Дороти Эмма Арзнер (3 января 1897 г. — 1 октября 1979 г.) — американский кинорежиссер, чья карьера в Голливуде охватывала период с эпохи немого кино 1920-х годов до начала 1940-х годов. [1] [2] За исключением Лоис Вебер , которая долгое время работала режиссером немого кино, с 1927 года и до своего ухода из художественной режиссуры в 1943 году Арзнер была единственной женщиной-режиссером, работавшей в Голливуде. [3] [4] [5] Она была одной из немногих женщин, которая смогла построить успешную и долгую карьеру в Голливуде в качестве кинорежиссера до 1970-х годов. [6] [7] Арзнер сняла в общей сложности двадцать фильмов между 1927 и 1943 годами и положила начало карьере ряда голливудских актрис, включая Кэтрин Хепберн , Розалинд Рассел и Люсиль Болл . [8] Арзнер была первой женщиной, вступившей в Гильдию режиссёров Америки , и первой женщиной, снявшей звуковой фильм. [9] [10]
Арзнер родилась в Сан-Франциско, Калифорния , в 1897 году [11] в семье Дженеттер (урожденной Янг) и Луиса Арзнера, но выросла в Лос-Анджелесе , где ее отец владел кафе «Хоффман», [12] [13] [14] [15] «знаменитым голливудским рестораном рядом с театром». [16] Ресторан ее родителей был первым местом, где Арзнер познакомилась с голливудской элитой; его часто посещали многие звезды немого кино и режиссеры, включая Мэри Пикфорд , Мак Сеннетт и Дуглас Фэрбенкс . [16] После окончания средней школы в школе для девочек Вестлейк в Лос-Анджелесе она поступила в Университет Южной Калифорнии , где провела два года, изучая медицину, в надежде стать врачом. [17] [11] Во время Первой мировой войны она присоединилась к местному южнокалифорнийскому отделению скорой помощи. [18] Однако, проработав лето в офисе уважаемого хирурга, Арзнер решила, что не хочет строить карьеру в медицине. «Я хотела быть как Иисус», — сказала она. «Исцелять больных и воскрешать мертвых», мгновенно, без таблеток, хирургии и т. д.» [16]
После Первой мировой войны киноиндустрия нуждалась в работниках. [8] По словам самой Арзнер, это был ее шанс сделать первый шаг. «Даже неопытные люди могли получить возможность, если они демонстрировали признаки способностей или знаний», — сказала она в интервью 1974 года, опубликованном в Cinema . [16] Подруга из колледжа предложила Арзнер встретиться с Уильямом Демиллем , крупным режиссером Famous Players–Lasky Corporation , материнской компании Paramount . [11] Арзнер сказала Sunday Star в 1929 году, что подруга считает, что она хорошо подойдет для этой отрасли. «Затем она отвезла меня на студию Paramount и высадила меня перед главным офисом», — сказала она. [19]
Когда Арзнер встретился с Демиллем в 1919 году, он спросил ее, в каком отделе она хотела бы начать работать. [20] «Я, возможно, смогу оформлять декорации», — ответил Арзнер. [16] Задав ей вопрос о мебели в его офисе, на который она не знала ответа, Демилль предложил Арзнер в течение недели осмотреть различные отделы и поговорить с его секретарем. [16] Арзнер провела неделю, наблюдая за работой декораций, включая работу Сесиля Демилля , после чего она сделала замечание: «Если кто-то собирается работать в этом кинобизнесе, он должен быть режиссером, потому что он был тем, кто говорил всем остальным, что делать». [16]
По рекомендации секретаря Демилля Арзнер решила начать работу в сценарном отделе, печатая сценарии, чтобы она могла узнать, «о чем должен быть фильм». [16] Через шесть месяцев Арзнер стала редактором в дочерней компании Paramount, Realart Studio , где она смонтировала 52 фильма. В 1922 году ее отозвали в Paramount, чтобы смонтировать фильм Рудольфа Валентино «Кровь и песок » (1922). [16] Это оказалось возможностью для Арзнер попробовать свои силы в режиссуре. Хотя ее имя не было указано в титрах, Арзнер сняла некоторые сцены боя быков для фильма и смонтировала эти кадры, перемежая их с кадровыми материалами, что сэкономило Paramount тысячи долларов. [11] Работа Арзнер над «Кровью и песком» привлекла внимание режиссера Джеймса Круза , который позже нанял ее в качестве сценариста и редактора для ряда своих фильмов. [11] По словам Арзнера, Круз говорил людям, что она была «его правой рукой». [16] В конце концов она написала сценарий и смонтировала фильм Круза « Старые железнобокие» (1926). [21]
Благодаря своей работе с Cruze, Арзнер получила значительное влияние и пригрозила уйти из Paramount в Columbia, если ей не дадут картину для режиссуры. [11] «Мне предложили написать сценарий и снять фильм для Columbia», — сказала Арзнер. «Именно тогда я закрыла свою зарплату в Paramount и собиралась уйти в Columbia». [16] Перед уходом Арзнер решила попрощаться с «кем-то важным, а не просто оставить незамеченным и забытым», что привело ее к Уолтеру Вангеру , главе нью-йоркской студии Paramount. [16] Когда она сказала Вангеру, что уходит, он предложил ей работу в сценарном отделе и обсудить возможность режиссуры в будущем. Арзнер ответила: «Нет, если только я не смогу быть на съемочной площадке через две недели с картиной категории А. Я бы лучше сделала картину для небольшой компании и сделала все по-своему, чем картину категории В для Paramount». [16] Затем Вангер предложил ей снять комедию по пьесе « Лучшая одетая женщина в Париже» , которая позже была переименована в «Моды для женщин» (1927). Это была первая картина Арцнер в качестве режиссера.
До «Моды для женщин » Арзнер не была режиссером ничего. «На самом деле, я никому ничего не говорила делать раньше», — сказала она. [16] В фильме снялась Эстер Ралстон , и он имел коммерческий успех. [11] Успех Арзнер побудил Paramount нанять ее в качестве режиссера еще трех немых фильмов: « Десять современных заповедей» (1927), « Получите своего мужчину» (1927) и «Манхэттенский коктейль» (1928), после чего ей доверили снять первую звуковую картину студии — «Дикая вечеринка» (1929), ремейк немого фильма, который монтировала Арзнер. [21]
Во многих фильмах Дороти Арзнер была похожая тема нетрадиционной романтики; «Дикая вечеринка» — о студентке колледжа, которая влюбляется в одного из своих учителей. « Честь среди влюбленных» — о бизнесмене, которого влюбляет его секретарша, которая в итоге женится на другом, более сомнительном человеке, что приводит к любовному треугольнику. «Кристофер Стронг» — это история о незаконной любви среди английской аристократии, в которой главный герой, женатый мужчина, влюбляется в другую женщину после того, как парень его дочери делает то же самое. « Жена Крейга» — о женщине, которая выходит замуж за главного героя из-за его денег , хотя в конечном итоге это имеет неприятные последствия, когда он сталкивается с полицией. «Танцуй, девушка, танцуй» — о двух танцовщицах, которые влюбляются в одного и того же мужчину и сражаются из-за него.
В «Дикой вечеринке» снялись Клара Боу в ее первой говорящей картине и Фредрик Марч в своей первой главной роли. Поскольку Боу было неудобно перемещаться вокруг громоздкого звукового оборудования, Арзнер заказал установку, в которой микрофон был прикреплен к концу удочки, таким образом, позволяя Боу двигаться более свободно. Это изобретение стало первым микрофоном-стрелкой . [11] Фильм о студентке колледжа, которую играет Боу, которая ведет тусовочный образ жизни и влюбляется в одного из своих профессоров, которого играет Марч, имел огромный коммерческий и критический успех. [11] По словам Уильяма С. Кенли, «Дикая вечеринка» имела такой успех, что положила начало серии фильмов, «действие которых происходит в студенческих городках, где веселые, пьющие студенты включают студенток, которые влюбляются в своих профессоров». [22]
После «Дикой вечеринки » Арзнер сняла ещё несколько фильмов для Paramount, в том числе «Сара и сын» (1930) с Рут Чаттертон в главной роли и «Честь среди любовников » (1931) с Клодетт Кольбер в главной роли , а также два фильма, где она работала в тандеме с режиссёром Робертом Милтоном , «Очаровательные грешники» (1929) и «За гримом » (1930), за которые она не была указана в титрах. [23] После 1932 года она покинула студию, чтобы работать на фрилансе. [21] За время своей работы фрилансером Арзнер сняла некоторые из своих самых известных фильмов: «Кристофер Стронг» (1933) с Кэтрин Хепберн; «Жена Крейга» (1936) с Розалинд Рассел в главной роли; и «Танцуй, девушка, танцуй» (1940) с Люсиль Болл. В это время Арзнер работала с RKO, United Artists, Columbia и MGM.
Christopher Strong следует за женщиной-летчицей по имени Синтия Даррингтон, которую играет Кэтрин Хепберн, у которой начинается роман с женатым мужчиной, Кристофером Стронгом. К концу фильма жена Стронга, Элейн, по-видимому, признает и прощает Синтию за ее роман. [24] Этот сюжет является примером того, как Арзнер перевернул общепринятые общественные взгляды на женщин с ног на голову. Вместо того чтобы натравливать двух женщин друг на друга, покупаясь на повествование о женщинах как на соперниц, Арзнер усложняет и подвергает сомнению типичные взгляды на женщин, изображая подлинный момент связи между Синтией и Элейн. [24] В статье для Jumpcut Джейн Гейнс утверждает, что Кристофера Стронга можно прочитать как отражение убеждения Арзнера в том, что «гетеросексуальная моногамия калечит воображение и сдерживает аппетит к жизни». [3] Сама Арзнер отметила, что фильм в то время был очень популярен, но она никогда не считала его своим любимым. «Я едва ли могла назвать кого-то фаворитом», — сказала она. «Я всегда видела слишком много недостатков». [16]
«Жена Крейга» рассказывает историю Харриет Крейг, которую играет Розалинд Рассел, женщины, настолько поглощенной поддержанием своего дома, что ничто другое ее не интересует. [25] Фильм был основан на одноименной пьесе Джорджа Келли, но отличался трактовкой своей главной героини. Пьеса, в гораздо более женоненавистническом взгляде на американскую домохозяйку, встала на сторону мужа Харриет, изобразив Харриет холодной и незаинтересованной. Версия Арцнера превратила историю в то, что Со Майер называет «призывом к женщинам стать самими собой, а не прекрасными вещами». [6] В своем эссе « Женщина у замочной скважины: женское кино и феминистская критика» Джудит Мейн пишет, что «это муж Харриет женился по любви, а не по деньгам», тогда как Харриет подходила к браку как к «деловому контракту». [25] Таким образом, «Жена Крейга» является примером постоянной темы в творчестве Арцнера: репрессивность гетеросексуального брака. [6] Майер пишет, что фильмы Арцнера «снова и снова показывают, что когда мужчина верит, что может владеть женщиной, а женщины должны конкурировать за мужчин, то романтика, преданность и дружба вылетают в окно». [6] В «Жене Крейга» Арцнер предлагает возможность женского сообщества после нестабильности гетеросексуального романа в финальной сцене между Харриет и ее овдовевшей соседкой. [11] Обе женщины были оставлены своими мужьями, совершенно разными способами, и их следующая потенциально значимая связь — это связь друг с другом. [25]
«Танцуй, девчонка, танцуй» — один из самых известных фильмов Арзнер. Описанный журналом Variety как «маловероятный фильм в стиле бурлеск с женским приятелем, скрывающий уничтожающую атаку на мужской взгляд под своим гардеробом танцовщицы из блесток и перьев» [8], фильм снялся в главных ролях Люсиль Болл и Морин О'Хара в роли пары лучших подруг танцовщиц. «Танцуй, девчонка, танцуй» — еще один пример того, как Арзнер подрывала и усложняла традиционные изображения женщин и отношений между женщинами. Фильм является самой известной и наиболее изученной работой Арзнер и тематизирует вопросы женского выступления, отношений между женщинами и социальной мобильности. [11] Однако наиболее примечательным является допрос мужского взгляда в фильме . Как пишет Тереза Геллер, « Танцуй, девчонка, танцуй » «выдвигает танец на передний план как путь женщин к самовыражению и экономической независимости». [11] В сцене во второй половине фильма героиня О'Хары, Джуди, останавливает свое сценическое выступление, чтобы напрямую обратиться к мужской аудитории, наблюдающей за ее игрой. Джуди противостоит мужчинам с волнующим предостережением об их объективации женщин. В феминистских исследованиях кино эта сцена была прочитана как «возвращение» мужского взгляда и более широкое обращение к реальной аудитории, а не только к диегетической аудитории в фильме. [11]
В 1943 году, после съемок фильма «Сначала приходит мужество» (1943), Арзнер ушла из Голливуда. [9] Хотя причины ее ухода неизвестны, предполагается, что это было связано со снижением критического и коммерческого успеха ее фильмов. Это также могло быть связано с ростом сексизма и антигейской нетерпимости, последовавшим за введением Кодекса Хейса . [6] Несмотря на то, что Арзнер покинула Голливуд, она продолжала работать в области кино. Она снимала учебные фильмы о Женском армейском корпусе во время Второй мировой войны. [11]
В 1950 году Арзнер начала сотрудничать с Pasadena Playhouse, известной театральной компанией в южной Калифорнии, где она основала курсы по созданию фильмов. [9] Она поставила несколько пьес и снялась в радиопрограмме под названием You Wanna Be a Star. В 1952 году она присоединилась к коллективу Колледжа искусств Playhouse в качестве главы кафедры кино и телевидения. Она преподавала курсы по кинематографии на первом курсе в университете. В конце пятидесятых она стала консультантом по развлечениям и рекламе в Pepsi-Cola Company , под влиянием своей подруги Джоан Кроуфорд , которая была замужем за президентом Pepsi Альфредом Стилом . Арзнер сделала серию успешных рекламных роликов для Pepsi, большинство из них с Кроуфорд.
В 1961 году Арзнер присоединилась к Школе театра, кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе , в отделе кино в качестве штатного сотрудника, где она провела четыре года, руководя продвинутыми классами кино, прежде чем уйти на пенсию в июне 1965 года. Там она преподавала Фрэнсису Форду Копполе [26] и оказала влияние на его более позднее творчество. Документы, файлы и фильмы Арзнер хранятся в файле Cinema and Television File в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе благодаря Джоди Фостер , которая собрала достаточно средств для их содержания. [ необходима ссылка ]
Дороти Арзнер родилась в Сан-Франциско, Калифорния, 3 января 1897 года, затем переехала со своими родителями, Луисом и Дженеттер Арзнер, в Лос-Анджелес, где ее отец открыл очень престижный ресторан рядом с театром в Голливуде. Арзнер провела свое детство в окружении знаменитостей, которые приходили в ресторан, включая Мод Адамс , Сару Бернар и Дэвида Уорфилда , среди прочих, но она настолько привыкла к ним, что ее никогда не привлекал мир кино.
Арзнер начала учиться на врача в Университете Южной Калифорнии, но в интервью 1974 года с Карин Кей и Джеральдом Пири, опубликованном в Cinema , она сказала: «Проведя несколько летних месяцев в кабинете хорошего хирурга и встречаясь с больными, я решила, что это не то, чего я хочу. Я хотела быть как Иисус — «Исцелять больных и воскрешать мертвых», мгновенно, без хирургии, таблеток и т. д.» [16] Именно тогда, через два года после получения степени, она ушла и решила найти работу, чтобы обрести экономическую независимость. Арзнер, несмотря на то, что отказалась от степени, имела широкое образование, которое включало курсы по архитектуре и истории искусств. Как только она покинула университет, она начала работать на студии Paramount, выполняя такие работы, как монтажер или редактор, работа, за которую она получит кредит в фильме « Кровь и песок» (1922) . Позже студии предложили ей двухлетний контракт в качестве режиссера, после чего она начала карьеру фрилансера.
Арзнер поддерживала сорокалетние отношения с Мэрион Морган , танцовщицей и хореографом, которая была на шестнадцать лет старше Арзнер. Морган поставила несколько танцевальных сцен в некоторых фильмах Арзнер, таких как «Танцуй, девочка, танцуй» . [27] Несмотря на то, что она пыталась сохранить свою личную жизнь как можно более приватной, Арзнер была связана романтическими отношениями с рядом актрис, включая Аллу Назимову и Билли Берк . [28] Ходили слухи, хотя они никогда не подтверждались, что у Арзнер также были отношения с Джоан Кроуфорд и Кэтрин Хепберн. [6] Она никогда не скрывала ни своей сексуальной ориентации, ни своей личности; ее одежда была нетрадиционной для женщины того времени, поскольку она носила костюмы или прямые платья.
В 1930 году Арзнер и Морган переехали в Маунтин Оук Драйв, где они жили до смерти Моргана в 1971 году. Пока они жили в Голливуде, Арзнер помогала различным кинематографическим мероприятиям. В последние годы жизни Арзнер покинула Голливуд и отправилась жить в пустыню. В 1979 году в возрасте 82 лет Арзнер умерла в Ла-Кинта, Калифорния . [26]
Работа Арзнер, как женщины и как гея-режиссера, стала важной областью исследований кино. Возможно, из-за ее ухода из Голливуда в 1940-х годах, большая часть ее работ была практически забыта до 1970-х годов, когда ее заново открыли феминистские теоретики кино. [20] Фильмы Арзнер вдохновили некоторые из самых ранних форм феминистской кинокритики, включая знаковое эссе Клэр Джонстон 1973 года «Женское кино как контркино». Фильмы Арзнер примечательны изображениями женских отношений, причем Арзнер, как правило, переворачивает общественные ожидания в отношении женщин, позволяя им находить солидарность друг с другом. В дополнение к этому, многие из ее фильмов, такие как « Работающие девушки» (1931) , анализируют роль традиционной женственности в жизни женщин, часто критикуя то значение, которое общество придает ей. [29]
С момента возрождения фильмов Арзнера, их изучали как феминистки, так и теоретики гомосексуализма на предмет изображения в них гендера и женской сексуальности, а также внимания Арзнера к женским отношениям. [11]
За свои достижения в области кино Арзнер была удостоена звезды на Голливудской Аллее славы по адресу Вайн-стрит, 1500 , — это единственная награда, которую она получила. [8]
В 1972 году Первый международный фестиваль женских фильмов почтил ее, показав «Дикую вечеринку», а ее творчество было представлено в полном объеме на Втором фестивале в 1976 году. В 1975 году Гильдия режиссеров Америки почтила ее «Дань уважения Дороти Арзнер». Во время церемонии была зачитана телеграмма от Кэтрин Хепберн : «Разве не замечательно, что у вас была такая замечательная карьера, когда вы вообще не имели права на карьеру?» [30]
В марте 2018 года Paramount посвятила свое здание Гримерной Арзнеру. [31] [32]
В пьесе RM Vaughan 2000 года Camera, Woman описывается последний день карьеры Арзнер. В пьесе Гарри Кон увольняет ее из-за сцены поцелуя между Мерл Оберон и вымышленной актрисой Роуз Линдстром — имя персонажа, которого сыграла Изобель Элсом в последнем фильме Арзнер First Comes Courage , в котором Оберон снялся — в так и не завершенном финальном фильме. В пьесе Арзнер и Оберон также изображены как любовники. Она рассказывается в прологе, четырех актах и эпилоге в форме интервью после показа, которое содержит реальные цитаты Арзнер. [33]
В полнометражном документальном фильме 2014 года « Golden Gate Girls » С. Луизы Вэй сравнивается представление Арзнер в новостных СМИ с представлением Эстер Энг , первой женщины-режиссера Гонконга, которая была китайско-американкой. Джудит Мейн, автор книги «Режиссер Дороти Арзнер» , дает интервью в документальном фильме и говорит: «Мне нравится тот факт, что история женщин-режиссеров теперь включает Дороти Арзнер и Эстер Энг как два настоящих исключения, которые доказали, что вполне возможно построить успешную карьеру в кино, не обязательно будучи частью мейнстримной идентичности». [ необходима цитата ]
В фильме 2022 года «Вавилон» , изображающем вымышленную, преувеличенную версию Голливуда 1920-х годов, персонаж режиссера Рут Адлер в основном вдохновлен Арзнер и ее сотрудничеством с Кларой Боу. [34]
ПОДКАСТ СЕЗОН 1 ЭПИЗОД 5
