stringtranslate.com

Экологическое искусство

Марко Касагранде , Песчаный червь , Триеннале современного искусства Beaufort04, Вендуин, Бельгия, 2012

Экологическое искусство — это целый ряд художественных практик, охватывающий как исторические подходы к природе в искусстве, так и более поздние экологические и политически мотивированные типы произведений. [1] [2] Экологическое искусство эволюционировало от формальных задач, например, монументальных земляных работ с использованием земли в качестве скульптурного материала , к более глубокому взаимодействию с системами, процессами и явлениями в связи с социальными проблемами. [3] Интегрированные социальные и экологические подходы, разработанные как этическая, восстановительная позиция, возникшая в 1990-х годах. [4] За последние десять лет экологическое искусство стало центром выставок по всему миру, поскольку социальные и культурные аспекты изменения климата выходят на первый план.

Термин «экологическое искусство» часто включает в себя «экологические» проблемы, но не относится к ним конкретно. [5] В первую очередь он прославляет связь художника с природой с использованием натуральных материалов. [1] [2] Эту концепцию лучше всего понять в контексте исторического искусства Земли/Лэнда и развивающейся области экологического искусства . Эта область является междисциплинарной, поскольку художники-экологи используют идеи науки и философии. Эта практика охватывает традиционные медиа, новые медиа и критически важные социальные формы производства. Работа охватывает полный спектр ландшафтных и экологических условий: от сельских до пригородных и городских, а также городских и сельских промышленных.

История: пейзажная живопись и репрезентация.

Клод Моне , Мост Ватерлоо, Лондон

Можно утверждать, что экологическое искусство началось с наскальных рисунков наших предков эпохи палеолита . Хотя никаких ландшафтов (пока) не обнаружено, наскальные рисунки представляют другие аспекты природы, важные для древних людей, такие как животные и человеческие фигуры. «Это доисторические наблюдения за природой. Так или иначе, природа на протяжении веков оставалась предпочтительной темой творчества». [6] Более современные примеры экологического искусства происходят из пейзажной живописи и репрезентации. Когда художники рисовали на месте, они развивали глубокую связь с окружающей средой и ее погодой и переносили эти наблюдения на свои полотна. Картины Джона Констебла «наиболее точно представляют небо в природе». [7] Лондонская серия Моне также иллюстрирует связь художника с окружающей средой. «Для меня пейзаж не существует сам по себе, так как его внешний вид меняется в каждый момент; но оживляет его окружающая атмосфера, воздух и свет, которые для меня постоянно меняются, только окружающая атмосфера дает предметам их истинную ценность». [8]

Дайан Бурко , Уотерс Глейшер и Бакс , 2013 г.

Современные художники, такие как Диана Бурко, изображают природные явления и их изменения с течением времени, чтобы передать экологические проблемы и привлечь внимание к изменению климата. [9] [10] Пейзажи Алексиса Рокмана отражают сардонический взгляд на изменение климата и вмешательство человечества в жизнь других видов посредством генной инженерии. [11]

Вызов традиционным скульптурным формам

Роберт Моррис , Обсерватория , Нидерланды

Рост экологического искусства как «движения» начался в конце 1960-х — начале 1970-х годов. На ранних этапах своего развития оно больше всего ассоциировалось со скульптурой, особенно с искусством, специфичным для конкретного места , лэнд-артом и искусством повера , возникшим в результате растущей критики традиционных скульптурных форм и практик, которые все чаще считались устаревшими и потенциально не гармонирующими с окружающей средой. .

В октябре 1968 года Роберт Смитсон организовал в галерее Дван в Нью-Йорке выставку под названием «Земляные работы». Работы на выставке представляли собой явный вызов традиционным представлениям о выставках и продажах, поскольку они были либо слишком большими, либо слишком громоздкими, чтобы их можно было собрать; большинство из них были представлены только фотографиями, что еще больше подчеркивало их сопротивление приобретению. [12] Для этих художников выход за пределы галереи и модернистской теории был достигнут путем ухода из городов и ухода в пустыню.

«Они не изображали пейзаж, а вовлекали его; их искусство было не только в пейзаже, но и в нем». [13] Этот сдвиг в конце 1960-х и 1970-х годах представляет собой авангардное представление о скульптуре, пейзаже и наших отношениях с ним. Эта работа бросила вызов традиционным способам создания скульптуры, но также бросила вызов более элитным способам распространения искусства и выставкам, таким как выставка в галерее Дван, упомянутая ранее. Этот сдвиг открыл новое пространство и тем самым расширил способы документирования и концептуализации работы. [14]

Вход в общественные и городские пространства

Андреа Полли, «Падение частиц» , 2013 г.
Джон Фекнер , Токсично, Скоростная автомагистраль Лонг-Айленда, Маспет, Квинс, Нью-Йорк, 1982 г.

Подобно тому, как земляные работы в пустынях запада выросли из представлений о пейзажной живописи, рост паблик-арта стимулировал художников использовать городской пейзаж как еще одну среду, а также как платформу для представления идей и концепций об окружающей среде более широкой аудитории. . Хотя эти ранние работы в основном создавались в пустынях запада Америки, в конце 1970-х и начале 1980-х годов работы стали появляться в общественной жизни. Такие художники, как Роберт Моррис, начали привлекать окружные департаменты и комиссии по общественному искусству для создания произведений в общественных местах, таких как заброшенный гравийный карьер. [15] Герберт Байер использовал аналогичный подход и был выбран для создания земляных работ в каньоне Милл-Крик в 1982 году. Проект выполнял такие функции, как борьба с эрозией, место, которое могло служить резервуаром в периоды сильных дождей, и парк площадью 2,5 акра во время засухи. времена года. [16] В новаторской книге Люси Липпард о параллелях между современным лэнд-артом и доисторическими местами исследуются способы, которыми эти доисторические культуры, формы и образы «накладывались» на работы современных художников, работающих с землей и природными системами. . [14]

В 1965 году Алан Сонфист представил ключевую экологическую идею возвращения природы в городскую среду в своей первой исторической скульптуре «Пейзаж времени» , предложенной Нью-Йорку в 1965 году и представленной публике в 1978 году в зрелом, взрослом состоянии. Временной ландшафт остается видимым и по сей день на углу улиц Хьюстон и Ла-Гуардия в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. Результатом работы стал «медленно развивающийся лес, который представляет собой ландшафт Манхэттена, населенный коренными американцами и с которым столкнулись голландские поселенцы в начале 17 века». [17]

Экологическое искусство также охватывает сферу городского ландшафта. Художник-новатор в области окружающей среды, Мэри Мисс начала создавать искусство в городской среде со своей инсталляцией 1969 года « Веревки/Берег» и продолжает разрабатывать проекты с участием расширенных сообществ в рамках «Города как живой лаборатории». [18] Агнес Денес создала работу в центре Манхэттена «Пшеничное поле – противостояние» (1982), в которой она посадила поле пшеницы на участке свалки площадью два акра, покрытом городским мусором и щебнем. Сейчас на этом месте находится Бэттери-Парк-Сити и Всемирный финансовый центр, трансформация экологической мощи в экономическую. [ нужна цитата ]

В 1974 году Бонни Шерк создала «Ферму» в Сан-Франциско, городской сад площадью 7 акров на малоиспользуемых пространствах под эстакадами автострад. Ферма до 1980 года также служила общественным центром и художественным пространством, где проводились стажировки, детское обучение экоарту для детей, а в течение шести лет своего существования служила общественным парком. [19]

Инсталляция Андреа Полли «Падение частиц» сделала твердые частицы в воздухе видимыми так, чтобы их могли видеть прохожие. [20] Для HighWaterLine Ева Мошер и другие прошлись по районам городов, находящихся в зоне риска, таких как Нью-Йорк и Майами , отмечая прогнозируемый ущерб от наводнения, который может произойти в результате изменения климата , и беседуя с жителями о том, что они делают. [21] [22]

Начиная с 2010-х годов «садовник-партизан» Рон Финли начал сажать съедобные сады в городском районе южного и центрального Лос-Анджелеса вдоль узких полосок земли между обочиной и тротуаром. Его мотивацией было устранение последствий продовольственного апартеида в некоторых районах, включая его собственный, и поощрение здорового питания, особенно среди детей. [23] [24]

Экоарт

Милтон Бесерра , НИДОС, река Тачира , Венесуэла , 1995 г. [25]

