Симфония № 8 фа мажор , соч . 93 — симфония в четырёх частях, сочинённая Людвигом ван Бетховеном в 1812 году. Бетховен нежно называл её «моя маленькая симфония фа мажор», отличая её от своей Шестой симфонии , более длинного произведения также в фа мажоре. [1]
Восьмая симфония в целом беззаботна, хотя и не легковесна, а во многих местах громка, с множеством акцентированных нот. Некоторые слушатели воспринимают различные отрывки в симфонии как музыкальные шутки. [2] Как и в случае с другими произведениями Бетховена, такими как фортепианные сонаты Opus 27 и более поздняя Девятая симфония , симфония отклоняется от классической традиции, делая последнюю часть самой весомой из четырех.
Работа была начата летом 1812 года, сразу после завершения Седьмой симфонии . [3] В то время Бетховену был 41 год. По словам Энтони Хопкинса , настроение работы не выдает ничего из событий, которые происходили в жизни Бетховена в то время, которые включали его вмешательство в романтические отношения своего брата Иоганна . [3] Работа заняла у Бетховена всего четыре месяца, [3] и, в отличие от многих его произведений, не имеет посвящения.
Премьера состоялась 27 февраля 1814 года на концерте в Redoutensaal , Вена, на котором также была исполнена Седьмая симфония (премьера которой состоялась двумя месяцами ранее). [4] В то время Бетховен становился все более глухим, но тем не менее настоял на том, чтобы дирижировать премьерой. Как сообщается, «оркестр в значительной степени игнорировал его неуклюжие жесты и вместо этого следовал за первым скрипачом ». [5]
Когда его ученик Карл Черни спросил, почему Восьмая была менее популярна, чем Седьмая, Бетховен, как говорят, ответил: «потому что Восьмая намного лучше». [6] Один критик написал, что «аплодисменты, которые она получила, не сопровождались тем энтузиазмом, который отличает произведение, вызывающее всеобщее восхищение; короче говоря, как говорят итальянцы, она не произвела фурора». По словам Черни, Бетховен был возмущен таким приемом. [7] Джордж Бернард Шоу , в качестве музыкального критика, согласился с оценкой Бетховена этого произведения, написав, что «во всех более тонких отношениях Восьмая лучше [Седьмой]». [8] Совсем недавно Ян Сваффорд описал Восьмую как «красивый, краткий, ироничный взгляд назад, на Гайдна и Моцарта». [9] Мартин Гек прокомментировал подлинность Восьмой, отметив, что она содержит «все соответствующие отличительные черты, включая мотивное и тематическое письмо, примечательное своим передовым планом, дерзким контрапунктом, яростными перекрестными ритмами, внезапными переходами от фортепиано к форте , а также идиллическими и даже гимноподобными эпизодами». [10]
Симфония написана для 2 флейт , 2 гобоев , 2 кларнетов в си -бемоль мажор , 2 фаготов , 2 валторн в фа (в си -бемоль мажор бас во второй части), 2 труб в фа, литавр и струнных .
Продолжительность — около 26 минут.
Эта часть написана в домашней тональности фа мажор и в быстром темпе.3
4время. Как и большинство первых частей Бетховена этого периода, она написана в сонатной форме , включая довольно существенную коду . Хопкинс заметил, что часть немного необычна среди произведений Бетховена тем, что достигает своей драматической кульминации не во время раздела разработки , а в начале репризы . [ 11] Заключительные такты разработки образуют огромное крещендо , а возвращение начальных тактов отмечено fff ( fortississimo , т. е. чрезвычайно громко), что редко встречается в произведениях Бетховена, но имеет прецеденты в Шестой и Седьмой симфониях. [ необходима цитата ] Это уравновешивается тихими заключительными тактами части.
Начальная тема состоит из трех частей по четыре такта каждая, с шаблоном форте – пианино – форте . В начале репризы тема становится более выразительной за счет пропуска средних четырех тактов. [11]
По мнению голландского музыковеда Кеса Ниувенхёйзена, Бетховен, возможно, изначально задумал эту часть как первую часть фортепианного концерта. [12]
Существует широко распространенное мнение, что эта часть является нежной пародией на метроном , [ требуется ссылка ] , который был только недавно изобретен (или, точнее, просто улучшен) другом Бетховена, Иоганном Мельцелем . В частности, считалось, что эта часть основана на каноне под названием «Ta ta ta... Lieber Maelzel», WoO 162, который, как говорят, был импровизирован на званом ужине в честь Мельцеля в 1812 году. Однако нет никаких доказательств, подтверждающих эту историю, и вполне вероятно, что WoO 162 не был написан Бетховеном, а был создан постфактум Антоном Шиндлером . [13] Более вероятным источником вдохновения была похожая ритмическая пародия на симфонию «Часы» Йозефа Гайдна . [ 13]
Часть начинается с ровных стаккато- аккордов в шестнадцатых нотах (шестнадцатых нотах), исполняемых духовыми инструментами, и базовый ритм шестнадцатых нот продолжается устойчиво на протяжении всей пьесы. Рихард Вагнер утверждал, что третья часть была задумана как медленная часть этой симфонии, а вторая должна быть сыграна как скерцо . [ требуется цитата ]
Тональность — си -бемоль мажор, субдоминанта фа, а организация — то, что Чарльз Розен назвал «формой медленной сонаты»; то есть в конце экспозиции нет раздела разработки, а есть только простая модуляция обратно в си -бемоль мажор для репризы; это также можно описать как форму сонатины . [ необходима ссылка ]
Вторая тема включает мотив очень быстрых шестьдесят четвертых нот . Этот мотив исполняется всем оркестром в конце кода.
![\new Score { \new Staff { \relative c' { \time 3/4 \key f \major \clef treble \tempo "Темп менуэта" 4 = 126 \partial 4 f8_\markup { \dynamic f \italic \hspace #0.1 } (c) f8[_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } (c f_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } c]) a'(f_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } ) a[( f_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } af]_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } ) a'-._\markup { \dynamic p \italic \hspace #0.1 } r8 } } }](http://upload.wikimedia.org/score/h/4/h44xzxca8ccqxokl8wdvjtfdfixb09p/h44xzxca.png)
Стиль менуэта Бетховена не особенно близок к его предшественникам XVIII века, поскольку он сохраняет довольно грубый, ударный ритм; например, после начальной затактовой доли Бетховен помещает динамическое указание sforzando ( sf ) на каждый из следующих пяти тактов. Это делает менуэт стилистически близким к другим частям симфонии, которые также часто полагаются на добродушные, ударные акценты. [ необходима цитата ]
Менуэт написан в трехчастной форме , с контрастной секцией трио, содержащей ценные соло для валторн и кларнета. Соло кларнета имеет важное значение, поскольку это был первый крупный пример сольного кларнета, играющего написанную соль 6. [ требуется ссылка ] Игорь Стравинский похвалил «несравненную инструментальную мысль», показанную в оркестровке Бетховена в секции трио. [14]
Самая существенная часть в симфонии, финал, написан в форме сонаты рондо с быстрым темпом. [15] Метка метронома, предоставленная самим Бетховеном, — целая нота = 84. Это первая симфоническая часть, в которой литавры настроены в октавах , что предвещает похожую настройку октавы-фа в скерцо Девятой симфонии . [16] Хопкинс процитировал всю вступительную тему финала « чтобы подчеркнуть возмутительную неуместность последнего ревущего до-диез»:
«Все, что ему предшествует, так тонко по текстуре, так проворно и легко». [17] Дональд Тови приводит резкое вторжение до-диеза в качестве примера «дальнобойных гармонических эффектов» Бетховена. [18] Эта «нечестная» нота в конечном итоге раскрывается как имеющая архитектурную функцию в структуре движения в целом. Вступительный материал появляется три раза: в начале раздела разработки , в начале репризы и примерно на полпути через коду . Как и в первой части, переход ко второй теме сначала принимает «неправильную» тональность, затем переходит в нормальную тональность (экспозиция: доминанта , реприза: тоника ) после нескольких тактов . [16]
Кода — одна из самых сложных во всех работах Бетховена. [19] Хопкинс назвал ее «великолепной» и предположил, что она слишком существенна, чтобы называться «кодой». [20] Она содержит два особенно ярких события. Громкая и поразительная нота C♯ из начала наконец получает «объяснение»: «и теперь кажется, что Бетховен придержал эту ноту в запасе, чтобы с ее помощью ударить в дверь какого-то очень далекого ключа. Затем вырывается тема в фа-диез миноре ». [21]
Несколькими тактами позже следует ошеломляющая модуляция , в которой эта тональность «сбивается» на полутон , мгновенно достигая родной тональности фа мажор. [22]
Симфония заканчивается очень длинным отрывком громкой тонической гармонии. Чайковский назвал эту часть «одним из величайших симфонических шедевров Бетховена». [23]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
