Дуглас Коупленд [a] OC OBC RCA (родился 30 декабря 1961 года) — канадский писатель, дизайнер и художник. Его первый роман, международный бестселлер 1991 года Generation X: Tales for an Accelerated Culture , популяризировал термины Generation X и McJob . Он опубликовал 13 романов, два сборника рассказов, семь научно-популярных книг и ряд драматических произведений и сценариев для кино и телевидения. Он является обозревателем Financial Times [3] , а также частым автором статей в The New York Times , e-flux journal , DIS Magazine и Vice . [4] Среди его художественных выставок — «Везде есть везде, где есть что угодно — все есть все », которая экспонировалась в Художественной галерее Ванкувера , [5] а также в Королевском музее Онтарио и Музее современного канадского искусства , ныне Музей современного искусства Торонто, Канада , [6] и «Bit Rot» в Центре современного искусства Витте де Вит в Роттердаме , [7] а также на вилле Штук . [8]
Коупленд — офицер Ордена Канады и член Ордена Британской Колумбии . [9] [10] Он опубликовал свой тринадцатый роман «Худший. Человек. Когда-либо». В 2012 году он также выпустил обновленную версию « Города стекла» и биографию «Выдающиеся канадцы: Маршалл Маклюэн» . [11] Он был докладчиком на лекциях Мэсси 2010 года с сопутствующим романом к лекциям, опубликованным издательством House of Anansi Press : «Игрок один — Что станет с нами: Роман за пять часов» . Коупленд дважды входил в лонг-лист премии Scotiabank Giller в 2006 и 2010 годах, был финалистом премии Writers' Trust Fiction Prize в 2009 году и был номинирован на премию Хьюберта Эванса Non-Fiction Prize в 2011 году за книгу «Выдающиеся канадцы: Маршалл Маклюэн» . [12] [13] [14]
Коупленд родился 30 декабря 1961 года на базе RCAF Баден-Зёллинген в Западной Германии , он был вторым из четырёх сыновей Дугласа Чарльза Томаса Коупленда, офицера-медика Королевских канадских ВВС , и К. Джанет Коупленд, выпускницы сравнительного религиоведения из Университета Макгилла . В 1965 году семья Коуплендов переехала в Западный Ванкувер , где отец Коупленда открыл частную семейную медицинскую практику по завершении своей военной командировки.
Коупленд описывает свое воспитание как создание « чистого листа ». [15] «Моя мать происходит из семьи проповедников с кислыми лицами, которые с 19-го века и до середины 20-го рыскали по прериям, изучая Библии. Ее родители пытались уйти от этого, но невольно передали свои ценности моей матери. Семья моего отца не сильно отличалась». [15]
Окончив среднюю школу Сентинел в Западном Ванкувере в 1979 году, Коупленд поступил в Университет Макгилла, намереваясь (как и его отец) изучать естественные науки, в частности физику. [16] Коупленд покинул Макгилл в конце года и вернулся в Ванкувер, чтобы поступить в художественную школу.
В Колледже искусств и дизайна Эмили Карр на острове Грэнвилл в Ванкувере, по словам Коупленда, «я... провел лучшие четыре года в своей жизни. Это единственное место, где я чувствовал себя по-настоящему, полностью как дома. Это была волшебная эпоха между хиппи и отрядами политкорректных головорезов. Все разговаривали со всеми, и можно было спросить любого о чем угодно». [17] Коупленд окончил Колледж искусств и дизайна Эмили Карр в 1984 году, сосредоточившись на скульптуре, и продолжил обучение в Европейском институте дизайна в Милане, Италия, и Колледже искусств и дизайна Хоккайдо в Саппоро, Япония. [17] Он также закончил курсы по бизнес-науке, изобразительному искусству и промышленному дизайну в Японии в 1986 году.
