Evanescent — американская рок- группа, основанная в 1994 году певицей и клавишницей Эми Ли и гитаристом Беном Муди в Литл-Роке, штат Арканзас . После выпуска независимых EP дуэтом в конце 90-х и демо-CD , Evanescent выпустили свой дебютный студийный альбом Fallen на лейбле Wind-up Records в 2003 году. Благодаря успеху таких хит-синглов, как « Bring Me to Life » и «Bring Me to Life» My Immortal », к январю 2004 года Fallen продал в США более четырех миллионов копий, получив Evanescent две премии «Грэмми» из шести номинаций. Группа выпустила свой первый концертный альбом и концертный DVD Anywhere But Home в 2004 году, который был продан тиражом более миллиона копий по всему миру.
Evanescent выпустили свой второй студийный альбом The Open Door в 2006 году, написанный Ли и гитаристом Терри Бальзамо . Он был номинирован на Грэмми, и по всему миру было продано более шести миллионов копий. В июне 2009 года они вновь собрались для работы над музыкой для своего следующего альбома, при этом гастролирующий гитарист Трой МакЛохорн , басист Тим МакКорд и барабанщик Уилл Хант стали постоянными участниками группы. Их третий студийный альбом Evanescent был выпущен в 2011 году и стал первым альбомом, написанным совместно группой. Он дебютировал на вершине чартов Billboard 200 , Rock Albums, Digital Albums, Alternative Albums и Hard Rock Albums. После окончания гастрольного цикла альбома группа взяла перерыв.
В 2014 году Ли и Evanescent покинули свой лейбл и стали независимой группой. Группа вышла из перерыва в 2015 году и возобновила гастроли, хотя новый альбом еще не был создан, поскольку Ли также сосредоточился на сольном проекте. В 2016 году Ли заявил, что Evanescent работают над четвертым альбомом Synthesis (2017), состоящим из оркестровых и электронных аранжировок их предыдущего материала, а также двух новых песен. За его выпуском последовал тур Synthesis Live , в котором группа впервые выступила с живыми оркестрами. После задержек из-за пандемии в 2021 году Evanescent выпустили свой пятый студийный альбом The Bitter Truth , который вошел в пятерку лучших чартов Billboard Independent , Alternative и Hard Rock.
Обычно классифицируемые как готик- альтернативный металл и хард-рок- группа, Evanescent имеют разнообразное звучание, включающее в себя различные музыкальные стили, включая классическую музыку , альтернативную музыку , хэви-метал , индустриальную музыку и электронную музыку , движимую контрастирующими музыкальными занятиями Ли и интроспективным написанием песен. Начав как дуэт, Evanescent несколько раз менял состав и в 2009 году стал совместной группой. В состав группы входят Ли, гитарист Тим МакКорд с 2006 года, гитарист Трой МакЛохорн и барабанщик Уилл Хант с 2007 года, а также басистка Эмма Анзай с 2022 года. Среди прочего наград, Evanescent получили две премии Грэмми, три премии Loudwire Music Awards , премию Kerrang! Award , музыкальная премия Revolver Golden Gods , награда Rock Sound , номинация на Brit Award , три номинации на премию American Music Award и пять номинаций на премию MTV Video Music Award . Evanescent продали в общей сложности 31,9 миллиона альбомов, что сделало группу одним из самых продаваемых исполнителей хард-рока и металла всех времен. [1]
Певица и пианистка Эми Ли и гитарист Бен Муди встретились в 1994 году в Литл-Роке, штат Арканзас, в возрасте 13 и 14 лет, когда они были в христианском молодежном лагере, где Ли играл на пианино во время занятий спортом, а Муди играл на акустической гитаре, и она подумала, что они умеют играть. музыку вместе. [7] Ли считает, что в то время их объединило то, что они «не очень хорошо вписывались» и были «не в своей стихии в этой глупой лагерной обстановке». [8] [9] Через месяц после встречи Ли принес Муди кассету, на которой она играла на гитаре и пела написанную ею песню. Они стали музыкальными соавторами, играли и работали над музыкой дома Ли, [10] [5] и вскоре исполняли акустические сеты в книжных магазинах и кофейнях в районе Литл-Рока. [8] [2] [11] Ли сказал, что их музыка в то время «звучала по-другому, потому что у нас не было средств заставить ее звучать так, как мы хотели». Струнные, хоровые и «драматичные, кинематографические» звуки были музыкальными желаниями, которые они не могли воплотить в жизнь, поскольку были «всего двумя детьми в подвале». [12] У Ли был 16-дорожечный рекордер, и они с Муди использовали его и Pro Tools , «фальшивые струнные и хоры» на ее клавиатуре, а также наслаивали звуки и биты для своего раннего материала, который они микшировали и продюсировали. «По сути, мы просто откладывали это, чтобы запомнить, чего хотим», - сказал Ли. [15]
У Ли было музыкальное видение Evanescent. [16] [17] [18] Что заставило ее захотеть создать группу, так это «идея маловероятных комбинаций». [6] Музыка к фильмам Дэнни Эльфмана оказала на нее значительное влияние, когда она начала создавать музыку для Evanescent. [19] Ли стремилась объединить свои различные музыкальные вкусы, «привнося что-то из кинематографического и классического симфонического мира и сочетая это с металлом, хард-роком и альтернативной музыкой». [20] [13] Ощущение «сходства между драматизмом классической музыки и более тяжелыми вещами, которые я слушал», вдохновило ее «собрать эти вещи для себя», [21] и она привила в Evanescent свою любовь к контрастным звукам. [22] «Вся эта музыка вдохновляла меня. И Evanescent была продуктом объединения этих двух крайностей». [23] [24] После экспериментов с названиями групп, такими как Childish Intentions и Stricken, Ли и Муди остановили свой выбор на Evanescent, что означает исчезновение или угасание. [11] [25] Они хотели, чтобы имя появилось «из ниоткуда», и когда они наткнулись на это слово, они нашли его «красивым» и «неуловимым». [12] [26]
Ли и Муди записали два EP под названием Evanescent: Evanescent (1998), 100 копий которых было выпущено и продано на их первых живых выступлениях; и Sound Asleep (1999), также известный как Whisper EP. [28] Их демо транслировались на местной станции современного рока в Литл-Роке, что помогло им создать местную базу фанатов, что позволило им давать пару крупных концертов в год и нанимать других музыкантов для живого исполнения на других инструментах. [12] [2] [29] Хотя Evanescent играли с приглашенными музыкантами, они оставались дуэтом. [8] [2] «Это было больше потому, что мы именно так и работали, а не потому, что не хотели никакого другого вклада», - вспоминал Ли; [8] «Идея о том, чтобы вся группа играла эти песни, возникла позже». [13] С момента основания Evanescent они привлекли несколько человек для записи или живого выступления, но их видение никогда не разделялось другими, «поэтому в конечном итоге все всегда возвращалось к нам двоим». [30] Ли и Муди были сосредоточены на написании музыки, а не на живых выступлениях, и они не хотели, чтобы к их процессу написания присоединилась группа, отметил Муди; «Мы просто хотели, чтобы нас было двое, и чтобы мы играли один или два раза в год». [26] Он сказал, что они «не будут сочинять и записываться в ближайшее время в течение шести месяцев», и, поскольку у них не может быть живых выступлений только с дуэтом, они заказывают концерт и просят друзей выступить с ними. [25] Муди заявил, что он не помнит, сколько EP они выпустили, и рассматривает их как «на самом деле просто средство»; Компакт-диски «мы могли продавать себя на наших концертах, чтобы пойти и купить пиццу. На самом деле это не были официальные релизы». [26]
В 2000 году они самостоятельно выпустили демо-диск под названием Origin , [31] который продавали на местных концертах, [2] [8] и упаковывали для продажи на звукозаписывающих лейблах. [26] [32] Ли и Муди заявили, что компакт-диск не был официальным релизом, а представлял собой сборник их демо. [32] [26] Origin и их ранние EP содержат демо-версии некоторых песен, которые позже появятся в их дебютном альбоме. [25] [4] Moody выразили недовольство своим материалом до Fallen , заявив в интервью: «В наших головах был Fallen , хотя это было очень давно, и у нас не было технологий, поэтому многое наши ранние записи были просто дерьмом». [26] В радиоинтервью в феврале 2003 года Ли и Муди призвали фанатов загружать их демо-версии из Интернета, а не покупать их в онлайн-источниках, таких как eBay , где они продавались за 400 долларов США. [33] [4] [26]
Мастеринг демо Evanescent проходил в студии Ardent Studios в Мемфисе, где продюсер услышал его и показал демо своему другу из Wind-up Records , главе отдела A&R Диане Мельцер . [25] [34] [12] Мельцер сказала, что именно голос Ли, тексты песен и их готическое звучание побудили ее подписать с ними контракт. Когда она услышала « My Immortal », она сказала, что «знала, что это хит». [34] Evanescent подписали контракт с Wind-up в 2001 году. [10] Лейбл привез их в Нью-Йорк и сказал, что им нравится их необычное звучание, и они думают, что у них есть потенциал, но «мы не совсем знаем, что делать». делать с тобой", - вспоминал Ли. Затем им сказали: «Если вы были так хороши, когда отвлекались на школу и все остальное, насколько хорошо вы будете, если мы поместим вас в среду, где вам нечего делать, кроме как писать и подвергаться влиянию своего окружения, как в Лос-Анджелес." [12] [25] Их перевезли в Лос-Анджелес, дали квартиру, место для репетиций и записали в тренажерный зал, по словам Мельцера, [34] а Ли, которая была очень замкнутой, получила помощь от учителя актерского мастерства, чтобы преодолеть свою сцену. испуг. [11] [12] [2] Мельцер рассказала HitQuarters в 2003 году, что, хотя ей нравился голос Ли, их готическое звучание, а Ли и Муди уже продемонстрировали «огромный талант» со своим предыдущим демо-материалом, они были еще молоды, и она чувствовала им было бы полезно получить больше времени для работы над своим дебютным альбомом, чтобы «смочь создать прорывное звучание». [34]
Ли сказал, что на момент подписания контракта они не осознавали, что лейбл перевезет их в Лос-Анджелес на два года, думая, что это займет около шести месяцев. Продолжительность пребывания в Лос-Анджелесе их «действительно расстроила». [12] Лейбл был обеспокоен конкурентоспособностью группы, возглавляемой женщинами, и посоветовал им просто продолжать писать песни. [25] По словам Ли, это оказался плодотворный опыт написания песен в Лос-Анджелесе, поскольку они написали там половину альбома и смогли использовать другое оборудование, чтобы получить желаемое звучание. [12] После почти двух лет работы Evanescent над альбомом к его продюсированию был привлечен Дэйв Фортман . [34] Затем руководители лейбла отказались выпустить альбом, если Ли и Муди не согласятся нанять постоянного вокалиста-мужчину. Когда они не согласились, лейбл заявил, что прекращает финансирование и освобождает их от контракта. Они покинули Лос-Анджелес и вернулись в Литл-Рок. [37]
Несколько недель спустя лейбл уступил, сообщив им, что они выпустят свой альбом, если согласятся, чтобы на его сингле " Bring Me to Life " был рэпер-мужчина, чтобы дать слушателям что-то знакомое. Ли этому не обрадовался, но неохотно согласился на компромисс и написал партию мужского вокала. [39] Изначально она хотела, чтобы ведущим синглом была " Going Under ", так как боялась, что публика услышит "Bring Me to Life" с мужским вокалом и решит, что это звучание группы. Она испытала облегчение от того, что люди все еще были восприимчивы к Evanescent, когда "Going Under" был выпущен в качестве их второго сингла. [40] Ли предпочитает "Bring Me To Life" без рэпа, навязанного лейблом, и выразил недовольство тем, что он "отмечает временной период" в песне; однако она смирилась с этим, потому что они смогли «пережить это» и «люди смогли, по большей части, понять, кто мы, без того, чтобы мы застряли в этом месте». [36] [35] [41]
«Bring Me to Life» с приглашенным вокалом Пола Маккоя из 12 Stones и «My Immortal» изначально были включены в саундтрек к боевику 2003 года «Сорвиголова » , выпущенному в феврале 2003 года. Дебютный альбом Evanescent Fallen был выпущен на лейбле Wind-up. 4 марта 2003 года. [42] Как и в случае с их работой до Fallen , Ли и Муди были основными авторами альбома, а Ли — основным автором. [47] Большая часть сочинений Ли о Fallen была вдохновлена оскорбительными отношениями, в которых она находилась. [2] [4] Ли и Муди заявили, что не считают свою музыку «готической», а Муди добавил, что он считает «готической» музыку. Лейбл пришел, потому что песни звучат грустно, и люди думают, что «грустный = мрачный = готический». Им очень легко забросить нас в эту коробку». Муди также не любил лейбл ню-метал, заявив: «Я думаю, что единственная особенность ню-метала в нас - это тот факт, что в одной песне мы исполняем рэп и поем». [26] [48] [49] Ли также не согласился с тегом ню-метал, приписывая его рэп-року в песне «Bring Me to Life». [50] После завершения работы над альбомом был нанят гастрольный состав: гитарист Джон ЛеКомпт , барабанщик Рокки Грей и басист Уилл Бойд, [51] [27] первые два старых друга Муди. [26]
Музыка Evanescent изначально продвигалась их лейблом на христианском рынке, и Ли и Муди публично дали понять в интервью в апреле 2003 года, что они не являются христианской группой или христианским роком . [52] Комментарии Moody's против присутствия на христианском рынке немедленно побудили председателя лейбла Алана Мельцера разослать письмо христианскому радио и розничным точкам, объясняя, что, несмотря на «духовную основу, которая разожгла интерес и волнение в христианском религиозном сообществе», Evanescent были « светская группа, и поэтому рассматривают свою музыку как развлечение», и тогда лейбл «твёрдо чувствует, что им больше не место в христианских торговых точках». [53] [54] Wind-up официально потребовал отзыва Fallen у христианских розничных продавцов и радиостанций. После получения письма многие христианские радиостанции удалили песни Fallen из своих плейлистов. [53] [55] [54]
В апреле 2003 года журнал Rolling Stone заявил, что, хотя Wind-up не имели официальной христианской принадлежности, они продавали свои группы «как на христианском, так и на массовом музыкальном рынке». Wind-Up «начала ухаживать за христианским музыкальным рынком более года назад, совершив свой первый набег с одноименным дебютом 12 Stones в 2002 году. Подключившись к мощному дистрибьютору христианской музыки Provident ... Wind-Up попыталась выйти на этот сегмент. что привело к продажам более 50 миллионов альбомов в 2002 году». [54] Генеральный директор Provident Терри Хеммингс сказал, что решение отозвать альбом Evanescent, скорее всего, не повредит имиджу Wind-up на христианском рынке, и что он был озадачен поворотом группы, сказав: «Они ясно поняли альбом будет продаваться на этих [христианских музыкальных] каналах». [54] Мельцер заявил, что их решение продвигать Evanescent на христианском рынке было принято с согласия группы. [53] [54] Ли сказала, что она с самого начала всегда выступала против продвижения на христианском рынке и идентификации «христианской группы», в то время как Муди поддерживал это. В прошлом Муди искажал факты об Evanescent, говоря о своих религиозных убеждениях как о убеждениях Evanescent. [57] Лейбл хотел использовать продвижение христианского рынка в качестве маркетингового инструмента для группы, против чего она выступала, заявляя, что «это была важная борьба для меня, потому что она казалась фальшивой. На самом деле это было не то, чем была наша музыка». И мне казалось, что они продают кому-то что-то неправдивое». [58] Она отметила, что Evanescent «никогда не была христианской группой» и в лирическом плане никогда не имела религиозной принадлежности. [60]
7 апреля 2003 года Wind-Up выпустили «Bring Me to Life» в качестве ведущего сингла с альбома. [41] Президент Wind-up Эд Ветри рассказал, что, когда лейбл представил песню на радио, радиопрограммисты отвергли ее, сказав: «Девушка и пианино? Вы шутите? На рок-радио?» [61] Некоторые режиссеры программ слышали женский голос и фортепиано в начале песни и выключали их, не слушая остальную часть песни. [25] Женский голос на рок-радио был редкостью, и песня рассматривалась для трансляции только после того, как в ней появился мужской вокал. [62] [12] [63] После того, как песня была выпущена в качестве саундтрека к фильму «Сорвиголова» , число фанатов выросло, и слушатели начали просить ее транслировать, что вынудило радиостанции пересмотреть состав группы. [64] Песня стала мировым хитом для Evanescent и достигла пятого места в американском Billboard Hot 100 6 июня 2003 года. [65] Она возглавила британский чарт синглов, где достигла пика в течение четырех недель с июня по июль 2003 года. [ 64] 66] О всемирном успехе песни Ли сказал:
«С тех пор, как мы выпустили [песню] на Daredevil , она разлетелась по всему миру, хотели они этого или нет, поэтому у нас появились поклонники в странах, в которых мы никогда не были, потому что у них был саундтрек, и они слышали его по радио. Итак, , он начал взрываться по всему миру, и тогда у нас появилась причина гастролировать по всему миру. И вот как все международное событие произошло так рано». [67]
В начале 2003 года Evanescent выступали на радиошоу и на фестивалях в течение нескольких недель. [33] [68] С апреля по май они отправились в свой первый тур по США в качестве хедлайнеров. [69] В июне 2003 года им пришлось отменить концерты в Германии из-за того, что Муди, как сообщается, заболел. [68] В том же месяце Evanescent приняли предложение от компании-разработчика видеоигр Nintendo выступить в туре Nintendo Fusion Tour, хедлайнером которого они стали 4 августа 2003 года. [70] [71] [20] Второй сингл с альбома "Going Under" "был выпущен 18 августа 2003 года. Он занял пятое место в чарте Modern Rock Tracks США , 24-е место в чарте Active Rock , [65] и восьмое место в британском чарте синглов. [72] Ли вспомнил быстрый успех после выхода альбома: за два месяца концерты перешли от клубных выступлений к аренам. [29] [73] В интервью в августе 2003 года Муди сказал, что Evanescent — это «только Эми и я, и я хочу, чтобы так и оставалось», добавив, что их совместный процесс — это то, что работает. [26] В другом интервью Rock Sound он сказал, что хотел бы, чтобы на следующем альбоме играл туровой барабанщик Рокки Грей, но ему не нужны другие гастрольные музыканты, ЛеКомпт и Бойд. [30]
22 октября 2003 года Муди покинул группу во время европейского тура Fallen , как сообщается, из-за творческих разногласий. [2] [27] [4] Муди позвонил руководству и сообщил, что уходит. [2] Ли позвонил их менеджер и попросил ее «умолять [Муди] остаться», на что она сказала: «Он именно этого и хочет от меня» и заявила, что, если Муди собирается уйти, группа «уйдет». был бы признателен, если бы он подождал до конца тура. Но если он не сможет, тогда вперед и вперед». [4] [2] Со своим импровизированным уходом в середине тура Ли импровизировал и заставил их играть вчетвером, чтобы не отменять выступление. [2] В интервью Ли сказал: «Мы дошли до того, что, если бы что-то не изменилось, мы бы не смогли записать вторую пластинку». [8] Она сказала, что к тому моменту Муди «возненавидел группу, он ненавидел гастроли, и его негативность делала всех вокруг него несчастными. Он пытался потянуть за собой весь корабль», и она не допустила этого. [74] [75] Его уход стал облегчением из-за напряженности, возникшей внутри группы, которая находилась на «переломном этапе». «Это была действительно некомфортная ситуация для всех... совершенно нестабильная и несчастная», - объяснила она. «Перед его уходом было страшное время, потому что я знал, что что-то должно произойти, но не знал, что именно, и боялся, что все, над чем мы работали, могло пойти в унитаз». [8] [76] [43]
В письме об увольнении Ли своему менеджеру она заявила, что Муди оскорблял ее физически и словесно. [4] После ухода Муди «мы почувствовали, что сняли тяжесть», сказала она. [4] Гастролирующий гитарист Джон ЛеКомпт сказал в интервью 2006 года, что Ли «получил авторитет, как только Бен Муди вышел за дверь. У них было равноправное партнерство, но он был человеком, ему пришлось душить группу, всю жизнь». этого». [77] Ли сказала, что они с Муди не были друзьями с подросткового возраста, и они притворялись друзьями после выхода Fallen , хотя на самом деле они были всего лишь деловыми партнерами . [2] В 2004 году Ли подтвердил, что в течение нескольких месяцев после ухода Moody's были сложности «с законностью всего - будет ли нам по закону разрешено продолжать работу под тем же именем». «Многие вещи сдерживались внутри меня, о чем мне не разрешалось говорить, и я волновался, потому что для меня было очень важно иметь возможность встать и сказать: «Нет. Один человек уходит посреди тур и попытки причинить нам вред не приведут к тому, что мы потеряем всю группу». [78] [2] В интервью 2006 года она заявила, что, когда Муди был в группе, «было принято много решений». над моей головой, или вокруг меня, или для меня, чего я бы себе не сделал». [79]
Ли сказала, что они с Муди никогда не садились и не писали вместе, а вместо этого объединяли свои партии в песнях. С самого начала Ли писала музыку только сама, считая это уязвимым процессом и чувствуя неуважение со стороны Муди и небезопасность рядом с ним. Создание Fallen в основном заключалось в том, что она и Муди писали музыку отдельно, а затем дополняли работы друг друга из-за напряжения и значительных творческих различий между ними. Творческие разногласия Ли с Муди включали его строгий подход к написанию песен и сосредоточенность на коммерции; он «всегда собирал» ее идеи и хотел направить их в более коммерческое, поп-направление. [90] Она сказала, что его влияние «сильно отличалось» от ее. [89] «Для меня между нами всегда было напряжение», - объяснила она. «Это круто, потому что в Fallen действительно много компромиссов. Он определенно склонялся к тому, чего он большую часть времени хотел». [89] Творческие ограничения включали в себя решения об инструментах, такие как ее желание играть на органе на пластинке, а Муди этого не хотел. [91] [79] Она заявила, что в какой-то момент все ее «права игры на фортепиано были лишены» ее, потому что Муди почувствовал, что она «уделяет слишком много внимания», поэтому была нанята клавишница. [74] Во время создания альбома «между нами, лейблом и друг другом было так много споров и неразберихи. о работе, о ссорах и о том: «Я все исправлю», - вспоминает она. «Я очень горжусь тем, как все прошло, но это было нелегко». [23] «Во многом причина, по которой писать [после Муди] было так весело, заключается в том, что мы не думаем об этом. Это типа: «Что нам нравится? Что весело?», И нет «Нет». давление желания править миром». [87] [43]
В интервью 2003 года Муди сказал, что он сосредоточился на том, чтобы сделать альбом «максимально доступным для как можно большего числа людей». [25] В 2005 году он признал, что у них с Ли разные подходы к музыке, заявив: «[Эми] гораздо более креативна, чем я… Я немного более коммерчески настроена… она более образована в музыкальном плане». , и она хотела изучить это... ... это было похоже на мой путь или на шоссе. Мы просто не могли встретиться посередине, поэтому я сказал: «К черту все это». [92] Он также сказал, что он боролся со злоупотреблением психоактивными веществами во время своего пребывания в Evanescent. [95] В августе 2010 года он опубликовал заявление о своей истории с Ли и Evanescent, где он сказал, что в то время он был другим человеком, его дружба с Ли ухудшилась, и у них были противоречивые мнения, личности и желания с группой. Муди извинился перед Ли за комментарии, которые он сделал ей в гневе. Он сказал, что осознал, что группа распадется, если он останется, и считает, что сделал правильный выбор. Он добавил: "Evanescent продвинулись далеко от оригинального звучания и дали понять, что намерены расширяться гораздо дальше. Эми очень артистична, и у нее никогда не было проблем с нестандартным мышлением и пренебрежением ожиданиями». [96]
Ли позвонил бывшему гитаристу Cold Терри Бальзамо , с которым Evanescent гастролировали, заменить Муди в туре Fallen . Вскоре Бальзамо присоединился к Evanescent в качестве постоянного ведущего гитариста. [75] [97] Она и Бальзамо «сошлись» и «объединились во многих музыкальных интересах». [75] [89] Группа отыграла несколько концертов с Korn в Европе, причем изначально хедлайнерами должны были стать Evanescent, однако Ли хотел, чтобы вместо них хедлайнерами были Korn. [98] Третий сингл Fallen "My Immortal" был выпущен 8 декабря 2003 года и занял седьмую строчку в чарте синглов США Hot 100 и Великобритании. [65]
На 46-й церемонии вручения премии «Грэмми» в феврале 2004 года Evanescent выиграли премию «Грэмми» за лучшее хард-рок-исполнение в номинации «Bring Me to Life» и лучшего нового исполнителя в пяти номинациях. [99] 31 мая 2004 года был выпущен четвертый и последний сингл Fallen « Everybody's Fool » , который занял 36-е место в чарте Modern Rock Tracks США, [65] и 24-е место в британском чарте синглов. [100] К ноябрю Ли снова начала писать музыку, в том числе песни « Lacrymosa » и «Together Again», которые она первоначально написала для саундтрека к фильму 2005 года « Хроники Нарнии: Лев, ведьма и платяной шкаф», но были отклонено студией. [103]
Во время тура Fallen Ли написал песню под названием «The Last Song I'm Wasting on You», записав ее в ванной на аналоговое записывающее устройство. [104] Песня стала би-сайдом сингла "Lithium" со второго альбома Evanescent. [94] Когда его спросили, был ли этот трек о бывшем коллеге по группе Муди, Ли ответил: «Если я отвечу на этот вопрос, то я больше ничего не скрываю. Но я просто как бы ответил на это, не так ли?». [4] Позже она считала это «одним из тех личных и тяжелых моментов, когда красота рождается из боли». [104] 24 ноября 2004 года Evanescent выпустили свой первый концертный альбом и концертный DVD под названием Anywhere But Home , который включает в себя концерт в Париже, концертный кавер на песню Korn « Thunderless », закулисные кадры, три ранее -неизданные песни и четыре музыкальных клипа Fallen . Альбом был продан тиражом более миллиона копий по всему миру. [105]
Fallen провел 43 недели в топ-10 Billboard 200 , достигнув третьего места. [106] Он продержался в чарте Billboard 200 104 недели, [107] и это был один из восьми альбомов в истории чарта, проведших как минимум год в топ-50. [108] Fallen также был шестым номером в чарте. Список CBS «Самые продаваемые альбомы за последние 10 лет». [109] Он был сертифицирован Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA) платиновым в апреле 2003 года и 4 раза платиновым в январе 2004 года . [42] С момента его выпуска было продано более 17 миллионов копий по всему миру, в том числе 10 миллионов в США. [110] [42]
В 2023 году Ли вспомнил путь к раннему успеху, заявив, что «было много поводов для волнения, но на заднем плане происходило много сложных вещей. Не только драма о том, что мы делали, но и мой брат был болен, и это было страшное время, чтобы оставаться одному. И во многих отношениях в то время я чувствовал себя одиноким». [29] [111] Ей было трудно справиться с обширным разоблачением и объективацией в этом возрасте, и она не чувствовала поддержки со стороны окружающих. Несмотря на все происходящее, она была «просто уверена, что это всегда правильно, вот-вот развалится». [111] [62] Она рассказала, что столкнулась с множеством препятствий, включая попытки контроля и манипулирования за кулисами, а также то, что среди мужчин ее считали просто певицей / фронтменом, и научилась говорить вещам «нет». [20] [35] [112] Ли считала «борьбу за авторитет» как творца одной из самых больших проблем, с которыми она столкнулась в начале эпохи Fallen , объясняя: «Это был менталитет лейблов, особенно новых. художники, что им нужны писатели... И причина, по которой они хотели, чтобы [мужчины] этим занимались, заключалась в том, что именно там были деньги. Вот где была сила. Все остальные хотели иметь возможность сказать, что они сделали это, когда Я это сделал". [29] Она также отметила, что, будучи фронтменкой, «люди предполагают, что это не твое. И некоторые люди вокруг меня были более чем счастливы позволить им поверить в это». [113]
Ли музыкально сотрудничал с Бальзамо для записи второго альбома Evanescent, The Open Door (2006). Они начали сочинять вместе в марте 2004 года, после завершения тура Fallen . [114] Альбом продвигался медленно по нескольким причинам, включая желание Ли максимизировать творческий процесс и не торопиться с производством, инсульт Бальзамо и разногласия с их бывшим менеджером. [116] Опыт написания « Открытой двери» был «лучшим процессом», который когда-либо был у Ли, потому что у нее была «свобода действий» и она могла «делать все, что я хотела, не подвергаясь осуждению». [74] Она назвала этот период «прекрасным временем независимости». «Я все еще учился тому, кем я был, и все еще рос, и мне хотелось, чтобы в этом пространстве можно было что-то пробовать». Она была вдохновлена созданием «самодельных звуков» и включением в музыку других элементов. [29] [117] [118]
В 2006 году Ли сказала, что, когда она переслушала Fallen , она «услышала всю уязвимость, страх и все детские вещи во мне, которые являются просто человеческими». [43] В то время как Ли тонула в страданиях своего опыта в «Падшем» , она сказала, что «Открытая дверь » в основном посвящена тому, как она признает свои проблемы и размышляет, «что мне нужно сделать, чтобы решить эту проблему». [5] «Мне было что преодолеть», - объяснила она. «Я мог бы просто заткнуться и застревать во множестве негативных ситуаций и ничего не делать, и со стороны это выглядело бы так, как будто у меня все было хорошо». [115] В протоколе она «очищает испытания», но в целом это исходит из менее безнадежного места и с более задумчивым взглядом. [43] Она также использовала свой опыт одинокой женщины и «жесткую адаптацию» к славе, которую принесла эпоха Fallen , в качестве вдохновения для создания альбома. [119]
13 июля 2006 года Ли объявил, что басист Уилл Бойд покинул группу после завершения работы над альбомом, «не желая отправляться в еще один большой тур» и желая «быть ближе к своей семье». [120] [121] В интервью MTV Ли объявил, что Тим МакКорд , бывший гитарист Revolution Smile , поменяет инструменты и будет играть в группе на бас-гитаре. [122]
Главный сингл The Open Door " Call Me When You're Sober " прозвучал на радио современного рока и альтернативного рока 7 августа 2006 года. Альбом из 13 треков был выпущен в США и Канаде 3 октября 2006 года; [106] Великобритания – 2 октября 2006 г.; и Австралия 30 сентября 2006 года. [123] Альбом был продан тиражом 447 000 копий в США за первую неделю продаж и впервые занял первое место в чарте альбомов Billboard 200. [107] [124] Клип на песню «Call Me When You're Sober» был снят в Лос-Анджелесе и основан на сказке « Красная Шапочка» . «Открытая дверь» стала доступна для предварительного заказа в iTunes Store 15 августа 2006 г.; Также был доступен видеоклип на "Call Me When You're Sober". [125]
Тур The Open Door начался 5 октября 2006 года в Торонто и в течение того же года включал места в Канаде, США и Европе. Этот первый тур продолжился 5 января 2007 года и включал остановки в Канаде (вместе с группой Stone Sour ), Японии и Австралии (вместе с группой Shihad ), а затем весной вернулся в США для второго тура (вместе с группами Chevelle и Палец одиннадцать ). [126] [127] В рамках своего тура Evanescent выступили 15 апреля 2007 года на аргентинском фестивале Quilmes Rock 07 вместе с Aerosmith , Velvet Revolver и другими местными группами. [128]
4 мая 2007 года гитарист Джон ЛеКомпт объявил, что его уволили из Evanescent, а также заявил, что барабанщик Рокки Грей решил уйти. [129] [27] Бывший игрок Evanescent Дэвид Ходжес прокомментировал отношение ЛеКомпта и Грея, заявив: «Единственное, что я бы сделал иначе, чем Эми, за последние два года, - это скорее дистанцироваться от [них]». [130] Ли заявил, что ЛеКомпт и Грей присоединились в качестве участников тура после создания Fallen и считались полноправными участниками с их фотографиями на изображениях альбомов. Когда дело дошло до создания второго альбома, она и Бальзамо пытались писать вместе с ними, но в конечном итоге они оказались несовместимы. Ли сказал, что ЛеКомпту и Грею не нравилась музыка, они открыто заявляли, что не заботятся о группе, и что они остались здесь из-за денег, они работали над другими своими проектами, но решили остаться в качестве живых исполнителей в Evanescent, планируя уйти в другом время. Она добавила, что «сознательно позволяла этой негативной энергии расти внутри моей группы в течение очень долгого времени, потому что я боялась, что это может показаться распадом, тогда как на самом деле нас сдерживала попытка удержать этих парней». [133] В 2010 году ЛеКомпт сказал о своем пребывании в группе: «[Evanescent] была настолько значимой и важной для моей карьеры и моей жизни, что я вспоминаю об этом с любовью. Мы ушли из группы, но это ни о чем не говорит». о времени, проведенном в этой группе». [134]
17 мая 2007 года было объявлено, что бывшие участники Dark New Day , барабанщик Уилл Хант и гитарист Трой МакЛохорн присоединились к Evanescent в туре, заменив Грея и ЛеКомпта. [135] Ли и Бальзамо сказали, что появление Ханта и МакЛохорна пошло на пользу группе, поскольку с ними легко ладить, у них схожие вкусы, они страстные музыканты, обладают хорошей энергией на сцене и им нравится находиться в группе. . [136] [137] [138] Группа завершила свой европейский тур аншлаговым концертом в Amphi в Раанане , Израиль, 26 июня 2007 года. Family Values Tour 2007 в США, [136] [140] [141] , а затем последовал тур по США в качестве хедлайнеров. [136] [142] После окончания тура в честь альбома Ли взяла перерыв, чтобы собраться с силами и прожить жизнь вдали от индустрии. [143] К октябрю 2011 года The Open Door было продано шесть миллионов копий по всему миру. [144]
Примерно через 18 месяцев после того, как Ли ушла из индустрии, она снова начала писать музыку и пошла в студию с продюсером Стивом Лиллиуайтом . [145] В новостной публикации на веб-сайте Evanescent в июне 2009 года Ли написал, что группа находится в процессе написания нового материала для нового альбома, который планируется выпустить в 2010 году. [146] Группа отыграла «секретное шоу» в Большой бальный зал Манхэттен-центра в Нью-Йорке 4 ноября 2009 года вместе с коллегами по лейблу Civil Twilight . Билеты на представление были распроданы за пять минут. Это шоу стало разминкой перед их выступлением на фестивале Maquinária в Сан - Паулу , Бразилия, который состоялся 8 ноября .
В январе 2010 года Evanescent выпустили «Together Again» для скачивания в цифровом формате, песню, созданную для The Open Door , но позже вырезанную. Песня была выпущена в помощь Фонду Организации Объединенных Наций в усилиях по восстановлению после землетрясения на Гаити . [150] Позже он был официально выпущен для скачивания в цифровом формате 23 февраля 2010 года. [151]
Evanescent вошли в студию 22 февраля 2010 года, чтобы начать запись нового альбома, [152] с Уиллом «Science» Хантом, который помогал в программировании . [153] Дэвид Кэмпбелл , который ранее работал над The Open Door , был возвращен для работы над аранжировками струнных, [154] и первоначально альбом продюсировал Lillywhite. [155] Позже Ли сказал, что «Стив не подходил», и его заменил продюсер Ник Раскулинец . [156] Позже выяснилось, что звукозаписывающий лейбл отказался от материала, записанного с Lillywhite. [157] [158]
На момент начала записи группа планировала выпустить альбом в августе или сентябре 2010 года. [159] Однако 21 июня 2010 года Ли объявил на EvThreads.com, что Evanescent временно покинули студию, чтобы продолжить работу над альбомом и «направиться в правильное творческое пространство». Ли также отметил, что звукозаписывающий лейбл Wind-up Records переживает «неопределенные времена», что еще больше задержит выпуск альбома. [160] [161] Группа вновь вошла в студию в начале апреля 2011 года вместе с Раскулинечем, который продюсировал музыку для Alice in Chains , Deftones и Foo Fighters , чтобы продолжить работу над третьим альбомом. [162] [163] Сообщалось, что альбом выйдет в конце 2011 года. [162]
12 июня 2011 года Ли объявила через свой аккаунт в Твиттере, что гитарист Трой МакЛохорн, который какое-то время работал с Seether и ушел, [164] официально вернулся в Evanescent, а дата выхода их нового альбома будет 4 октября 2011 года. [165] [163] Позже, 11 июля 2011 года, MTV News сообщило, что дата выхода альбома перенесена на 11 октября и что первым синглом с альбома будет « What You Want» . ". [166] Группа записала альбом в студии Blackbird в Нэшвилле . [167] Во время интервью Kerrang! Ли сообщил, что новый альбом будет называться Evanescent . [168] [143] Ли сказала, что решение о названии альбома было принято из-за ее любви к Evanescent, а также из-за того, что пластинка была написана более совместно, чем предыдущие альбомы, при участии всех участников. Эта пластинка «о группе», объяснил Ли. [143] Его лирические темы включают Ли, «снова влюбившуюся» в Evanescent, ее вдохновение природой и океаном, сломленность, стремление к свободе и влюбленность. [143] [156] [169] В отличие от « Открытой двери », где «все было обо мне и моем личном опыте», « Evanescent» также включает в себя размышления Ли о событиях, произошедших с другими людьми в ее жизни. «Но на самом деле, все, что заставляет меня чувствовать больше всего, это то, что записано, потому что это то, что мне нужно выбросить из груди». [169]
Evanescent дебютировал на вершине Billboard 200 с продажами 127 000 копий в США, став вторым альбомом группы, занявшим первое место в чарте после The Open Door . [170] Тур Evanescent начался 17 августа 2011 года с выступления в War Memorial Auditorium в Нэшвилле. [171] Затем группа выступила на Rock on the Range в Виннипеге 20 августа 2011 года, [172] и на Rock in Rio 2 октября вместе с Guns N' Roses и System of a Down , а также с бразильскими артистами Pitty и Detonautas Roque. Клуб . [173] После серии мероприятий в Северной Америке, в ноябре Evanescent отправились в Европу, чтобы отыграть аншлаговый тур по Великобритании, Германии и Франции при поддержке The Pretty Reckless и австралийской группы ME. Evanescent выступили на концерте в честь Нобелевской премии мира 11 декабря 2011 года, где они исполнили «Lost in Paradise» и «Bring Me to Life», [174] перед новым туром по Северной Америке. В феврале 2012 года они гастролировали по Японии с Dazzle Vision , [175] [176] и в том же месяце выступили в других странах Юго-Восточной Азии. В марте 2012 года группа совершила тур по Австралии и Новой Зеландии с Blaqk Audio . [177] [178] В период с апреля по июль 2012 года Evanescent гастролировали по Европе и Северной Америке, с дополнительными остановками в Африке и на Ближнем Востоке.
Evanescent приняли участие в туре Carnival of Madness вместе с Halestorm , Cavo , New Medicine и Chevelle. Тур начался 31 июля 2012 года в Спрингфилде, штат Иллинойс, и продлился до 2 сентября 2012 года и завершился в Буффало. Тур Evanescent возобновился в октябре 2012 года с остановками в Южной Америке, Коста-Рике и Панаме. Тур завершился серией концертов в Англии и завершился 9 ноября 2012 года на лондонской арене Уэмбли . [179] [180] Ли заявил, что группа планирует взять длительный перерыв после тура, сказав: «В конце любого действительно длительного тура вам нужно привести свою голову в порядок. Я думаю, что в конце тура мы Я возьму перерыв на некоторое время и во всем разберусь». [181]
В октябре 2013 года Wind-up Records продали свой каталог артистов, включая Evanescent и их мастер-записи, компании Bicycle Music Company. Продавать каталог будет объединенная компания Concord Bicycle Music . [182] 3 января 2014 года было объявлено, что Ли подал иск против Wind-up Records, требуя 1,5 миллиона долларов в качестве невыплаченных гонораров, причитающихся группе. [183] Иск был урегулирован, и Ли заявила, что ей пришлось подписать соглашение о неразглашении , согласно которому она не может сказать ничего негативного, «так что это единственный способ в каком-то смысле, что я все еще связан». [184] В марте 2014 года Ли объявила через свой аккаунт в Твиттере, что она и Evanescent были освобождены от контракта со звукозаписывающей компанией и стали независимыми артистами. [185]
27 апреля 2015 года было объявлено, что группа выступит на японском фестивале Ozzfest 21 ноября 2015 года в качестве второго хедлайнера. [186] [180] 7 августа 2015 года Ли объявил, что группу покинул давний гитарист Терри Бальзамо. Его место заняла немецкая гитаристка Джен Маджура , которую порекомендовал Алекс Сколник из группы «Testament » . [187] [164]
В интервью в октябре 2015 года Ли заявила, что сосредоточилась на сольных проектах, поэтому планов на новую музыку Evanescent пока нет, но группа продолжит гастролировать до 2016 года. «Очень приятно, когда происходит много разных вещей. в том смысле, что я чувствую, что не просто напрягаю одну мышцу», — сказала она. [188] Группа вернулась на сцену в ноябре 2015 года, отыграв три концерта в США и выступив на Ozzfest в Токио, Япония, что ознаменовало их первые живые выступления после перерыва. [189] [190]
В феврале 2016 года [191] Ли сообщил, что группа работает над виниловым бокс-сетом из шести пластинок под названием The Ultimate Collection , в который входят все три студийных альбома, ранее не издававшийся демо-CD Origin 2000 года , сборник раритетов Lost Whispers , студийный альбом версия вступления тура "Lost Whispers", студийная запись песни "Even In Death", а также 52-страничная книга в переплете с иллюстрациями, рукописными текстами, фотографиями и раритетами. [192] [193] Бокс-сет был выпущен в феврале 2017 года, [194] а сборник Lost Whispers был доступен для потоковой передачи и загрузки на Spotify, iTunes и Anghami . Он содержит перезаписанный "Even in Death", ранее выпущенные би-сайды, четыре бонус-трека к Evanescent в роскошном издании и новую песню "Lost Whispers". [195] [196] [197]
Осенью 2016 года группа гастролировала по избранным городам США, [198] [199] выбрав альтернативную рок-группу Veridia в качестве разогрева. [200] Во время этого тура группа исполнила новую песню под названием «Take Cover», [201] отрывок из отмененных сессий 2010 года для их одноименного альбома. [202] В интервью Loudwire в октябре 2016 года Ли подтвердила, что «в будущем есть Evanescent», добавив, что она хочет действовать шаг за шагом. [203] В другом интервью она сказала, что группа еще не записывает новый альбом, но работает над проектом, который «не совсем традиционный», который выведет фанатов на «другой путь, который мы хотим попробовать». [204] В феврале 2017 года было подтверждено, что группа работает в студии. [204] [205]
В интервью AOL Build в марте 2017 года Ли рассказала о своем сольном сингле « Speak to Me » и «новом альбоме» в творчестве Evanescent, заявив: «Мы над чем-то работаем. [...] Это не так». просто «следующий альбом Evanescent». [206] В интервью Metal Hammer от 23 марта Ли заявил: «Это что-то уникальное, что-то сложное, что-то немного выходящее за рамки этого – и это определенно новая территория для всех нас». Альбом планировалось выпустить позднее в 2017 году. [207]
В сообщении на Facebook Ли сообщил, что новый альбом будет называться Synthesis . По словам Ли, это оркестровая и электронная пьеса, в которой избранные песни из предыдущих альбомов группы переработаны в классические аранжировки, напоминающие саундтрек. Synthesis содержит две новые оригинальные песни: «Hi-Lo» при участии скрипачки Линдси Стирлинг и «Imperfection». Первая сессия записи Synthesis состоялась 23 мая 2017 года, а ремейк "Bring Me To Life" был выпущен как сингл 18 августа. [208] [209] 15 августа группа объявила, что запись Synthesis завершена. на завершающей стадии. В конце 2017 года Evanescent гастролировали с полным оркестром в поддержку альбома, а билеты были проданы начиная с 18 августа. [210] [211] [212] Позже группа гастролировала по США, Австралии и Европе. К каждому купленному билету прилагалась цифровая копия Synthesis после его выпуска. [213] [214] 14 сентября 2017 года официально вышел сингл «Imperfection». [215]
В марте 2018 года Evanescent объявили, что Линдси Стирлинг присоединится ко второму этапу в Северной Америке в рамках Synthesis Tour Evanescent . [216] Хотя их внимание по-прежнему будет сосредоточено на гастролях, Ли заявил во время интервью WRIF в июле 2018 года , что группа начнет работу над своим следующим студийным альбомом. [217]
4 февраля 2019 года группа объявила даты и места концертного тура по США весной/летом 2019 года. [218] В мае 2019 года бывший гитарист Терри Бальзамо снова выступил с группой на концерте с песней « Sweet Sacrifice ». [219] 11 мая 2019 года Blabbermouth процитировал Ли о планах Evanescent выпустить новый студийный альбом в 2020 году. [220] 21 ноября 2019 года на Reddit AMA Ли сказал об альбоме: «Это мрачно и Тяжелый. В нем также есть моменты странные и редкие. Всего понемногу. Определенно немного атмосферы открытых дверей , но не то же самое». [221]
17 сентября 2019 года Evanescent и симфоник-метал группа Within Temptation объявили о совместном европейском туре по семи городам под названием Worlds Collide , первоначально запланированном на апрель 2020 года . [222] [223] Однако из-за пандемии COVID-19 тур был отложен. на сентябрь 2020 года. [224] Затем его во второй раз перенесли на сентябрь 2021 года. [225] Тур пришлось перенести в третий раз, установив датой начала март 2022 года. [226] [227] О последней отсрочке было объявлено в феврале 2022 года, а тур запланирован на ноябрь и декабрь 2022 года. [228]
5 сентября 2019 года Xbox выпустила стартовый трейлер видеоигры Gears 5 , который включал версию кавера Ли на песню Fleetwood Mac « The Chain ». [229] [45] Первоначально это был сольный проект Ли, затем она получила одобрение на кавер на песню вместе с группой, и 22 ноября 2019 года Evanescent выпустила полную версию песни, [45] [230] с аккомпанементом. вокал других участников группы. [231] [232] Кавер занял первое место в чарте продаж цифровых песен Billboard Rock. [45] Клип на эту песню был выпущен 9 января 2020 года. Кавер-версия не войдет в предстоящий пятый альбом группы. [45]
В конце января 2020 года группа вошла в студию вместе с Ником Раскулинечем , который продюсировал одноименный альбом 2011 года , для работы над тремя «тяжелыми» песнями. [233] Первоначально они записали с ним только две песни, но в итоге записали четыре. [234] Они планировали работать над процессом записи поэтапно, закончив несколько песен с продюсером, а затем поработав над несколькими другими песнями с другим продюсером, [45] но этот план был отложен из-за пандемии COVID-19 .
17 апреля 2020 года группа объявила название своего нового альбома The Bitter Truth вместе с обложкой. Первый сингл с альбома " Wasted on You " был выпущен 24 апреля вместе с видеоклипом. Музыкальное видео было снято PR Brown и включало кадры участников группы, находящихся дома из-за пандемии. [235] Второй сингл « The Game Is Over » был выпущен 1 июля. [236] « Use My Voice », третий сингл с альбома, был выпущен 14 августа. В нем присутствует бэк-вокал от Лиззи Хейл и Линдси Стирлинг. , Тейлор Момсен , Дина Якуб и Шэрон ден Адель , и использовался в кампании по подсчету голосов , чтобы побудить американцев голосовать на президентских выборах в Соединенных Штатах . [237]
4 декабря 2020 года было объявлено, что альбом выйдет 26 марта 2021 года и будет содержать 12 треков, включая отрывок Evanescent "Take Cover". [238] [239] Одновременно с предзаказом на альбом был мгновенно выпущен четвертый сингл «Yeah Right». [240] 5 марта 2021 года группа выпустила пятый сингл «Better Without You». [241] Песня затрагивает борьбу Ли в музыкальной индустрии. [242] Керранг ! В истории на обложке говорилось, что Ли считает The Bitter Truth своим четвертым альбомом, а не Synthesis 2017 года , [242] хотя в целом это пятый альбом.
Тур Evanescent и Halestorm по США был объявлен осенью 2021 года. Тур начался 5 ноября 2021 года, а последняя остановка в городе назначена на 18 декабря 2021 года. [243] Дополнительные даты были добавлены в сентябре 2021 года . [244] В декабре 2021 года последние пять концертов были перенесены из-за COVID-19. случаев в гастрольном лагере группы, тур завершился в январе 2022 года. Читатели Revolver назвали Evanescent одной из пяти лучших концертных групп 2021 года, при этом Revolver заявила, что The Bitter Truth «была не просто возвращением Evanescent — это было возрождение». [246]
В феврале 2022 года музыкальное видео «Bring Me to Life» превысило 1 миллиард просмотров на YouTube. [247] В мае 2022 года группа объявила, что рассталась с гитаристкой Джен Маджурой, [248] давний басист Тим МакКорд переключится на гитару, а Эмма Анзай из Sick Puppies присоединится к ним в качестве новой басистки. [249] 15 июля 2022 года Evanescent возглавили фестиваль Rock Fest. [250]
Evanescent и Korn выступили сохедлайнерами 18-дневного летнего тура по США с 16 августа по 16 сентября 2022 года. [251] Группа также выступила на фестивале Rocklahoma в начале сентября, [252] и на фестивале Aftershock в Сакраменто , Калифорния, в следующем месяце. [253] После четырёх попыток с 2019 года, [254] Европейский тур Evanescent Worlds Collide совместно с Within Temptation начался 9 ноября 2022 года и продлится до 8 декабря 2022 года. [255] [228] По данным Loudwire в августе 2022 года. , Evanescent продали в общей сложности 31,9 миллиона альбомов, что сделало группу одним из самых продаваемых исполнителей хард-рока и металла всех времен. [1]
Evanescent присоединились к Muse в их турне по Северной Америке с февраля по апрель 2023 года. [256] В мае группа выступила на первом фестивале Sick New World в Лас-Вегасе, [257] и фестивале Welcome to Rockville во Флориде. [258] В следующем месяце они отправились в Европу, чтобы отыграть немецкие фестивали Rock am Ring и Rock im Park , [259] празднование 20-летия Download Festival в Англии, где они во второй раз выступили перед самой большой публикой за всю историю. сцене, и их выступление было включено Metal Hammer в число 20 величайших фестивалей Download за всю историю, [260] [261] [262] и их персональная выставка в Польше и Франции. [263] Затем они выступили на японском фестивале Summer Sonic Festival 19–20 августа, [264] и совершили поездку по Австралии с 24 августа по 2 сентября. [265] Группа вернулась в США, чтобы выступить на фестивале Blue Ridge Rock 7 сентября . 266] [263] и концерт в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси, 8 сентября. [263] С 7 по 28 октября они отправились в тур по Латинской Америке по Мексике, Чили, Аргентине и Бразилии. [267] [268] Группа отыграла свой самый большой сольный концерт за всю историю на стадионе Allianz Parque в Сан-Паулу , Бразилия. [269] В ноябре Evanescent были удостоены награды Зала славы Rock Sound 2023 года. [270]
Evanescent сочетает в своей музыке различные музыкальные стили, в первую очередь рок , классику , альтернативу , хэви-метал , индастриал и электронику . Музыкальные журналисты по-разному называют Evanescent рок- или металлической группой, и многие выделяют в их музыке элементы готики. Группу обычно классифицируют как альтернативный металл , [275] готик-рок , [279] готик-метал , [284] и хард-рок . [288] Другие жанры, используемые для описания звучания группы на протяжении многих лет, включают индастриал-рок , [289] [290] [291] симфо-метал , [292] [293] ню-метал , [50] [294] и симфо-рок . [295] Evanescent также включили в свою музыку другие стили, в том числе несколько форм электронной музыки, [297] прогрессив-рок , [290] [115] R&B , [94] соул , [94] [293] трип-хоп , [298 ] ] [299] и восточная музыка . [300] [299] [301]
Metal Injection назвала их «оплотом альтернативного металла с готическим оттенком», [274] а AllMusic описала их музыку как «альт-метал, в котором оркестровые и электронные нотки сочетаются с задумчивым готик-роком». [27] Что касается ранней классификации Evanescent как ню-метал, Loudwire заявили, что это произошло из-за того, что их дебютный альбом был выпущен в то время, «когда ню-метал был, по сути, на пике своего развития», и они «были одной из немногих групп, возглавлявших женщиной, которая была хедлайнером массовых рок- и металлических фестивалей с Korn и им подобными, поэтому отнесение их к одной категории, вероятно, было уместным», в то время как в их музыке также были «элементы ню-метала в дополнение к готик-металу». [50] В 2006 году газета Washington Post сообщила, что работа Ли с любой группой музыкантов группы «будет звучать как Evanescent — мрачная, бурная, мучительная, ищущая одновременно освобождения и трансцендентности». [115] Керранг! охарактеризовал звучание группы как «мелодичную смесь захватывающих барочных гармоний и тяжелых гитар». [21]
Как сообщает The Wall Street Journal, Evanescent "уже давно имеют раздвоение личности, смешивая альт-метал и симфо-рок на своих трех студийных альбомах", а их четвертый, Synthesis , фокусируется на "оркестровом величии" с электронной перкуссией . [295] Газета St. Louis Post-Dispatch сообщила, что группа «давно известна своей способностью сочетать красоту и напыщенность», а Synthesis и ее живое шоу под оркестром превратили «мучительные, интроспективные песни Ли в неооперы » . [302] Variety описал звучание группы после Synthesis как «эволюционирующее от ню-метала/пост-гранжа к, естественно, синтезу рока, классики и EDM». [301] Стивен Томас Эрлевин из AllMusic написал о музыкальной эволюции Evanescent: «На протяжении многих лет, несмотря на многочисленные смены состава, группа упорно продолжала работать под руководством Ли, в конечном итоге перейдя от радио-дружественных гимнов своих первых дней к мерцающей, вдохновленной классикой симфонической альтернативе. наряд в 2010-х». [27]
Ли является основным автором песен Evanescent с момента его основания. [45] [303] [304] Под музыкальным руководством Ли, [17] [305] Evanescent изначально представляли собой дуэт, его музыка была написана Ли и ведущим гитаристом до одноименного третьего альбома, который был первым написанным альбомом. от Evanescent как группы. С тех пор Evanescent стали совместной работой группы, в которой Ли и остальные участники группы совместно писали музыку и объединяли свои работы. [306] [14] [307]
Музыкальные влияния Ли в детстве и подростковом возрасте включали классическую музыку, музыку к фильмам Дэнни Эльфмана и Ханса Циммера , [19] [269] альтернативную музыку, гранж , хард-рок, индастриал, дэт-метал , грув-метал и исполнителей электронной музыки, таких как Бьорк и Портисхед . [310] Ее самое раннее воспоминание о желании объединить различные и контрастирующие музыкальные стили произошло, когда она обучалась игре на классическом фортепиано и поняла, что часть композиции композитора эпохи барокко Баха напоминает хэви-метал. [20] [35] [13] Ли считает часть Лакримозы Реквиема Моцарта своим любимым музыкальным произведением и вплела ее в песню The Open Door « Lacrymosa ». [115]
В Evanescent Ли стремилась объединить свои различные музыкальные вкусы, в том числе «привнести что-то из кинематографического и классического симфонического мира и объединить это с металлом, хард-роком и альтернативной музыкой». [311] «Вся эта музыка вдохновляла меня. И Evanescent была продуктом объединения этих двух крайностей». [23] Контрастное звучание является элементом музыки Evanescent, [22] при этом Ли отмечает, что наряду с роком и металлом у группы «всегда было программирование и вдохновение от Бьорк, Depeche Mode , Massive Attack и тому подобного». [312]
Evanescent цитируют Soundgarden , [287] Бьорк, [287] Моцарт, [287] Дэнни Эльфман, [ 287] Корн , [313] [119] Тори Амос , [287] Нирвана , [314] [315] Пантера , [24] [316] Portishead, [317] [318] Massive Attack, [315] Nine Inch Nails , [287] Smashing Pumpkins , [287] Garbage , [319] Depeche Mode , [287] и A Perfect Circle [75] как оказавшие влияние .
Различные публикации отмечают музыкальное и гендерное влияние Evanescent на рок. [324] Симфонический готик-рок-стиль группы не присутствовал в основной музыкальной индустрии, [325] и их успех на рок-радио, «движимом тестостероном и доминируемым мужчинами», был редкостью. [12] Evanescent была «аномалией», ворвавшейся в мейнстрим, и сыграла «большую роль в мейнстрим-рок-радио, открыв свое сознание для воспроизведения женского голоса в эфире», пишет Consequence . [63] Журнал Rolling Stone заявил, что Evanescent «привнесли театральность и столь необходимую женственность в клуб мальчиков хард-рока начала 2000-х». [326] Ли «выломал двери мужского альтернативного метал-клуба», заявил AllMusic, [320] и «разрушил» мейнстримовую музыкальную сцену начала 2000-х. [327] [62] Газета Daily Telegraph отметила, что «люди, которые сомневались в том, что фортепиано или женский вокал принадлежат рок-музыке, быстро оказались неправы» благодаря успеху альбомов Evanescent и «необычному голосу Ли на сцене, где доминирует мачо-агрессия». [6] Evanescent оказали «большое» влияние «на следующее поколение групп», Kerrang! писали [323] , а Ли «помогла осветить путь многим бесстрашным молодым женщинам в музыке», заявила газета Los Angeles Times . [62] [323] Керранг! назвали Evanescent «одной из самых важных, влиятельных и актуальных групп тяжелой музыки» и отметили, что «в их звучании есть вневременность, которая почти не устарела за последние два десятилетия», а их «эмоциональный потенциал только усилился». [293]
Нынешние члены
Бывшие члены
График
Награды Evanescent включают две премии Грэмми из семи номинаций, три премии Loudwire Music Awards , премию Kerrang! Award , Revolver Golden Gods Award , Rock Sound , номинация на Brit Award , три номинации на American Music Award и пять номинаций на MTV Video Music Award .
[Ли:] Я расскажу реальную историю.
Мы были в лагере.
Я сидел за этим фортепиано и играл Баха, я играл Бетховена, я играл Моцарта, а затем я сыграл два такта песни Meat Loaf, и это то, что узнал Бен Муди.
{{cite news}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )· Эми Ли: «Но сможешь ли ты писать с кем-то в студии, ты никогда не узнаешь, пока не придешь туда и не попробуешь это. И я никогда по-настоящему не писала с кем-то таким образом. Я всегда написал сам. Даже Бен и я писали отдельно, а потом собирались вместе».
· [Интервьюер: В
Fallen
люди считали Бена вдохновителем] Ли: «Люди думают, что я фронтмен, поэтому очевидно, что за всем этим стоит парень, который делает все это возможным, а я стою впереди и выгляжу красиво. и петь. И в это вложено гораздо больше, чем просто пение.
· [Интервьюер: Вы сознательно боролись за то, чтобы мир узнал об этом?] Ли: Абсолютно. Но происходило так много внутренних ссор, что я не мог победить. это потому, что Бен постоянно пытался повернуть это в другую сторону. Я думаю, ему просто нужно было почувствовать, что он чего-то стоит, и ему было трудно не быть в центре внимания. Я не хочу быть злым по этому поводу. Все кончено."
Раньше мне не разрешали играть ни на одном органе, потому что Бену это не нравилось.
На этот раз я мог делать все, что захочу, и там много органа.
Мы также работаем над виниловым бокс-сетом Evanescent с некоторыми неожиданными сюрпризами.
Джонатан
говорил, что для меня было большой честью пригласить Роберта Смита на шоу, потому что они были теми, кем он действительно вдохновлялся в старшей школе;
и я сказал: «Вы, ребята, были для меня такими».