« Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder) » — песня американской рок-группы Beach Boys из их альбома Pet Sounds 1966 года . Написанная Брайаном Уилсоном и Тони Эшером , это баллада о невербальном общении между влюблёнными. В музыкальном плане песня отличается хроматизмом , использованием струнного секстета и неоднозначностью тональности . Это одна из самых гармонически сложных песен, когда-либо написанных Уилсоном.
Уилсон спел главную партию и спродюсировал трек в начале 1966 года с помощью 14 сессионных музыкантов, которые по-разному играли на гитарах, вибрафоне , литаврах , органе, фортепиано, контрабасе , райд-тарелке и струнных . Это один из трех треков на Pet Sounds , где он единственный из Beach Boy представлен. Среди исполнителей, которые перепевали песню, были Линда Ронстадт , Феннес , Энн Софи фон Оттер с Элвисом Костелло и Джефф Бек с Джонни Деппом .
«Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder)» была написана Брайаном Уилсоном и Тони Эшером о невербальном общении между возлюбленными. [1] [2] В тексте песни рассказчик замечает о своей возлюбленной: «Я слышу так много в твоих вздохах / и я вижу так много в твоих глазах / Есть слова, которые мы оба можем сказать / Но не говори, положи свою голову мне на плечо». [3] Рассказчик в целом празднует время, которое пара проводит вместе, хотя строка «давай не будем думать о завтрашнем дне» подразумевает, что он также испытывает чувство отчаяния. [4] По словам Эшера, «странно сесть и написать песню о том, чтобы не разговаривать... но нам удалось это сделать, и получилось хорошо». [3]
Я хотела быть девочкой в своем голосе, так я и сделала. Я хотела петь как девчонка. Не осознанно, но все это было придумано в моем мозгу, ожидая, когда я это сделаю. Поэтому я пошла туда, записала на пленку какую-то прекрасную музыку...
— Брайан Уилсон, говоря о мотивах «Don't Talk» [5]
Уилсон считал, что "Don't Talk" в целом имеет настроение, похожее на его песню 1963 года " Lonely Sea ", объясняя: "Это другая обстановка, но эмоции те же". [6] Его тогдашняя жена Мэрилин высказала мнение, что текст показал Уилсона в его самой "романтичной" форме, и что "другие люди подумали бы, что [сообщение] было неженским, но он был очень романтичным, и это просто исходило от двух людей, которые были просто близки". [7] В отношении строки "Listen to my heartbeat" Брайан размышлял: "Я очень глубоко прочувствовал эту строку. Одна из самых сладких песен, которые я когда-либо пел. Я должен сказать, что горжусь ею. Невинность юности в моем голосе, молодость и детскость. Я думаю, это то, что нравилось людям". [8]
Музыкальный журналист Джеффри Хаймс описывает песню как «балладу, в которой Брайан поет набожным высоким тенором о романтическом моменте, когда слова бессильны». [9] Биограф Тимоти Уайт предполагает, что текст песни можно интерпретировать как «мирную медитацию о романтическом спокойствии» и «песню воссоединения для всех любимых». [10] Напротив, автор Джим Фузилли считал, что текст песни предполагает «способ, которым вы выражаете свою любовь к тому, кто готов уйти... это то, что вы говорите, когда знаете, что это последний раз, когда вы держите ее в своих объятиях». [4]
«Don't Talk» — одна из самых гармонически сложных песен, когда-либо написанных Уилсоном. [11] [nb 1] Тональность неоднозначна и нестабильна, что затрудняет ее идентификацию. [12] Хотя она наиболее близка к G ♭ мажору , единственный аккорд G ♭ в песне появляется во второй инверсии с квинтой в тонике, что усиливает тональную нестабильность. [12] [13]
Песня представляет собой балладу в стиле AABA [14], написанную на12
8 meter . [15] Этот метр подразумевается исключительно мелодией, поскольку единственная ритмическая и ударная деталь — это райд-цимбал, по которому ударяют кистью. [16] По описанию Уайта, по цимбале ударяют «с ритмом, похожим на такт»; инструментовка в сочетании с «необузданным» вокалом Уилсона «вызывает атмосферу реквиема » . [17] Полууменьшенный аккорд (PØ7) появляется в строке «I can see so much in your eyes», добавляя драматизма настроению. [18] [nb 2]