Экологическое искусство , также известное как экоарт, — это художественная практика или дисциплина, предлагающая парадигмы, устойчивые к формам жизни и ресурсам нашей планеты. [26] В его состав входят художники, ученые, философы и активисты, приверженные практикам экологического искусства. [27] Исторические прецеденты включают земляные работы, ленд-арт и пейзажную живопись/фотографию. Ecoart отличается вниманием к системам и взаимосвязям в нашей окружающей среде: экологическим, географическим, политическим, биологическим и культурным. [28] Ecoart создает осведомленность, стимулирует диалог, меняет поведение человека по отношению к другим видам и поощряет долгосрочное уважение к природным системам, с которыми мы сосуществуем. Оно проявляется как социально активное, активистское, общественное восстановительное или интервенционистское искусство. Художник-эколог Авива Рахмани считает, что «Экологическое искусство - это художественная практика, часто осуществляемая в сотрудничестве с учеными, градостроителями, архитекторами и другими людьми, которая приводит к прямому вмешательству в деградацию окружающей среды . Часто художник является ведущим агентом в этой практике». [29]

Существует множество подходов к экоарту, включая, помимо прочего: репрезентативные произведения искусства, которые обращаются к окружающей среде через изображения и объекты; проекты реабилитации, восстанавливающие загрязненную окружающую среду; [30] активистские проекты, которые привлекают других и активизируют изменение поведения и/или государственной политики; [31] социальные скульптуры, основанные на времени, которые привлекают сообщества к мониторингу своих ландшафтов и участию в устойчивых практиках; экопоэтические проекты, которые инициируют переосмысление и повторное очарование мира природы, вдохновляя на исцеление и сосуществование с другими видами; произведения искусства, основанные на прямом контакте, в которых задействованы такие природные явления, как вода, погода, солнечный свет или растения; [32] педагогические произведения, которые делятся информацией об экологической несправедливости и экологических проблемах, таких как загрязнение воды и почвы и опасности для здоровья; реляционная эстетика, предполагающая устойчивое, автономное пермакультурное существование. [ нужна цитата ]

Среди экохудожников ведутся дискуссии и дебаты относительно того, следует ли считать экологическое искусство отдельной дисциплиной в искусстве, отличной от экологического искусства. Текущее определение экологического искусства, коллективно разработанное EcoArtNetwork, звучит так: «Экологическое искусство — это художественная практика, которая охватывает этику социальной справедливости как в своем содержании, так и в форме/материалах. Экоарт создан, чтобы вызывать заботу и уважение, стимулировать диалог и поощрять долгосрочное процветание социальной и природной среды, в которой мы живем, обычно проявляется в социально активном, общественном, восстановительном или интервенционистском искусстве». [33] Мировое сообщество ArtTech NatureCulture, объединяющее более 400 творческих деятелей, занимающихся экологическими формами искусства в разных дисциплинах, заявляет: «В трудные времена, как мы можем найти новые пути продвижения вперед, которые бросят вызов и трансформируют многочисленные неравенства существующего положения вещей? Наши Способы решения этой проблемы столь же разнообразны, как и наш опыт, но нас объединяет общий интерес к использованию творческих практик в различных дисциплинах (от искусства, дизайна, культуры и хакерства до науки, технологий и активизма) для исследования альтернативного будущего, которое переосмысливает, перестраивает и лечить." [34] Соучредитель Кит Брейбрук описал причину создания ArtTech NatureCulture так: «В одиночку мы сталкиваемся с климатическими проблемами и нестабильностью, но вместе мы восстанавливаем их». [35]

Художники, работающие в этой области, обычно придерживаются одного или нескольких из следующих принципов: сосредоточить внимание на сети взаимосвязей в нашей окружающей среде — на физических, биологических, культурных, политических и исторических аспектах экологических систем; создавать работы, в которых используются натуральные материалы или взаимодействуют с силами окружающей среды, такими как ветер, вода или солнечный свет; восстанавливать, восстанавливать и восстанавливать поврежденную среду; информировать общественность об экологической динамике и экологических проблемах, с которыми мы сталкиваемся; пересмотреть экологические отношения, творчески предлагая новые возможности для сосуществования, устойчивости и исцеления. [36]

Вклад женщин в область экоарта значителен. Многие из них занесены в каталог WEAD, « Справочник женщин-художников-экологов» , основанный в 1995 году Джо Хэнсон, Сьюзен Лейбовиц Штайнман и Эстель Акамин. [37] Работы писателей-экофеминисток вдохновили первых практиков-мужчин и женщин обратиться к своим опасениям по поводу более горизонтального отношения к экологическим проблемам в их собственной практике. Художественная писательница-феминистка Люси Липпард в статье для шоу Weather Report, которое она курировала в 2007 году в Музее современного искусства Боулдера, в котором участвовали многие художники-экологи, экологи и экофеминистки , прокомментировала, сколько из этих художников были женщинами. [38]

Учет воздействия на окружающую среду

Роберт Смитсон , Спиральная пристань , 2005 г.
Герман де Врис , Святилище , Лейбфридшен Гартен, Штутгарт, 2013 г.

В рамках экологического искусства можно провести решающее различие между художниками-экологами, которые не учитывают возможный ущерб окружающей среде, который могут нанести их произведения искусства, и теми, чье намерение состоит в том, чтобы не причинять вреда природе. Например, несмотря на свои эстетические достоинства, знаменитая скульптура американского художника Роберта Смитсона «Спиральная пристань» (1969) нанесла непоправимый ущерб ландшафту, с которым он работал, используя бульдозер, чтобы скрести и срезать землю, а сама спираль ударилась о озеро. . Подобным же образом критика была высказана и в адрес европейского скульптора Христо, когда он временно оформил береговую линию в Литтл-Бэй, к югу от Сиднея, Австралия, в 1969 году. Комментарии защитников природы привлекли международное внимание в экологических кругах и побудили современных художников региона переосмыслить склонности лэнд-арт и искусство, специфичное для конкретного места. [ нужна цитата ]

Устойчивое искусство создается с учетом более широкого воздействия произведения и его восприятия по отношению к окружающей среде (социальной, экономической, биофизической, исторической и культурной). Некоторые художники предпочитают минимизировать свое потенциальное воздействие, в то время как другие работы включают восстановление непосредственного ландшафта до естественного состояния. [2]

Британский скульптор Ричард Лонг на протяжении нескольких десятилетий создавал временные скульптурные работы на открытом воздухе, переставляя природные материалы, найденные на месте, такие как камни, грязь и ветки, что, следовательно, не будет иметь длительного вредного воздействия. [ нужна цитация ] Крис Друри создал работу под названием « Колесо медицины », которая стала плодом и результатом ежедневной медитативной прогулки один раз в день в течение календарного года. Результатом этой работы стала мандала из мозаичных найденных объектов: искусство природы как искусство процесса . [ нужна цитата ]

Ведущие художники-экологи, такие как британский художник и поэт Хэмиш Фултон , голландский скульптор Герман де Врис , австралийский скульптор Джон Дэвис и британский скульптор Энди Голдсуорси, также покидают пейзаж, с которым они работали, невредимым; в некоторых случаях в процессе выполнения своей работы они восстановили растительность на поврежденных землях соответствующей местной флорой. Таким образом, произведение искусства возникает из чувствительности к среде обитания. [ нужна цитата ]

Возможно, самым знаменитым примером экологического искусства в конце 20-го века была экологическая акция «7000 дубов» , организованная в Documenta в 1982 году Йозефом Бойсом , в которой художник и его помощники подчеркнули состояние местной окружающей среды, посадив 7000 дубов повсюду и вокруг города Кассель . [ нужна цитата ]

Экологическое осознание и трансформация

Другие экохудожники размышляют о нашем взаимодействии человека с миром природы и создают экологически обоснованные произведения искусства, ориентированные на трансформацию или восстановление. Писательница Ecoart и теоретик Линда Вайнтрауб ввела термин «циклологическая логика», чтобы описать корреляцию между переработкой отходов и психологией. Представление XXI века о внимательном обращении художников со своими материалами восходит к палеолитическим грудам выброшенной керамики и металлов древних цивилизаций. [39] Вайнтрауб цитирует работу Сары Сзе , сотрудницы компании MacArthur , которая перерабатывает, повторно использует и восстанавливает мусор из потока отходов в элегантные обширные установки. Ее саморефлексивные работы привлекают наше внимание к нашей беспорядочной жизни и связи с потребительской культурой. [40] Энергетическое поле Бриджит Хитшлер черпало энергию для 400 красных диодов из кучи калийного шлака, подлежащей утилизации, на которой они были установлены, используя искусство и науку для выявления скрытой материальной культуры . [41] [ нужен лучший источник ]