Работая дизайнером в Токио, Коупленд заболел кожным заболеванием, вызванным летним климатом Токио, и вернулся в Ванкувер. [17] Перед тем, как покинуть Японию, Коупленд отправил открытку другу в Ванкувер. Муж друга, редактор журнала, прочитал открытку и предложил Коупленду работу в журнале. [17] Коупленд начал писать для журналов, чтобы оплачивать счета за свою студию. [18] Размышляя о том, как он стал писателем, Коупленд признался, что стал им «случайно. Я никогда не хотел быть писателем. Теперь, когда я это делаю, нет ничего другого, чем бы я хотел заниматься». [19] Он заявил, что не работает с 1988 года. [20]
С 1989 по 1990 год Коупленд жил в пустыне Мохаве, работая над справочником о поколении, которое последовало за бэби-бумом . [21] Он получил аванс в размере 22 500 долларов от St. Martin's Press на написание справочника по публицистике. Вместо этого Коупленд написал роман Generation X: Tales for an Accelerated Culture . [22] Он был отклонен в Канаде, прежде чем был принят американским издательством в 1991 году. [23] Размышляя о написании своего дебютного романа годы спустя, Коупленд сказал: «Я помню, как проводил дни, почти ошеломленный одиночеством, и чувствовал себя так, будто продал семейную корову за три боба. Я полагаю, что именно это парализующее одиночество дало Gen X его укус. Я пытался представить себе жизнь на бумаге, которая, безусловно, не происходила в реальности». [24]
Не добившись мгновенного успеха, роман неуклонно рос в продажах, в конечном итоге привлекая последователей вокруг своей основной идеи « Поколения X ». Несмотря на собственные протесты, Коупленд был назван представителем поколения, [25] заявив в 2006 году: «Я просто делал то, что делаю, и люди как бы приписали это мне. Я не провожу свои дни, думая таким образом». [26] Термины «Поколение X» и «МакДжоб» , используемые Коуплендом в романе, в конечном итоге вошли в разговорную речь. [27] [28]
Shampoo Planet был опубликован Pocket Books в 1992 году. Он был сосредоточен на поколении после поколения X, группе, названной «Global Teens» в его первом романе, а теперь обычно называемой поколением Y (или миллениалами). [22] Коупленд навсегда вернулся в Ванкувер вскоре после публикации романа. Он провел свои «двадцатые годы, рыская по миру, думая, что где-то должен быть лучший город, пока [его] не осенило, что Ванкувер — лучший из существующих». [29] Он написал сборник небольших книг, которые вместе были собраны, по совету его издателя, в книгу « Жизнь после Бога ». Этот сборник коротких рассказов, с его акцентом на духовности, изначально вызвал поляризованную реакцию, прежде чем в конечном итоге проявил себя как текст-лидер для авангардной чувствительности, определенной Фердинандом Маунтом как «христианская постхристианская». [30]
В 1994 году Коупленд работал в недавно созданном журнале Wired . Работая там, Коупленд написал короткий рассказ о жизни сотрудников корпорации Microsoft . Этот короткий рассказ послужил источником вдохновения для романа Microserfs . Чтобы исследовать культуру, описанную в романе, Коупленд переехал в Пало-Альто, Калифорния, и погрузился в жизнь Кремниевой долины. [31]
Вслед за Microserfs в 1996 году Коупленд выпустил свой первый сборник документальных произведений. Polaroids from the Dead — это сборник рассказов и эссе на самые разные темы, в том числе: концерты Grateful Dead ; Гарольдинг ; смерть Курта Кобейна ; визит немецкого репортера; а также обширное эссе о Брентвуде, Калифорния, написанное во время дела об убийстве О. Джей. Симпсона и годовщины смерти Мэрилин Монро .
В том же году Коупленд совершил тур по Европе для продвижения Microserfs , но высокая рабочая нагрузка привела к усталости и умственному напряжению. [32] [33] Сообщается, что он включил свой опыт депрессии в этот период в свой роман Girlfriend in a Coma . Коупленд отметил, что это был его последний роман, который был «... написан в молодости, последний, составленный из блокнотов, полных сложных наблюдений». [34]
В 1998 году Коупленд внес рассказ «Пожар на фабрике ативана» в сборник Disco 2000 , и в том же году написал буклет для альбома Good Humor группы Saint Etienne . В 2000 году он опубликовал роман Miss Wyoming .
Затем Коупленд опубликовал свою фотографическую хвалебную песнь Ванкуверу: Город стекла . Книга объединяет разделы из «Жизни после Бога» и «Полароидных снимков из мертвых» в визуальное повествование, сформированное из фотографий мест и жизни Ванкувера, дополненных кадрами из архивов местных газет.
Роман Коупленда « Все семьи — психотики» рассказывает историю неблагополучной семьи из Ванкувера, которая собралась вместе, чтобы посмотреть, как их дочь Сара, астронавт, отправляется в космос.
Рекламные туры для All Families are Psychotic были в самом разгаре, когда произошли атаки 11 сентября . В пьесе под названием 10 сентября, сыгранной позже в Стратфорде-на-Эйвоне Королевской шекспировской компанией , Коупленд чувствовал, что это был последний день 1990-х, и что теперь по-настоящему начался новый век. [35] [36]
Первая книга, опубликованная Коуплендом после атак 11 сентября, была Souvenir of Canada , которая расширила его раннюю книгу City of Glass, включив в нее всю Канаду. В этой серии, задуманной как объяснение неканадцам уникальных канадских вещей, есть два тома.
В книге Коупленда «Эй, Нострадамус!» описывается вымышленная стрельба в старшей школе, похожая на ту, что произошла в школе «Колумбайн» в 1999 году. [37] Коупленд переносит события в школу в Северном Ванкувере, Канада.
Коупленд последовал за «Эй, Нострадамус!» с «Элеанор Ригби» . Подобно титульному оригиналу, написанному и спетому The Beatles , роман исследует одиночество. [38] Роман получил некоторые положительные отзывы как более зрелое произведение, ярким примером чего является рецензия на книгу, написанная романистом Али Смитом для газеты Guardian . [24]
Используя формат City of Glass и Souvenir of Canada , Коупленд выпустил книгу для Фонда Терри Фокса под названием Terry . Это фотографический взгляд на жизнь Фокса, результат исчерпывающего исследования Коуплендом архивов Терри Фокса, включая тысячи эмоциональных писем канадцев, написанных Фоксу во время его одноногого марафона по Канаде по шоссе 1 .
Третье художественное произведение в этот период, написанное одновременно с документальной книгой Terry [39], является еще одним переосмыслением предыдущей книги. jPod , заявленный как Microserfs для поколения Google, является его первым романом Web 2.0 . Текст jPod воссоздает опыт чтения романа онлайн на ноутбуке. jPod имел большой успех, положив начало сериалу на CBC Television, для которого Коупленд написал сценарий. Сериал продлился один сезон до отмены.
В 2007 году на jPod вышел роман Коупленда «Вор жвачки». «Вор жвачки» стал первой попыткой Коупленда вписаться в стандартный формат эпистолярного романа после форматов «дневников на ноутбуке»/«блогов» Microserfs и jPod .
Коупленд опубликовал «Поколение А» в конце 2009 года. С точки зрения стиля « Поколение А » «отражает структуру « Поколения X» 1991 года , поскольку оно отстаивает акт чтения и рассказывания историй как одну из немногих защит, которые у нас все еще есть против постоянной бомбардировки чувств в цифровом мире». [40] Действие романа происходит в недалеком будущем, после того как пчелы вымерли, и фокусируется на пяти людях со всего мира, которых связывает укус.
Вклад Коупленда в Massey Lectures 2010 года , в отличие от стандартного длинного эссе, был романом на 50 000 слов под названием Player One – What Is to Become of Us: A Novel in Five Hours . Коупленд написал роман в виде пятичасовых лекций, транслировавшихся на CBC Radio с 8 по 12 ноября 2010 года. [41] По словам Коупленда, роман «... представляет широкий спектр режимов для рассмотрения разума, души, тела, будущего, вечности, технологий и медиа» и происходит «в коктейль-баре отеля категории B в аэропорту Торонто в августе 2010 года». [42]
Лекция/роман был опубликован отдельно 7 октября 2010 года. [43] В предварительной рекламе романа издательством House of Anansi Press говорилось, что
Лекция Мэсси 2010 года Коупленда — это пятичасовая история в реальном времени, действие которой происходит в коктейль-баре аэропорта во время глобальной катастрофы. Пять разных людей оказались в ловушке внутри: Карен, мать-одиночка, ожидающая своего онлайн-свидания; Рик, неудачливый бармен в аэропорту; Люк, пастор в бегах; Рэйчел, крутая блондинка из Хичкока, неспособная на настоящий человеческий контакт; и, наконец, таинственный голос, известный как Игрок Один. Медленно каждый из них раскрывает правду о себе, в то время как мир, каким они его знают, подходит к концу. В традициях Курта Воннегута и Дж. Г. Балларда Коупленд исследует современные кризисы времени, человеческой идентичности, общества, религии и загробной жизни. Книга задает столько же вопросов, сколько и дает ответов, и читатели оставят историю без сомнений в том, что мы находимся на новой фазе существования как вид — и что пути назад нет. [43]
20 сентября 2010 года роман «Игрок один» был объявлен частью первоначального длинного списка литературной премии Scotiabank Giller Prize 2010 года. [44] [45] [46] Это второй длинный список Коупленда, номинированного на эту премию, после того, как в 2006 году он был номинирован на премию jPod . [47]
Coupland последовал за Player One со вторым сборником рассказов, на этот раз в сотрудничестве с художником Грэмом Румье, под названием « Highly Inappropriate Tales for Young People» . Издатель описал книгу как «семь до одури смешных историй с участием семи злых персонажей, которых невозможно не полюбить». [48]
Worst. Person. Ever. был выпущен в Канаде и Великобритании в октябре 2013 года, а в США — в апреле 2014 года. [49]
Коупленд был описан как «... возможно, самый одаренный толкователь североамериканской массовой культуры сегодня» [50] и «один из величайших сатириков потребительства» [51] .
В 2015 году он был сделан членом французского Ордена искусств и литературы . [52] В 2017 году Коупленд был награжден Премией вице-губернатора за литературное совершенство 2017 года . [53] [54] Коупленд был сделан членом Королевской канадской академии искусств в 2007 году. [55] [56] В 2013 году он был сделан офицером Ордена Канады «за его вклад в наше исследование современного человеческого состояния как романиста, культурного комментатора и художника». [9] В 2014 году Коупленд был сделан членом Ордена Британской Колумбии . [10]
Коупленд получил почетную степень доктора литературы от Университета искусств и дизайна Эмили Карр (2001), [57] почетную степень доктора литературы от Университета Саймона Фрейзера (2007), [58] почетную степень от Университета Британской Колумбии (2010), [59] почетную степень доктора права от Университета Маунт Эллисон (2011), [60] и почетную степень доктора от Университета OCAD (2013). [61]
В 2010 году Университет Британской Колумбии объявил о приобретении личных архивов Коупленда, что стало кульминацией проекта, начатого в 2002 году. [62] Архивы, которые Коупленд планирует продолжать пополнять в будущем, в настоящее время состоят из 122 коробок и содержат около 30 метров текстовых материалов, [63] включая рукописи, фотографии, изобразительное искусство, письма поклонников, переписку, вырезки из газет, аудиовизуальные материалы и многое другое. [63] Одним из самых примечательных включений в коллекцию является первая рукописная рукопись «Поколения X», нацарапанная на отрывных листах блокнота и усеянная заметками на полях. [62] В заявлении, опубликованном на веб-сайте UBC, Коупленд сказал: «Я польщен тем, что UBC принял мои документы. Я надеюсь, что в них люди в будущем найдут закономерности и созвездия, которые не могут быть очевидны мне или кому-либо другому просто потому, что они там, и мы здесь... Процесс пожертвования заставляет меня чувствовать себя старым и в то же время молодым. Я глубоко благодарен за поддержку и энтузиазм UBC». [63] Новая партия материалов, включающая «[...] все, от рисунков и писем поклонников до украшенного драгоценными камнями осиного гнезда и пенополистироловой ноги для архива, прибыла в июле 2012 года[...]», прибыла на сортировку в июле 2012 года. [64] Сортировка и категоризация новых материалов была задокументирована в блоге Школы архивных и информационных исследований UBC. [65]
В 2000 году Коупленд возобновил практику изобразительного искусства, бездействовавшую с 1989 года. Его постмедийная практика использует разнообразные материалы. Общей темой в его работах является любопытство к развращающим и соблазнительным измерениям поп-культуры и поп-арта 20-го века , особенно Энди Уорхола . Еще одна повторяющаяся тема — военные образы, результат взросления в семье военных в разгар холодной войны . Он представлен галереей Дэниела Фариа в Торонто. В июне 2010 года он объявил о своих первых попытках в качестве дизайнера одежды, сотрудничая с Roots Canada над коллекцией, которая представляет собой представление классических канадских икон. Коллекция Roots X Douglas Coupland была анонсирована в The Globe and Mail и включала одежду, художественные инсталляции, скульптуру, индивидуально разработанное искусство и торговые пространства. В 2011 году он начал серию под названием «Слоганы для XXI века» — броские фразы, опубликованные на ярких фонах, которые впервые использовались в качестве рекламного инструмента для мероприятия в ночном клубе Waldorf в Ванкувере. [66] Эта серия была расширена в 2021 году и названа «Слоганы для класса 2030» в сотрудничестве с Google Arts & Culture. Алгоритм был создан путем ввода 30-летней письменной работы Коупленда, которая затем создала свои собственные лаконичные утверждения. [67]
В 2004 году в недействующем центре полетов TWA (ныне Терминал 5 Jetblue) в международном аэропорту имени Джона Ф. Кеннеди, спроектированном Саариненом , на короткое время прошла художественная выставка под названием « Терминал 5 » [68], куратором которой была Рэйчел К. Уорд [69], а также были представлены работы 18 художников [70], включая Коупленда.
В сентябре 2010 года Коупленд, работая с торонтской архитектурной фирмой PLANT Architect , выиграл контракт на разработку дизайна и дизайна нового национального памятника в Оттаве. Мемориал канадским погибшим пожарным был возведен для канадского фонда погибших пожарных и завершен в январе 2014 года. [71] [72]
Другие известные работы:
В октябре 2012 года 60-футовая Infinite Tires была возведена в рамках программы общественного искусства Ванкувера в честь открытия магазина Canadian Tire . Конструкция была связана с концепцией Infinite Column румынского художника Константина Бранкуши . [73]
В 2014 году Коупленд объявил о планах построить на юге Ванкувера копию полого дерева в парке Стэнли золотистого цвета . [74] Золотое дерево было открыто 6 августа 2016 года. [75] [76]
В 2015 году Коупленд стал художником-резидентом Google в Институте культуры Google в Париже. [77]
Альберта
Британская Колумбия
Онтарио
В 2014 году Художественная галерея Ванкувера организовала крупную ретроспективу работ Коупленда под названием « везде есть везде есть что угодно есть всё» . [79] [80] Ванкуверская версия выставки была запечатлена на Google Street View. [81] В 2015 году выставка была показана в Торонто на двух площадках: в Королевском музее Онтарио и в Музее современного канадского искусства (ныне Музей современного искусства, Торонто ). [82] Монография с выставки была опубликована издательством Black Dog Publishing, Лондон. [83]
В период с 2015 по 2017 год экспонировалась выставка Bit Rot . Она описывается как «международная передвижная художественная выставка, каталог, сопровождающий эту выставку, и очень большой сборник эссе и художественной литературы, который будет опубликован в октябре 2016 года». [84] Она была показана в Роттердаме в Центре современного искусства Witte de With с 11 сентября 2015 года по 3 января 2016 года. [7] Затем выставка Bit Rot экспонировалась на вилле Stuck в Мюнхене с 29 сентября 2016 года по 8 января 2017 года. [8]
В 2016 году Assembling the Future была выставлена в Манеже в Санкт-Петербурге, Россия. Выставка была организована и курирована Марчелло Дантасом . [85] [86]
Также в 2016 году работы Коупленда были выставлены на выставке «Все происходит так быстро: контристория современной канадской среды» в Канадском центре архитектуры . [87]
В 2018 году Коупленд сотрудничал с Ocean Wise, чтобы привлечь внимание к загрязнению океана пластиком в Vortex , крупной выставке скульптур, которая была открыта в Vancouver Aquarium в Ванкувере, Канада, 18 мая. Эта годовая выставка продлилась до 30 апреля 2019 года. [88] [89]
29 июня 2018 года в Художественной галерее Оттавы в Оттаве, Онтарио, открылась выставка The National Portrait . Эта масштабная выставка была сделана из сотен портретов, напечатанных на 3D-принтере, которые Коупленд создал из волонтеров в магазинах Simons по всей Канаде с июля 2015 года по апрель 2017 года. Каждый волонтер получил копию своего собственного бюста, напечатанного на 3D-принтере, размером с ладонь. Выставка продлилась до 19 августа 2018 года. [90] [91]
Помимо демонстрации собственных работ на музейных выставках, Коупленд был куратором «Супергорода» для Канадского центра архитектуры в 2005 году; [92] кроме того, в 2019 году он был куратором «Добро пожаловать в твой век» для Музея современного искусства Торонто совместно с Шумоном Басаром и Хансом-Ульрихом Обристом. [93]
Коупленд много писал для журнала Vice и пишет колонку для журнала FT Magazine . [100] [101] Он также регулярно публикует статьи на Edge.org . [102] и вносил свой вклад в Artforum [103] и Flash Art [104] , а также в онлайн-журналы по искусству, такие как e-flux [105] и DIS Magazine . [106]
Летом 2010 года Коупленд в сотрудничестве с Roots Canada разработал хорошо принятую коллекцию летней уличной одежды для мужчин и женщин, а также линию кожаных и некожаных аксессуаров. Коллекция продавалась в авангардном магазине одежды Colette в Париже в сентябре 2010 года.
В 2007 году Коупленд работал с CBC над сценарием и исполнительным продюсером телесериала, основанного на его романе jPod . Его 13 одночасовых эпизодов вышли в эфир в Канаде в 2007 году. Шоу было отменено, несмотря на масштабную кампанию по его спасению, инициированную зрителями. [107]
«Подруга в коме» разрабатывается как ограниченный сериал.
2005 год ознаменовался выходом документального фильма о Коупленде под названием « Сувенир Канады» . В нем Коупленд работает над грандиозным художественным проектом о Канаде, рассказывает о своей жизни и размышляет о различных аспектах канадской идентичности.
В 2006 году вышел фильм Everything's Gone Green , комедия с Пауло Костанцо в главной роли , режиссером которого был Пол Фокс, а сценарий написал Коупленд. Фильм был спродюсирован Radke Films и True West Films. Дистрибьютором выступила THINKFilm в Канаде и Shoreline Entertainment в других странах. Фильм, первый сценарий Коупленда, получил награду за лучший канадский художественный фильм на Международном кинофестивале в Ванкувере в 2006 году .
Coupland сотрудничает с фондом Terry Fox Foundation в Канаде . В 2005 году издательство Douglas & McIntyre опубликовало книгу Terry — биографическую коллекцию фотографий и текстовых эссе Coupland о жизни легендарного одноногого канадского спортсмена Терри Фокса . Все доходы от книги передаются в фонд исследований рака. Формат книги Terry похож на формат книг Coupland City of Glass и Souvenir of Canada . Ее выпуск совпал с 25-й годовщиной Marathon of Hope 1980 года Терри Фокса .
Coupland совместно спроектировал Canoe Landing Park , городской парк площадью восемь гектаров в центре Торонто, рядом с автомагистралью Gardiner Expressway . Парк, открытый в 2009 году, включает в себя забег длиной в одну милю под названием Terry Fox Miracle Mile. Miracle Mile содержит произведения искусства Терри . [108]
Коупленд собрал средства для Художественной галереи Ванкувера и Комитета по охране дикой природы Западной Канады, участвуя в рекламных кампаниях.
Коупленд также регулярно вносит свой вклад в Википедию ; во время своего выступления на литературном фестивале в Челтнеме (Великобритания) в 2013 году для продвижения своего романа «Худший. Человек. Когда-либо. » Коупленд сказал, что жертвует 200 долларов в год на нужды онлайн-энциклопедии.
Коупленд живет и работает в Западном Ванкувере, Британская Колумбия. [109]
Позднее это выражение популяризировал американский писатель Дуглас Коупленд, который позаимствовал его для названия своего романа 1991 года « Поколение X: Рассказы для ускоренной культуры» .
Термин [
McJob]
был популяризирован в романе Дугласа Коупленда 1991 года «
Поколение X»
.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных