Dream Theater — американская прогрессивная метал- группа, образованная в 1985 году в Бостоне , штат Массачусетс . В состав группы входят Джон Петруччи (гитара), Джон Мён (бас), Майк Портной (ударные), Джеймс ЛаБри (вокал) и Джордан Рудесс (клавишные).
Dream Theater был сформирован под названием Majesty Петруччи, Мёнгом и Портным — все уроженцы Лонг-Айленда , штат Нью-Йорк — во время учебы в музыкальном колледже Беркли . Они бросили учебу, чтобы сосредоточиться на группе. Петруччи и Мёнгом были единственными двумя постоянными участниками. Портной оставался до 2010 года, когда его заменил Майк Манджини после решения уйти, чтобы заняться другими музыкальными проектами, прежде чем вернуться в Dream Theater в октябре 2023 года. После недолгого пребывания с Крисом Коллинзом, а затем с Чарли Доминичи (который был уволен из Dream Theater вскоре после выпуска их дебютного альбома 1989 года When Dream and Day Unite ), Лабри был нанят в качестве певца группы в 1991 году. Первый клавишник Dream Theater, Кевин Мур , покинул группу после трех альбомов и был заменен Дереком Шеринианом в 1995 году после периода гастролей. Группа записала один альбом (и мини-альбом ) с Шериняном, которого в 1999 году заменил нынешний клавишник Джордан Рудесс .
Dream Theater выпустили пятнадцать студийных альбомов. Самым продаваемым релизом группы стал их второй альбом Images and Words (1992), который достиг 61-го места в чарте Billboard 200. [1] Альбомы Awake (1994) и Six Degrees of Inner Turbulence (2002) также вошли в чарты на 32-м и 46-м месте соответственно, и каждый получил признание критиков. Их пятый альбом Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (1999) занял 95-е место в списке 100 величайших гитарных альбомов всех времён журнала Guitar World за октябрь 2006 года. [2] Он также был признан 15-м величайшим концептуальным альбомом в марте 2003 года журналом Classic Rock . [3]
К 2018 году Dream Theater продали более 12 миллионов записей по всему миру [4] [5] и получили три номинации на премию Грэмми (включая одну победу в 2022 году). [6] [7] Наряду с Queensrÿche и Fates Warning , группу называют одной из «большой тройки» жанра прогрессивного металла, ответственной за его развитие и популяризацию. [8]
Dream Theater (тогда Majesty) был сформирован в Массачусетсе в 1985 году, когда гитарист Джон Петруччи , басист Джон Мьюнг и барабанщик Майк Портной решили сформировать группу во время учебы в музыкальном колледже Беркли в Бостоне . Петруччи и Мьюнг были друзьями детства из Кингс-Парка, Нью-Йорк , и познакомились с Портным из Лонг-Бич, Нью-Йорк , когда учились в Беркли. Трио начинало с каверов песен Rush и Iron Maiden в репетиционных залах Беркли.
Мён, Петруччи и Портной объединились под названием Majesty для своей новой группы. Согласно документальному фильму The Score So Far... , они стояли в очереди за билетами на концерт Rush в Berklee Performance Center, слушая группу на бумбоксе. Портной прокомментировал, что окончание песни " Bastille Day " (из альбома Caress of Steel ) звучит "величественно". Тогда было решено, что Majesty будет названием группы. [9]
Затем трио приступило к заполнению оставшихся позиций в группе. Петруччи попросил своего одногруппника по старшей школе Кевина Мура играть на клавишных. После того, как он принял предложение, другой друг из дома, Крис Коллинз, был нанят в качестве ведущего вокалиста после того, как участники группы услышали, как он поет кавер-версию песни « Queen of the Reich » группы Queensrÿche . [10] В это время плотный график Портного, Петруччи и Мёнга заставил их бросить учебу, чтобы сосредоточиться на музыке, поскольку они не чувствовали, что смогут узнать больше в колледже. Мур также покинул свой колледж, SUNY Fredonia , чтобы сосредоточиться на группе.
Первые месяцы 1986 года были заполнены различными концертными датами в районе Нью-Йорка и его окрестностях. В это время группа записала коллекцию демо под названием The Majesty Demos . Первоначальный тираж в 1000 экземпляров был распродан в течение шести месяцев, а дублированные копии кассеты стали популярными на прогрессивной металлической сцене. Majesty Demos по-прежнему доступны в оригинальном формате ленты сегодня, несмотря на то, что официально были выпущены на CD на лейбле Майка Портного YtseJam Records (и на InsideOut в 2022 году, после закрытия YtseJam Records).
В ноябре 1986 года, после нескольких месяцев совместного написания и выступлений, Крис Коллинз покинул группу. После года попыток найти замену, Чарли Доминичи , который был намного старше и опытнее всех остальных в группе, успешно прошёл прослушивание в группу. [11] Благодаря стабильности, которую принесло Majesty назначение Доминичи, они начали увеличивать количество концертов в районе Нью-Йорка, получив значительную известность. [ необходима цитата ]
Вскоре после найма Доминичи группа из Лас-Вегаса, также называвшаяся Majesty [12], пригрозила судебным иском за нарушение прав интеллектуальной собственности , связанное с использованием их имени, поэтому группа была вынуждена придумать новое. Были предложены и опробованы различные варианты, среди которых Glasser, Magus и M1, которые все были отвергнуты, хотя группа и выступала под названием Glasser около недели, вызвав плохую реакцию фанатов. В конце концов, отец Портного предложил название Dream Theater, название небольшого театра в Монтерее, Калифорния , и название прижилось. [13]
С новым названием и стабильностью группы Dream Theater сосредоточились на написании большего количества материала, играя больше концертов в Нью-Йорке и соседних штатах. В конечном итоге это привлекло внимание Mechanic Records, подразделения MCA . Dream Theater подписали свой первый контракт на запись с Mechanic 23 июня 1988 года [14] и приступили к записи своего дебютного альбома. Группа записала альбом в студии Kajem Victory Studios в Глэдвине, штат Пенсильвания . Запись основных треков заняла около десяти дней, а весь альбом был завершен примерно за три недели. [15]
Когда Dream and Day Unite был выпущен в 1989 году, он имел гораздо меньший успех, чем ожидала группа. Mechanic в конечном итоге нарушили большинство финансовых обещаний, которые они дали Dream Theater до подписания контракта, поэтому группа была ограничена выступлениями в Нью-Йорке. Рекламный тур для альбома состоял всего из пяти концертов, все из которых были относительно локальными. Их первое шоу состоялось на фестивале Sundance в Бэй-Шор, Нью-Йорк, на разогреве у классического рок-трио Zebra . [16]
После четвертого концерта Чарли Доминичи был уволен, потому что группа начала ощущать ограничения его голоса, основанные на желаемом ими вокальном стиле. Группа искала певца со стилем, больше похожим на Брюса Дикинсона или Джеффа Тейта , и сценическое присутствие Доминичи не было тем, что они хотели для фронтмена. Вскоре после этого, однако, группа Marillion попросила Dream Theater выступить на разогреве у них на концерте в Ritz в Нью-Йорке, поэтому Доминичи дали возможность выступить в последний раз. [16] Прошло еще два года, прежде чем у Dream Theater появился новый вокалист.
После ухода Доминичи Dream Theater успешно боролись за освобождение от контракта с Mechanic и приступили к прослушиванию вокалистов и написанию материала для своего следующего альбома. В поисках нового вокалиста они прослушали более 200 человек, среди которых был бывший фронтмен Fates Warning Джон Арч . В конечном итоге Арч решил, что его личные обязательства важнее, и решил не присоединяться к группе. [17] 9 июня 1990 года на концерте в Sundance в Bay Shore, Нью-Йорк, Dream Theater представили Стива Стоуна в качестве своего нового вокалиста, отыграв половину сета в качестве инструментальной группы. Стоун успешно записал демо с Dream Theater, но его уволили после одного неудачного живого выступления. По словам Майка Портного, Стоун передвигался по сцене довольно странным образом, по-видимому, производя плохое впечатление на Брюса Дикинсона . Кроме того, он кричал «Кричите для меня, Лонг-Бич!» несколько раз на протяжении всего шоу (Дикинсон говорит это на концертном альбоме Iron Maiden Live After Death ), хотя на самом деле они выступали в Bay Shore. [18] Публика сразу же отвернулась от нового певца. Прошло пять месяцев, прежде чем Dream Theater отыграли еще одно шоу, на этот раз полностью инструментальное (под названием YtseJam). До 1991 года группа оставалась сосредоточенной на попытках нанять еще одного певца и написании дополнительной музыки. [16] Именно в этот период они написали большую часть того, что впоследствии стало Images and Words (1992).
В январе 1991 года группа получила демо-запись от Кевина Джеймса ЛаБри , участника глэм-метал группы Winter Rose. [19] Группа получила запись как раз перед тем, как они собирались взять на себя обязательства по новому вокалисту. Группа была настолько впечатлена его демо, что он был отправлен из Канады в Нью-Йорк на прослушивание. ЛаБри сыграл с группой три песни и был немедленно нанят на должность вокалиста. После того, как его наняли, ЛаБри решил отказаться от своего имени, чтобы избежать путаницы с другим Кевином в группе. В течение следующих нескольких месяцев группа вернулась к живым выступлениям (в основном в Нью-Йорке), одновременно работая над вокальными партиями для музыки, написанной до приобретения ЛаБри. Дерек Шульман и Atco Records (теперь East West ), подразделение Elektra Records , подписали с Dream Theater контракт на семь альбомов, основанный на демо из трех песен (позже ставшее доступным как «The Atco Demos» через фан-клуб Dream Theater ).
Первым альбомом, записанным по их новому контракту на запись, был Images and Words (1992). Для продвижения лейбл выпустил CD-сингл и видеоклип на песню « Another Day », но ни один из них не имел значительного коммерческого успеха. Песня « Pull Me Under », однако, сумела получить высокий уровень радиоэфира без какой-либо организованной рекламы со стороны группы или их лейбла. В ответ ATCO выпустила видеоклип на «Pull Me Under», который получил большую ротацию на MTV . Третий видеоклип был снят на « Take the Time », но он не был таким успешным, как «Pull Me Under».
Успех "Pull Me Under" в сочетании с постоянными гастролями по США и Японии позволил Images and Words получить золотую сертификацию в Штатах и платиновый статус в Японии. В 1993 году последовал тур по Европе , включавший выступление в знаменитом лондонском клубе Marquee Club . Выступление было записано и выпущено как Live at the Marquee , первый официальный концертный альбом Dream Theater. Кроме того, видеосборник их японских концертов (смешанный с документальными кадрами закулисной части тура) был выпущен как Images and Words: Live in Tokyo .
Желая работать над новым материалом, Dream Theater вернулись в студию в мае 1994 года. Awake , третий студийный альбом Dream Theater, был выпущен 4 октября 1994 года. Незадолго до того, как альбом был сведен, Мур объявил остальным участникам группы, что он покидает Dream Theater, чтобы сосредоточиться на собственных музыкальных интересах, поскольку его больше не интересовали гастроли или стиль музыки, который исполняли Dream Theater. [20] В результате группе пришлось срочно искать замену клавишнику, прежде чем можно было подумать о туре.
Бывший клавишник Yngwie Malmsteen и Dio Йенс Йоханссон , который впоследствии стал участником Stratovarius , был одним из самых громких имен для прослушивания, но участники группы стремились заполнить позицию клавишника Джордана Рудесса . Портной и Петруччи наткнулись на Рудесса в журнале Keyboard Magazine, где он был признан «лучшим новым талантом» в опросе читателей. Они пригласили его сыграть пробный концерт с группой на Concrete Foundations Forum в Бербанке, Калифорния . [16] Хотя шоу имело успех, и Рудесса попросили занять позицию клавишника на постоянной основе, он вместо этого решил отправиться в тур с The Dixie Dregs , так как это давало ему больше личной свободы. Dream Theater наняли выпускника Беркли Дерека Шериниана , который ранее гастролировал и записывался с Элисом Купером и KISS , для замены в туре Waking Up the World . К концу тура группа решила взять Шериниана на постоянную замену Муру. [9]
Снова оказавшись с новым участником, группа не сразу начала работать над новым материалом. Поклонники по всему миру, объединенные в почтовом списке YtseJam (самая популярная форма общения между поклонниками Dream Theater на тот момент), начали оказывать давление на группу, чтобы они официально выпустили песню " A Change of Seasons ". Она была написана в 1989 году и должна была стать частью Images and Words , но из-за почти 17 минут она была сочтена слишком длинной для студийного размещения. Тем не менее, она была исполнена вживую группой, которая продолжала ее перерабатывать в годы, предшествовавшие 1995 году.
Петиция была удовлетворена, и в мае 1995 года группа вошла в студию BearTracks в Нью-Йорке, чтобы переписать и записать теперь уже 23-минутную песню, при этом Шериниан внес значительный вклад в конечный продукт. Группа выпустила A Change of Seasons как EP вместе с коллекцией кавер-версий песен с живого выступления, записанного в джаз-клубе Ронни Скотта в Лондоне ранее в том же году.
После короткого цикла небольших концертов и короткого перерыва группа выпустила специальный рождественский CD через свой официальный фан-клуб, состоящий из редких живых треков, записанных в ранние годы группы. Они продолжали выпускать новый CD каждое Рождество до 2005 года. [21]
Тем временем в East West произошло несколько изменений, и главный контакт Dream Theater в рамках лейбла был уволен. В результате новая команда компании была непривычна к отношениям Dream Theater с бывшим персоналом East West, и они оказывали на них давление, чтобы они написали альбом, который был бы более доступным. В середине 1997 года они вошли в студию, чтобы написать свой следующий альбом. В дополнение к давлению на группу, чтобы принять более мейнстримовое звучание, East West наняли автора/продюсера Десмонда Чайлда для работы с Петруччи над полировкой текста его песни «You or Me». Вся группа существенно переработала песню, и она появилась на альбоме как «You Not Me» с припевом, который имел мало общего с оригиналом. Чайлд также оказал заметное влияние на альбом, сместившись в сторону менее сложных и более радиоориентированных композиций.
Группа записала почти два CD материала, включая 20-минутное продолжение песни Images and Words "Metropolis–Part I: The Miracle and the Sleeper". Однако лейбл не разрешил выпуск двойного альбома, поскольку посчитал, что 140-минутная запись не будет хорошо принята широкой публикой. Джеймс Лабри также считал, что CD должен быть одним диском. [22] Неиспользованные песни были позже выпущены в релизе YtseJam Records The Falling into Infinity Demos . [23]
Материал, который попал в альбом, был выпущен как Falling into Infinity , который получил неоднозначную оценку фанатов, более знакомых с ранним звучанием группы. Хотя альбом звучал умеренно прогрессивно, такие треки, как " Hollow Years " и "You Not Me", заставили некоторых поверить, что это рассвет нового, мейнстримового Dream Theater. В целом, альбом оказался как критическим, так и коммерческим разочарованием. Хотя Портной в то время не высказывался публично, позже он рассказал в комментариях к DVD 2004 года для 5 Years in a Livetime , что он был настолько обескуражен в этот период, что подумывал о полном роспуске Dream Theater.
Во время европейской части мирового тура Touring Into Infinity было записано два концерта для концертного альбома Once in a LIVEtime во Франции и Нидерландах . Альбом был выпущен примерно в то же время, что и видео 5 Years in a Livetime , которое охватывало годы с момента ухода Кевина Мура до промо-тура Falling into Infinity .
В 1997 году Майк Варни из Magna Carta Records пригласил Портного собрать прогрессивную « супергруппу » для работы над альбомом, который стал бы первым в длинной череде сайд-проектов для участников Dream Theater. [24] В состав группы входили Портной на барабанах, Петруччи на гитаре, Тони Левин на басу и клавишник Джордан Рудесс, который закончил с Dixie Dregs. Группа взяла название Liquid Tension Experiment и стала посредником, с помощью которого Портной и Петруччи могли бы снова уговорить Рудесса присоединиться к Dream Theater. В 1999 году он принял предложение стать третьим штатным клавишником Dream Theater, заменив Шериняна. [9]
С еще одним новым участником Dream Theater снова вошли в BearTracks Studio, чтобы написать и записать свой следующий альбом. В результате ультиматума от Портного лейбл предоставил группе полный творческий контроль. Группа начала с повторного прочтения продолжения "Metropolis–Part I", которое было частично написано во время сессий Falling into Infinity , но не было завершено или использовано в этом альбоме. Они решили расширить 21-минутную песню до полноценного концептуального альбома с историей, вращающейся вокруг таких тем, как реинкарнация, убийство и предательство. Чтобы не разжигать фан-базу, плотная завеса секретности окутала процесс написания и записи. Единственное, что было известно фанатам до его выпуска, — это список треков, который был опубликован против воли группы, и дата релиза. В 1999 году Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory был выпущен с высокими оценками критиков и назван величайшим творением группы, несмотря на то, что в американском чарте альбомов он достиг лишь 73-го места. [1]
Альбом был сведен Дэвидом Ботриллом, но только несколько его миксов попали в финальный альбом. Основная часть была ремиксована Кевином Ширли , который продюсировал Falling into Infinity . Остальные миксы можно услышать в официальном бутлеге группы The Making of Scenes from a Memory .
Последующий мировой тур Metropolis 2000 был, безусловно, самым масштабным на сегодняшний день и занял больше года. Концерты отражали театральный аспект альбома, причем первая половина каждого шоу включала весь альбом Scenes From a Memory , сопровождаемый фильмом, показывающим драматизированные части истории, проецируемые на видеоэкран за сценой. Для последнего дня североамериканского этапа, в Roseland Ballroom в Нью-Йорке, были наняты актеры, чтобы играть персонажей в истории, и был привлечен госпел-хор для выступления в некоторых частях представления. Шоу было снято и в конечном итоге выпущено в начале 2001 года как первый DVD-релиз группы, Metropolis 2000: Scenes from New York , который был сертифицирован как золотой в США 8 ноября 2002 года. [25]
Поскольку несколько песен из второй половины четырехчасового шоу пришлось вырезать из DVD для экономии места, группа также выпустила полное шоу на концертном CD Live Scenes from New York . На оригинальной обложке был изображен один из ранних логотипов Dream Theater ( пылающее сердце эпохи Images and Words , смоделированное по образцу Священного Сердца Христа), измененный так, чтобы вместо сердца было показано яблоко (как в « Большом Яблоке »), и горизонт Нью-Йорка, включая башни-близнецы Всемирного торгового центра , в пламени над ним. По неудачному совпадению альбом был выпущен в тот же день, что и атаки 11 сентября . Альбом был быстро отозван группой и позже переиздан с измененным оформлением, [26] хотя несколько экземпляров, которые были проданы с оригинальным оформлением, с тех пор стали редкими предметами коллекционирования.
Оставив позади все испытания, Dream Theater снова вошли в BearTracks Studios, чтобы записать свой шестой студийный альбом. Спустя четыре года после того, как они впервые обратились к East West с просьбой разрешить им выпустить двойной альбом, они наконец получили свой шанс с Six Degrees of Inner Turbulence . Первый диск состоял из пяти треков продолжительностью 7–13 минут, а второй диск был полностью посвящен 42-минутному заглавному треку, который до сих пор остается самой длинной песней, написанной Dream Theater. Многие мелодии и музыкальные темы песни возникли в инструментальной пьесе, написанной Рудессом, которая в конечном итоге стала «Увертюрой» песни. Затем эти темы были расширены остальной частью группы, чтобы сформировать отдельные главы в законченной истории. [9]
Six Degrees of Inner Turbulence был очень хорошо принят критиками и прессой. Это был самый разрекламированный альбом Dream Theater со времен Awake , дебютировавший в чартах Billboard на 46 месте [27] и в чартах Billboard Internet на 1 месте. [28] Последующий мировой тур включал несколько избранных специальных концертов «каверов альбомов» (см. раздел «Кавер-песни» ниже), на которых они полностью исполнили Master of Puppets группы Metallica и The Number of the Beast группы Iron Maiden .
В 2003 году Dream Theater вошли в студию, чтобы написать и записать еще один альбом. В отличие от Scenes from a Memory , который был написан и записан одновременно в студии, группа пошла по другому пути, выделив три недели на написание перед записью. В середине сессий записи альбома был предпринят специальный тур по Северной Америке с двумя другими прогрессивными металлическими группами, Queensrÿche и Fates Warning. В рекламных материалах группы он упоминается как «американский тур Escape from the Studio», в котором Queensrÿche и Dream Theater выступали в качестве со-хедлайнеров, а Fates Warning выступали на разогреве. В финале каждого концерта был продолжительный выход на бис, в котором Dream Theater и Queensrÿche выступали вместе на сцене одновременно, часто исполняя кавер-версии песен.
По завершении тура Dream Theater вернулись в студию, чтобы закончить запись своего седьмого альбома Train of Thought . В отличие от расширенных песен их предыдущего альбома, группа стремилась написать более ориентированный на песни альбом, отчасти вдохновленный каверами на альбомы Master of Puppets и Number of the Beast в их предыдущем концертном туре. [29] Хотя альбом имел успех у критиков, его более прямолинейное металлическое звучание оттолкнуло многих существующих поклонников группы, которых привлекали корни группы в прогрессивном роке . [9] В это время они также впервые переиздали свои первые два концертных видео на DVD под названием «Images and Words: Live in Tokyo/5 Years in a Livetime» 29 июня 2004 года на лейбле Rhino Records. Этот релиз был сертифицирован как платиновый 22 марта 2006 года. [25]
Затем последовало еще одно мировое турне под названием Train of Thought Tour . Скромный тур по Северной Америке был завершен двумя группами, в которых Dream Theater поддерживали Yes, группу, которая оказала большое влияние на их собственный музыкальный стиль. После чего Dream Theater продолжили гастролировать по миру с их так называемыми шоу "An Evening With Dream Theater". Последние были запечатлены на другом концертном CD/DVD-релизе, записанном в знаменитом зале Nippon Budokan в Токио , Япония, во время их тура Train of Thought Tour . Live at Budokan был выпущен 5 октября 2004 года и получил платиновый статус в США 26 января 2005 года. [25]
После своего промо-тура Train of Thought Dream Theater вошли в студию Hit Factory в Нью-Йорке, чтобы записать свой восьмой альбом. Фактически, они стали последней группой, которая использовала знаменитую студию, которая закрылась 1 апреля 2005 года. [30]
Octavarium был выпущен 7 июня 2005 года и направил звучание группы в еще одном новом направлении. Его восемь песен включали продолжение саги Портного " Twelve-step " ("The Root of All Evil", шаги 6–7 в 12-шаговом плане), а также заглавный трек , музыкально разносторонний 24-минутный эпос, конкурирующий с "A Change of Seasons". Octavarium получил неоднозначные отзывы от поклонников и стал предметом оживленных споров. Octavarium был последним альбомом в рамках их семиальбомного контракта с Elektra Records , которая унаследовала контракт после поглощения EastWest Records .
Dream Theater начали тур Octavarium Tour в 2005 и 2006 годах, чтобы отпраздновать свою 20-ю годовщину как группы, включая место хедлайнера на Gigantour вместе с Megadeth и организованный фронтменом Дэйвом Мастейном , а также с участием Fear Factory , Nevermore и Symphony X. Во время концерта 2 августа 2005 года в Далласе группа отдала дань уважения покойному гитаристу Pantera Даймбэгу Дарреллу , исполнив песню " Cemetery Gates " на бис. Кроме того, неожиданно появились коллеги-музыканты Расселл Аллен (вокалист Symphony X), Бертон С. Белл (вокалист Fear Factory) и Дэйв Мастейн (вокалист/гитарист Megadeth), которые присоединились к группе на сцене, чтобы исполнить части песни.
Dream Theater позже покинули Gigantour 2005 за несколько дат до его окончания и продолжили свою собственную серию концертов, некоторые из которых были записаны и выпущены для фан-клубов группы. Тур в честь 20-летия завершился шоу в Radio City Music Hall в Нью-Йорке 1 апреля 2006 года. Хотя шоу имело минимальную рекламу, оно было распродано за несколько дней до того, как билеты поступили в продажу. Это шоу, записанное для CD/DVD под названием Score, выпущенного 29 августа 2006 года через Rhino Records , включало песни из всей истории группы, а также вторую половину в сопровождении полного симфонического оркестра («Octavarium Orchestra»). Этот релиз стал третьим выпуском Live DVD группы, получившим платиновый статус в США 11 октября 2006 года. [25]
Впервые в своей карьере группа решила взять летний отпуск после выступления в Radio City Music Hall. В сентябре 2006 года Dream Theater вошли в Avatar Studios, чтобы записать свой следующий альбом Octavarium с легендарным студийным инженером Полом Нортфилдом . Девятый студийный альбом Dream Theater, Systematic Chaos , был выпущен 5 июня 2007 года. Эта запись стала их первой работой на новом лейбле Roadrunner Records , который в 2010 году стал дочерней компанией предыдущего лейбла группы Atlantic Records . Roadrunner реализовал усиленную рекламу альбома, и Systematic Chaos должным образом достиг 19-го места в Billboard 200. Он также курировал выпуск видеоклипа на песню " Constant Motion " 14 июля, первого музыкального клипа группы с Hollow Years в 1997 году. Альбом был обрамлен двумя частями "In the Presence of Enemies", написанными и задуманными как единое произведение, но разделенными на две половины для целей альбома. Остальные шесть треков включали самую последнюю часть продолжающейся AA Saga Портного с песней " Repentance ".
В том же году была выпущена первая версия книги Rich Wilson's Lifting Shadows , авторизованной истории первых двадцати лет группы. [31]
Chaos in Motion Tour 2007–08 начался в Италии. Dream Theater играли на концерте Gods of Metal 3 июня 2007 года, [32] а также на различных других европейских фестивалях, включая Fields of Rock Festival в Нидерландах, Download Festival в Великобритании , французский фестиваль Hellfest Summer Open Air вместе с Megadeth , Korn , Mastodon и Slayer . Североамериканская часть тура началась 24 июля в Сан-Диего , Калифорния , и завершилась 26 августа в Филадельфии , Пенсильвания . Они играли с разогревающими группами Redemption и Into Eternity . Chaos In Motion Tour продолжался до конца года и в 2008 году, дав концерты в Азии, Южной Америке и, впервые, в Австралии . [33]
1 апреля 2008 года группа выпустила двухдисковый сборник под названием Greatest Hit (...and 21 Other Pretty Cool Songs) . Название в шутку отсылает к песне " Pull Me Under ", единственному значимому радиохиту группы . В него также вошли три ремикса песен со второго альбома Images and Words , пять отредактированных версий ранее выпущенных песен и трек с одной стороны B. В отличие от большинства сборников лучших хитов , Dream Theater активно участвовали в альбоме, придумав список треков, который, по их мнению, лучше всего представлял их музыкальную карьеру.
После выхода Greatest Hit барабанщик Майк Портной организовал новый тур под названием Progressive Nation 2008. В отличие от предыдущих туров Dream Theater, выступления проходили в городах, которые они не посещали ранее (например, Ванкувер , Британская Колумбия, Канада) или в городах, в которых они не играли в течение нескольких лет. Этот тур также стал первым, после выхода Images and Words, когда группа выступала на небольших площадках и концертных залах.
В сентябре 2008 года группа выпустила DVD-набор под названием Chaos in Motion 2007–2008 , в который вошли песни, записанные на нескольких концертах во время тура Chaos in Motion .
7 октября 2008 года Dream Theater вернулись в Avatar Studios, чтобы начать работу над своим десятым альбомом, возобновив свои отношения с Полом Нортфилдом для звукозаписи и сведения записи. Альбом под названием Black Clouds & Silver Linings был выпущен 23 июня 2009 года. [34] В дополнение к стандартному CD, альбом был выпущен на виниловой пластинке, а также на 3-дисковом специальном CD-издании, которое включает в себя полный альбом, CD инструментальных миксов альбома и CD с шестью кавер-версиями песен таких исполнителей, как Queen и Rainbow . 1 июля 2009 года альбом дебютировал на 6 месте в чарте Billboard Top 200, с продажами за первую неделю в размере 40 285, став их самым высоким достижением в чарте. [35] В альбом вошла песня «The Shattered Fortress», последняя из серии песен Майка Портного о его 12-шаговом выздоровлении от алкоголизма, а также песня «The Best of Times», которую Портной описал как «действительно тяжелую личную тему о моем отце, который скончался во время создания альбома... Он боролся с раком во время его создания». [36]
Группа также отправилась во второй тур Progressive Nation, включая первые выступления в Европе. Opeth , Unexpect и Bigelf поддерживали Dream Theater в Европе, в то время как Zappa Plays Zappa , Pain of Salvation и Beardfish должны были выступить на североамериканском этапе. Однако Pain of Salvation и Beardfish не смогли отправиться в тур с Dream Theater и Zappa Plays Zappa из-за финансовых проблем на своих лейблах. Двумя новыми группами, которые заполнили освободившиеся слоты для тура Progressive Nation 2009 по Северной Америке, были Bigelf и Scale the Summit, причем Bigelf выступали как на европейском, так и на североамериканском этапе.
После тура Progressive Nation группа Dream Theater вновь вошла в студию, чтобы написать и записать совершенно новый инструментальный трек для включения в мини-альбом God of War III саундтрек God of War: Blood & Metal . Трек под названием «Raw Dog» ( перевернутое название God (of) War ) стал первым случаем, когда группа написала и записала эксклюзивный трек для стороннего проекта. [37] «Raw Dog» включает в себя первый в истории коммерчески записанный трек харпеджи , исполненный Джорданом Рудессом , а также последнее записанное выступление Dream Theater с Майком Портным на барабанах перед его уходом из группы в 2010 году. В декабре 2009 года во время своего тура Black Clouds & Silver Linings во время посещения Австралии группа Dream Theater появилась с одним разогревающим коллективом Pain of Salvation. [38] В марте 2010 года они гастролировали по Южной Америке с Bigelf . После этого, летом 2010 года, Dream Theater поддержали Iron Maiden во время их летнего тура по США и Канаде , и это были последние концерты DT в 2010 году. [39]
.jpg/1280px-MIke_Portnoy_playing_the_drums_(Rio_de_Janeiro,_2006).jpg)
8 сентября 2010 года барабанщик Майк Портной объявил, что покидает Dream Theater, сославшись на улучшение отношений в других проектах, выгорание и желание сделать перерыв в качестве причин. [40] Подробно описывая ситуацию для MusicRadar , Джон Петруччи рассказал, что изначально Портной не хотел покидать группу; он хотел лишь взять пятилетний перерыв. [41] В конечном итоге он сократил это число примерно до одного года. [42] Только после того, как остальные участники группы отклонили его предложение, Портной решил уйти.
После того, как Портной покинул Dream Theater, отношения между ним и его бывшими коллегами по группе стали напряженными. В феврале 2011 года Портной пожаловался, что никто из группы не отвечает на его звонки и электронные письма. [43] Однако позже Портной прокомментировал, что и Петруччи, и Рудесс были единственными участниками, которые поддерживали с ним связь. [44] Напряжение стало особенно высоким, когда Портной назвал Джеймса ЛаБри «неуважительным» за комментарии, сделанные ЛаБри во время интервью, [45] заявив, что Dream Theater «вовсе не огорчены» тем, что Портной больше не является участником группы. К июлю 2011 года ЛаБри не поддерживал связь с Портным. [46] Портной позже заявил, что он присоединится к группе в мгновение ока, заявив: «Они те, кто закрыли для меня дверь. Мне просто нужен был перерыв, и у меня был этот перерыв. Так что я готов, хочу и могу. Но я честно говоря, не думаю, что они когда-либо это сделают; они закрыли для меня свою дверь, и я думаю, что они слишком упрямы, чтобы доказывать себя без меня. Так что я бы не рассчитывал на это. Но моя дверь всегда открыта». [47]
Чуть больше, чем через месяц после ухода Портного, Dream Theater начали прослушивание на нового барабанщика в Нью-Йорке. Среди барабанщиков, которые прошли прослушивание, были Майк Манджини , Дерек Родди , Томас Лэнг , Вирджил Донати , Марко Миннеманн , Акилес Пристер и Питер Уайлдоер . [48] Барабанщик Fates Warning Бобби Джарзомбек также был приглашен на прослушивание, но ему пришлось отклонить предложение из-за конфликтов в расписании. [49] Кандидаты были уведомлены о том, были ли они выбраны, 5 ноября; [50] однако результаты прослушивания не были обнародованы до апреля 2011 года в трехсерийном документальном сериале на YouTube под названием The Spirit Carries On . [51] В последнем эпизоде сериала выяснилось, что выбранным барабанщиком был Манджини. Позже Петруччи объяснил, что Портной обратился к ним с предложением вернуться после того, как они выбрали Манджини; Однако к тому времени Манджини оставил свою работу профессора в Беркли и полностью посвятил себя Dream Theater, поэтому предложение Портного было отклонено. [52]
Dream Theater вошли в Cove City Sound Studios, чтобы начать работу над новым альбомом 3 января 2011 года. [53] [54] Написание было завершено 2 марта и сделано без Манджини. [55] 14 апреля ЛаБри начал записывать вокал, а к 28 июня сведение и мастеринг альбома Энди Уоллесом были завершены. [56] [57] [58] Выпущенный по всему миру 12 сентября и в Соединенных Штатах 13 сентября, A Dramatic Turn of Events дебютировал на первом месте в некоторых странах и достиг восьмой позиции в Billboard 200, [59] это вторая дебютная позиция группы в первой десятке этого чарта после Black Clouds & Silver Linings . [60] Хотя альбом получил неоднозначные отзывы, [61] он завоевал множество наград от музыкальных изданий, а его главный сингл « On the Backs of Angels » был номинирован на премию Грэмми 2012 года в категории « Лучшее хард-рок/метал-исполнение » , [6] что стало первой номинацией группы на премию Грэмми.
Dream Theater начали свой тур в поддержку A Dramatic Turn of Events 4 июля 2011 года в Риме, Италия. [57] [62] Вторая часть тура прошла в Северной Америке, где группа выступила в качестве хедлайнера с Trivium . [63] После короткого перерыва в завершение 2011 года группа вернулась в Европу с Periphery , [64] в Азию с Энди Макки , в Северную Америку с Crimson Projekct и затем в Южную Америку для заключительного этапа тура. [65] 19 и 20 августа были записаны два концерта в Luna Park в Буэнос-Айресе , Аргентина, для живого релиза на Blu-ray компанией Over the Edge Productions. [66] [67] [68] После шестимесячной задержки Live at Luna Park был выпущен 5 ноября 2013 года компанией Eagle Rock Entertainment. [69] Тур завершился 1 сентября 2012 года в Бразилиа , Бразилия .
25 декабря 2013 года в 06:00:00 EST в качестве праздничного подарка фанатам Dream Theater выпустили бесплатный электронный набор из двух CD с концертными треками, которые не были записаны для Live at Luna Park с их тура 2011–2012 годов в формате FLAC через BitTorrent . [70] Дата и время релиза являются намёком на их песню 1994 года 6:00 , вступление к которой содержит повторяющийся сэмпл строки «Six o'clock on a Christmas morning», произнесённой Хеленой Кэрролл в фильме «Мертвецы» . [71] [72]
Написание двенадцатого студийного альбома Dream Theater началось на A Dramatic Tour of Events. [73] Во время саундчеков группа джемовала и записывала свои идеи, а Джон Петруччи приносил материал, который он написал самостоятельно. После завершения тура группа взяла перерыв, но продолжила писать. Они снова собрались в начале 2013 года, чтобы войти в студию. [74]
В декабре 2012 года Dream Theater повторно подписали контракт с Roadrunner Records. [75] Одноименный двенадцатый альбом группы был выпущен 23 сентября 2013 года в рамках нового соглашения с Roadrunner. Альбом был продан тиражом более 34 000 копий за первую неделю и попал в чарт Billboard 200 на 7-е место, став третьим подряд альбомом группы, попавшим в топ-10. Кроме того, альбом вошёл в топ-10 в 24 странах, включая Японию, Германию, Аргентину, Нидерланды, Финляндию, Италию, Швейцарию, Канаду, Данию, Норвегию, Австрию, Австралию и Великобританию. [76] Седьмой концертный альбом Dream Theater, Live at Luna Park , был выпущен 5 ноября 2013 года.
8 июля 2014 года Dream Theater выпустили The Studio Albums 1992–2011 , бокс-сет, охватывающий все альбомы от Images and Words до A Dramatic Turn of Events . [77]
30 сентября 2014 года Dream Theater выпустили свой восьмой концертный альбом и фильм Breaking the Fourth Wall , который был записан вживую в Бостонском оперном театре 25 марта 2014 года. Во время этого концерта к группе присоединились Berklee World Strings и Berklee Concert Choir под руководством Эрена Башбуга во второй половине сета. [78] В сет-лист тура вошла вся вторая половина Awake в честь 20-летия альбома, включая песню « Space-Dye Vest », которая никогда не исполнялась вживую. Сет-лист завершился исполнением четырёх песен из Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory в честь 15-летия альбома. [79] Тур Along for the Ride завершился 30 октября 2014 года.
6 января 2014 года Джон Петруччи сказал, что Dream Theater уже «сажают семена для альбома № 13». Он прокомментировал: «Есть несколько идей для песен и мелочей вроде этого — ничего официального, но семена просто начинают прорастать. Одна из замечательных особенностей этой карьеры заключается в том, что у вас есть возможность каждый раз начинать все заново с чистого листа и думать: «Что мы можем сделать по-другому? Как мы можем сделать это лучше? Куда мы можем пойти отсюда?» У каждого альбома есть история, и постоянно иметь новую возможность сделать это действительно приятно». [80]
Группа отправилась в студию в феврале 2015 года, чтобы записать свой тринадцатый альбом. [81] [82] Альбом под названием The Astonishing был выпущен 29 января 2016 года. Это концептуальный альбом, действие которого происходит в антиутопическом будущем обществе, лишенном настоящей музыки, в центре которого конфликт между группой мятежников и гнетущей империей. [83] Два сингла, «The Gift of Music» и «Moment of Betrayal», были выпущены 3 декабря 2015 года и 22 января 2016 года соответственно.
В течение 2016 года Dream Theater отправились в тур под названием The Astonishing Live в поддержку альбома. Они сыграли альбом полностью, с перерывом между двумя выступлениями, исполняя песни из более ранних альбомов только в некоторых случаях позже в туре. Их выступление сопровождалось визуальным представлением истории на фоновых экранах. Группа также поставила себе целью играть в закрытых театральных залах, таких как Radio City Music Hall . В 2017 году Dream Theater отправились в еще один тур под названием Images, Words & Beyond, чтобы отметить 25-ю годовщину Images and Words . Каждый вечер они исполняли альбом полностью, а также «A Change of Seasons», которая изначально была написана во время сессий Images and Words , и другие отрывки из своего каталога.
В интервью Rockbook в мае 2017 года фронтмен Джеймс Лабри рассказал о стиле четырнадцатого студийного альбома группы: «Для нас очень важно, чтобы новый альбом стал нашим лучшим усилием. Он должен быть тем, кем мы являемся в данный конкретный момент. [...] Но если по ходу дела мы почувствуем, что есть еще один альбом, который мы должны признать еще раз, то мы это сделаем». [84] В декабре 2017 года Dream Theater объявили, что они подписали всемирный долгосрочный контракт с Sony Music через прогрессивный музыкальный лейбл Sony Inside Out для выпуска альбома. [85]
Альбом был написан в июне и июле 2018 года [86] [87] и включает в себя пьесы, написанные совместно, и тексты песен, написанные Петруччи, Лабри, Мёном и, впервые за всю историю, Манджини. [88] В ожидании альбома группа запустила «охоту за сокровищами» в форме игры в альтернативной реальности , где участники должны были искать различные подсказки по всему Интернету. Игра в конечном итоге привела к сайту, раскрывшему название альбома — Distance over Time . Сайт также раскрыл обложку альбома, его запланированную дату релиза в феврале 2019 года, а также даты тура по Северной Америке, отмечающего 20-ю годовщину пятого альбома группы Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory . [89] 6 ноября 2018 года в пресс-релизе Inside Out официально был анонсирован Distance over Time с датой релиза 22 февраля 2019 года. [90] После выпуска альбом получил широкое признание критиков. [91]
В апреле 2020 года Metal Addicts сообщили, что Dream Theater, как ожидается, начнут работу над своим пятнадцатым студийным альбомом в 2021 году. [92] О направлении альбома гитарист Джон Петруччи заявил в интервью Ultimate Guitar в августе 2020 года : «Восьмиструнный проект с Ernie Ball Music Man — это то, над чем мы работаем и надеемся развить его в этом году. Я надеюсь, что на следующей пластинке Dream Theater я смогу это исследовать». [93] Позже это было подтверждено в интервью Ultimate Guitar в феврале 2021 года. [94] Также в августе 2020 года Петруччи также сказал испанскому изданию Metal Hammer , что группа начнет работу над своим новым альбомом осенью. [95] Запись началась в DTHQ (собственная студия группы) в октябре 2020 года. [96] Группа была подтверждена 27 ноября 2020 года, что будет писать песни, в то время как ЛаБри писал свои партии дома в Канаде. Когда его спросили в интервью, Петруччи сказал, что запись прошла «отлично». [97]
Петруччи выпустил свой первый сольный альбом за пятнадцать лет, Terminal Velocity , 28 августа 2020 года. Альбом был записан в DTHQ ранее в том же году. Его сессии записи ознаменовали первый раз за десять лет, когда Петруччи работал со своим бывшим коллегой по группе Dream Theater Майком Портным , который играл на барабанах во всех треках альбома. [98] [99] Это сотрудничество привело к предположениям о воссоединении Dream Theater с Портным, которые были опровергнуты Петруччи, который сказал Metal Hammer : «Я понимаю, откуда люди исходят в этом. Одно из опасений, которое у меня было, немного — совсем не музыкально — но по поводу Майка, заключалось в том, что я не хотел, чтобы люди неправильно поняли». [100]
27 ноября 2020 года Dream Theater выпустили свой девятый концертный альбом Distant Memories – Live in London , записанный в Hammersmith Apollo до пандемии COVID-19 . [101] 1 декабря 2020 года группа выпустила сингл «The Holiday Spirit Carries On», попурри из праздничных песен, исполненных в стиле прогрессивного металла, эксклюзивно через Bandcamp . Название отсылает к любимой фанатами песне «The Spirit Carries On» из альбома Scenes from a Memory . Доходы от продаж сингла пошли на пользу дорожной команде группы. [102] 30 января 2021 года Dream Theater провели специальное стриминговое мероприятие под названием Images, Words & Beyond Live in Japan , онлайн-трансляцию концерта из тура группы 2017 года, который изначально был записан для японского телевидения. [103]
5 мая 2021 года Dream Theater анонсировали серию альбомов под названием Lost Not Forgotten Archives , первый релиз которых является вторым набором концерта Images, Words & Beyond Live in Japan . Группа добавила, что Lost Not Forgotten Archives в конечном итоге будет включать в себя все релизы YtseJam Records на CD, виниле и в цифровых форматах, а также ранее не издававшийся архивный материал. [104]
.jpg/1280px-Dream_Theater_-_Live_at_Gran_Teatro_Morato,_Brescia_(6400).jpg)
Dream Theater анонсировали новый альбом 26 июля 2021 года, сообщив, что в него войдут семь песен, а более подробная информация будет опубликована 28 июля 2021 года. [105] 28 июля было объявлено, что альбом будет называться A View from the Top of the World , и он будет выпущен 22 октября 2021 года. Альбом был поддержан пятью синглами: «The Alien», «Invisible Monster», «Awaken the Master», «Transcending Time» и «Answering the Call», а также для каждого из них были выпущены музыкальные видеоклипы. [106] [107] [108] [109] [110] Группа продвигала альбом концертным туром по Европе с 20 апреля по 1 июня 2022 года. [107] Ранее они анонсировали тур по Северной Америке с конца октября по середину декабря 2021 года в тот же день, что и альбом, [111] но 27 сентября объявили, что он перенесен на начало 2022 года из-за проблем безопасности, связанных с пандемией COVID. [112] Перенесенный тур начался 2 февраля 2022 года в Месе, штат Аризона .
3 апреля 2022 года «The Alien» выиграл премию Грэмми в номинации «Лучшее метал-исполнение» , что принесло Dream Theater первую премию Грэмми. [113]
16 июня 2023 года они начали Dreamsonic Tour, передвижной прогрессивный металлический фестиваль, в котором также приняли участие Девин Таунсенд и Animals as Leaders . [114] Тур закончился 26 июля. В августе Джон Петруччи упомянул, что студийное время для их шестнадцатого альбома должно начаться в конце 2023 года. [115]
25 октября 2023 года Dream Theater объявили об уходе Майка Манджини , поскольку они воссоединились с его предшественником и основателем Майком Портным . [116] Воссоединение произошло после периода примирения между Портным и другими участниками, как Портной рассказал в интервью Metal Injection :
«Прошло 13 лет, и я думаю, что время лечит все раны, как говорится. Прошло много-много лет с тех пор, как я возродил отношения с ребятами, начиная с Джона Петруччи, может быть, пять, шесть, семь лет назад или около того, мы просто восстановили связь — Джон решил, что хочет записать сольный альбом, и попросил меня сыграть на нем. Так что это был первый шаг, я думаю, в этом направлении. Так что я сыграл на сольном альбоме Джона. А затем, несколько месяцев спустя, мы записали альбом Liquid Tension Experiment с Джоном и Джорданом. Так что это снова свело нас троих вместе — и затем, я думаю, финальным моментом было мое воссоединение с Джеймсом ЛаБри, потому что мы с Джеймсом не общались больше десятилетия. Я пошел на спектакль Dream Theater в Нью-Йорке, я думаю, где-то в 2022 году, и это был мой первый раз, когда я увидел Джеймса за более чем десятилетие. И буквально, я не преувеличиваю, через пять секунд после того, как мы увидели друг друга, были объятия, поцелуи, и это было похоже на любую драму и дерьмо, которое творилось все эти годы после раскола, оно просто мгновенно растаяло». [117]
В групповом интервью Rolling Stone Джеймс Лабри рассказал о своем примирении с Портным на их концерте в Нью-Йорке в 2022 году, заявив: «Мы с Майком оба очень эмоциональные и страстные люди. И я думаю, что это стало причиной того, что мы не собирались вместе, пока не сделали этого. Но как только я его увидел, как он сказал, я вышел из своей гримерки, увидел его и сказал: «Иди сюда». И я его чертовски обнял. И все». Петруччи добавил в интервью, что «Когда Майк покинул группу, это было травмой для всех нас. Нам пришлось решать, как мы собираемся продвигать нашу карьеру вперед. И те годы, которые прошли, были также годами исцеления, потому что не бывает так, чтобы что-то такое просто произошло, и через неделю вы все внезапно становитесь лучшими друзьями. Там была некая травма, которую нужно было залечить. Тринадцати лет было достаточно, чтобы это произошло, и мы сказали: «Эй, знаешь что, чувак? Мы любим друг друга, как братья». [118]
Манджини отнесся к своему уходу дружелюбно, заявив: «Я понимаю решение Dream Theater вернуть Майка Портного в это время. Как было сказано с первого дня, моя задача заключалась не в том, чтобы исполнять все роли, которые Майк играл в группе. Я должен был играть на барабанах, чтобы помочь группе продолжать. Моя главная роль — поддерживать плотную работу наших живых выступлений каждый вечер — была интенсивным и полезным опытом. К счастью, мне удалось поиграть с этими культовыми музыкантами, а также провести несколько веселых моментов, пронизанных юмором». [119] [120] С возвращением Портного группа объявила о планах записать с ним свой первый студийный альбом за пятнадцать лет. [121]
Бывший вокалист Чарли Доминичи умер в возрасте 72 лет 17 ноября 2023 года. [122]
В феврале 2024 года Портной опубликовал фотографии из DTHQ в своем аккаунте Instagram, подтвердив, что работа над новым альбомом Dream Theater «официально идет». [123] [124]
2 апреля 2024 года Джон Петруччи и Майк Портной объявили, что все записи и партии ударных были завершены. [125] Позже, 1 мая 2024 года, Джон Петруччи опубликовал видео на YouTube, подтверждающее, что партии гитары были завершены. [126] 26 июня 2024 года Джордан Рудесс объявил в своем Instagram, что все партии клавишных были записаны. [127] 30 июля 2024 года Джеймс Лабри опубликовал в своем Instagram фотографию себя в студии с подписью «Вокал» с зеленой галочкой и хэштегом DT16 , означающим, что вокал для нового альбома был завершен. [128]
10 октября 2024 года Dream Theater выпустили «Night Terror» в качестве первого сингла для своего предстоящего шестнадцатого студийного альбома Parasomnia , релиз которого запланирован на 7 февраля 2025 года. [129]
На протяжении всей карьеры живые выступления Dream Theater постепенно становились масштабнее, длиннее и разнообразнее. До ухода Портного Dream Theater «ротировали» свои сет-листы, чтобы гарантировать, что фанаты, посетившие несколько концертов в одном и том же районе, не увидят слишком много (или вообще ни одной) повторяющихся песен. Портной, который составлял сет-листы, учитывал сет-лист с последнего раза, когда группа была в определенном городе, для удобства фанатов, которые видели группу в последующих турах. [130]
Полноценные мировые туры группы, начиная с Six Degrees of Inner Turbulence , в основном были турами «Evening with...», в которых группа выступала не менее трех часов без разогрева. До 2012 года такие туры не содержали антракта, но каждый тур со времен Along for the Ride Tour в 2013–2014 годах и до Distance Over Time Tour имел антракт. Шоу, записанное для Live Scenes From New York, длилось более трех часов и привело к тому, что Портной едва не был госпитализирован после получения тяжелого пищевого отравления едой, которую он съел перед шоу. [131] [132]
Также концерту Dream Theater присуща значительная доля юмора, непринужденности и импровизации. Например, исполнение "A Change of Seasons" на Live Scenes from New York сменяется серией инструментальных пауз, где Мён играет мелодию бейсбольного органа, Петруччи играет вступительную тему к Симпсонам , а Рудесс играет регтайм- секцию "When the Water Breaks" из Liquid Tension Experiment 2 (последняя также звучит на альбоме Live at Budokan ). Несколько песен, включенных в Once in a LIVETime, включают фрагменты других произведений, таких как "Free Bird" Lynyrd Skynyrd и "Flight of the Bumblebee" Римского-Корсакова . Другие цитаты включают «Mary Had a Little Lamb» из «Endless Sacrifice» на Gigantour, вдохновлённый каллиопой брейк между куплетами «Under a Glass Moon», цитату из основной мелодии « Don't Cry for Me, Argentina », сыгранную Петруччи во время исполнения вступительного соло «Through Her Eyes» в Буэнос-Айресе , Турецкий марш на концерте в Стамбуле и вступительный рифф « A Passage to Bangkok » группы Rush на шоу в Бангкоке , Таиланд . В «20th Anniversary World Tour» Рудесс даже включил короткую тему «Twinkle, Twinkle, Little Star» в перерыве во время «Endless Sacrifice», а во время концерта в Израиле он начал спонтанно исполнять « Hava Nagila », к которому позже присоединились остальные участники группы. Во время тура группы 2017 года фрагмент песни Metallica « Enter Sandman » звучал во время исполнения собственной песни Dream Theater «As I Am». [133]
Возможно, лучшим примером непредсказуемой концертной структуры Dream Theater было время, когда с группой играл Дерек Шеринян. На некоторых концертах участники группы менялись инструментами и выступали на бис под названием вымышленная группа под названием Nightmare Cinema. Обычно они исполняли кавер на песню Deep Purple «Perfect Strangers», а однажды — на песню Оззи Осборна «Suicide Solution». На некоторых концертах Шеринян, Петруччи и Портной выходили на сцену вместе под именем «Nicky Lemons and the Migraine Brothers». Шеринян, надев боа из перьев и новые солнцезащитные очки, исполнял поп-панк-песню под названием «I Don't Like You» с Петруччи и Портным в качестве аккомпанемента. Во время тура Chaos in Motion, на нескольких концертах перед «Trial of Tears», Портной и Петруччи менялись позициями.
В DVD-дисках Score и Chaos in Motion некоторые части песен сопровождались анимацией, показывающей, как группа играет под музыку в качестве персонажей мультфильмов. На DVD-диске Score во время песни Octavarium группа выступает в лабиринте восьмиугольной формы. По мере продолжения анимации Джордан Рудесс спонтанно превращается в Санта-Клауса , а Джон Петруччи загорается. [134] В "The Dark Eternal Night" из DVD-диска Chaos in Motion группа сражается с монстром, стреляя огненными шарами из гитар, бросая барабанные палочки и крича. [135]
Dream Theater отыграли и записали живое выступление в зале Nippon Budokan 26 апреля 2004 года. Позднее оно было выпущено под названием Live at Budokan 5 октября 2004 года. [ необходима цитата ]
Самая большая аудитория Dream Theater в качестве хедлайнера составила 20 000 человек в Сантьяго, Чили , 6 декабря 2005 года. [136] Шоу было выпущено на DVD на лейбле YtseJam Records Портного.
В 2007 году после выступления в Солт-Лейк-Сити 30 июля губернатор Джон Хантсман-младший подписал указ, официально отмечающий 30 июля 2007 года как День театра мечты в штате Юта.
В 2008 году Dream Theater начали тур Progressive Nation 2008 вместе с Opeth , Between the Buried and Me и 3. Тур является детищем Майка Портного, который заявил: «Я хотел собрать такой пакетный тур уже много лет. Со всеми фестивалями и пакетными турами, которые проходят по Америке, я уже более 10 лет говорю с нашим менеджером и агентом о том, чтобы сделать что-то, что сфокусировано на более прогрессивной, ориентированной на музыкантов стороне хард-рока и металла. Я решил, что пришло время прекратить болтать, зашнуровать шнурки и, наконец, заняться делом». [137]
13 февраля 2009 года Dream Theater объявили официальный состав для своего тура Progressive Nation 2009. Первоначально тур должен был включать такие группы, как шведские группы Beardfish и Pain of Salvation , а также Заппу, играющего Заппу . 22 июня 2009 года Майк Портной объявил, что Pain of Salvation и Beardfish не будут гастролировать по североамериканской части тура Progressive Nation 2009 из-за осложнений со звукозаписывающей компанией. В том же объявлении Портной заявил, что группы Scale the Summit и Bigelf заменят Pain of Salvation и Beardfish в туре. [138] Это изменение состава поставило Bigelf как на североамериканскую, так и на европейскую часть тура Progressive Nation 2009. Североамериканская часть тура проходила в июле и августе 2009 года. 26 марта 2009 года было объявлено, что Dream Theater впервые отправятся в тур Progressive Nation в Европу вместе с Opeth, Bigelf и Unexpect . Тур проходил в сентябре и октябре 2009 года. [139]
В июне/июле 2010 года Dream Theater были разогревающей группой для Iron Maiden во время первого этапа их Final Frontier Tour , который включал Madison Square Garden в качестве одной из многих площадок. 7 декабря 2010 года Dream Theater объявили на своем веб-сайте, что они будут хедлайнерами High Voltage Festival вместе с Judas Priest в 2011 году. В июле 2011 года они начали A Dramatic Tour of Events для продвижения A Dramatic Turn of Events . В январе 2014 года они начали Along for the Ride Tour для продвижения своего одноименного альбома . 13 декабря 2016 года Dream Theater подтвердили 5 дат тура по Великобритании для своего тура Images, Words & Beyond 25th Anniversary Tour, который начнется в Бирмингеме 18 апреля 2017 года. [140]
4 марта 2022 года Майк Портной посетил свое первое и единственное шоу Dream Theater в качестве зрителя в театре Beacon в Нью-Йорке, сфотографировался с группой и получил приветствие от Джеймса ЛаБри во время шоу; это в конечном итоге привело к тому, что Портной вернулся в группу. [141]