Художница и активистка-эколог Беверли Найдус создает инсталляции, посвященные экологическим кризисам, проблемам ядерного наследия, а также создает работы на бумаге, предполагающие трансформацию. [42] Ее общественный проект пермакультуры «Eden Reframed» восстанавливает деградировавшую почву с помощью фиторемедиации и грибов, в результате чего появляется общественное место для выращивания и сбора лекарственных и съедобных растений. Найдус — педагог , более десяти лет преподавала в Вашингтонском университете в Такоме , где она создала учебную программу Междисциплинарной студии искусств в сообществе , объединяющую искусство с экологией и социально активными практиками. [43] Книга Найдуса « Искусство для перемен: преподавание вне рамок» — это ресурс для учителей, активистов и художников. [44] Скульптор и художник-инсталлятор Эрика Ваненмахер была вдохновлена ​​Тони Прайсом при разработке работ, посвященных творчеству, мифологии и ядерному присутствию Нью-Мексико. [45] Художник и арборист из Орегона Ричард Римс использует методы прививки для создания своих работ в области арборскульптуры и арбортектуры. Он использует основанные на времени процессы многократной посадки деревьев, которым затем придают форму путем сгибания, обрезки и прививки способами, аналогичными прошивке и шпалере . Эти работы имеют экологические преимущества, включая связывание углекислого газа , создание среды обитания и смягчение последствий изменения климата. [46]

Скульптура возобновляемой энергии

Ральф Сандер , «Машина спасения мира III» , Художественный музей МОА, Сеул, Южная Корея

Скульптура, основанная на возобновляемых источниках энергии, — еще одно недавнее достижение в области экологического искусства. В ответ на растущую обеспокоенность по поводу глобального изменения климата художники разрабатывают явные вмешательства на функциональном уровне, объединяя эстетические реакции с функциональными свойствами производства или экономии энергии. Практики этой развивающейся области часто работают в соответствии с экологически обоснованными этическими и практическими кодексами, которые соответствуют критериям экодизайна . Проект ветроэнергетики Андреа Полли в Квинсбридже представляет собой пример экспериментальной архитектуры , включающий ветряные турбины в конструкцию моста для воссоздания аспектов оригинального дизайна, а также для освещения моста и прилегающих территорий. [47] Общественная скульптура Ральфа Сандера «Машина спасения мира» использовала солнечную энергию для создания снега и льда возле Сеульского художественного музея жарким корейским летом. [48]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Аб Бауэр, Сэм (2010). «Изобилие терминов». greenmuseum.org. Архивировано из оригинала 1 февраля 2014 года . Проверено 29 января 2014 г.
  2. ^ abc Штайнман, Сьюзен. «WEAD, Справочник женщин-художников-экологов». WEAD, Справочник женщин-художников-экологов . Проверено 3 февраля 2014 г.
  3. ^ Кастнер, Дж. и Уоллис, Б. Ред. (1998) Земельное и экологическое искусство. Лондон: Phaidon Press.
  4. ^
    • Габлик, С. (1984) Модернизм потерпел неудачу? Нью-Йорк: Темза и Гудзон.
    • Габлик, С. (1992) Возрождение искусства . Нью-Йорк: Темза и Гудзон.
    • Матильский, Б., (1992) Хрупкая экология: интерпретации и решения современных художников , Нью-Йорк, Нью-Йорк: Rizolli International Publications Inc.
  5. ^ Вайнтрауб, Линда. «Отпутывание эко от Enviro». Публикации Артноу. Архивировано из оригинала 18 мая 2015 года . Проверено 8 февраля 2014 г.
  6. ^ «Пейзаж в искусстве: природа в перекрестии вековых дебатов - ЖУРНАЛ ARTES» . ЖУРНАЛ АРТЕС . Архивировано из оригинала 4 апреля 2016 г. Проверено 9 мая 2016 г.
  7. ^ Торнс, Джон Э. (2008). «Примерное руководство по экологическому искусству». Ежегодный обзор окружающей среды и ресурсов . 33 : 391–411 [395]. дои : 10.1146/annurev.environ.31.042605.134920 .
  8. ^ Хаус, Джон (1986). Моне: Природа в искусстве . Лондон: Йельский университет. Нажимать. п. 221. ИСБН 978-0-300-03785-2.
  9. ^ «Живопись изменения климата: интервью с художницей Дайаной Бурко о ее шоу «Политика снега»". Ученый . 3 марта 2010 года.
  10. ↑ Арнцениус, Линда (5 сентября 2013 г.). «Полярные изображения Дайаны Бурко документируют изменение климата». Городские темы .
  11. ↑ Транберг, Дэн (1 декабря 2010 г.). «Алексис Рокман». Искусство в Америке . Архивировано из оригинала 21 февраля 2014 года . Проверено 8 февраля 2014 г.
  12. ^ Кастнер, Джеффри и Уоллис, Брайан (1998) Земельное и экологическое искусство , Лондон: Phaidon Press, стр. 23, ISBN 0-7148-3514-5 
  13. ^ Бердслей, с. 7
  14. ^ аб Липпард, Люси (1995). Наложение: современное искусство и искусство доисторических времен. Лондон: Новая пресса. ISBN 978-1-56584-238-0.
  15. ^ Бердслей, с. 90
  16. ^ Бердслей, с. 94
  17. ^ «Временной пейзаж». Парки Нью-Йорка . Проверено 7 июня 2022 г.
  18. ^ «Город как живая лаборатория». Центр гуманитарных наук . Проверено 26 декабря 2018 г.
  19. ^ Гензлингер, Нил (19 ноября 2021 г.). «Бонни Шерк, художник-пейзажист, полный сюрпризов, умерла в возрасте 76 лет». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 7 июня 2022 г.
  20. ^ «Ощущение изменения: падение частиц». Институт истории науки. 2013 . Проверено 22 марта 2018 г.
  21. ^ Доан, Эбигейл (26 ноября 2013 г.). «HighWaterLine: визуализация изменения климата с художницей Евой Мошер». Журнал «Дикий» . Архивировано из оригинала 31 января 2014 года . Проверено 28 января 2014 г.
  22. ^ Кольберт, Элизабет (12 ноября 2012 г.). "Пересекать линию". Житель Нью-Йорка . Проверено 28 января 2014 г.
  23. ^ Уэстон, Фиби (28 апреля 2020 г.). «Это не чертово хобби: «садовник-гангста», преобразовывающий Лос-Анджелес». Хранитель . ISSN  0261-3077 . Проверено 7 июня 2022 г.
  24. ↑ Эпплтон, Андреа (13 августа 2013 г.). «Рон Финли из Лос-Анджелеса хочет сделать садоводство гангстером» . Грист . Проверено 7 июня 2022 г.
  25. ^ Книга «Анализ процесса с течением времени» - 2007 г. - ISBN 980-6472-21-7 
  26. ^ Уайлди, Джейд. «Прогресс в экофеминистском искусстве: меняющийся фокус женщин в экологическом искусстве». Международный журнал искусств и общества . Коллекция искусств. 6 (1): 53–66. Архивировано из оригинала 9 мая 2017 г. Проверено 4 февраля 2014 г.
  27. ^ Вайнтрауб, Линда (2006). Экоцентрические темы: новаторские темы для эко-искусства (PDF) . Нью-Йорк: Публикации Artnow: Авангарды: Текстлеты в искусстве и экологии.[ постоянная мертвая ссылка ]
  28. ^ Вайнтрауб, Линда (2007). EnvironMentalities: двадцать два подхода к эко-искусству (PDF) . Нью-Йорк: Artnow Publications, Avan-Guardians: Текстлеты в искусстве и экологии.[ постоянная мертвая ссылка ]
  29. ^ Рахмани, Авива (весна – лето 2013 г.). «Запуск перемен: призыв к действию» (PDF) . Public Art Review (48): 23. Архивировано из оригинала (PDF) 22 февраля 2014 года . Проверено 7 февраля 2014 г.
  30. ^ Рахмани, Авива; Шредер, Пол К.; Будро, Поль Р.; Бреме, Крис Э.В.; Бойс, Эндрю М.; Эванс, Элисон Дж. (2001). «Обмен экологической информацией в заливе Мэн: участие, наблюдение, беседа». Окружающая среда и планирование B: Планирование и дизайн . 28 (6): 865–887. дои : 10.1068/b2749t. S2CID  61284002.
  31. ^ Стрингфеллоу, Ким (2003). «Безопасно, как материнское молоко». Материалы конференции SIGGRAPH 2003 по веб-графике, проводимой совместно с 30-й ежегодной конференцией по компьютерной графике и интерактивным технологиям - GRAPH '03 . п. 1. дои : 10.1145/965333.965387. ISBN 9781450374637. S2CID  9277137.
  32. ^ Дионисио, Дженнифер (3 июня 2016 г.). «Календарь дождя». Институт истории науки. Архивировано из оригинала 5 августа 2021 г. Проверено 26 декабря 2018 г.
  33. ^ Каган, Саша (2014). Практика экологического искусства. [пластик] 4 . Доступно онлайн по адресу: http://art-science.univ-paris1.fr/plastik/document.php?id=866. Архивировано 3 марта 2016 г. в Wayback Machine . ISSN  2101-0323.
  34. ^ "Арт-Технология Природа Культура" . atnc.persona.co . Проверено 10 октября 2022 г.
  35. ^ «Знать личность — значит знать коллектив: транслокальные встречи виртуального сообщества Art Tech Nature Culture - Общество социальных исследований науки» . 17 января 2022 г. Проверено 10 октября 2022 г.
  36. ^ «Беверли Найдус из ISE публикует «Искусство для перемен»» . Институт социальной экологии. 10 апреля 2009 г. Проверено 8 февраля 2014 г.
  37. ^ Хэнсон, Джо, Лейбовиц Штайнман, Сьюзен и Акамине, Эстель. «WEAD, Справочник женщин-художников-экологов». WEAD, Справочник женщин-художников-экологов.{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  38. ^ Липпард, Люси Р.; Смит, Стефани; Ревкин, Эндрю (2007). Отчет о погоде: Искусство и изменение климата . Боулдер, Колорадо: Музей современного искусства Боулдера. ISBN 978-0979900709.
  39. ^ Вайнтрауб, Линда, с Шукманном, Скип (2007). Циклологическое искусство: вопросы переработки для эко-искусства . Нью-Йорк: Публикации Artnow: Тексты Avant-Guardians по искусству и экологии. ISBN 978-0-9777421-5-8.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  40. ↑ Сзе, Сара (30 мая 2013 г.). «На Венецианской биеннале «Тройная точка» Сары Сзе». Нью-Йорк Таймс . Проверено 4 февраля 2014 г.
  41. ^ Хитшлер, Бриджит (2003). «Энергетическое поле» (PDF) . Хайл: Международный журнал философии химии . 9 (3): 13–14 . Проверено 27 февраля 2016 г.
  42. ^ "Беверли Найдус". Справочник женщин-художников-экологов WEAD. Архивировано из оригинала 21 февраля 2014 года . Проверено 8 февраля 2014 г.
  43. ^ Найдус, Беверли (2007). «Профиль: Феминистская активистская художественная педагогика Беверли Найдус: освобождение и участие». Журнал NWSA . 19 (1): 137–155. JSTOR  4317235. S2CID  144592114 . Проверено 8 февраля 2014 г.
  44. ^ Майлз, Малькольм (2005). Вне рамок: преподавание социально вовлеченного искусства, новые практики – новая педагогика . Нью-Йорк/Лондон: Рутледж. ISBN 978-1134225156.
  45. ^ Резерфорд, Джеймс (2004). Тони Прайс, атомное искусство. Альбукерке, Нью-Мексико: Lithexcel. ISBN 978-0967510675. Архивировано из оригинала 16 апреля 2021 года . Проверено 24 марта 2015 г.
  46. ^ Фоер, Джошуа (зима 2005 г.). «Как вырастить стул: интервью с Ричардом Римсом - корни арборскульптуры». Журнал «Кабинет» . Проверено 2 августа 2021 г.
  47. ^ Полли, Андреа. «Проект ветроэнергетики в Квинсбридже». Архивировано из оригинала 25 мая 2014 года . Проверено 29 января 2014 г.
  48. ^ Обрист, Волкер (6 августа 2013 г.). «Машина спасения мира Ральфа Сандера использует солнечную энергию для создания льда!». Место обитания. Архивировано из оригинала 2 июля 2018 года . Проверено 29 января 2014 г.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки