Юджин Орманди (урожденный Ено Блау ; 18 ноября 1899 — 12 марта 1985) — американский дирижер и скрипач венгерского происхождения , наиболее известный благодаря сотрудничеству с Филадельфийским оркестром в качестве его музыкального руководителя. Его 44-летнее сотрудничество с оркестром является одним из самых продолжительных среди дирижеров любого американского оркестра. Орманди сделал множество записей с оркестром и в качестве приглашенного дирижера с европейскими оркестрами, а также получил три золотых рекорда и две премии Грэмми . Его репутация была опытным техническим специалистом и опытным строителем оркестров.
Орманди родился в Будапеште , Австро-Венгрия , как Йен Блау, в семье еврейских родителей Бенджамина Блау, дантиста и скрипача-любителя, и Розалии Бергер. [1] [2] Его музыкальные таланты проявились рано. Блау получил свои первые уроки игры на скрипке у своего отца в возрасте трех с половиной лет и был достаточно опытным скрипачом, чтобы поступить в Королевскую национальную Венгерскую музыкальную академию в возрасте пяти лет, будучи самым молодым учеником на сегодняшний день. С 1909 года ученик Йене Хубая , весной 1915 года он прошел финал по камерной музыке и игре на скрипке. [3] С 1917 года Блау предпринял первые гастроли в Венгрии и Германии; среди прочего в качестве концертмейстера Берлинского оркестра Блютнера . В 1918 году он ненадолго стал профессором игры на скрипке в своем старом университете. С 1917 по 1920 год он также получил степень по философии. [4] [5] Мотивированный обещаниями сомнительного импресарио [ нужна ссылка ] , он эмигрировал в США в 1921 году.
До 1918 года Орманди использовал в публичных выступлениях сценический псевдоним «Ойген Блау», причем «Ойген» был немецким эквивалентом «Йенё». [6] Примерно в 1919 году, после распада Австро-Венгерской империи, он использовал «Йенё Б. Орманди». [7] Во время своего прибытия в Америку в 1921 году он использовал «Джено Блау», [8] но к 1925 году он использовал «Юджин Орманди». [9] Происхождение фамилии «Орманди» неясно. Предположение о том, что это было либо его второе имя [10] , либо имя его матери [11], представляется необоснованным. [1] [12] Его отец изменил свою фамилию на «Орманди» 22 марта 1937 года, за несколько недель до эмиграции в Соединенные Штаты. [12] [13]
Артур Джадсон , самый влиятельный менеджер американской классической музыки 1930-х годов, впервые услышал Орманди, когда дирижировал (в качестве фрилансера) танцевальным концертом Айседоры Дункан в Карнеги-холле ; Позже Джадсон сказал: «Я пришел посмотреть на танцора, а вместо этого услышал дирижера». [14]
По наущению Джадсона Орманди заменил нездорового Артуро Тосканини в Филадельфийском оркестре в 1931 году. Это привело к назначению музыкальным руководителем Симфонического оркестра Миннеаполиса - должность, которую он занимал с 1931 по 1936 год. На этом посту он стал общенационально известным в США. через его записи, которые включали первые версии на диске сюиты Кодая «Хари Янош» и «Verklärte Nacht» Шёнберга . [4] В 1936 году он вернулся в Филадельфию в качестве совместного дирижера с Леопольдом Стоковски . Через два года он стал единственным музыкальным руководителем оркестра; он занимал этот пост 42 года (1938–1980), прежде чем уйти в отставку и стать его дирижером-лауреатом. Он возил Филадельфийский оркестр в несколько национальных и международных туров и выступал в качестве приглашенного дирижера с другими оркестрами в Европе, Австралии, Южной Америке и Восточной Азии. [4] Орманди опирался на то, что «Словарь музыки и музыкантов» Гроува называет «сладострастным «Филадельфийским звуком» Стоковского», и добавил еще больше отточности и точности. [4] Несмотря на это или даже из-за этого, среди многих музыкальных критиков и других лиц, как высказал Гарольд К. Шенберг в исследовании 1967 года, «в музыкальных кругах наблюдалось исключительное нежелание принимать его в ряды великих дирижеров». [15] Его считали поверхностным; Тосканини называл его «идеальным дирижером Иоганна Штрауса» [15] и подобное замечание приписывают Игорю Стравинскому . [16] Дональд Пек, главный флейтист Чикагского симфонического оркестра , сообщает, что его коллега-флейтист был покорен, когда Орманди дирижировал Чикаго в Девятой симфонии Бетховена ; он сказал Пеку, что это была величайшая Девятая песня, которую он когда-либо слышал. [17] Дирижер Кеннет Вудс поставил Орманди на 14-е место в «20 лучших дирижеров», сказав:
Шенберг назвал Орманди «отличным техником с техничным подходом». [15] Гроув комментирует, что Орманди, возможно, внес свой вклад в этот образ, сосредоточившись на репертуаре позднего романтического периода и начала 20-го века, который продемонстрировал преимущество пышного звука, которым он мог командовать в произведениях таких композиторов, как Дебюсси , Равель , Рихард Штраус и Чайковский. . Шенберг отметил, что Орманди очень мало запрограммировал Гайдна или Моцарта и подошел к Бетховену «довольно осторожно». [15] Он дирижировал гораздо меньше новой музыки, чем его предшественник Стоковский, [16] но не игнорировал ее и дал премьеры произведений, в том числе « Симфонические танцы» Рахманинова , посвященные ему и оркестру, «Симфонические танцы» Бартока. Концерт для фортепиано с оркестром №3 , Диверсии Бриттена для левой руки с оркестром и музыка Джинастеры , Хиндемита , Мартину , Мийо , Вилья-Лобоса и Веберна . [4] Он не пренебрегал американскими композиторами, и среди премьер, которые он дал, были произведения Сэмюэля Барбера , Дэвида Даймонда , Уолтера Пистона , Неда Рорема , Уильяма Шумана , Роджера Сешнса и Вирджила Томсона . [4]
Шёнберг завершил свое исследование Орманди словами: «Орманди не дирижирует с подавляющей индивидуальностью Фуртвенглера , с яростью и ясностью Тосканини, или с огромными знаниями и классицизмом Селла . Но он создал область для себя, и внутри нее он в безопасности, прекрасный работник и чуткий интерпретатор. И это область, которая принимает гораздо больше, чем вальсы Штрауса». [19]
В 1980 году в возрасте 80 лет Орманди ушел с поста главного дирижера Филадельфийского оркестра, но продолжал выступать в качестве его дирижера-лауреата. [4] Его последний концерт состоялся с его коллегами из Филадельфии в Карнеги-холле 10 января 1984 года. [16] Его пребывание на посту главного дирижера, а затем лауреата было самой продолжительной непрерывной связью между дирижером и крупным американским оркестром. [16]
Он умер от пневмонии в своем доме в Филадельфии , штат Пенсильвания , 12 марта 1985 года в возрасте 85 лет. [20]
В честь огромного влияния Орманди на американскую музыку и исполнительское искусство Филадельфии 15 декабря 1972 года он был награжден Премией Клуба хора Пенсильванского университета за заслуги. [21] Он был назначен королевой Елизаветой II почетным кавалером Ордена Британской Империи (KBE) в 1976 году, [22] и получил медаль Сэнфорда Йельского университета . [23] Он был избран членом Американского философского общества в 1977 году. [24] После смерти Орманди Конгресс США и президент Рональд Рейган объявили, что 18 ноября будет «Днем признательности Юджину Орманди», с церемонией признания, проведенной в этот день в Музыкальная Академия. [25]
8 августа 1922 года Орманди женился на Стефани Голднер (1896–1962). [26] «Стеффи» Голднер приехала в Нью-Йорк в 1921 году из родной Вены, где она училась в городской Музыкальной академии. Вскоре после прибытия в Нью-Йорк она устроилась на работу в театр Капитолий, где Орманди был скрипачом. Более десяти лет она была арфисткой Нью-Йоркского филармонического оркестра, единственной женщиной в его составе. [27] Позже эти двое транслировали выступления на радио WABC, где Орманди был одним из штатных дирижеров. [28]
Осенью 1946 года пара рассталась. «Сейчас о разводе не идет речи [...] Это просто расставание», - сообщила г-жа Орманди. [29] Однако позже она подала на развод, вынесенный 4 августа 1947 года «на основании крайней моральной жестокости». [30] После развода она поступила на факультет Музыкальной академии Филадельфии, одновременно объявив о планах возобновить выступления. [31]
15 мая 1950 года Орманди женился на Маргарет Фрэнсис Хилч (1909–1998) на гражданской церемонии в Филадельфии. [32] В заявлении, опубликованном Ассоциацией Филадельфийского оркестра, эти двое были описаны как «друзья семьи на протяжении многих лет [...] г-жа Орманди приехала в Соединенные Штаты около 12 лет назад из Вены [...] вскоре после этого». она стала американским гражданином. В годы войны г-жа Орманди стала лицензированным пилотом при подготовке к программе обучения WASP. Однако, поскольку подразделение было затем расформировано, она записалась в ВМС США и в течение двух лет затем находилась в Норфолке, В.А., на оперативной работе на авиабазе ВМФ». [33]
Пара оставалась в браке до его смерти в 1985 году.
Карьера звукозаписи Орманди началась с Симфонического оркестра Миннеаполиса для RCA Victor в 1934 году и включала первые в США записи симфоний Антона Брукнера (№ 7) и Густава Малера (№ 2). Он остался с RCA Victor после того, как стал музыкальным руководителем Филадельфийского оркестра в 1938 году. В 1944 году Орманди и филадельфийцы начали 23-летнее сотрудничество с Columbia Records . Его многочисленные записи для Колумбийского университета включают первую в США запись Четвертой симфонии Дмитрия Шостаковича и первую в истории запись Десятой симфонии Малера в исполнительской версии Дерика Кука. (Орманди и Филадельфийский оркестр впервые публично исполнили Симфонию № 10 Малера/Кука по специальному приглашению вдовы Малера Альмы.) В 1968 году дирижер и оркестр вернулись в RCA Victor, записывая для этого лейбла до 1981 года. Его записи Симфонии № 3 Сен-Санса , «Орган» была признана лучшей из когда-либо созданных журналом Fanfare Magazine , который отметил запись RCA Red Seal 1974 года с органистом Вирджилом Фоксом : «Это прекрасно сыгранное исполнение превосходит все версии этой симфонии. " Высокую оценку также получила запись Telarc симфонии с Майклом Мюрреем 1980 года. [34]
Под управлением Орманди Филадельфийский оркестр установил три золотых рекорда и получил две премии «Грэмми» . [35]
Первой цифровой записью Орманди было исполнение Концерта для оркестра Белы Бартока для RCA Red Seal в 1979 году .