22 апреля 2023 года Dream Theater объявили о первом выпуске DREAMSONIC, который пройдет в Северной Америке в течение июня и июля и отметит лучший прогрессивный металлический состав этого лета. Тур стартовал в Сидар-Парке, штат Техас, 16 июня 2023 года, к ним присоединились специальные гости Девин Таунсенд и Animals As Leaders ; тур станет их последним с Майком Манджини. [142]
8 апреля 2024 года Dream Theater объявили о своем первом туре с Портным за четырнадцать лет под названием «40th Anniversary Tour 2024–2025», который начался с месячного европейского этапа в октябре. [143]
Dream Theater исполняли каверы на работы других артистов на протяжении всей своей карьеры. Они исполняли каверы песен вживую и в студии, и многие из этих живых выступлений были записаны для официального релиза. A Change of Seasons включает живые каверы Элтона Джона , Deep Purple , Led Zeppelin , Pink Floyd , Kansas , Queen , Journey , Dixie Dregs и Genesis . Через YtseJam Records группа также выпустила полноценный альбом живых каверов на песни Master of Puppets группы Metallica , The Number of the Beast группы Iron Maiden , The Dark Side of the Moon группы Pink Floyd и Made in Japan группы Deep Purple . [144] Специальное издание Black Clouds & Silver Linings включает бонусный диск с каверами Rainbow , Queen, Dixie Dregs, Zebra , King Crimson и Iron Maiden . Другие известные артисты, чьи песни исполнял Dream Theater, включают Black Sabbath , Оззи Осборна , Pantera , Rush , The Who и Yes . [145] [146]
_(logo).svg/1280px-Majesty_(old_name_of_Dream_Theater)_(logo).svg.png)
Несмотря на то, что группа была вынуждена сменить название, Dream Theater приняли собственный логотип (известный как символ Majesty ) и словесный товарный знак , который появлялся на большинстве их рекламных материалов и на обложке каждого студийного альбома Dream Theater. Символ Majesty произошел от знака Марии, королевы Шотландии , [147] [148] который был переработан Чарли Доминичи для использования в обложке альбома When Dream and Day Unite . [149]
В сентябре 2010 года поклонник Dream Theater обнаружил, что все буквы «DOMINICI» идеально вписываются в символ Majesty. [150] Когда Чарли обнаружил это, он рассмеялся и упомянул, что «им потребовалось всего 25 лет, чтобы разгадать «Код Доминичи»!» [151] Это также было обнаружено ранее, как показано в разделе комментариев DTFAQ [149] и в подкасте DTNorway Podcast Episode 2 от 2008 года с Чарли Доминичи. [152]
Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic описал музыку Dream Theater как «плотную смесь прогрессивного рока и пост- хален -метала ». Группа хорошо известна как один из ранних прародителей жанра прогрессивного металла , [153] и они считаются членами так называемой «большой тройки» жанра, наряду с Queensrÿche и Fates Warning . [8] Первоначальные участники, Майк Портной, Джон Петруччи и Джон Мён, находятся под сильным влиянием прогрессивных рок-групп, таких как Rush , Yes и Pink Floyd , хэви-метал-групп, таких как Iron Maiden и Judas Priest , различных спид-метал- групп и даже глэм-метала того времени. [154] Джон Петруччи описал музыкальный стиль Dream Theater как смесь Rush, Led Zeppelin , Iron Maiden, Yes и Metallica . [155] В то время как Майк Портной описал музыкальный стиль Dream Theater как смесь прогрессивного рока и хэви-метала. Они охватывают прогрессивный аспект, на который повлияли Rush, Yes, Pink Floyd и Genesis , наряду с металлическим аспектом, на который повлияли Judas Priest, Iron Maiden, Metallica и Black Sabbath . В сочетании это именно то, что характеризует Dream Theater. [156] Этот синтез создал уникальный металл, который не был традиционным для того времени: в нем были искаженные гитары и быстрые риффы, но музыка больше фокусировалась на техническом мастерстве и точном исполнении, чем на хэви-металических риффах. Музыка группы сосредоточена на трех основных элементах: металле, мелодии и прогрессивных корнях. [157] В аннотации к сборнику Greatest Hit 2008 года Майк Портной упомянул таких артистов, как Питер Гэбриел , U2 и Journey, как вдохновивших более мягкие песни Dream Theater. [158] Музыка Dream Theater также была описана как арт-рок . [159] [160]
Альбом группы Dream Theater 2003 года Train of Thought продемонстрировал более тяжёлое звучание. [161] Это решение было вдохновлено положительными отзывами, полученными от их предыдущих тяжёлых песен на сцене. [162] Альбом Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory 1999 года получил высокую оценку за демонстрацию старомодного прогрессивного рока, [163] и был создан под влиянием классических концептуальных рок-записей, таких как Sgt Pepper 's Lonely Hearts Club Band группы Beatles , The Wall и The Final Cut группы Pink Floyd , Tommy группы Who и The Lamb Lies Down on Broadway группы Genesis . [ 164]
Музыка Dream Theater обычно заимствует элементы из других музыкальных стилей, включая симфонический рок , симфонический металл , арена-рок , софт-рок [ 165] и классическую музыку [166] .
Действующие члены
Бывшие члены
Примечания
Dream Theater выпустили серию официальных бутлегов, демо-записей и других раритетов через YtseJam Records, в то время возглавляемую Портным. [181] Начиная с 2021 года группа анонсировала The Lost Not Forgotten Archives в сотрудничестве с InsideOut, которая переиздаст все упомянутые ниже названия, а также добавит ранее не издававшийся архивный материал. [182]
Золотые и платиновые сертификаты RIAA [184]
Другие платиновые и золотые сертификаты
На 64-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» группа Dream Theater выиграла премию «Грэмми» в номинации «Лучшее метал-исполнение» за песню «The Alien». [185]
Журнал Burrn!
В 2007 году Джордан Рудесс был удостоен награды «Лучший клавишник года».
В 2011 году A Dramatic Turn of Events победили в номинациях «Лучший альбом» и «Лучшая обложка», а Джон Петруччи и Джордан Рудесс победили в номинациях «Лучший гитарист» и «Лучший клавишник» соответственно. [186]
Альбом Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory занял 95-е место в списке журнала « 100 величайших гитарных альбомов всех времён» . [ необходима ссылка ]
Всего Гитар
Джон Петруччи получил награду «Гитарист года» (2007)
В 2009 году Dream Theater вошли в десятку лучших метал-групп десятилетия по версии журнала Ultimate Guitar . [187]
Журнал Классический Рок
Dream Theater выиграли премию The Spirit of Prog Award на церемонии Classic Rock Roll of Honour 2009 в Лондоне. [188] [189] Они также были номинированы на премию «Альбом года» за свой альбом Black Clouds & Silver Linings в 2009 году, но проиграли альбому Black Ice группы AC/DC . [190]
25 июля 2011 года Dream Theater были включены в список «Лучшие прогрессивные рок-группы всех времён» , составленный по результатам опроса читателей журнала Rolling Stone. [191]
Опрос читателей MusicRadar поместил Dream Theater в число «30 величайших живых выступлений в мире на сегодняшний день» (по состоянию на 2010 год), заняв 5-е место в списке. [192]
Джон Мёнг с августа по сентябрь 2010 года был признан величайшим басистом всех времен. В тот же период времени Майк Портной был признан вторым лучшим барабанщиком всех времен, уступив Джоуи Джордисону . В декабре 2010 года Джеймс ЛаБри был признан 15-м лучшим фронтменом всех времен ( первое место занял Эксл Роуз , а второе — Фредди Меркьюри ). Джордан Рудесс был признан лучшим клавишником всех времен в опросе, проведенном с июня по июль этого года, а Джон Петруччи занял второе место в опросе среди шред-гитаристов, проведенном в мае этого года (уступив Элу Ди Меоле ).
Джон Петруччи был назван «Лучшим гитаристом прог-рока в мире» в 2020 году по версии MusicRadar. [41] [193]
Дерек Шеринян был признан «Лучшим клавишником» по версии журнала Metal Edge в 1998 году по версии Readers' Choice Awards. [194]
Металлический Шторм
Веб-журнал Metal Storm удостоил Dream Theater награды в 2009 году, когда Black Clouds & Silver Linings был признан лучшим прогрессивным металлическим альбомом. [195]
Отчет программы
13 июля 2015 года The Prog Report поставил Images and Words на 1-е место в своем рейтинге «Лучшие прог-альбомы последних 25 лет». В список вошли еще четыре альбома Dream Theater; Scenes from a Memory занял 3-е место, Six Degrees of Inner Turbulence — 14-е, Awake — 18-е и Train of Thought — 38-е. [196]
Dream Theater заняли нишу арт-рок-группы, у которой было мало равных
Dream Theater также исследовали ряд стилистических особенностей, ранее связанных с арт-роком.
