Emerson, Lake & Palmer (неофициально известная как ELP ) — английская супергруппа прогрессивного рока, образованная в Лондоне в 1970 году. [2] [3] Группа состояла из Кейта Эмерсона (клавишные) из The Nice , Грега Лейка (вокал, бас, гитары, продюсер) из King Crimson и Карла Палмера (ударные, перкуссия) из Atomic Rooster . С девятью золотыми альбомами, сертифицированными RIAA в США, [4] и примерно 48 миллионами проданных записей по всему миру, [5] они являются одной из самых популярных и коммерчески успешных групп прогрессивного рока 1970-х годов, [6] [7] с музыкальным звучанием, включающим адаптации классической музыки с элементами джаза и симфонического рока , в котором доминирует яркое использование Эмерсоном органа Хаммонда , синтезатора Moog и фортепиано (хотя Лейк написал несколько акустических песен для группы). [8]
Группа обрела известность после выступления на фестивале Isle of Wight в августе 1970 года. В первый год существования группа подписала контракт с EG Records (которая распространяла записи группы через Island Records в Соединенном Королевстве и Atlantic Records в Северной Америке) и выпустила Emerson, Lake & Palmer (1970) и Tarkus (1971), оба из которых вошли в пятерку лучших в Великобритании. Успех группы продолжился с Pictures at an Exhibition (1971), Trilogy (1972) и Brain Salad Surgery (1973, выпущенный на собственном лейбле ELP Manticore Records ). После трехлетнего перерыва Emerson, Lake & Palmer выпустили Works Volume 1 (1977) и Works Volume 2 (1977). После Love Beach (1978) группа распалась в 1979 году.
Группа частично реорганизовалась в 1980-х годах как Emerson, Lake & Powell с участием Cozy Powell вместо Palmer, который к тому времени был участником Asia . Затем Роберт Берри заменил Lake, а Palmer вернулся, сформировав 3. В 1991 году оригинальное трио реорганизовалось и выпустило еще два альбома, Black Moon (1992) и In the Hot Seat (1994), и гастролировало в разное время между 1992 и 1998 годами. Их последнее выступление состоялось в 2010 году на фестивале High Voltage в Лондоне в ознаменование 40-летия группы. И Emerson, и Lake умерли в 2016 году, [9] [10] [11] оставив Palmer единственным выжившим участником группы.
К концу 1969 года клавишник Nice Кит Эмерсон и басист/вокалист King Crimson Грег Лейк хотели покинуть свои группы и сформировать новую. Пара впервые встретилась в Нью-Йорке и обсудила возможность создания группы вместе; они встретились снова в декабре 1969 года, когда Nice и King Crimson были заявлены на концерты в Fillmore West в Сан-Франциско. Во время проверки звука перед одним из шоу Эмерсон описал первый раз, когда они с Лейком играли вместе: «Грег играл басовую партию, а я играл на пианино сзади, и — бац! — это было там». [12] Когда Nice распались в марте 1970 года, а Лейк ушел из King Crimson месяц спустя, пара начала поиски барабанщика, что оказалось сложным процессом. [13] Сначала они обратились к Митчу Митчеллу , который был в затруднительном положении после распада Jimi Hendrix Experience , и предложили провести джем-сейшн между ними тремя и гитаристом Джими Хендриксом . Сессия так и не состоялась, но она заставила прессу сообщить слухи о планируемой супергруппе под названием HELP, аббревиатуре от «Hendrix Emerson Lake Palmer», которую Лейк позже развенчал. [14] В рамках прослушивания барабанщиков в студии на Soho Square , [15] менеджер Эмерсона, Тони Стрэттон Смит , предложил Карла Палмера из Atomic Rooster и ранее Crazy World of Arthur Brown . [16] Палмер пришел на сессию и наслаждался химией, но не хотел брать на себя обязательства, поскольку Atomic Rooster начинали привлекать внимание в Европе. Эмерсон и Лейк настояли, и через несколько недель Палмер согласился присоединиться. [16]
Трое назвали себя Emerson, Lake & Palmer, чтобы отвлечь внимание от Эмерсона как самого известного из троих, и чтобы их не называли «новыми Nice». [17] Triton — это название, которое, по словам Эмерсона, «витало в воздухе» некоторое время, [18] а также Triumvirate и Seahorse были в споре. [19] Они переехали в Island Studios в Ноттинг-Хилле, чтобы репетировать и сформировать концертный сет. [18] Большинство номеров представляли собой рок-адаптации и аранжировки классических произведений, в том числе: Allegro barbaro Белы Бартока под названием « The Barbarian », джазовый стандарт « Blue Rondo à la Turk » Дэйва Брубека под названием «Rondo», который Эмерсон записал с Nice, « Nut Rocker » в качестве биса, [20] и Pictures at an Exhibition Модеста Мусоргского , которую Эмерсон захотел исполнить после того, как увидел ее исполнение оркестром. [21] Также была разработана оригинальная песня Лейка « Take a Pebble ». Группа хотела улучшить свои живые выступления и потратила £9000 на звуковой микшер и £4000 на модульный синтезатор Moog, импортированный из Америки, который был адаптирован для лучшего исполнения на сцене. [13]
Первый концерт трио состоялся в Plymouth Guildhall 23 августа 1970 года при поддержке местной группы Earth. [22] [23] [24] Они приехали на место в транзитном фургоне, ранее принадлежавшем другой прогрессивной рок- группе Yes , и получили за концерт около 400 фунтов стерлингов. [25] [26] Небольшая площадка за пределами Лондона была намеренно выбрана на случай провала концерта, но концерт был хорошо принят. [27] Их второй концерт состоялся 29 августа на фестивале Isle of Wight , который посетило около 600 000 человек и привлек значительное внимание публики и музыкальной прессы. В конце «Pictures at an Exhibition» группа выстрелила из двух пушек, которые Эмерсон испытал на поле недалеко от аэропорта Хитроу . [20]
Успех дебюта группы, а также предыдущее сотрудничество Лейка с King Crimson привели к подписанию группой контрактов на управление и запись с EG Records , которая распространяла их записи через Island в Великобритании и Cotillion , дочернюю компанию Atlantic Records , в Северной Америке. [16] Эмерсон считал, что руководитель и соучредитель Atlantic Ахмет Эртегун согласился взять группу «потому что мы могли продать 20 000 мест еще до того, как у нас вышла пластинка. Этого было достаточно, чтобы он думал, что много людей пойдут и купят пластинку, когда она выйдет». [12]
В месяцы, предшествовавшие их дебютным концертам, группа записала свой первый альбом Emerson Lake & Palmer в Advision Studios . Лейк взял на себя роль продюсера, которую он также делал в King Crimson, с Эдди Оффордом в качестве звукорежиссера. Альбом включал студийные версии «The Barbarian» и «Take a Pebble», « Knife-Edge », основанную на первой части Симфониетты Леоша Яначека и Аллеманде Французской сюиты № 1 ре минор Иоганна Себастьяна Баха , барабанное соло Палмера « Tank », трехчастную «The Three Fates» и « Lucky Man », акустическую балладу, которую Лейк написал, когда ему было двенадцать. [28] Альбом был выпущен в Великобритании в ноябре 1970 года и достиг 4-го места в Великобритании и 18-го места в США. «Lucky Man» был выпущен как сингл, который достиг 48-го места в США. [29]
С сентября 1970 года по март 1971 года группа провела свой первый концертный тур с выступлениями в Великобритании, Германии, Австрии и Швейцарии. Эмерсон использовал большой модульный синтезатор Moog на сцене, но он был ненадёжен, так как жара влияла на его звук. [30] Их выступление 9 декабря 1970 года в театре Lyceum в Лондоне было снято и выпущено в британских кинотеатрах в 1972 году с добавлением психоделических эффектов, включая персонажей из комиксов Marvel . [31]
Во время перерыва в своем первом туре в январе 1971 года Эмерсон, Лейк и Палмер вернулись в Advision Studios с Оффордом, чтобы записать свой второй альбом Tarkus . Трения между Эмерсоном и Лейком во время ранних сессий записи едва не привели к распаду группы, поскольку Лейку не нравился материал, который писал Эмерсон. После встречи с группой и руководством Лейк согласился писать свои собственные песни и продолжить запись. [32] Альбом был записан за шесть дней. [33] Первую сторону альбома занимает 20-минутный заглавный трек , песня из семи частей, основанная на обратной эволюции, которая была записана за четыре дня. Его обложка была разработана художником и графическим дизайнером Уильямом Нилом . Tarkus был выпущен в июне 1971 года и имел коммерческий успех, достигнув № 1 в Великобритании и № 9 в США. Группа возобновила гастроли с их первым туром по Северной Америке, начавшимся 24 апреля 1971 года в колледже Тиль в Гринвилле, штат Пенсильвания , [34] и продолжавшимся до конца мая. Дальнейшие концерты по Европе продолжались до конца года.
Третий альбом группы, Pictures at an Exhibition , был выпущен как бюджетный альбом в Великобритании в ноябре 1971 года. Он включает в себя их версию сюиты Мусоргского, исполненную вживую в Ньюкаслском Сити-холле 26 марта 1971 года, а также концертный бис "Nut Rocker". [31] Он должен был быть выпущен до Tarkus , но группа намеренно отложила его выпуск, чтобы показать музыкальной прессе и публике, что они могут писать свои собственные песни, а не просто "группа, которая делала классическую музыку". [35] Atlantic Records отказались выпускать его в США, заявив, что он не будет продаваться или получать какую-либо радиотрансляцию из-за его классической ориентации, и предложили выпустить его на своем родственном лейбле Nonesuch Records , который занимался бюджетными, классическими и авангардными альбомами. [16] Группа отказывалась, пока Island не импортировала 250 000 копий в США, которые быстро разошлись, чему способствовал радио-диджей Скотт Муни, сыгравший весь альбом на WNEW-FM в Нью-Йорке. Сильный отклик побудил Atlantic выпустить его через Cotillion по полной цене в январе 1972 года. [16] Альбом достиг 3-го места в Великобритании и 10-го места в США. [36]
Trilogy , третий студийный альбом группы, был записан в Advision Studios с Оффордом в период с октября 1971 по январь 1972 года. [37] Его обложка была разработана Стормом Торгерсоном и Обри Пауэллом из Hipgnosis . [38] «Hoedown» — это адаптация Rodeo Аарона Копленда . Выпущенный в июле 1972 года, Trilogy достиг 2-го места в Великобритании и 5-го места в США. « From the Beginning », акустическая баллада с расширенным соло на синтезаторе, была выпущена как сингл, который достиг 39-го места в США. [39] Лейк назвал Trilogy своим любимым студийным альбомом группы. [40] Альбом был поддержан туром по Северной Америке в марте и апреле 1972 года, который включал выступление на поп-фестивале Mar y Sol в Манати , Пуэрто-Рико, 3 апреля. [41] После концертов по всей Европе, включая первый в Италии, группа выступила на фестивале Concert 10 на Pocono International Raceway в Лонг-Понд, штат Пенсильвания , 9 июля 1972 года. Затем последовали их первые концерты в Японии, где во время шоу в Осаке вспыхнули беспорядки, в результате чего отключилось электричество, а группа покинула сцену. [42]
В начале 1973 года группа основала свой собственный лейбл звукозаписи Manticore Records и приобрела заброшенный кинотеатр в качестве собственного репетиционного зала в Фулхэме , Лондон. В июне 1973 года Эмерсон, Лейк и Палмер начали записывать Brain Salad Surgery в Лондоне на студиях Advision и Olympic, что продолжалось до сентября того же года. Оффорд не присутствовал на сессиях записи, поскольку он работал с Yes , оставив обязанности инженера и микширования Крису Кимси и Джеффу Янгу. Лейк написал тексты альбома вместе с Питером Синфилдом , а его обложка была разработана HR Giger и включает в себя новый логотип группы. Альбом, состоящий из пяти треков, включает в себя исполнение « Jerusalem », в котором впервые использован Moog Apollo , прототип полифонического синтезатора . «Toccata» — это кавер-версия четвертой части Концерта для фортепиано № 1 аргентинского композитора Альберто Хинастеры и содержит синтезированную перкуссию в виде акустической ударной установки, оснащенной звукоснимателями, которые запускали электронные звуки. 29-минутный трек " Karn Evil 9 " является самой длинной песней, записанной группой. Brain Salad Surgery был выпущен в ноябре 1973 года и достиг 2-го места в Великобритании и 11-го места в США.
