Дороти Каннинг Миллер (6 февраля 1904 – 11 июля 2003) была американским арт- куратором и одной из самых влиятельных людей в американском современном искусстве на протяжении более половины 20-го века. [1] Первый профессионально подготовленный куратор Музея современного искусства (МоМА), [2] она была одной из очень немногих женщин своего времени, занимавших столь ответственную музейную должность. [3]
Миллер, дочь Артура Барретта Миллера и Эдит Альмены Каннинг, родилась в Хопедейле, штат Массачусетс , и выросла в Монтклере, штат Нью-Джерси . [4] После окончания Смит-колледжа в 1925 году, [5] она училась у Джона Коттона Даны из Ньюаркского музея , который тогда был одним из самых креативных и амбициозных музеев в стране, [1] и работала там с 1926 по 1929 год. [3] С 1930 по 1932 год она работала на г- жу Генри Лэнг, каталогизируя и исследуя коллекцию произведений искусства коренных американцев [4] , которая должна была быть передана в дар Художественному музею Монклера .
Музей современного искусства, основанный в 1929 году, в начале 1930-х годов еще не имел собственного здания и располагался в ряде временных помещений. Миллер впервые привлекла внимание режиссера Альфреда Х. Барра-младшего в 1933 году [3] , когда она и Хольгер Кэхилл [6] (с которым Миллер жил в Гринвич-Виллидж [1] — они поженились в 1938 году [3] ). курировали Первую муниципальную художественную выставку в помещении, подаренном семьей Рокфеллеров . [1] Некоторые из участвующих художников хотели бойкотировать выставку после того, как фреска Диего Риверы «Человек на распутье» была намеренно разрушена во время строительства Рокфеллер-центра . Миллер попросил Барра вмешаться в спор, что он и сделал.
Вскоре после этого она надела свою «лучшую летнюю шляпу» [1] и пошла в музей, чтобы попросить его о работе. Барр нанял ее своим помощником куратора в 1934 году, и с годами она продвигалась по служебной лестнице, став самым доверенным сотрудником Барра [1] , а к 1947 году — куратором музейных коллекций . [4]
В 1959 году Миллер был назначен в художественный комитет One Chase Manhattan Plaza , [7] работая вместе с Гордоном Баншафтом (главным дизайнером Skidmore, Owings and Merrill ), Робертом Хейлом (куратор отдела американской живописи в Метрополитен-музее ), Джеймсом Джонсон Суини (директор Музея Соломона Р. Гуггенхайма ), Перри Рэтбоун (директор Музея изящных искусств, Бостон ) и Альфред Х. Барр-младший.
В 1968 году она была назначена в комиссию по отбору произведений современного искусства для коллекции произведений искусства губернатора Нельсона А. Рокфеллера Empire State Plaza в Олбани, штат Нью-Йорк. [8]
После выхода на пенсию из МоМА в 1969 году Миллер стала попечителем и консультантом по искусству Университета Рокфеллера , Управления портов Нью-Йорка и Нью-Джерси , а также Музея и Сада скульптур Хиршхорна . [4] [5] Она была почетным попечителем МоМА с 1984 года до своей смерти в 2003 году в возрасте 99 лет.
С начала 1940-х по начало 1960-х годов Миллер организовал шесть выставок современных американцев [9] [10] [11] , которые представили американской музейной публике в общей сложности девяносто художников. [3] В отличие от обычных больших групповых выставок, на которых сотни художников представлены одной работой каждая, Миллер разработал формат, в котором в отдельных галереях были представлены более крупные подборки работ меньшего числа художников. [12] Как известно, она сказала: «То, что вы пытаетесь достичь, — это кульминации — знакомство, удивление, выход за угол и наблюдение чего-то неожиданного, возможно, несколько кульминаций с очень драматичными вещами, затем тихое завершение с чем-то, что позволит вам выйти живым. " [13]
В международном масштабе самой влиятельной выставкой Миллера была «Новая американская живопись» , [4] [14] , которая гастролировала по восьми европейским странам в 1958 и 1959 годах. [15] Эта выставка значительно изменила европейское восприятие американского искусства , [5] прочно утвердив важность современной американской живописи, [2] особенно американских абстрактных экспрессионистов , [3] для международной аудитории.
В рамках тура «Новая американская живопись» была представлена восемьдесят одна картина семнадцати художников:
Награды и награды в знак признания вклада Дороти Миллер в музейное искусство [3] [4] [5] включали:
(Это неполный список.)
В отличие от своего
наставника
, который, как правило, проводил большую часть своего времени среди белых перчаток в
Верхнем Ист-Сайде
, Миллер чувствовал себя наиболее комфортно в
богемной
непринужденной обстановке
центра города
. ... Ее любимым местом встречи в тридцатые годы было кафе
Romany Marie
's Cafe на
8-й улице
, где подавали дешевую
румынскую еду
и пиво и в то время был лучший
салон
... «В Marie's людям не хватало деньги, чтобы напиться. Люди просто говорили, говорили и говорили», — сказала она.
Коллекция Дороти К. Миллер, замечательная как по качеству, так и по широте, отражает оживленные эстетические дебаты, которые происходили в ее квартире
в Гринвич-Виллидж
и вокруг нее во время интеллектуального зарождения
абстрактного экспрессионистского искусства
в 1930-х и 1940-х годах. ...
Александр Колдер
... изготовил мобильный
«Красный призрак»
в центре потолка своей квартиры. Как рассказал Миллер, Колдер прибыл с плоскогубцами, чемоданом, полным проводов и различных биоморфных фигур, которые, установив шаткую деревянную стремянку, он повесил на наконечник люстры на ее потолке.
Американские
шоу начались в 1942 году с отбора тогда еще неизвестных артистов эклектичных стилей со всей страны
.
В формате должна была присутствовать избранная группа художников, абстрактных и фигуративных, каждый из которых был представлен с определенной глубиной. В тонких каталогах были высказывания художников. Обычно г-жа Миллер хотела, чтобы они говорили сами за себя, а не позволяла себе говорить от их имени. Она неизменно была на шаг впереди общественного вкуса.
К сожалению, их имена больше не знакомы многим представителям мира искусства, которые в большом долгу перед ними, но
Хольгер Кэхилл
и Дороти Миллер помогли прославить американское искусство, особенно американское модернистское искусство. ... вопреки тому, во что до сих пор верят многие,
американский модернизм
добился выдающегося положения, в немалой степени благодаря усилиям Кэхилла и Миллера, задолго до того, как
в 1940-х годах была сформирована
Нью-Йоркская школа .
Выставка в основном состоит из многочисленных писем и посланий, которые художница Байарс отправила куратору МоМА Дороти Миллер.