Музыковед Филипп Ламберт выделяет пошаговый мотив в мелодиях вызова и ответа – один из которых поднимается до того, как другой опускается – слышимый в строке «есть слова, которые мы оба могли бы сказать». [19] Полученная «арочная фигура» затем повторяется инструментами каждые два такта. [12] В своем анализе Ламберт пишет:
Важность мотива [ sic ] растет по мере того, как песня прогрессирует, поскольку она продолжает повторять свое невербальное сообщение; и затем, ближе к концу, после того, как певец просит нас просто «слушать», а затем затихает в тишине, мотив вплетается в трогательную струнную медитацию. Как символ невыразимой страсти влюбленных, это то, что нам было предложено услышать. Но мотив не только перекликается с вокальной линией этой песни, он также связан с другими песнями на альбоме, становясь нитью, помогающей связать цикл воедино. Чтобы услышать это, нам нужно только расширить мотив, включив в него не просто пошаговое восхождение, но и общую форму арки, которая получается, когда он начинает спускаться. [20]
В своей книге 2003 года о Pet Sounds Чарльз Граната пишет, что «Don't Talk» — это трек на альбоме, который лучше всего демонстрирует «изысканное использование» Уилсоном словесной живописи , например, в строке «Listen to my heart beat», в которой басовая линия Fender вызывает звуки бьющегося сердца. [3] В других частях песни атаки литавр еще больше подчеркивают этот эффект. [21] Хаймс поддерживает: «Когда Брайан пел в интимной тишине: «Don't talk; take my hand and listen to my heartbeat. Listen! Listen! Listen! Listen!», музыка требовала, чтобы вы так же внимательно прислушивались к ее пульсирующему пульсу». [9] [nb 3] Более того, он пишет: «Струнный [секстет] играл минорные септаккорды с близкими интервалами, в то время как литавры гудели, а жирный тон электрического баса отклонялся от ожидаемой основной ноты, чтобы создать гармоническое напряжение в пышном звуке». [9]
До «Don't Talk» Уилсон редко использовал струнные секции в своих работах. [23] В этой песне он дополнил базовую дорожку наложенным струнным секстетом (четыре скрипки , один альт и виолончель ) в погоне за «мрачным, выразительным» эффектом, который Граната сравнивает со «звучанием, любимым Иоганнесом Брамсом ». [21] Продюсер записи Фил Рамон сказал об этой песне: «Хотя [Брайан], возможно, и не изучал Брамса или Равеля , он слышал их в своей голове. Это очевидно в этих аккордах и в том, как они были озвучены. Это было необычно для поп-музыки того времени». [21] Скрипачка Нэнси Чиминниси прокомментировала:
Голоса струнных в "Don't Talk" близки, и он использует проходящие тона в уменьшенных аккордах . В сочетании с близкими гармониями в нижнем регистре это дает насыщенный, мрачный тон, который осмысленно отображает настроение музыки. В этой пьесе Брайан использует больше скрипок, но один альт берет на себя мелодическое лидерство. Инструменты низкого регистра имеют подвижную мелодическую линию, в то время как скрипки поддерживают. Он, очевидно, хотел определенной текстуры и тональной окраски , и альт и виолончель вывели ее на первый план." [21]
Уилсон записал фортепианную демоверсию «Don't Talk» в конце 1965 года. Ламберт выявил несколько отличий между окончательной композицией; фортепианное исполнение «быстрее, более ритмично, менее созерцательно [и] имеет несколько дополнительных тактов между фразами ... различные смены аккордов, местами, и включает только куплеты, без намека на раздел «слушать» в конце». [24] Он также отметил сходство с началом хита Джана и Дина 1964 года « Dead Man's Curve », песни, соавтором которой был Уилсон. [24] Запись демозаписей Уилсона была утеряна и позже вновь обнаружена в 1990-х годах; затем она была включена в бокс-сет 1997 года The Pet Sounds Sessions . [25]
13 октября 1965 года, в тот же день, когда Уилсон записал фонограмму « The Little Girl I Once Knew », он записал восьмичастную версию «Don't Talk» a cappella в Western Studios, которая в конечном итоге была отклонена. [26] Два дня спустя, 15 октября, он записал исполнения стандартов « Stella by Starlight » и « How Deep Is the Ocean? » с оркестровыми аранжировками Дика Рейнольдса . [26] Биограф Марк Диллон предположил, что эти записи были экспериментальными упражнениями в записи оркестров, и что Уилсон «чувствовал необходимость отточить свое мастерство в этой области» перед записью «Don't Talk». [27]
Спустя несколько недель после того, как он начал писать с Эшером, 11 февраля 1966 года, Уилсон записал основной трек и вокал в Western Studios с помощью восьми сессионных музыкантов, включая барабанщика Хэла Блейна , гитаристов Глена Кэмпбелла и Билли Стрэнджа , перкуссиониста Фрэнка Каппа , пианиста Стива Дугласа и басистов Кэрол Кей и Лайла Ритца . [28] Это один из двух треков на Pet Sounds , где ведущий вокал Уилсона не дополнен бэк-вокалом, другой — « Caroline, No » [29] , и один из трех треков, где он единственный из Beach Boy, исполняющий песню. [28] [nb 4] После перемотки пленки, 3 апреля, Уилсон перезаписал струнный секстет в той же студии. [28]
«Don't Talk» — единственный трек из Pet Sounds , для которого не удалось найти других записей с сессии трекинга в 1996 году, поэтому отрывок «основных моментов сессии» не мог быть включен в The Pet Sounds Sessions . [25]
16 мая 1966 года «Don't Talk» был выпущен как четвёртый трек на Pet Sounds . В своём самопровозглашённом «беспристрастном» обзоре альбома для Record Mirror Норман Джоплинг описал песню как имеющую «гимническое звучание... с потрясающей атмосферой... поздней ночи, очень усталого сидения на ковре у своей девушки». [30] Рецензируя песню для AllMusic , Джим Эш похвалил «Don't Talk» как одну из «самых пышных романтических композиций Брайана Уилсона» и «гимн тактильной чувствительности любви — великолепная песня о любви по любым меркам и триумф зрелых аранжировщикских способностей Уилсона». [31]
Эшер вспоминал, что он «буквально потерял дар речи», когда услышал готовый трек. [32] Он размышлял: «Я всегда думал, что эта песня — чертовски яркий пример музыкальной изысканности Брайана... Я никогда не осознавал, что у Брайана такой талант к серьезной аранжировке, пока не услышал эту запись». [33] Брюс Джонстон сказал: «Я думаю, я был в восторге от струнной аранжировки, как так мало струнных могли сделать так много. У него были очень маленькие, «детские» оркестры. Он заставил все звучать так, будто вы можете установить это в своей гостиной и встать посередине. И, возможно, позже добавить немного эха. Он абсолютно недоделал свое сладкое звучание». [34]
Музыкант Элвис Костелло прокомментировал: «Я слышал, как «Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder)» играли на виолончели. Она звучала красиво и грустно, как и в Pet Sounds . Так что теперь вы знаете, если все проигрыватели в мире завтра сломаются, эти песни можно будет услышать и через сто лет». [35]
Юка Хонда из Cibo Matto прокомментировала: «Аккордовые прогрессии Брайана Уилсона рассказывают самую душераздирающую, но в то же время прекрасную и безмолвно интенсивную историю о двойственности жизни, и все это с точки зрения надежды. Шеститактовое вступление «Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder)» стоит тысячи книг. Я считаю, что это одна из величайших смен аккордов, когда-либо написанных». [36]
Архивариус группы Крейг Словински. [28]
Пляжные парни
Сессионные музыканты (также известные как « The Wrecking Crew »)
Струны Сида Шарпа
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )