рисовал комиксы для армейской газеты. [8]
После увольнения Дитко узнал, что его кумир, художник Бэтмена Джерри Робинсон , преподавал в Школе карикатуристов и иллюстраторов (позже Школе визуальных искусств ) в Нью-Йорке. Переехав туда в 1950 году, он поступил в художественную школу по закону о правах военнослужащих . [10] Робинсон нашел молодого студента «очень трудолюбивым, действительно сосредоточенным на своем рисунке» [11] и тем, кто «мог хорошо работать с другими писателями, а также писать свои собственные истории и создавать своих собственных персонажей» [11] , и он помог Дитко получить стипендию на следующий год. [12] «Он учился в моем классе два года, четыре или пять дней в неделю, пять часов вечером. Это было очень интенсивно». [13] Робинсон, который приглашал художников и редакторов поговорить со своим классом, однажды привел Стэна Ли , тогдашнего редактора Atlas Comics , предшественника Marvel Comics 1950-х годов , и «я думаю, что именно тогда Стэн впервые увидел работу Стива». [13]
Дитко начал профессионально иллюстрировать комиксы в начале 1953 года, нарисовав научно-фантастический рассказ писателя Брюса Гамильтона «Растягивание вещей» для издательства Key Publications Stanmor Publications , которое продало рассказ Ajax/Farrell , где он, наконец, был опубликован в Fantastic Fears #5 ( датирован на обложке февралем 1954 года). [14] [15] Первой опубликованной работой Дитко стал его второй профессиональный рассказ, шестистраничный «Paper Romance» в Daring Love #1 (октябрь 1953 года), [8] опубликованный издательством Key Imprint Gillmor Magazines . [16]
Вскоре после этого Дитко нашел работу в студии писателей-художников Джо Саймона и Джека Кирби , которые создали Капитана Америку и других персонажей. [17] Начав как художник-контурщик фонов, Дитко вскоре начал работать и учиться у Морта Мескина , художника, чьими работами он давно восхищался. «Мескин был великолепен», — вспоминал однажды Дитко. «Я не мог поверить в ту легкость, с которой он рисовал: сильные композиции, свободные карандаши, но при этом завершенные; детали без беспорядка. Мне нравились его работы». [18] Среди известных ассистентов Дитко — помощь контурщику Мескину в работе Джека Кирби над карандашной работой Harvey Comics ' Captain 3-D #1 (декабрь 1953 г.). [19] Для своей третьей опубликованной истории Дитко нарисовал карандашом и чернилами шестистраничную «Дыру в его голове» в Black Magic vol. 4, № 3 (декабрь 1953 г.), издано Simon & Kirby's Crestwood Publications, импринт Prize Comics . [20]
Затем Дитко начал долгое сотрудничество с издательством Charlton Comics в Дерби, штат Коннектикут , малобюджетным подразделением компании, наиболее известной своими журналами с текстами песен. Начиная с обложки The Thing! #12 (февраль 1954 г.) и восьмистраничной истории о вампирах «Золушка» в этом выпуске, Дитко продолжал работать с перерывами на Charlton до самой кончины компании в 1986 г., выпуская научно-фантастические, ужасные и детективные истории, а также совместно с писателем Джо Гиллом создавая Капитана Атома в Space Adventures #33 (март 1960 г.). [21] Дитко была предоставлена большая творческая свобода в Charlton из-за очень небольшого редакторского вмешательства. Однако в 1954 г. в индустрии комиксов был введен Comics Code Authority из-за общественной обеспокоенности по поводу графического насилия и образов ужасов в комиксах, и это помешало Дитко дальнейшему развитию как художника ужасов. [22] Впервые он ушел из компании и комиксов в целом в середине 1954 года, когда заболел туберкулезом и вернулся в родительский дом в Джонстауне, чтобы восстановиться. [23]
После выздоровления Дитко изначально намеревался вернуться в Чарльтон, но офис Чарльтона был затоплен ураганом Диана , и операции возобновились только через несколько месяцев. [24] Вместо этого Дитко вернулся в Нью-Йорк в конце 1955 года [23] и начал рисовать для Atlas Comics , предшественника Marvel Comics 1950-х годов , начав с четырехстраничного «There'll Be Some Changes Made» в Journey into Mystery #33 (апрель 1956 года); [25] эта дебютная история была переиздана в Marvel's Curse of the Weird #4 (март 1994 года). В 1957 году Atlas сменила дистрибьюторов на American News Company , которая вскоре после этого проиграла судебный процесс Министерства юстиции и прекратила свою деятельность, [26] что привело к увольнению всего персонала Atlas. [27] После этого Дитко вернулся в Чарльтон и экспериментировал с различными стилями и жанрами рисования в таких сериях, как «Рассказы о таинственном путешественнике» и «Этот журнал населен призраками» . [28]
