Юан Эрнест Ричард Аглоу (10 марта 1932 — 31 августа 2000) — британский художник. Он наиболее известен своими картинами обнаженной натуры и натюрмортами, такими как «Немецкая девушка» и «Череп» . [1]
Родился в Лондоне, учился в Школе искусств Кэмбервелла . Среди его инструкторов был Уильям Колдстрим , чей скрупулезный метод рисования с натуры включал повторные и тщательные измерения. Углоу продолжал обучение у Колдстима в Школе искусств Слейда до 1954 года, а затем преподавал там. Адаптация Аглоу метода рисования Колдстрима включала использование металлического инструмента его собственной конструкции, с помощью которого он мог измерить объект или интервал для сравнения с другими объектами или интервалами в поле его зрения. Используя такие эмпирические измерения, ему удалось нарисовать то, что видит глаз, без использования обычной перспективы . На готовых картинах Аглоу изображено множество небольших горизонтальных и вертикальных отметок, с помощью которых он записал эти координаты, чтобы их можно было сверить с реальностью.
Публичная коллекция работ Углоу включает Галерею Тейт , Метрополитен-музей и Национальный музей Уэльса .
Юан Аглоу родился в 1932 году в Лондоне. В детстве он жил в Талс-Хилл на юге Лондона, где его отец работал бухгалтером. Углоу учился в местной гимназии в Талс-Хилле, Strand School . После этого он учился в Школе искусств Кэмбервелла с 1948 по 1950 год, в то время, когда студенты Камбервелла учились у таких художников, как Виктор Пасмор , Лоуренс Гоуинг , Джон Минтон , Кеннет Мартин и Уильям Колдстрим . Углоу находился под влиянием Колдстрима, когда учился в Камбервелле, хотя считал, что другой наставник, художник Клод Роджерс , сыграл более важную роль в его развитии. [2] Тем не менее, когда Колдстрим покинул Камбервелл, чтобы преподавать в Школе искусств Слейда в 1951 году, Аглоу последовал за ним и оставался студентом Слейда до 1954 года.
Отказавшись от обязательной военной службы, Аглоу был зарегистрирован как отказник по соображениям совести в 1954 году и провел два года, занимаясь общественной работой, помогая в восстановлении поврежденной войной церкви Кристофера Рена в лондонском Сити , ремонтируя дом художника Патрика Джорджа. и помощь на ферме в Суррее . [3]
Успех в искусстве пришел не сразу, и он продал картину только через восемь лет после окончания художественной школы. За это время он устроился на множество преподавательских работ с частичной занятостью, в первую очередь в Slade с 1961 года, учреждении, с которым ему предстояло быть связанным до конца своей жизни.
В 1962 году он оказался в центре шторма в муниципальной художественной галерее в Брэдфорде , Йоркшир , когда член местного совета Хорас Хёрд приказал убрать одну из картин Аглоу « Немецкая девушка» с выставки Совета по делам искусств в галерее. [4] Херд заявил, что картина «оскорбила порядочность». [5]
Несмотря на это, Аглоу в целом был застенчивым художником, избегавшим публичности и почестей, включая предложение стать членом Королевской академии в 1961 году. [6] Однако в 1991 году он стал попечителем Национальной галереи в Лондоне. хотя, по его собственным словам, другие попечители его вообще игнорировали. [7]
Первая персональная выставка Углоу состоялась в 1961 году в Галерее изящных искусств , но его медленный и методичный метод работы не привел к большому количеству персональных выставок. В 1969 году он выставлял рисунки в Центре садовников при Университете Сассекса , в 1974 году в Художественной галерее Уайтчепел в Лондоне, а затем периодически в галерее Browse & Darby в Лондоне. Он также принимал участие в многочисленных групповых выставках, включая выставки Лондонской группы и ежегодные выставки премии Джона Мурса в Ливерпуле . В 1981 году он принял участие в выставке «Восемь художников-фигуративистов» в Центре британского искусства Йельского университета в Нью-Хейвене , Коннектикут , США, а в 1984 году — в «Трудно завоеванном изображении» в галерее Тейт , Лондон. В 1992 году он участвовал в выставке «Британская фигуративная живопись ХХ века» в Музее Израиля в Иерусалиме , а в 2000 году — на выставке «Встречи» в Национальной галерее в Лондоне. В 2002 году Совет по делам искусств Англии организовал посмертную ретроспективу под названием « В центре внимания Юана Аглоу», которая гастролировала по Великобритании. В 2003 году в галерее Abbot Hall в Кендале прошла ретроспектива «Юан Аглоу: контролируемая страсть, пятьдесят лет живописи» .
В 1980 году художник Стасс Параскос пригласил Углоу стать первым художником-резидентом в новом центре искусств Кипрского колледжа искусств в деревне Лемпа на острове Кипр . [8]
Имеет работы в коллекциях Совета по делам искусств Англии, Британского совета , Национального музея Уэльса , Художественной галереи Ференс в Халле , Художественной галереи Глазго , Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Городской художественной галереи Саутгемптона , Британской художественной галереи. Правительственная коллекция произведений искусства, Галерея Тейт и Хепворт в Уэйкфилде .
Аглоу умер от рака печени в своем доме в Уондсворте , Лондон, в 2000 году.
Углоу преимущественно рисовал человеческие фигуры, хотя он также писал натюрморты и пейзажи. Его метод был скрупулезным и включал в себя множество измерений и корректировок для создания изображений, которые не являются сверхреальными, а кажутся почти скульптурными. [9] В 1990 году Тим Уилкокс сказал: «Основным продуктом [Аглоу] является традиционная студийная обнаженная натура, но установленная по отношению к искусственному пространству, придуманному самим художником, с геометрическими разметками и странным реквизитом, используемым, как будто сценографом-минималистом». [10] Процесс измерения был трудоемким и отнимал много времени до такой степени, что сам Углоу пошутил, что одну модель, которую он начал рисовать, когда она была помолвлена, все еще рисовала, когда она вышла замуж, и не закончила рисовать, пока она не развелась. [11]
Как видно, Углоу работал непосредственно с натуры, и одной из особенностей его картин было то, что он не пытался скрыть процесс строительства. Остатки измерений, которые он провел, и руководство по рисованию, которое он использовал, остаются видимыми на готовых картинах. [12] Это был процесс, который Аглоу разработал на основе своих ранних исследований под руководством Уильяма Колдстрима, [13] и он должен был стать основой преподавания в Школе искусств Слейда в Лондоне, связанной с уже давним акцентом на рисование там. Результатом стали картины, которые имели сильные скульптурные качества, но в рамках традиции мелкой картинной плоскости модернизма, особенно в том смысле, в котором ее понимал Сезанна , хотя работы Углоу также сравнивали с простым классицизмом художника эпохи Возрождения Пьеро делла Франческа, в частности. за то, как он заставлял своих моделей позировать, подчеркивая простые геометрические формы. [14] Плоскости выражены очень точно, края четко очерчены, а цвета дифференцированы с большой тонкостью.
Углоу предпочитал, чтобы его холст был квадратом , золотым прямоугольником или прямоугольником с точным корневым значением, как в случае с «Root Five Nude » (1976). [15] Затем он проводил тщательные измерения на каждом этапе рисования - метод, который ему передал Колдстрим и который отождествляется с художниками школы Юстон-Роуд . Стоя перед объектом, который нужно было нарисовать, Аглоу измерял размеры с помощью металлического инструмента собственной конструкции (полученного из модифицированного пюпитра); закрыв один глаз и прижав рукоятку инструмента к щеке, сохраняя калибровку на постоянном расстоянии от глаза, художник мог измерить объект или интервал для сравнения с другими объектами или интервалами, которые он видел перед собой. Такие эмпирические измерения позволяют художнику рисовать то, что видит глаз, без использования традиционной перспективы . На поверхности картин Аглоу имеется множество небольших горизонтальных и вертикальных отметок, где он записал эти координаты, чтобы можно было сверить их с реальностью.
Цвет был основополагающим для его понимания, и такие художники, как Матисс и венецианцы, влияли на него на протяжении всей его творческой жизни наряду со многими другими, хотя, возможно, Сезанн, Моранди , Пуссен и Энгр были ближе всего его сердцу. Углоу рассказал интервьюеру, что вдохновил его на натюрморт «Лимон» (1973):
Я вам расскажу, о чем Лимон ... Это купол в Вольтерре, с которым Брунеллески должен был помочь. Это очень красиво, очень просто и очень мило. Покрасить там купол я не смог, поэтому, когда вернулся, решил попробовать покрасить его из лимона. [15]
Заги (1981–82), изображающий стоящую обнаженную фигуру, был вдохновлен детской игрушкой акробата, причем само слово «Заги» по-китайски означает «акробат». [16]
Картины Углоу, написанные им в 1980 году и в 1983 году, когда он работал художником в Кипрском колледже искусств, почти полностью представляют собой пейзажи, и он использовал чистое летнее небо Кипра как резкий контраст плоского цвета с геометрическим и скульптурным. формы, которые он рисовал на уровне земли. [17] Но Углоу также много путешествовал по другим странам, проведя шесть месяцев в Италии по стипендии Prix de Rome в 1953 году, а затем работая во Франции, Испании, Марокко , Турции , Индии и Китае.
Одной из самых известных картин, созданных Аглоу, была обнаженная картина Чери Бут , будущей жены бывшего премьер-министра Великобритании Тони Блэра , оставшаяся незавершенной в 1978 году. Искусствовед Фрэнк Уитфорд в статье The Sunday Times в шутку предположил, что Аглоу сделал такую картину. впечатление на юную Чери, что 30 лет спустя Блэры назвали своего сына в его честь. [18] Его «Артикуляция» (1993–95) изображает лежащую обнаженную женщину спиной к зрителю, на фоне ветки дерева; Моделью была актриса Лиза Коулман . [19]
Перцептивная работа Аглоу продолжается через тех, кого он учил и вдохновлял, таких как Роберт Дьюкс, Джон Лонг , Суреш Патель и Энди Панкхерст.