Доменико ди Бартоло (имя при рождении Доменико Гецци), родившийся в Ашано , Сиена , был сиенским художником периода раннего Возрождения . В «Жизнеописаниях самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» Джорджо Вазари говорит, что Доменико был племянником Таддео ди Бартоло . [1] Под влиянием нового флорентийского стиля живописи Доменико ди Бартоло был единственным сиенским художником своего времени, получившим заказы от клиентов во Флоренции. В Сиене он был нанят Лоренцо ди Пьетро (известным как Веккьетта ) для выполнения фрески «Уход за больными» в Зале паломников больницы Санта-Мария-делла-Скала .
Впервые Доменико упоминается в 1420 году, когда он и несколько других сиенских художников задокументированы как часть проекта росписи Сиенского собора . [2] Впервые он упоминается как мастер в 1428 году в списке гильдии художников ( ruolo deipittori ). [2] Его первая сохранившаяся работа с подписью и датой относится к 1433 году: « Мадонна смирения и четыре ангела-музыканта» . [3] В 1433 году он также написал « Богоматерь с младенцем в окружении святых» . [3] Год спустя, в 1434 году, Доменико представил проект тротуарной доски в Сиенском соборе, основанный на рисунке императора Сигизмунда, который находился в Сиене с 1432 по 1433 год. С 1435 по 1440 год Доменико занимался фреской. комиссия по ризнице собора. Эта работа, однако, была прервана в 1438 году, что дало Доменико время поехать в Перуджу , чтобы нарисовать алтарь для монастырской церкви Санта-Джулиана, который сейчас выставлен в Национальной галерее Умбрии . В 1437 году он также взял на себя контракт на выполнение алтаря для монахов Святого Агостино в Ашано . К 1439 году Доменико заплатили за работу в больнице Санта-Мария-делла-Скала (Сиена) .
Фрески, выполненные в Пеллегринайо больницы между 1439 и 1440 годами, представляют собой сцены из истории и добрых дел учреждения; они являются последними законченными работами художника и считаются его шедеврами. По большей части работы Доменико базировались в Перудже , и его единственная известная деятельность за пределами Сиены, возможно, была во Флоренции, поскольку его первый биограф Джорджо Вазари записывал работы, выполненные им в Кармине и Санта-Тринита. В январе 1440 года Доменико ди Бартоло женился на Антонии Паннилини, а 18 февраля 1446 года Антония Паннилини была официально упомянута как вдова.
Доменико ди Бартоло родился в Ашано , провинции Сиены в итальянском регионе Тоскана . Доменико носил фамилию Гецци. Есть только один документ, который мог быть связан с Доменико до 1428 года. Как заметил профессор истории искусств Джона Хопкинса Карл Стрелке, в платежах Opera del Duomo за 1420 год некий Доменико ди Бартоло - иначе неустановленный - получает компенсацию в два сольдо ( средневековая итальянская серебряная монета) за его работу в качестве « гарцоне ди боттега ». [2] Термин «гарцоне» может обозначать чье-либо положение, начиная от полноценного ученика и заканчивая простым помощником или работником. [2] Если в документе действительно упоминался Доменико, то он, скорее всего, находился на начальной стадии своего художественного образования, и только восемь лет спустя, в 1428 году, он, наконец, зарекомендовал себя, получив признание в гильдии художников. На основании этого платежного документа 1420 года наиболее вероятно, что Доменико родился где-то между 1400 и 1405 годами. [2] Однако более точные источники, фиксирующие точную дату его рождения, сегодня еще не обнаружены.
Карл Брендон Стрелке далее уточняет, что платежные документы для Оперы дель Дуомо показывают, что в то время Опера курировала несколько важных скульптурных заказов: новую кафедру для Сиенского Совета, украшение тротуара собора и, самое главное, строительство новой крестильной купели . Записано, что в этих проектах были задействованы некоторые из самых прогрессивных художников всей Тосканы, среди которых Гиберти , Донателло , Франческо ди Вальдамбрино , Доменико ди Никколо де Кори и Якопо делла Кверча . Поэтому неудивительно, что первая дошедшая до нас картина Доменико, « Мадонна смирения» 1433 года, обладала сильными скульптурными качествами. Историки искусства, такие как Стрелке и Брюс Коул, утверждают, что весьма вероятно, что в то время, когда Доменико работал Гарцоне над проектами Оперы, на него оказали большое влияние многие из упомянутых скульпторов. Другими современными художниками, существовавшими во времена Доменико ди Бартоло, были Стефано ди Джованни и Джованни ди Паоло , которые уже к двадцати годам были активными мастерами-художниками. И ди Джованни, и Джованни ди Паоло уделяли больше внимания линейным и эмоциональным качествам рисунка, тогда как ди Бартоло представлял формы в округлых массах.
«Мадонна смирения » Доменико ди Бартоло 1433 года считается первым произведением искусства, заказанным художником. [4] Ученый эпохи Возрождения Брюс Коул называет «Мадонну смирения» Доменико «одним из самых прекрасных произведений раннего сиенского кватроченто». [4] При сравнительном рассмотрении картина восходит к намекам на Мазаччо , а также на скульптора Якопо делла Кверча . Якопо, вероятно, оказал более непосредственное влияние на живопись Доменико по той практической причине, что два художника находились в более тесной близости друг к другу, и, кроме того, у них был опыт совместной работы в Опере Дуомо. [4] Таким образом, вполне возможно, что Якопо делла Кверсия мог даже оказать некоторое руководство при создании работ Доменико ди Бартоло. Этот тип наставничества можно сравнить с наставничеством Лоренцо Гиберти во Флоренции , который, как говорится в «Комментарии», в свое время оказывал такую же помощь художникам этого города. [5] Другая ситуация, которая может свидетельствовать о профессиональных отношениях Якопо и Доменико, исходит из письменного отчета о том, что после того, как Якопо был избран руководителем работ Сиенского собора, Доменико ди Бартоло обеспечил себе работы для рисования в ризнице. [6] Такие ученые, как Брюс Коул, высоко оценивают «Мадонну смирения » Доменико , потому что она не похожа ни на одну сиенскую картину того времени. Это произошло по нескольким техническим и стилистическим причинам, каждая из которых дает представление об остром взгляде Доменико ди Бартоло на адаптацию и наблюдение со стороны коллег-художников. В частности, многие искусствоведы признают картину Доменико из-за ее сильных скульптурных отсылок, многие из которых соответствуют стилю Якопо делла Кверсия. [7]
В центре композиции картины очень объёмно и треугольно изображена Мадонна. Позади нее пять ангелов, образующих полукруг, что придает еще больше движения и глубины нарисованному пространству. Возвращаясь к нескольким панно Мадонны Мазаччо, сохранившимся до наших дней, можно сказать, что сходство между ними и Мадонной Доменико состоит в том, что большие фигуры создают доминирующие геометрические формы, которые придают общему изображению сильное ощущение скульптурной устойчивости и тяжести. [4] Историки искусства также отмечают, что цветовая палитра картины отличается особым мастерством и продуманностью. [4] Зеленый, розовый и синий цвета мантии Мадонны в контрасте с бледностью одежд ангелов и бледно-зеленым цветом ткани младенца - все вместе демонстрирует черту, которая была свойственна сиенским картинам, созданным около 1400-х гг. Такая особенность связана с тем, что смешение этих цветов было более характерным для искусства флорентийского стиля. [8] Следовательно, цвет, геометрическая ориентация, костюмы и лица - все вместе позволяет предположить, что Доменико получил свое раннее обучение у кого-то в Сиене с сильным флорентийским влиянием. Двумя возможными кандидатами, которых представляет Брюс Коул, являются Паоло ди Джованни Фей или Таддео ди Бартоло . [7]
С точки зрения логистики, Таддео был бы особенно вероятным из-за его очевидного флорентийского стиля в его искусстве. Наличие такого рода наставничества определенно побудило бы Доменико наблюдать и пытаться адаптироваться к новейшим флорентийским художественным стилям, техникам, тенденциям и разработкам. Доменико лучше, чем любой другой сиенский художник своего времени, хорошо понимал общепризнанный реалистический и простой стиль живописи Мазаччо. [9] В частности, он смог включить стили Мазаччо в свои картины, не искажая и не искажая их. Доменико ди Бартоло, должно быть, посетил Пизу и Флоренцию где-то в конце 1420-х годов, где он стал свидетелем картин, написанных Мазаччо, которого Джорджо Вазари считал одним из лучших художников своего времени, а также первым великим итальянским художником. эпохи Возрождения Кватроченто. [10] Мазаччо получил высокую оценку за его изысканные навыки имитации природы, воссоздания реалистичных движений своих предметов, а также за его последовательный успех в создании убедительной трехмерности своих картин. [9] Наблюдения Доменико за картиной Мазаччо оказались бы познавательным опытом, поскольку позже было замечено, что он использовал тип художественной техники, называемой композицией по круговой дуге, в «Мадонне смирения». [2] Пять ангелов расположены полукругом, создавая значительно более осязаемое пространство для изображения Богородицы, не затрагивая, однако, плоскость изображения, вызванную изоцефальным расположением голов ангелов. [2] Этот вид полукруглой композиции использовался Мазаччо в таких работах, как «Поклонение волхвов» для алтаря Пизы. [9] Этот прием считался эффективным способом организации большого количества фигур, существующих в сложной повествовательной сцене, в единую простую геометрическую конфигурацию.
Что касается скульптора Якопо делла Кверча , «Мадонна смирения » Доменико демонстрирует намеки на адаптацию, демонстрируя сходство с Мадонной Якопо в Фонте Гайя . Оба изображают новый вид готической гибкости драпировки, которая создает мягкие карманы теней, придающие фигуре и всему образу новую весомость. «Мадонна смирения » Доменико в конечном итоге внесла гораздо больший вклад во флорентийское, чем в сиенское искусство. В то время, когда картина была представлена публике, оценка и признание со стороны сиенских искусствоведов были минимальными. [4] В качестве доказательства того, что между Якопо и Доменико существовало какое-то партнерство, исследование Джона Поупа-Хеннесси подтверждает, что основные работы Доменико для Сиенского собора были заказаны в то время, когда Якопо был наблюдающий операционный директор Оперы дель Дуомо. Когда Якопо Кверсия покинул Сиену в 1435 году, он выбрал двух советников, чтобы продолжить свою работу. Доменико был одним из двух свидетелей, одобривших решение Якопо о выдвижении кандидатуры. [11]
На картине Богородица также изображена в образе, который был популяризирован в Сиене Джентиле да Фабриано : итальянским художником, который был наиболее известен своим международным готическим стилем живописи. [12] Другими художниками, которые в это время изображали Богородицу подобным образом, были Джованни ди Паоло для его Мадонны Бранчини 1427 года и Андреа ди Бартоло для его Мадонны смирения . [12] Тем не менее, в «Мадонне смирения » Доменико есть несколько художественных элементов , которые происходят из техник, часто наблюдаемых во флорентийских произведениях. Говорят, что фронтальный вид Богородицы, представленной в асимметричной композиции, был вдохновлен «Мадонной смирения» Мазаччо. [13] Укороченные нимбы и корона Богородицы были редкостью в то время, когда была написана картина Доменико ди Бартоло, и их можно найти только в пизанском алтаре, выполненном Мазаччо. Там же есть изображение младенца с пальцами во рту, которое сильно напоминает пизанский алтарь Мазаччо, на котором изображен ребенок Христос, поедающий виноград. [14] Мадонна смирения Доменико успешно моделирует свет и тьму в телесных тонах, и это тоже сделано в стиле Мазаччо. Однако известный британский историк искусства Джон Поуп-Хеннесси в своих статьях утверждает, что Доменико ди Бартоло не может быть полностью мазачским художником. В то время как такие художники, как Филиппо Липпи или Андреа ди Джусто, изображают свои фигуры стоящими в жесткой манере, фигуры Доменико ди Бартоло обладают определенной «готической гибкостью». [11] Хеннесси отмечает в картинах Бартоло определенную плавность. Например, колено Мадонны согнуто, а у ангелов слева от Мадонны изогнутые тела. В результате гораздо более вероятно, что Доменико черпал более сильное влияние на детали картины от Якопо делла Кверча. [11]
Доменико ди Бартоло хвалили за использование флорентийских элементов и считали невероятно талантливым сиенским художником из-за того, как в начале своей карьеры ему удалось перенять стиль флорентийского Возрождения. [15] Джорджо Вазари отмечает, что где-то в своей карьере Доменико ди Бартоло рисовал алтари для флорентийских церквей, что подтверждает такие оценки и оценки, что Доменико был достаточно компетентен, чтобы анализировать и делать выводы из флорентийских аспектов искусства эпохи Возрождения. Тем не менее, многие сиенские искусствоведы и искусствоведы эпохи Возрождения считают Доменико по-прежнему сиенским художником с приобретенными флорентийскими вкусами, а не прогрессивным флорентийским художником. Его работу «Мадонна смирения» в конечном итоге считают сиенской, и многие историки искусства приходят к выводу, что в это время сам Доменико был молодым художником, которого привлекали и охотно открывали новые идеи, но, возможно, еще не усвоил такие идеи с глубоким смыслом. [6]
Богословие, которое, по-видимому, повлияло на Мадонну Смирения, соответствует проповеднику и провозглашенному святому Бернардино Альбиццески, также называемому Бернардино да Сиена (1380–1444, канонизирован в 1450 году). [2] Альбиццески считается одним из крупнейших религиозных и политических деятелей, которые сформировали результаты творчества Доменико ди Бартоло и повлияли на общий успех Доменико как художника. В свое время Бернардино Альбицески считался одним из самых популярных, любимых и порицаемых людей в Италии. [16] Сам он был знаком с миром искусства своего времени и, как известно, отдавал предпочтение канонизированным художественным образам из сиенского Треченто и, следовательно, повлиял на последующее производство многих сиенских произведений искусства. В «Мадонне смирения » Доменико обычное приветствие на картине — «Аве Мария» — заменено термином «Аве Стелла Марис», что означает «Радуйся, Звезда моря». [17] Хотя этот древний атрибут возник на ранних этапах христианской этимологии имени Мария, не существует записей об авторе до Бернардино, который так подробно писал о значении этого термина. [16]
Что касается того, кто на самом деле заказал Доменико ди Бартоло первую работу, ответ остается совершенно неоднозначным. Однако исследователь Карл Стрелке отмечает и приходит к выводу, что двумя вероятными кандидатами, которые следует рассматривать в этом аспекте, являются Казини и Бартоли, оба из которых были епископами Сиены с 1408 и 1427 годов соответственно. И Казини, и Бартоли были близки с Бернардино да Сиена , а тогда Бартоли был ректором больницы Санта-Мария-делла-Скала с 1410 по 1427 год. Бернардино продвигает позицию Бартоли епископу как средство сближения отношений между городской церковью. и больница Санта-Мария-делла-Скала (Сиена) . [2]
В 1434 году Доменико также задумал и спроектировал фресковую панель с изображением императора Сигизмунда на троне ( Сигизмунд, император Священной Римской империи ) для Сиенского собора , однако конкретная дата завершения остается неизвестной. [2] Искусствовед и историк Чезаре Бранди высоко оценил фреску Доменико в своих трудах из-за ее флорентийских качеств. Подобно « Мадонне смирения » Доменико , которая была завершена менее чем за год до того, как комиссия панели начала формироваться. Мемориальная доска императора Сигизмунда представляет собой простую полукруглую композицию. [18] Брэнди комментирует архитектуру фресковой панели, поскольку, хотя она и не совсем правильна в перспективе, ее можно успешно рассмотреть снизу. [18] Карл Стрелке комментирует образ Императора как иерархическое представление двора императора Сигизмунда, поскольку он, как Святой или Мадонна, изображен значительно большей высоты по сравнению с другими фигурами в произведении. [2] Доменико также использует принципы симметрии для композиции фрески: как видно, мужчина в шляпе слева отражается другим человеком справа. Есть аспекты этой фресковой панели, которые можно снова увидеть в более поздних работах Доменико, например, во фреске Папского дарования привилегий больнице в Санта-Мария-делла-Скала (Сиена).
_01.JPG/1280px-Domenico_di_bartolo,_desco_da_nozze_con_nascita_del_battista,_1420-40_ca._(siena)_01.JPG)
Из работ, завершенных Доменико во второй половине тридцатилетнего возраста, сохранились только три картины этих лет. Во-первых, алтарь Санта-Джулианы из Перуджи . [8] Во-вторых, подписанная и датированная Мадонна с младенцем в коллекции Джонсона, [4] и, наконец, небольшая Мадонна дель Рефухио в Сиене. [2] Доменико также расписал стены ризницы в Сиенском соборе фресками , однако очень крошечному их фрагменту удалось сохраниться до наших дней. Исследователь Карл Стрелке упоминает в своих диссертациях, что такие фрески в соборе находились в таком плохом состоянии, что их сюжеты и историю невозможно было идентифицировать. [2] Говорят, что Доменико создавал в среднем одну фреску в год, и, похоже, за это время он создал мало других работ. Однако в этих фресках Доменико, казалось, отвернулся от своих флорентийских влияний и интересов, поскольку он начал отражать более традиционные готические стили. [4] Это особенно очевидно для алтарного образа, написанного в 1438 году для святой Джулианы в Перудже. [8] С 1440 по 1444 год Доменико создал одну из своих самых значительных работ, еще один шедевр, который представлял собой серию фресок для гостиницы паломников в больнице Санта-Мария-делла-Скала (Сиена) . Говорят, что фрески были заказаны Джованни Буззичелли, ректором отеля. [7] Фрески иллюстрируют повседневную жизнь, а также историю Сиенской больницы. Доменико было отведено пять сцен: три с эпизодами повседневной жизни и две другие с событиями, произошедшими из истории больницы.
Хотя Доменико наиболее известен своими фресками для больницы Санта-Мария-делла-Скала в Сиене, фрески ризницы, которые он выполнил для сиенского собора, сыграли неотъемлемую роль в утверждении имени Доменико как восходящего художника-фрескиста в Сиене. [2] Доменико начал работать над фресками ризницы через месяц после того, как его наставник скульптор Якопо делла Кверсия был назначен операционным директором проекта художественной реставрации собора. [19] Как упоминалось ранее, очевидно, что некоторая форма партнерства существовала до избрания Якопо делла Кверсия из-за удачного момента, когда Доменико был вызван для завершения работ для собора. [19] Однако Доменико мог создавать для собора только одну фреску в год, поскольку Стрелке и другие исследователи отмечают, что Доменико, должно быть, был занят другими заказными работами. [2] Почти ни одна из этих фресок в соборе не сохранилась до наших дней.
В 1437 году, через четыре года после «Мадонны смирения», Доменико ди Бартоло написал «Мадонну с младенцем». Джорджо Вазари идентифицирует панно «Мадонна с младенцем на троне» как фрагмент алтарного образа для главного алтаря церкви Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция e. [20] Как заметил искусствовед Карл Стрелке, резкое укорочение верхних краев и низкая точка обзора живота Богородицы — все это указывает на то, что композиция картины изначально имела разные размеры. [2] Боковые стороны панели кажутся строганными, а нижний край обрезан. Остается неизвестным, где именно проживал Доменико в то время, когда писал это произведение. Тремя возможными местами являются Сиена , Флоренция или Перуджа , поскольку нет никаких документов, которые Доменико получил за пределами этих трех упомянутых мест. [2]
Ученый Брюс Коул отмечает, что две широко изображенные фигуры, Мадонна и Младенец , кажется, обладают той же «неуклюжей, но неотразимой силой», которую можно заметить на картинах Мазаччо. [4] Отклоняясь от наиболее популярных и преобладающих характеристик сиенских картин, картина Доменико « Мадонна с младенцем» тщательно избегает любых элегантных выражений красоты; вместо этого эти два человека изображены бесхитростными и скромными. В выражениях лица ребенка и его встревоженной матери наблюдается резкий эмоциональный контраст. [4] Некоторыми возможными источниками вдохновения для этой картины могли быть работы Амброджо Лоренцетти , поскольку сходство в нежных и пугающих жестах тела матери, а также в защите и переплетении с ребенком очевидно. Кроме того, вытянутую правую руку Мадонны на картине Доменико можно проследить до нескольких рук, изображенных на картинах Амброджо.
Между 1439 и 1444 годами Доменико ди Бартоло участвовал в украшении зала паломников в больнице Санта-Мария-делла-Скала , где он следовал художественному стилю художника Лоренцо Веккьетты и, следовательно, создал шесть фресок, все из которых были подписаны самим Доменико. [7] В результате этот пятилетний заказ из больницы стал огромной частью творческой карьеры Доменико середины тридцатых годов. [2] Хотя шесть фресок можно идентифицировать как выполненные Доменико, до наших дней удалось сохранить небольшие декоративные работы больницы. Большая часть этих фресок (в том числе выполненных другими сиенскими художниками) находится в крайне плохом состоянии, в результате чего сюжеты и содержание фресок иногда невозможно идентифицировать. Веккьетта представил художественному миру Сиены своего рода натуралистический стиль, которому вскоре последовал Доменико, однако картины Доменико в больнице по-прежнему демонстрировали немного более готический стиль и подход. [2] Его междисциплинарный стиль, в котором цитируются крупные флорентийские художники, набирающий популярность сиенский художник, а также его собственные готические элементы, демонстрируют глубокое понимание своего рода нового художественного языка периода Возрождения.
Санта-Мария-делла-Скала в Сиене была одной из первых больниц в Европе, и хотя сейчас это музей, это все еще одно из старейших больничных зданий, сохранившихся до наших дней. [21] Больница удобно расположена напротив Сиенского собора и Дуомской оперы, [4] где Доменико также завершил работы по заказу примерно в то же время. Больница также когда-то была одним из самых богатых и влиятельных учреждений Сиены. [4] Значение больницы выходило за рамки того, что она служила центральным отделением города и прилегающих территорий. Он также функционировал как благотворительное учреждение. Больнице помогали самые разнообразные комитеты, которые считались выдающимися гражданами. [4] В частности, в состав комитета входили ведущие художники, которые нанимали собственную группу художников и скульпторов для украшения приходов и церкви внутри здания. [10] Некоторые из первых участников больницы периода Треченто включают Амброджо Лоренцетти и Пьетро Лоренцетти . Больница стала идеальным местом для демонстрации значимого сиенского искусства. В то время, когда Доменико ди Бартоло был нанят для росписи частей больницы, основным художником, ответственным за украшение внутренних фресок, был Бартоломео Булгарини . [22] Каждая фреска, которая должна была быть создана, должна была отражать какую-то заслугу в благотворительной деятельности больницы. Доменико был всего лишь второстепенным художником, внесшим свой вклад в художественные произведения внутри здания. [7] Однако шесть фресок, которые он создал, были признаны многими историками искусства уникальными и отражающими готические стили. [2] Следовательно, никогда нельзя было принять фрески Доменико за выполнение флорентийцем. В это время Доменико начал проявлять больший интерес к своему родному искусству, и многие картины были выполнены с сильными сиенскими элементами. [4]
Фрески, созданные Доменико, располагались на стенах церкви Пеллегринио-ди-Санта-Мария-делла-Скала, служившей в то время палатой для больных пациентов. Пеллегринайо также называют Залом Паломников, а искусство, украшающее интерьеры зала, служит убедительным доказательством художественного развития на протяжении прогрессивных лет, с тех пор как больница была впервые построена в 1268 году. [23] Проект украшения Зала Паломников Зал был впервые предложен Джованни ди Франческо Буццичелли (1434–1444). [24] Джованни — это тот, кто вызвал Веккьетту и Доменико ди Бартоло для реализации проекта. [24] Оба они успешно отремонтировали зал таким образом, чтобы он отражал реалии оживленной повседневной жизни. [23] Как упоминал Стрелке, никаких документов о комиссии по строительству этой больничной стены не существует. Он также отмечает, что хотя дошедшие до наших дней фрески Доменико ди Бартоло (а также Веккьетты) представляют собой единую живописную сцену, такие детали, как изменения в обрамлении и проблемы с архитектурой больницы, показывают, что адаптация была сделанные во время выполнения работ. [2] Неясно, какую должность Доменико занимал в оформлении больницы, и нет никаких записей о том, что он работал у проектировщика или директора проекта.
Первая из шести его фресок называется «Уход за больными», подписана Доменико латинской надписью и датирована 1440 годом. [2] Фреска с впечатляющими деталями показывает внутреннюю планировку больничной палаты. Врачи и медсестры изображены помогающими пациентам, а также совершающими другие щедрые дела. [4] Фреска также изображает в центре переднего плана омовение ног больного, что прямо намекает на известный образ Христа, омывающего ноги своим ученикам. [24] На протяжении всей картины Доменико ярко подчеркивает цвет костюма и его хорошо продуманный декор. Говорят, что из-за такой имитации реального места Доменико последовал работам Веккьетты, [10] где оба художника прокладывают путь в совершенно новую область описательного реализма в мире сиенского искусства. Другие художники того времени, такие как Джентиле да Фабриано и Пизанелло, возможно, изображали пейзажи реалистичными или натуралистичными, но они всегда были известны тем, что создавали изображения, основанные на фантазии и творчестве. Поэтому и для Доменико, и для Веккьетты было в новинку в мире искусства создавать изображения, которые, кажется, имитируют определенное место. [10] Фрески Доменико также являются одними из первых произведений сиенского искусства, которые включают в себя визуальные подсказки для зрителей. [2]
Вторая по популярности фреска Доменико называлась «Воспитание и обручение подкидышей». Вся основа, на которую ориентирована картина, почти целиком зависит от архитектурного образования. [24] На картине изображены обрученные подкидыши под детальным, тщательно продуманным зданием с большими арками. Из-за доминирующей архитектурной планировки все фигуры на фреске сформированы и помещены в математически точную пространственную конструкцию, в которой все ортогонали соединяются вместе в единственной «исходящей» точке на горизонте картины. Что делает эту фреску особенной для своего времени, так это ее измеримое, математически выраженное пространство, качество, которое редко встречалось в сиенской живописи в первой половине Кватроченто . [4] Без сомнения, решение Доменико изобразить одну из своих фресок с такой размеренной точностью должно было быть под влиянием реалистов флорентийской живописи, таких как Мазаччо , Мазолино да Паникале и Филиппо Липпи . [4] Тем не менее, Брюс Коул пишет об этой фреске как о фреске, которая остается эксцентричной и стилистически далекой от сиенских предков Доменико и флорентийских современников. [4] Коул пишет, что фреска представляет собой «своеобразную смесь реализма и фантазии, непосредственности и расстояния». Из-за этого общий эффект картины противодействует ее реалистической планировке. [4] Некоторые из самых мельчайших деталей в «Воспитании и обручении подкидышей» можно найти в напольной плитке, коврах, украшенных одеждах и лепнине от пола до потолка.
Доменико не смог вовремя закончить все шесть фресок. У Доменико начались осложнения в отношениях с больницей после того, как он не смог завершить шестую фреску. [24] В дополнение к этому, больница также поручила Доменико создать Мадонну делла Мизерикордия, которую он также не смог закончить. Стрелке представляет документы, доказывающие, что Доменико был назначен условный срок и ему сократили зарплату. Стрелке предполагает, что серьезной причиной того, что Доменико не смог закончить свою работу, была болезнь, от которой он умер вскоре после того, как заболел. [2]
Последним (датированным) заказом Ди Бартоло была фреска Коронации Богородицы в Канчеллерии ди Бичерна для Публичного дворца в Сиене. [24] Он начал рисовать четыре головы ангелов, но его работа была прервана его смертью в 1445 году. Вскоре после этого фреска была завершена другим сиенским художником Сано ди Пьетро. [24]