Летом 1958 года писатель-редактор Стэн Ли пригласил Дитко обратно в Atlas. [29] Дитко продолжил писать большое количество историй, многие из которых считались классическими, для Strange Tales издательства Atlas/Marvel и недавно выпущенных Amazing Adventures , Strange Worlds , Tales of Suspense и Tales to Astonish , выпуски которых обычно начинались с истории о монстрах, нарисованной Кирби, за которой следовали один или два триллера с неожиданным финалом или научно-фантастические рассказы, нарисованные Доном Хеком , Полом Рейнманом или Джо Синноттом , и все это завершалось часто сюрреалистичным, иногда саморефлексивным короткометражным фильмом Дитко и Стэна Ли. [30] Первым совместным произведением Дитко и Ли стал 2-Gun Western #4 (май 1956 года), который также был единственной нефэнтезийной историей Дитко. [24]
Эти короткие рассказы Ли-Дитко оказались настолько популярными, что Amazing Adventures был переформатирован, чтобы показывать такие истории исключительно, начиная с выпуска № 7 (декабрь 1961 г.), когда комикс был переименован в Amazing Adult Fantasy , название, призванное отразить его более «утонченную» природу, как и новый слоган «Журнал, который уважает ваш интеллект». В 2009 году Ли описал эти «короткие, пятистраничные полоски-заполнители, которые Стив и я делали вместе», изначально «помещавшиеся в любой из наших комиксов, в котором нужно было заполнить несколько дополнительных страниц», как «странные фэнтезийные истории, которые я придумывал с концовками в стиле О. Генри ». Приводя ранний пример того, что позже станет известно как « метод Marvel » сотрудничества писателя и художника, Ли сказал: «Все, что мне нужно было сделать, это дать Стиву однострочное описание сюжета, и он бы побежал. Он брал те скелетные наброски, которые я ему давал, и превращал их в классические маленькие произведения искусства, которые в итоге оказывались намного круче, чем я имел право ожидать». [31]
После того, как главный редактор Marvel Comics Стэн Ли получил разрешение от издателя Мартина Гудмана создать нового «обычного подростка» супергероя по имени «Человек-паук», [32] Ли изначально обратился к своему ведущему художнику Джеку Кирби . Кирби рассказал Ли о своей собственной концепции персонажа 1950-х годов, которую по-разному называли Серебряным Пауком и Человеком-пауком, в которой мальчик-сирота находит волшебное кольцо, дающее ему суперспособности. Историк комиксов Грег Тикстон говорит, что Ли и Кирби «немедленно сели на конференцию по сюжету», а затем Ли поручил Кирби доработать персонажа и нарисовать несколько страниц. «Спустя день или два» Кирби показал Ли первые шесть страниц, и, как вспоминал Ли, «мне не понравилось, как он это делал. Не то чтобы он делал это плохо — просто это был не тот персонаж, которого я хотел; он был слишком героическим». [33]
Ли обратился к Дитко, который разработал визуальный мотив, который Ли нашел удовлетворительным, [34] хотя Ли позже заменил оригинальную обложку Дитко на ту, что нарисовал Кирби. Дитко сказал: «Страницы Человека-паука, которые Стэн показал мне, были совсем не похожи на (в конечном итоге) опубликованного персонажа. Фактически, единственные рисунки Человека-паука были на заставке [т. е. на странице 1] и в конце [где] Кирби заставил парня прыгать на вас с паутинным пистолетом... В любом случае, первые пять страниц происходят дома, и ребенок находит кольцо и превращается в Человека-паука». [35] Дитко также вспоминал, что «Одной из первых вещей, которую я сделал, была работа над костюмом. Жизненно важная визуальная часть персонажа. Я должен был знать, как он выглядит... прежде чем я делал какие-либо разбивки. Например: сила прилипания, чтобы у него не было жестких ботинок или сапог, скрытый шутер на запястье вместо веб-пистолета и кобуры и т. д. ... Я не был уверен, понравится ли Стэну идея закрыть лицо персонажа, но я сделал это, потому что это скрыло бы явно мальчишеское лицо. Это также добавило бы загадочности персонажу...» [36]
Намного раньше, в редком современном отчете, Дитко описал свой и Ли вклад в почтовом интервью с Гэри Мартином, опубликованном в Comic Fan #2 (лето 1965): «Стэн Ли придумал имя. Я сделал костюм, паутину на запястье и сигнал паука». Он добавил, что продолжит рисовать Человека-паука, «[если] ничего лучшего не появится». [37] В том же году он высказался в фэнзине Voice of Comicdom относительно опроса «Самых популярных» комиксов, созданных фанатами: «Это кажется позором, поскольку комиксы сами по себе имеют так мало разнообразия историй и стилей, что вы намеренно ограничиваете свои собственные творческие усилия профессиональными комиксами['] поверхностным диапазоном. То, что «Самым популярным» является для большинства читателей, — это то, что они лучше всего видят, и любая политика, основанная на симпатиях читателей, должна закончиться множеством похожих ( sic ) полосок. У вас есть прекрасная возможность показать всем совершенно новый спектр идей, неограниченное количество типов историй и стилей — зачем ЛЕПИТЬ!» [38]
С 1958 по 1968 год [39] Дитко делил студию на Манхэттене на 43-й улице и Восьмой авеню с известным художником-фетишем Эриком Стэнтоном , однокурсником по художественной школе. Когда у одного из художников поджимали сроки, они нередко помогали друг другу с его заданием. [40] [41] Биограф Дитко Блейк Белл, не ссылаясь на источники, сказал: «В какой-то момент истории Дитко отрицал, что когда-либо прикасался к работам Стэнтона, хотя сам Стэнтон говорил, что они оба баловались творчеством друг друга; в основном точечными чернилами», [40] а в предисловии к одной из книг работ Стэнтона говорится: «Эрик Стэнтон рисовал свои картины тушью , а затем Дитко раскрашивал их вручную». [42] В интервью Theakston в 1988 году Стэнтон вспоминал, что, хотя его вклад в Человека-паука был «почти нулевым», он и Дитко «работали над раскадровками вместе, и я добавил несколько идей. Но все это было создано Стивом самостоятельно... Я думаю, что я добавил историю о паутине, выходящей из его рук». [43]
Человек-паук дебютировал в Amazing Fantasy #15 (август 1962), последнем выпуске этой научно-фантастической/фэнтезийной антологии. Когда выпуск оказался бестселлером, Человеку-пауку дали собственную серию, The Amazing Spider-Man . [44] [45] Сотрудничество Ли и Дитко над серией привело к созданию многих самых известных антагонистов персонажа, включая Доктора Осьминога в выпуске #3 (июль 1963); [46] Песочного человека в #4 (сентябрь 1963); [47] Ящера в #6 (ноябрь 1963); [48] Электро в #9 (март 1964); [49] и Зеленого Гоблина в # 14 (июль 1964). [50] Все больше раздражаясь из-за того, что он не получает должной или надлежащей компенсации, Дитко потребовал признания за сюжет, который он вносил в рамках Marvel Method . Ли согласился, и, начиная с #25 (июнь 1965 г.), Дитко получал признание за сюжеты историй. [51]
Один из самых знаменитых выпусков серии Ли-Дитко — № 33 (февраль 1966 г.), третья часть сюжетной арки « Если это моя судьба...! », в которой показана драматическая сцена, в которой Человек-паук силой воли и мыслями о семье вырывается из-под прижатия тяжелой техникой. Историк комиксов Лес Дэниелс отметил: «Стив Дитко выжимает каждую каплю страданий из затруднительного положения Человека-паука, дополняя его видениями о дяде, которого он подвел, и тете, которую он поклялся спасти». [52] Питер Дэвид заметил: «После его происхождения эта двухстраничная последовательность из Amazing Spider-Man #33, возможно, является самой любимой последовательностью из эпохи Стэна Ли/Стива Дитко». [53] Стив Саффел заявил, что «полностраничное изображение Дитко из The Amazing Spider-Man #33 является одним из самых сильных, когда-либо появлявшихся в серии, и повлияло на писателей и художников на многие годы вперед». [54] Мэтью К. Мэннинг написал, что «иллюстрации Дитко для первых нескольких страниц этой истории Ли включали то, что станет одной из самых знаковых сцен в истории Человека-паука». [55] История была выбрана на 15-е место в опросе читателей Marvel «100 величайших чудес всех времен» в 2001 году. Редактор Роберт Гринбергер написал в своем введении к истории: «Эти первые пять страниц являются современным эквивалентом Шекспира, поскольку монолог Паркера подготавливает почву для его следующего действия. И с драматическим темпом и повествованием Дитко представляет одну из величайших сцен во всех комиксах». [56]
В этой серии Дитко также оказал длительное влияние на брендинг Marvel, когда он вставил небольшой блок в верхний левый угол выпуска № 2, на котором было изображение лица Человека-паука вместе с названием компании и ценой. Стэн Ли одобрил этот визуальный мотив и вскоре сделал его стандартной особенностью всех последующих комиксов Marvel, которая просуществовала десятилетия. [57]
Два самых востребованных предмета коллекционирования Человека-паука во время работы Дитко в сериале были предметами, которые отправлялись по почте и заказывались через рекламу комиксов. Искусство Дитко было представлено на очень популярной футболке и на постере высотой 6 футов. [58]
Дитко создал [59] [60] сверхъестественного героя Доктора Стрэнджа в Strange Tales #110 (июль 1963). [61] В 2000-х Дитко рассказал одному из посетителей, что Ли дал Доктору Стрэнджу первое имя «Стивен». [ 62]
Хотя его работы о Человеке-пауке часто затмеваются его работами о Докторе Стрэндже, работы Дитко о Докторе Стрэндже были в равной степени признаны за их сюрреалистические мистические пейзажи и все более психоделические визуальные эффекты, которые помогли сделать этот комикс любимым среди студентов колледжей. «Люди, которые читали «Доктора Стрэнджа», думали, что люди в Marvel, должно быть, головы [т. е. наркоманы]», вспоминал тогдашний помощник редактора и бывший автор «Доктора Стрэнджа» Рой Томас в 1971 году, «потому что у них был похожий опыт под воздействием грибов . Но ... я не употребляю галлюциногены, и я не думаю, что любой художник употребляет их». [63] Дитко, «всегда самый прямолинейный человек в комиксах», был глубоко оскорблен предположением, что он использовал психоделические препараты для создания миров Доктора Стрэнджа . [64]
В конце концов Ли и Дитко перенесут Стрэнджа во все более абстрактные сферы. В эпической сюжетной арке из 17 выпусков в Strange Tales #130–146 (март 1965 г. – июль 1966 г.) Ли и Дитко представили космического персонажа Вечность , который олицетворял вселенную и изображался как силуэт, очертания которого заполнены космосом. [65] Как описывает историк Брэдфорд У. Райт,
Стив Дитко внес некоторые из своих самых сюрреалистических работ в комикс и придал ему дезориентирующее, галлюциногенное качество. Приключения доктора Стрэнджа происходят в причудливых мирах и извилистых измерениях, которые напоминали картины Сальвадора Дали . ... Вдохновленный фокусниками из бульварного чтива детства Стэна Ли, а также современной культурой битников . Доктор Стрэндж замечательно предсказал увлечение молодежной контркультуры восточным мистицизмом и психоделикой . Никогда среди более популярных или доступных персонажей Marvel доктор Стрэндж все же нашел свою нишу среди аудитории, ищущей сложную альтернативу более традиционным супергеройским вещам. [66]
Карикатурист и художник Сет в 2003 году описал стиль Дитко так:
...чудаковато для мейнстримовых комиксов. В то время как работы Кирби явно апеллировали к мальчишеской чувствительности, потому что в них было так много грубой силы, работы Дитко были действительно тонкими и мультяшными. В них было чувство дизайна. Вы всегда можете узнать все, что нарисовал Дитко, потому что это всегда цветочно. В искусстве много вышитых деталей, что почти психоделично. [67]
В дополнение к Доктору Стрэнджу, Дитко в 1960-х годах также рисовал комиксы с участием Халка и Железного человека. Он нарисовал карандашом и чернилами последний выпуск The Incredible Hulk (#6, март 1963), затем продолжил сотрудничать с писателем-редактором Ли над возобновленной статьей о Халке в сборнике Tales to Astonish , начиная с выпуска #60 (октябрь 1964). Дитко, нарисованный Джорджем Руссосом , нарисовал статью карандашом до #67 (май 1965). Дитко нарисовал главного антагониста Халка, Лидера , в #63 (январь 1965). [68]
Дитко также нарисовал карандашом Железного человека в Tales of Suspense #47–49 (ноябрь 1963 – январь 1964) с помощью различных чернил. Первый из них дебютировал с первоначальной версией современной красно-золотой брони Железного человека. [69]
Какую бы особенность он ни рисовал, своеобразный, чисто детализированный, мгновенно узнаваемый стиль Дитко, подчеркивающий настроение и беспокойство , нашел большую популярность у читателей. Персонаж Человека-паука и его беспокойная личная жизнь хорошо сочетались с собственными интересами Дитко, что Ли в конечном итоге признал, указав художника в титрах сюжета в последней части их 38-го выпуска. Но после четырех лет работы над названием Дитко покинул Marvel; [70] он и Ли некоторое время не разговаривали, а художественное оформление и редакционные изменения осуществлялись через посредников. [71] Подробности разногласий остаются неизвестными даже для Ли, который признался в 2003 году: «Я никогда не знал Стива на личном уровне». [71] Позже Дитко утверждал, что именно Ли разорвал контакт и оспорил давнее убеждение [72] , что разногласия были связаны с истинной личностью Зеленого Гоблина : «Стэн никогда не знал, что он получит в моих историях и обложках о Человеке-пауке, пока [менеджер по производству] Сол Бродски не взял у меня материал... так что не могло быть никаких разногласий или соглашений, никаких обменов... никаких проблем между нами относительно Зеленого Гоблина или чего-либо еще с выпуска до #25 и до моих последних выпусков». [73] Художник-преемник Человека-паука Джон Ромита в показаниях 2010 года вспоминал, что Ли и Дитко «в итоге не смогли работать вместе, потому что они не соглашались почти во всем: культурном, социальном, историческом, во всем, они не соглашались по поводу персонажей...» [74] Дружеское прощание было дано Дитко в « Bullpen Bulletins » комиксов, обложка которых датирована июлем 1966 года, включая Fantastic Four #52: «Стив недавно сказал нам, что уходит по личным причинам. После всех этих лет нам жаль видеть, как он уходит, и мы желаем талантливому парню успехов в его будущих начинаниях». [75]
Несмотря на это, Ли сказал в 2007 году: «Несколько лет назад я встретил его в офисе Marvel, когда последний раз был в Нью-Йорке. И мы поговорили; он чертовски хороший парень, и это было очень приятно... Я ничего не слышал о нем с той встречи». [76]
Вернувшись в Чарльтон, где скорость загрузки страниц была низкой, но создателям предоставлялась большая свобода, Дитко работал над такими персонажами, как Синий Жук (1967–1968), [77] Вопрос (1967–1968), [78] и Капитан Атом (1965–1967), возвращаясь к персонажу, которого он создал в 1960 году. Кроме того, в 1966 и 1967 годах он нарисовал 16 историй, большинство из которых были написаны Арчи Гудвином , для журналов ужасов и комиксов издательства Warren Publishing Creepy и Eerie , в основном используя технику чернильной заливки . [79]
В 1967 году Дитко дал своим объективистским идеям окончательное выражение в форме Mr. A , опубликованного в независимом издании Wally Wood witzend # 3, подпольной антологии комиксов в черно-белом цвете, которая избежала Comics Code Authority, поскольку была опубликована в формате журнала и была доступна только по подписке, и чья редакционная политика заключалась в том, чтобы предоставить художественную свободу без какого-либо редакционного вмешательства. [80] Mr. A - персонаж, похожий на Question, но не ограниченный Comics Code. [81] Жесткая линия Дитко против преступников была спорной [82], и он продолжал выпускать истории и одностраничные рассказы о Mr. A до конца 1970-х годов. [83] Дитко вернулся к Mr. A в 2000 и 2009 годах . [84] [85]
Дитко перешёл в DC Comics в 1968 году, где он стал соавтором Creeper в Showcase #73 (апрель 1968) с Доном Сегаллом под руководством редактора Мюррея Болтиноффа . [86] Автор и руководитель DC Comics Пол Левитц заметил, что иллюстрации Дитко к историям Creeper сделали «их непохожими ни на что другое, что публиковала DC в то время». [87] Дитко стал соавтором команды Hawk и Dove в Showcase #75 (июнь 1968) с писателем Стивом Скейтсом . [88] Примерно в это же время он нарисовал карандашом главную историю, написанную и нарисованную Уолли Вудом, в раннем независимом комикс- издании Вуда для взрослой аудитории Heroes, Inc. Presents Cannon (1969). [89]
Пребывание Дитко в DC было недолгим — он работал над всеми шестью выпусками собственного издания Creeper, Beware the Creeper (июнь 1968 — апрель 1969), хотя и ушел на полпути к последнему — и причины его ухода неясны. Но пока он работал в DC, Дитко порекомендовал компании сотрудника Charlton Дика Джордано , [90] который впоследствии стал ведущим художником, контуровщиком, редактором DC и, в конечном итоге, в 1981 году, управляющим редактором. [91]
С этого времени и до середины 1970-х годов Дитко работал исключительно на Charlton и различные небольшие издательства/независимые издательства. Фрэнк Маклафлин , арт-директор Charlton в тот период, описывает Дитко как человека, который жил «в местном отеле в Дерби некоторое время. Он был очень веселым парнем с отличным чувством юмора в то время и всегда снабжал [женщин]-цветоразделителей конфетами и другими маленькими подарками». [92]
Для Чарльтона в 1974 году он сделал резервные истории Liberty Belle в E-Man и задумал Killjoy. [93] Дитко выполнил много работ для научно-фантастических и ужасных произведений Чарльтона, а также для стартовой линии Atlas/Seaboard Comics бывшего издателя Marvel Мартина Гудмана , где он совместно с писателем Арчи Гудвином создал супергероя Деструктора и нарисовал все четыре выпуска одноимённой серии (февраль-август 1975 года), первые два из которых были нарисованы Уолли Вудом. Дитко работал над вторым и третьим выпусками Tiger-Man и третьим выпуском Morlock 2001 , с Берни Райтсоном, нарисованным на нем. [89]
Дитко вернулся в DC Comics в 1975 году, создав недолговечный комикс Shade, the Changing Man (1977–1978). [89] [94] Shade был позже возрожден, без участия Дитко, в импринте DC для взрослой аудитории Vertigo . С писателем Полом Левицем он совместно создал серию из четырех выпусков о мече и колдовстве Stalker (1975–1976). [95] [96] Дитко и писатель Джерри Конвэй выпустили первый выпуск из двух выпусков серии Man-Bat . [97] Он также возродил Creeper [98] и выполнил множество других работ, таких как короткая резервная серия Demon в 1979 году, создал The Odd Man и истории в антологиях DC в жанре ужасов и научной фантастики. Редактор Джек С. Харрис нанял Дитко в качестве приглашенного художника для нескольких выпусков The Legion of Super-Heroes , решение, которое вызвало неоднозначную реакцию у читателей издания. [99] Дитко также нарисовал версию Стармена в образе принца Гэвина в Adventure Comics #467–478 (1980). [89] [100] Затем он сбежал, чтобы поработать для различных издательств, недолгое время снова сотрудничая с DC в середине 1980-х годов, с четырьмя фотографиями его персонажей в стиле пин-ап для Who's Who: The Definitive Directory of the DC Universe и одной пин-ап для Superman #400 (октябрь 1984) [101] [102] и сопутствующего портфолио. [103] Дитко вернулся в Marvel в 1979 году, взяв на себя руководство Machine Man Джека Кирби , [104] нарисовав The Micronauts [105] и Captain Universe , и продолжая работать внештатным сотрудником компании до конца 1990-х годов. Начиная с 1984 года, он рисовал последние два года серии космических роботов Rom . История Годзиллы , написанная Дитко и Марвом Вольфманом, была изменена на историю Dragon Lord , опубликованную в Marvel Spotlight . [106] [107] Дитко и писатель Том ДеФалко представили персонажа Спидбола в The Amazing Spider-Man Annual #22 (1988) [108] , и Дитко нарисовал серию из десяти выпусков, основанную на персонаже. [109]
В 1982 году он также начал работать фрилансером на раннем независимом лейбле комиксов Pacific Comics , начав с Captain Victory and the Galactic Rangers #6 (сентябрь 1982), в котором он представил супергероя Missing Man, а Марк Эванье написал сценарий к сюжету и рисунку Дитко. Последующие истории Missing Man появились в Pacific Presents #1–3 (октябрь 1982 — март 1984), причем Дитко написал сценарий к первой и сотрудничал с давним другом Робином Снайдером над сценарием к последним двум. Дитко также создал The Mocker для Pacific в Silver Star #2 (апрель 1983). [89]
Для Eclipse Comics он написал историю со своим персонажем Статиком (никакого отношения к более позднему персонажу Milestone Comics ) в Eclipse Monthly #1–3 (август–октябрь 1983 г.), представив суперзлодея Эксплодера в #2. С писателем Джеком С. Харрисом Дитко нарисовал резервную версию «Безликих» в First Comics ' Warp #2–4 (апрель–июнь 1983 г.). Работая с тем же писателем и другими, Дитко нарисовал несколько историй о Мухе , Флайгерл и Ягуаре для The Fly #2–8 (июль 1983 г. – август 1984 г.), для недолговечной линии супергероев Archie Comics 1980-х годов; в редком случае, когда Дитко рисовал другого художника, он рисовал карандашом Дика Айерса в истории Ягуара в The Fly #9 (октябрь 1984 г.). [89] В 1982 году Western Publishing объявила, что серия Дитко и Харриса появится в новом научно-фантастическом комиксе Astral Frontiers , но это название так и не было реализовано. [110]
Дитко и Харрис создали 3-D Substance , персонажа со способностью становиться невидимым в 3-D комиксе, в 1990 году. Substance также обладал способностью проецировать свой голос от себя, что Дитко продемонстрировал с помощью размещения словесных пузырей. [111] В начале 1990-х Дитко работал в недавно основанной компании Джима Шутера Valiant Comics , рисуя, среди прочего, выпуски Magnus, Robot Fighter , Solar, Man of the Atom и XO-Manowar . В 1992 году Дитко работал с писателем Уиллом Мюрреем над созданием одного из своих последних оригинальных персонажей для Marvel Comics, супергероини Squirrel Girl , которая дебютировала в Marvel Super-Heroes vol. 2, #8, также известной как Marvel Super-Heroes Winter Special (январь 1992 года). [112]
В 1992 году он встретился со Стэном Ли, который хотел поработать с Дитко над комикс-проектом о «супергерое-мусорщике из будущего», но тот отказался, потому что ему не понравилось будущее, изображенное в концепции. Когда Ли затем предложил им вместе сделать графический роман о Человеке-пауке, он отказался и от этого, заявив, что больше не испытывает тех же чувств к персонажу, что когда-то. [113]
В 1993 году он сделал одноразовый комикс The Safest Place in the World для Dark Horse Comics . Для серии Defiant Comics Dark Dominion он нарисовал выпуск № 0 , который был выпущен в виде набора торговых карточек . В 1995 году он нарисовал серию из четырех выпусков для Marvel, основанную на анимационном сериале Phantom 2040. Это включало постер, который был нарисован Джоном Ромитой-старшим. Strange Avenging Tales Стива Дитко был анонсирован как ежеквартальная серия от Fantagraphics Books , хотя он вышел только один выпуск (февраль 1997 года) из-за публично неуказанных разногласий между Дитко и издателем. [114]
В 2008 году газета New York Times оценила это так: «К 70-м годам его считали слегка старомодным чудаком; к 80-м годам он был коммерческим бывшим, бравшим жалкие подработки по найму. ... следуя примеру Джона Галта из [Айн] Рэнд, Дитко занялся прибыльной работой, приберегая свои заботы для ворчливых объективистских тирад, которые он публиковал на крошечных станках. И, черт возьми, Дитко умел хакерить: видеть образцы егораскраски «Трансформеры» и его комикса «Большой мальчик» — это все равно, что слышать, как Орсон Уэллс продает замороженный горошек». [115]
Дитко ушел из основных комиксов в 1998 году. [116] Его более поздние работы для Marvel и DC включали таких известных супергероев, как Sub-Mariner (в Marvel Comics Presents ), и более новых, лицензированных персонажей, таких как Mighty Morphin Power Rangers . Последним основным персонажем, который он создал, был Longarm из Marvel в Shadows & Light #1 (февраль 1998 года), в самостоятельно нарисованной 12-страничной истории о Железном человеке "A Man's Reach....", написанной Леном Вейном . Его последней основной работой была пятистраничная история New Gods для DC Comics, "Infinitely Gentle Infinitely Suffering", нарисованная Миком Греем и, как полагают, предназначенная для серии Orion 2000–2002 годов [117], но не опубликованная до 2008 года в мягкой обложке Tales of the New Gods . [117]
После этого сольные работы Дитко периодически публиковались Робином Снайдером, который был его редактором в Charlton, Archie Comics и Renegade Press в 1980-х годах. Публикации Снайдера включали ряд оригинальных книг, а также переиздания, такие как Static , The Missing Man , The Mocker и, в 2002 году, Avenging World , сборник рассказов и эссе, охватывающий 30 лет. [89]
В 2008 году Дитко и Снайдер выпустили The Avenging Mind , 32-страничное эссе, включающее несколько страниц новых иллюстраций; и Ditko, Etc... , 32-страничный комикс, состоящий из кратких зарисовок и редакционных карикатур. Выпуски продолжались в этом формате, с историями, представляющими таких персонажей, как Герой, Мисс Ири, Плащ, Безумец, Серый Переговорщик, !? и План. [118] В 2012 году он сказал о своих самостоятельно изданных работах: «Я делаю это, потому что это все, что мне позволяют делать». [119]
В дополнение к новому материалу, Дитко и Снайдер перепечатали более ранний материал Дитко. В 2010 году они опубликовали новое издание комикса 1973 года Mr. A и подборку обложек Дитко в The Cover Series . В 2011 году они опубликовали новое издание комикса 1975 года ...Wha...!? Ditko's H. Series . [89]
Две «потерянные» истории, нарисованные Дитко в 1978 году, были опубликованы DC в сборниках работ художника в твердом переплете. История Creeper, запланированная для никогда не опубликованного Showcase #106, появляется в The Creeper Стива Дитко (2010) [120] , а неопубликованная история Shade, Changing Man появляется в The Steve Ditko Omnibus Vol. 1 (2011). [121] История Hulk and the Human Torch, написанная Джеком С. Харрисом и нарисованная Дитко в 1980-х годах, была опубликована Marvel как Incredible Hulk and the Human Torch: From the Marvel Vault #1 в августе 2011 года. [122]
По состоянию на 2012 год Дитко продолжал работать в районе Мидтаун-Уэст на Манхэттене. [119] [123] Он в основном отказывался давать интервью или появляться на публике, объясняя в 1969 году, что «Когда я делаю работу, я предлагаю читателям не свою личность, а свои произведения искусства. Важно не то, какой я; важно то, что я сделал и насколько хорошо это было сделано. Я создаю продукт, историю в жанре комиксов. Стив Дитко — это бренд». [124] Тем не менее, он внес вклад в многочисленные эссе для фэнзина Робина Снайдера The Comics . [125]
У него был племянник, который стал художником, его также звали Стив Дитко. [71] Насколько известно, он никогда не был женат и не имел выживших детей на момент своей смерти. [119] [126] Уилл Эйснер заявил, что у Дитко был сын вне брака, [127] но это могло быть путаной ссылкой на племянника. [119]
Политически Дитко поддерживал «конституционную республику» и «права личности» и «права собственности», описывая их как «неотчуждаемые». Он не поддерживал ни Джорджа Буша-младшего , ни Джона Керри на президентских выборах 2004 года, поскольку считал, что ни один из них не будет отдавать им приоритет. [128]
В 2012 году Дитко заявил, что не получил никакого дохода от четырёх фильмов о Человеке-пауке , выпущенных к тому времени. [119] Однако сосед Дитко заявил, что Дитко получал чеки на гонорары. [129] Те, кто участвовал в создании фильма 2016 года «Доктор Стрэндж», намеренно отказывались связываться с ним во время производства, полагая, что им там не будут рады. [126]
Дитко был ярым сторонником объективизма . [130] [131] Философия Айн Рэнд «навсегда изменила взгляды [Дитко] на мораль, финансы и его миссию как создателя комиксов». [132] После того, как Дитко получил больший контроль над сюжетом, он начал преклоняться перед ролью полицейских в своей работе над Человеком-пауком. Дитко однажды сказал своему коллеге из Чарльтона Питу Мориси , полицейскому, который подрабатывал художником комиксов, что он завидует Мориси из-за того, что тот может арестовывать преступников. [133] Философия Рэнда повлияла на Дитко, и он потребовал, чтобы его указывали и вознаграждали как автора сюжета и художника для Человека-паука, начиная с выпуска № 25, что Стэн Ли (теперь указан как «сценарист») разрешил, хотя их рабочие отношения начали ухудшаться. [134] Другими способами, которыми Дитко включил взгляды Рэнда в Человека-паука, были: Питер Паркер стал более агрессивным, потребовал большую плату за свои фотографии Человека-паука и проявил презрение к протестующим студентам. [135] Издатель Marvel Мартин Гудман беспокоился, что жесткая правая политика Паркера отдалит персонажа от большинства левых, контркультурных студентов университетов, [136] и споры с Гудманом по поводу гонораров привели к тому, что Дитко покинул Marvel. [137] Позже Дитко еще больше выразил свои объективистские взгляды в Question, который критиковал апатию общественности по отношению к добру и злу, и Mr. A, который отказался спасать злодеев от смерти. [138]
Он также называл себя аристотеликом . [ 128]
Дитко был найден без сознания в своей квартире в Нью-Йорке 29 июня 2018 года. Полиция заявила, что он умер в течение двух предыдущих дней. Он был объявлен мертвым в возрасте 90 лет, а причиной смерти первоначально считался сердечный приступ , вызванный артериосклеротическим и гипертоническим сердечно-сосудистым заболеванием . [126]
Заключительные слова последнего эссе Дитко, опубликованного посмертно в журнале Down Memory Lane в феврале 2019 года, цитируют «старый тост»: «За тех, кто желает мне добра, а те, кто не желает, могут идти к черту». [139]
В июне 2021 года племянник Дитко Марк Дитко дал интервью и обсудил свою историю с дядей и его наследие, развеяв мифы о нем, а также обсудив его работу с Bottleworks Exhibition, где проходит выставка Стива Дитко. Он также поделился редкими фотографиями и многими другими фактами. [140] [141]
В 2021 году младший брат Стива Дитко Патрик, исполнитель его имущества, в сотрудничестве с имениями коллег-художников Дона Хека , Джина Колана и Дона Рико подали иск о прекращении и возврате авторских прав на своих персонажей из Marvel Comics в соответствии с Законом об авторском праве 1976 года . Marvel подала встречный иск истцам, ссылаясь на тот же закон, поскольку творения были созданы по контрактам на работу по найму , компания имела полное право собственности. В то время как другие участники урегулировали спор в июне 2023 года, имущество Дитко сохранялось до 8 декабря 2023 года. Хотя урегулирования являются конфиденциальными, полное право собственности Marvel на авторские права было закреплено за нераскрытыми суммами для создателей. [142]
В июне 2022 года в родном городе Дитко была завершена роспись. Одобренная Marvel Comics и изображающая двух его самых известных персонажей ( Человека-паука и Доктора Стрэнджа ), схема рисунка была напечатана на больших белых листах прочного материала. Члены сообщества рисовали на листах в течение зимних и весенних месяцев, а затем они были прикреплены к стене высотой 28 футов. [143]
Дитко был удостоен звания « Легенда Disney» за свой вклад в Marvel и, соответственно, в компанию Walt Disney Company на выставке D23 Expo 2024 года . [144]
Дитко предпочитал представлять персонажей до того, как дать им надлежащую историю происхождения (которую он называл «легендами»), полагая, что персонаж должен сначала доказать, что достоин того, чтобы его происхождение было рассказано. Например, Доктор Стрэндж впервые внезапно появился в Strange Tales #110, прежде чем его происхождение было раскрыто в выпуске #115, что Стэн Ли приписал тому, что пара забыла рассказать, но на самом деле это было сделано намеренно. [145]
В сентябре 2007 года ведущий Джонатан Росс провел часовой документальный фильм для BBC Four под названием In Search of Steve Ditko . Программа охватывает работу Дитко в Marvel, DC и Charlton Comics и в Wally Wood's witzend , а также его приверженность объективизму. Она включает в себя свидетельства писателей и художников Алана Мура , Марка Миллара , Джерри Робинсона и Стэна Ли, среди прочих. Росс, сопровождаемый писателем Нилом Гейманом , ненадолго встретился с Дитко в его нью-йоркском офисе, но тот отказался сниматься, брать интервью или фотографироваться. Однако он дал им выборку из некоторых комиксов. В конце шоу Росс сказал, что с тех пор говорил с Дитко по телефону и, в шутку, что теперь он с ним на «ты». [72]
Как художник-карандашист (обычно, но не исключительно, рисующий сам), если не указано иное
АКГ
Независимый
Star*Reach Продакшнс
МВ-коммуникации
Глобус Коммуникации
Эйс Комикс
3-D-зона
Робин Снайдер
Капитан Атом родился в сказке художника Стива Дитко и писателя Джо Гилла.
В этой части Стэн Ли и Стив Дитко представили Сэндмена — суперзлодея, который может превратить все свое тело в песок одним усилием мысли.
Тональные рисунки чернилами, которые он делал для журналов Creepy и Eerie, предоставили ему уникальные возможности для проявления его таинственного мастерства.
фанаты любили это, а некоторые ненавидели. Никто не был равнодушен к этому. Это было очень Дитко-типическое чувство. Вы ненавидели это или любили это, и не было ничего среднего.
Замещающий Годзиллу персонаж Марва Вольфмана и Стива Дитко в конечном итоге появился на страницах перезапущенного
Marvel Spotlight
в 1980 году как Повелитель Драконов, о человеке, который может управлять драконами.
Около десяти лет назад нам посчастливилось опубликовать новую серию мистера Дитко,
Steve Ditko's Strange Avenging Tales
... Дитко вышел из серии из-за других разногласий с Гэри Гротом, и был опубликован только первый выпуск.
Мы усердно работали. Стив Дитко и я вместе опубликовали более 30 книг, сотни статей и эссе, историю от первого лица,
The Comics!
и нашу новую публикацию,
The Four-Page Series
с 1988 года по настоящее время.
полиции Нью-Йорка подтвердил его смерть
The Hollywood Reporter
. Причина смерти не была объявлена. Дитко был найден мертвым в своей квартире 29 июня, и считается, что он умер примерно двумя днями ранее.
«Однажды, лет десять назад, я случайно получила часть его почты», — сказала она, скандально подняв брови. «Я открыла его и поняла, что это не мой чек, потому что в нем было слишком много нулей». Мое тело вздрогнуло от шока — это противоречило утверждению Дитко, что он не получает свою долю. Я попросила больше подробностей. Она сказала, что это было из киностудии, и что когда она вернула ему письмо, он просто взял его и ничего не сказал. «Возможно, поэтому он может работать в этом маленьком офисе», — сказала она и рассмеялась. «У него все в порядке».
Медиа из Commons
Данные из Викиданных