С ноября 1973 по август 1974 года группа гастролировала по Северной Америке и Европе, где они перевозили почти 40 тонн оборудования. [43] 6 апреля 1974 года группа возглавила первый California Jam Festival на Ontario Motor Speedway , Калифорния, собрав 250 000 зрителей. Шоу снималось и транслировалось по всем США. [44] Эти шоу представляли собой смесь виртуозной музыкальности и выдающихся выступлений, которые некоторые критиковали как чрезмерные, например, Эмерсон играл на пианино, когда оно вращалось, подвешивалось и переворачивалось; Палмер играл на вращающейся барабанной платформе; а Эмерсон бросал орган Хаммонда по сцене, чтобы создать обратную связь . Эмерсон часто использовал нож, подаренный ему Лемми Килмистером , который был гастрольным менеджером Nice, чтобы заставить клавиши органа оставаться нажатыми. [45] Тур был одним из самых захватывающих концертов в период 1973–1974 годов. [46] Выступления из Анахайма, Калифорния, были задокументированы в концертном альбоме Welcome Back, My Friends, to the Show That Never Ends ~ Ladies and Gentlemen , выпущенном в августе 1974 года в виде тройного LP . Альбом достиг 5-го места в Великобритании и 4-го места в США.
После гастролей в 1974 году группа взяла длительный перерыв. Трое участников купили дома за границей и стали налоговыми изгнанниками в процессе, но Эмерсон потерпел неудачу в 1975 году, когда его дом в Сассексе сгорел и он потерял большую часть своего имущества. Это испытание оставило его в депрессии, и позже он благодарил своих товарищей по группе за то, что они помогли ему оправиться от злоупотребления наркотиками. [47]
Они перегруппировались в 1976 году, чтобы записать Works Volume 1 в Mountain Studios в Монтрё , Швейцария и EMI Studios в Париже, Франция. Это двойной альбом, одна сторона которого содержит песни каждого участника, а четвертая — групповой материал. Большая часть альбома была записана с оркестровым сопровождением; сторона Эмерсона состоит из его 18-минутного трехчастного « Фортепианного концерта № 1 ». Лейк внес пять песен, которые он написал в соавторстве с Синфилдом, а Палмер включил два кавера классических произведений Сергея Прокофьева и Баха. Один из двух треков группы, « Fanfare for the Common Man », является кавером одноименного оркестрового произведения Аарона Копленда , который дал разрешение группе на его выпуск. Works Volume 1 был выпущен в марте 1977 года и достиг 9-го места в Великобритании и 12-го места в США. Сингл «Fanfare for the Common Man» был выпущен и достиг 2-го места в Великобритании, став самым успешным синглом группы в британских чартах. [48] В ноябре 1977 года был выпущен Works Volume 2 как сборник более коротких треков, записанных с 1973 по 1976 год во время различных сессий записи альбома. Альбом не был таким коммерчески успешным, как предыдущие альбомы группы; он достиг 20-го места в Великобритании и 37-го места в США. Три трека с альбома были выпущены в качестве синглов: « Tiger in a Spotlight », «Maple Leaf Rag» и «Watching Over You».
Два альбома Works были поддержаны североамериканскими турами, которые длились с мая 1977 года по февраль 1978 года, охватывая более 120 дат. [49] Первоначальный план состоял в том, чтобы оркестр выступал на сцене с группой каждый вечер, но эта идея была отклонена после 11 концертов из-за высоких затрат и трудностей с профсоюзами оркестра. Оркестр из 64 человек и хор были сформированы из 500 человек, которые прошли прослушивание на должность. [50] [51] Оркестр использовался еще два раза в туре: на трех концертах в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке и на шоу в августе 1977 года на Олимпийском стадионе в Монреале, которое посетило, по оценкам, 78 000 человек, самое посещаемое выступление Emerson, Lake & Palmer в качестве сольного исполнителя. [52] Концерт был снят и выпущен в виде концертного альбома в 1979 году под названием Emerson, Lake & Palmer in Concert , который достиг 73-го места в США. Эмерсон хотел выпустить двойной альбом, но Atlantic Records отказались от этого из-за надвигающегося распада группы на момент выпуска. В 1993 году альбом был переиздан с дополнительными треками как Works Live и выпущен на видео в 1998 году. [52] Позже Эмерсон сказал, что его настойчивость в использовании оркестра группой была ошибкой, но он не хотел гастролировать без него. Лейк оглядывался на этот период как на начало конца первоначального пути группы. [16]
После тура 1977–78 годов группа обсудила свой следующий шаг. Эмерсон вспомнил, что для продолжения работы группы «нам пришлось бы многое сократить», и рассмотрел возможность создания музыки только с помощью фортепиано, бас-гитары и ударных. [53] Поскольку группа была обязана по контракту записать еще один студийный альбом, группа переехала в дом Эмерсона недалеко от Нассау на Багамах и записала Love Beach в близлежащей студии Compass Point Studios в 1978 году. [41] Лейк не выполнял обязанности продюсера, предоставив Эмерсону закончить запись самостоятельно после того, как его товарищи по группе вернулись домой, когда запись была завершена. [54] Группа отклонила альбом, объяснив, что он был выпущен для выполнения договорных обязательств. [55] Синфилд указан в качестве автора текстов большинства треков, за исключением «Canario», инструментальной композиции, основанной на Fantasía para un gentilhombre испанского композитора Хоакина Родриго . Вторая сторона занята "Мемуарами офицера и джентльмена", четырехчастным 20-минутным треком, который рассказывает историю взросления солдата во время Второй мировой войны . [54] На обложке изображена фотография группы на пляже у острова Солт-Кей, острова Теркс , "одетые как голые по пояс звезды диско конца семидесятых". [54] Несмотря на то, что Эмерсон выразил свое неодобрение по поводу названия альбома и обложки Эртегуну, ни то, ни другое не было изменено. [54]
Love Beach был выпущен в ноябре 1978 года и был плохо принят музыкальной прессой. «All I Want Is You» был выпущен как сингл в Великобритании, но не попал в чарты. Он продался достаточно, чтобы получить золотой статус в США за 500 000 проданных копий в январе 1979 года. [4] В начале 1979 года Палмер попытался организовать прощальный летний тур и распустить группу по его завершении. Из-за внутренних проблем, таких как «что мы должны играть и как мы должны это играть», тур так и не состоялся. [56] Группа не объявляла о своем распаде, [57] и Палмер двинулся дальше, сформировав группу PM, которая выпустила один альбом под названием 1PM . [58]
В 1985 году Эмерсон и Лейк сформировали Emerson, Lake & Powell с бывшим барабанщиком Rainbow Кози Пауэллом . Палмер отказался участвовать в воссоединении, так как был занят обязательствами с Asia . Слухи также связывали Билла Бруфорда с их новым составом, но он был предан King Crimson и Earthworks . Единственный альбом группы, Emerson Lake & Powell , был выпущен в июне 1986 года и занял 35-е место в чарте Великобритании и 23-е место в США. Сингл "Touch and Go" занял 60-е место в США и 2-е место в чарте Billboard Hot Mainstream Rock Tracks . Трио гастролировало в поддержку альбома в 1986 году, исполняя материал Nice и Emerson, Lake & Palmer.
В 1988 году Эмерсон и Палмер объединились с Робертом Берри , чтобы сформировать группу 3. В 1988 году они выпустили альбом To the Power of Three .
В 1990 году бывший руководитель Atlantic Records Фил Карсон обратился к Эмерсону, Лейку и Палмеру с просьбой воссоединиться и записать музыку для предполагаемого фильма. Проект так и не получил развития, но трио осталось в Лондоне и начало придумывать новые музыкальные идеи. Сессии были продуктивными, группа работала по пять-шесть дней в неделю в течение трех месяцев, что убедило их отказаться от работы над саундтреками в пользу выпуска нового альбома. [59] К середине 1991 года Карсон заключил с ними контракт на два альбома со своим новым независимым лейблом Victory Music. [59] [60] К этому моменту голос Лейка стал глубже, и группа стала больше заботиться о том, чтобы песни писались так, чтобы лучше соответствовать его вокалу. Они также использовали современные технологии звукозаписи для дополнения песен, включая MIDI и цифровое сэмплирование, что, по словам Палмера, сохраняло их материал свежим. [59] Atlantic извлекла выгоду из воссоединения, выпустив The Atlantic Years , двух с половиной часовую компиляцию их раннего материала. [59]
Black Moon был выпущен в июле 1992 года; он достиг 78-го места в США, но не попал в чарты Великобритании. Группа поддержала его мировым турне с июля 1992 года по апрель 1993 года, которое включало их первые концерты в Англии с 1974 года. Концерты в лондонском Royal Albert Hall транслировались по радио BBC и были выпущены в виде концертного альбома в 1993 году под названием Live at the Royal Albert Hall . Концерты также были сняты на видео и впоследствии выпущены на DVD. Позже в 1993 году Victory Music выпустила The Return of the Manticore — 4-дисковый бокс-сет с ретроспективой карьеры группы и ранее не издававшимися студийными треками, включая новую студийную запись «Pictures at an Exhibition» в объемном звучании Dolby.
Последний студийный альбом группы, In the Hot Seat , был выпущен в сентябре 1994 года. К этому времени Victory Music испытывала финансовые затруднения, поскольку альбомы коллег-лейблов Tin Machine и Yes не смогли обеспечить достаточно высоких продаж, в результате чего Victory и продюсер Кейт Олсен оказали давление на Эмерсона, чтобы он записал с группой более коммерчески ориентированный альбом. [61] Когда Эмерсон неохотно согласился, Victory и Олсен пригласили нескольких человек для помощи в написании песен; Олсен получил кредит на четыре трека, а Билл Рэй на два. [62] Летом 1994 года группа отменила предстоящий тур по Северной Америке и Японии, и группа распалась на короткий период, чтобы заняться сольными проектами. [63] Эмерсон перенес операцию по исправлению сдавленного нерва в руке в октябре, из-за чего он смог играть только в половину своей прежней мощности. [64] Палмер также перенес операцию по исправлению синдрома запястного канала . Первоначальные планы отметить 25-летие группы в 1995 году были отложены. После распада Victory Music их бэк-каталог был передан Rhino Records . [65]
Эмерсон и Палмер в конце концов достаточно оправились, чтобы снова начать гастролировать с августа 1996 года, начав с 33-дневного тура по США на разогреве у Jethro Tull . За этим последовал тур по Японии в октябре, где группа отыграла полный сет. [66] В 1997 году группа завершила 50-дневный мировой тур. [67] Он известен тем, что во время шоу в Бостоне загорелся орган Хаммонда Эмерсона . Останки были переданы в Зал славы рок-н-ролла . [67] В мае 1998 года менеджер Лейка объявил, что группа начала работу над новым студийным альбомом. За этим последовал североамериканский тур в августе в качестве разогрева для Deep Purple и Dream Theater , в ходе которого впервые с 1974 года была исполнена полностью сюита «Tarkus». [68] После тура в группе возникли трения, так как Лейк хотел отказаться от своей роли продюсера нового альбома и списал недавнее творческое затишье группы на этот факт. Эмерсон и Палмер были против этой идеи и утверждали, что Лейк не предоставил им никакого ощутимого материала для работы, хотя они знали, что он собирает идеи для сольного альбома. Разлад привел к расколу трио к концу 1998 года, а тур, запланированный на весну 1999 года, был отменен. [68]
В апреле и мае 2010 года Эмерсон и Лейк отправились в североамериканский тур с урезанными версиями песен Emerson, Lake & Palmer, the Nice и King Crimson. Он зародился, когда пара собралась в домашней студии Лейка в начале года, чтобы написать новые песни. Когда они останавливались на перерыв, они иногда играли песню Emerson, Lake & Palmer, что привело к идее воссоздать ее на сцене, поскольку это придавало песням иное звучание, чем оригиналы. [69] Позже в 2010 году был выпущен бокс-сет из 4 CD A Time and a Place , в который вошли живые треки с 1970 по 1998 год. В 2011 году последовали два архивных концерта: Live at Nassau Coliseum '78 и Live at the Mar Y Sol Festival '72 . [70]
В сентябре 2009 года Палмер объявил, что группа планировала реформироваться ранее в этом году, но это пришлось отложить из-за того, что Эмерсон получил медицинскую помощь на одной из рук. [71] Все трое собрались вместе для одноразового концерта в честь своего 40-летия, возглавив фестиваль High Voltage в лондонском парке Виктория 25 июля 2010 года. Шоу было записано и снято на видео; концертный альбом был выпущен под названием High Voltage . DVD и Blu-ray концерта вышли в августе 2011 года, в них также был представлен документальный фильм о карьере группы. [72] Лейк сказал, что, несмотря на то, что у группы были «огромные технические проблемы» на сцене и временами возникали трудности, публика была воодушевлена, и людям понравилось их выступление. [69] Палмер придерживался более критического взгляда и сказал, что группа репетировала в течение пяти недель перед шоу, что он изначально посчитал чрезмерным, но, прослушав запись, «возможно, пяти недель было недостаточно. Это не соответствовало тому стандарту, который мне нравился, и я не думал, что это звучало так уж хорошо». [73]
После воссоединения в 2010 году группа выразила разные мнения относительно своего будущего. В начале 2010 года Эмерсон и Лейк не исключили дальнейших концертов Emerson, Lake & Palmer или возможности нового студийного альбома; первый сказал: «Я не вижу причин, по которым мы не должны делать больше». [74] В 2011 году Лейк сказал, что Эмерсон и он открыты для идеи большей групповой активности, но признал более негативные комментарии Палмера прессе незадолго до концерта в честь 40-летия. Лейк сказал: «Я не знаю, почему у Карла есть склонность зацикливаться на негативных вопросах... У Кейта и меня были разногласия на протяжении многих лет, но мы, безусловно, оставили их позади и просто забыли о них... Я жду, когда Карл достигнет точки мудрости в своей жизни, когда он поймет, что таить в себе обиды из прошлого бессмысленно». [69] В 2012 году Лейк не был уверен, что воссоединение может состояться: «Я очень сомневаюсь, что это произойдет, потому что я не думаю, что Карл и Кит находятся в одинаковом расположении духа». [75] В 2013 году Палмер сообщил, что он положил конец дальнейшим планам группы. [73]
В декабре 2010 года Emerson, Lake & Palmer подписали всемирное лицензионное соглашение с Sony Music Entertainment . [76] В 2012 году они заключили новое соглашение о выпуске бэк-каталога с американской компанией Razor & Tie , [77] а три года спустя приобрели всемирное соглашение о дистрибуции каталога с BMG Rights Management . [78]
11 марта 2016 года Эмерсон покончил жизнь самоубийством, выстрелив себе в голову из огнестрельного оружия. [79] 7 декабря Лейк умер от рака. [80]
В октябре 2021 года Rocket 88 Books выпустила Emerson, Lake & Palmer , первую официальную книгу о группе, которая была сделана в сотрудничестве с семьями Палмера и Эмерсона и Лейка, с Палмером в качестве исполнительного редактора. Она была доступна в трех изданиях: Classic, Signature и Ultimate, все из которых содержали редкие и ранее не публиковавшиеся интервью и фотографии. [81]
В ретроспективном обзоре 2016 года в Rolling Stone перечислены «10 важнейших песен EL&P» и отмечено: «ELP стали одной из первых супергрупп рока после образования в 1970 году... Результатом стала серия альбомов... которые превратили прог из прослушивания в черном свете в подвале в явление, заполняющее стадионы. В их сердце был Эмерсон, чье вечное стремление к более масштабному, грандиозному звучанию (благодаря банку органов и синтезаторов, которые выросли до размеров крепости на сцене) помогло сделать ELP одной из самых совершенных и поглощающих рок-групп, когда-либо рождённых». [82] Кодзи Кондо , первый композитор видеоигр Nintendo, назвал ELP основным источником влияния на его творчество. [83] Нобуо Уэмацу , наиболее известный по написанию большинства названий в серии Final Fantasy , называет ELP одним из источников своего влияния. [84] Трио описывается как «по-настоящему классически осведомлённое и открыто демонстрирующее своё уважение к классической музыке». Говорят, что они «создали подлинный сплав рока и джаза» и были известны своей «виртуозностью и раскрепощённой агрессией». [85]
Несмотря на свой успех и влияние, ELP подверглись критике со стороны некоторых музыкальных критиков, один из которых процитировал популярную шутку 1970-х годов: «Как пишется претенциозный? ELP». [86] Роберт Кристгау сказал о группе в «Рок-альбомах семидесятых » (1981): «Эти парни такие же глупые, как и их самые претенциозные фанаты», также назвав их «самой высокомерной „прогрессивной“ группой в мире». [87] Джон Келман из All About Jazz отметил, что «непреодолимое чувство собственной важности превратило ELP из одной из самых захватывающих новых групп 1970-х годов в образец мастурбаторских излишеств и самовозвеличивания всего за несколько коротких лет». [88] Келман также заявил, что «в своем падении [ELP] олицетворяли все неправильное в прогрессивном роке». [89] Пол Стамп в своей «Истории прогрессивного рока » также приписал дурную славу ELP их декадентской деятельности во время падения популярности прогрессивного рока: «Что побудило ELP сделать то, что они сделали со своими слушателями, критиками и, в конечном итоге, с собой в 1977 году, можно только догадываться. Не вызывает сомнений то, что это обрело их на вечную рок-славу. Даже если не брать в расчет панк , разве музыкальный климат не изменился достаточно, чтобы убедить их, что эпические произведения вышли из моды, как на пластинках, так и на концертах?» [90] Диджей Джон Пил зашел так далеко, что назвал группу «трагической тратой таланта и электричества». [91] Оценивая наследие группы, журналист PopMatters Шон Мерфи сказал, что ELP «носили неумеренность как знак мужества», [92] независимо от того, любили их или ненавидели:
Вот три слова, которые вселяют страх в сердца всех тех, кто страдает аллергией на прог-рок: Эмерсон. Лейк. Палмер. Достаточно популярны, чтобы несколько их песен до сих пор регулярно крутились на FM, достаточно малоизвестны, чтобы навсегда быть отнесенными к «тем» группам из определенного времени и места (70-е), достаточно амбициозны, чтобы пытаться делать то, что мало кто из других групп делал, если вообще делал, к лучшему или к худшему, достаточно претенциозны, чтобы заслужить насмешки святош-законодателей вкусов. И обложки альбомов достаточно ужасны, чтобы гарантировать, что их никогда не забудут, к лучшему или к худшему. [93]
Основная студийная и концертная дискография
...Британские арт-рок-группы, такие как The Nice, Yes, Genesis, ELP, King Crimson, Moody Blues и Procol Harum...
Мне нравится Trilogy. Это мой любимый альбом ELP. Это не может быть кто-то другой. Это действительно определяющий альбом. Это лучшее, что есть у ELP в каком-то смысле. В нем есть проблески всего лучшего, чем мы были.
Источники
