Everything Everywhere All at Once [a] — американский абсурдистский комедийно-драматический фильм 2022 года, написанный и снятый Дэниелом Кваном и Дэниелом Шайнертом , [b] которые продюсировали его вместе с Энтони и Джо Руссо и Джонатаном Вангом . Фильм включает в себя элементы из нескольких жанров и киномедиа, включая сюрреалистическую комедию , научную фантастику , фэнтези , фильмы о боевых искусствах , иммигрантское повествование и анимацию . [5] [6] [7] Мишель Йео играет Эвелин Куан Ван , китайско-американскую иммигрантку, которая во время проверки IRS обнаруживает, что она должна связаться с версиями себя из параллельной вселенной , чтобы не дать могущественному существу уничтожить мультивселенную . В фильме также снимаются Стефани Сю , Ке Хуэй Куан , Джейми Ли Кертис и Джеймс Хонг .
Кван и Шайнерт начали работу над проектом в 2010 году. Производство было объявлено в 2018 году, а основные съемки проходили с января по март 2020 года. Работы гонконгского кинорежиссера Вонга Карвая , а также детская книга «Сильвестр и волшебный камешек» и видеоигра «Все » послужили источником вдохновения для нескольких сцен. Также вдохновленный современными учеными, такими как философ Мэри-Джейн Рубенштейн [8] , фильм исследует философские темы, такие как экзистенциализм , нигилизм , сюрреализм и абсурдизм , а также такие темы, как нейродивергенция , депрессия , травма поколений и азиатско-американская идентичность. В его саундтрек вошли композиции Сона Люкса и совместные работы с Митски , Дэвидом Бирном , Андре 3000 , Джоном Хэмпсоном и Рэнди Ньюманом .
Фильм Everything Everywhere All at Once был впервые показан на South by Southwest 11 марта 2022 года, а его ограниченный прокат в кинотеатрах США начался 25 марта, а широкий прокат на A24 состоялся 8 апреля. Собрав 143,4 миллиона долларов по всему миру при производственном бюджете в 14,3–25 миллионов долларов, фильм стал самым кассовым фильмом A24 и на 95-й церемонии вручения премии «Оскар» выиграл семь из одиннадцати наград, на которые был номинирован: «Лучший фильм» , «Лучшая актриса» (Йео), «Лучший актер второго плана» (Куан), «Лучшая актриса второго плана» (Кертис), «Лучший режиссер» и «Лучший оригинальный сценарий» (Кван и Шайнерт) и «Лучший монтаж» . Фильм также получил две премии «Золотой глобус» , пять премий «Выбор критиков» (включая «Лучший фильм» ), премию BAFTA и рекордные четыре премии Гильдии киноактеров США (включая «Лучший актерский ансамбль »).
Эвелин Куан Ванг — китайская иммигрантка среднего возраста , которая управляет прачечной самообслуживания вместе со своим мужем Уэймондом. Двадцать лет назад они сбежали в США и у них родилась дочь Джой. В настоящее время Эвелин переживает множество трудностей: прачечную самообслуживания проверяет Налоговая служба США (IRS); Уэймонд пытается вручить ей документы о разводе , чтобы спровоцировать обсуждение их брака; ее строгий отец (которого называют Гун Гун , что на кантонском означает «дедушка») [9] приезжает на ее вечеринку по случаю китайского Нового года ; и у нее напряженные отношения с Джоем, который борется с депрессией [10] и имеет некитайскую девушку Бекки, которую Эвелин не хочет принимать.
На напряженной встрече с инспектором IRS Дейрдре Бобейрдре, телом Уэймонда завладевает Альфа-Уэймонд, версия Уэймонда из «Альфаверса». Альфа-Уэймонд объясняет Эвелин, что существует множество параллельных вселенных (« мультивселенная »), потому что каждый жизненный выбор создает новую альтернативную вселенную. В Альфаверсе ныне покойная Альфа-Эвелин разработала технологию «прыжков между стихами», которая позволяет людям получать доступ к навыкам, воспоминаниям и телам их параллельных «я», выполняя странные действия, которые статистически маловероятны. Мультивселенной угрожает Джобу Тупаки (Альфа-Джой), чей разум был расколот после того, как Альфа-Эвелин подтолкнула ее к прыжку между стихами, превышающему ее выносливость. Джобу испытывает все вселенные одновременно и может прыгать между стихами и манипулировать материей по своему желанию. Джобу создал черную дыру , похожую на « Бублик Всех » [11] , которая образует тороидальную сингулярность [12] , которая может уничтожить мультивселенную.
Эвелин получает технологию прыжков между стихами, чтобы сражаться с приспешниками Джобу, которые приближаются к зданию IRS. Она обнаруживает другие вселенные, в которых она делала другой выбор и процветала, например, становилась мастером кунг-фу и кинозвездой. Она также узнает, что Уэймонд намерен подать на развод. Альфа-Уэймонд считает, что Эвелин, как величайшая «неудачница» из всех Эвелин в мультивселенной, обладает неиспользованным потенциалом, необходимым для победы над Джобу. Гонг-Гонг захватывается Альфа-Гонг-Гонгом, который приказывает Эвелин убить Джой, чтобы помешать Джобу использовать ее для доступа к вселенной Эвелин. Эвелин отказывается и решает сразиться с Джобу, приобретя силы посредством повторных прыжков между стихами. Альфа-Гонг-Гонг, убежденный, что разум Эвелин был скомпрометирован, как и разум Джобу, посылает солдат за Эвелин. Пока они сражаются, Джобу находит и убивает Альфа-Уэймонда в Альфавселенной. Когда Джобу сталкивается с Эвелин в ее вселенной, разум Эвелин начинает раскалываться, заставляя ее рухнуть.
Эвелин неконтролируемо скачет стихами вместе с Джобу по странным и разнообразным вселенным. Джобу раскрывает, что не собирается сражаться, но вместо этого она ищет Эвелин, которая может видеть, как и она, что ничто не имеет значения. Она телепортирует Эвелин в Бублик Всего, раскрывая, что она хочет использовать его, чтобы позволить себе и Эвелин по-настоящему умереть. Заглянув в Бублик, Эвелин изначально убеждена и ведет себя жестоко и нигилистично в своих других вселенных, причиняя боль окружающим.
Так же, как Эвелин входит в Бублик с Джобу, она останавливается, чтобы послушать мольбы Уэймонда в ее вселенной ко всем прекратить сражаться и вместо этого практиковать доброту, даже когда жизнь бессмысленна. У Эвелин происходит экзистенциальное прозрение, и она решает следовать абсурдистскому [13] и гуманитарному совету Уэймонда, используя свои мультивселенные силы, чтобы сражаться с эмпатией [14] и приносить счастье окружающим. Поступая так, она исправляет свой ущерб в других вселенных и нейтрализует Альфа-Гонг Гонга и бойцов Джобу. В своей родной вселенной Эвелин примиряется с Уэймондом, принимает отношения Джой и Бекки и раскрывает их Гонг Гонгу, в то время как Уэймонд убеждает Дейрдре позволить им переплатить налоги. Джобу решает войти в Бублик один, в то время как в то же время во вселенной Эвелин Джой умоляет Эвелин отпустить ее. Эвелин говорит Джой, что даже когда ничто не имеет смысла и даже если она может быть где угодно в мультивселенной, она всегда будет хотеть быть с Джой. Эвелин и остальные спасают Джобу от Бублика, и Эвелин и Джой обнимаются.
Некоторое время спустя, когда отношения в семье улучшились, они возвращаются в здание IRS, чтобы подать налоговую декларацию повторно. Пока Дейрдре говорит, внимание Эвелин на мгновение привлекается к ее альтернативным «я», прежде чем она возвращается в свою родную вселенную.
Дженни Слейт играет Дебби, маму-собаку, клиентку прачечной. [c] Гарри Шам-младший играет Чада, повара теппаньяки, работающего вместе с альтернативной Эвелин в другой вселенной. Талли Медел играет Бекки Срегор, девушку Джой; Бифф Уифф играет Рика, клиента прачечной; Сунита Мани и Аарон Лазар появляются в качестве актеров в музыкальном фильме, который смотрит Эвелин; Одри Василевски и Питер Банифаз появляются в качестве офицеров Alpha RV; Энди Ле и Брайан Ле появляются в качестве прыгунов Alpha Trophy; Ли Цзин появляется в качестве учителя кунг-фу Эвелин, [16] а Мичико Нишиваки появляется в качестве противника кунг-фу Эвелин и ее партнера по фильму. Рэнди Ньюман , который написал музыку для девяти фильмов Disney – Pixar , появляется в качестве голоса Ракаккуни, отсылка к анимационному фильму Pixar « Рататуй » (2007); он указан как приглашенный артист в саундтреке к фильму «Now We're Cookin ' ». [17] В эпизодических ролях Шайнерт играет роль окружного менеджера, а Кван не указан в титрах в роли человека, затянутого в бублик, и грабителя. [18]
Содиректоры Дэниел Кван и Дэниел Шайнерт , известные как Дэниелы, начали исследовать концепцию мультивселенной еще в 2010 году, после того как познакомились с концепцией модального реализма в документальном фильме Росса МакЭлви «Марш Шермана» (1986). [12] Кван описал выход анимационного фильма «Человек-паук: Через вселенные» (2018), который также имеет дело с концепцией мультивселенной, как «немного расстраивающий, потому что мы были такие: «О, черт, все собираются опередить нас в том, над чем мы работали »» . [12] Он также заявил: «Смотреть второй сезон « Рика и Морти» (2013–настоящее время) было действительно болезненно. Я подумал: «Они уже реализовали все идеи, которые мы считали оригинальными!» Это был действительно разочаровывающий опыт. Поэтому я перестал смотреть «Рика и Морти» , пока мы писали этот проект». [12]
В ранних черновиках сценария режиссеры планировали, что главный герой будет профессором и будет страдать недиагностированным синдромом дефицита внимания и гиперактивности (СДВГ); в ходе своего исследования для проекта Кван узнал, что у него недиагностированный СДВГ. [19]
Сцены, в которых Эвелин тренируется в боевых искусствах и становится звездой боевиков, были визуально и контекстуально вдохновлены фильмами Вонга Кар-Вая . Крис Ли из Vulture пишет, что они «вызывают настроение изысканной романтической тоски, которая будет мгновенно узнаваема... как пробные камни» работ Вонга. Вселенная, в которой Эвелин и Джой являются камнями, была вдохновлена детской книгой « Сильвестр и волшебный камешек» (1969) и видеоигрой «Все» (2017). [12]
Кван сказал, что идея бублика "все началось как шутка " , игра на типе американского бублика, называемого " всем багелем ", который выпекается с большим разнообразием начинок. Шайнерт сказал, что они потратили время, пытаясь развить религию последователей бублика, но столкнулись с трудностями: "Джобу Тупаки - нигилист; должна ли быть догма ? Должна ли быть книга ? Каковы должны быть их практики как религии? Бублик прижился, потому что он стал таким полезным, простым символом, на который мы могли бы указать как кинематографисты. И вам не нужно объяснять это слишком много, кроме шутки". [12] [11]
Сценарий был написан для Джеки Чана , пока Кван и Шайнерт не решили сделать главного героя женщиной, посчитав, что это сделает динамику отношений мужа и жены в истории более правдоподобной. [20]
Первоначально главную героиню нового сценария звали Мишель Ванг, в честь ведущей актрисы фильма Мишель Йео, которая сказала: «Если вы спросите Дэниелов, когда они начали этот черновик, они сосредоточились на: «Ну, мы делаем это для Мишель Йео». [21] Имя персонажа в конечном итоге было изменено на Эвелин. Из-за ее сходства с версией Эвелин как мастера боевых искусств и кинозвезды, [22] Йео выступила против того, чтобы назвать персонажа Мишель. «Эвелин заслуживает того, чтобы ее собственная история была рассказана. Это очень обычная мать [и] домохозяйка, которая изо всех сил старается быть хорошей матерью для своей дочери, хорошей дочерью для своего отца, женой, которая пытается сохранить семью [...] Мне не нравится интегрировать меня, Мишель Йео, в персонажей, которых я играю, потому что все они заслуживают своего собственного пути и своих историй, которые будут рассказаны». [22]
В августе 2018 года было объявлено, что Йео и Аквафина были утверждены на главные роли в фильме, который Кван и Шайнерт описали как «межпространственный боевик», а Энтони и Джо Руссо были назначены продюсерами. [23] Аквафина покинула проект в январе 2020 года из-за конфликтов в расписании и была заменена Стефани Сю. К актерскому составу присоединились Джеймс Хонг, Ке Хуэй Куан и Джейми Ли Кёртис. Это ознаменовало возвращение Куана в кино, из которого он ушел после фильма « Второй раз вокруг» (2002) из-за отсутствия возможностей для кастинга. [24] [25] Кван и Шайнерт были вдохновлены выбором Куана после того, как увидели мем с бывшим кандидатом в мэры Нью-Йорка Эндрю Янгом, показанным как взрослая версия Коротышки , персонажа Куана из «Индианы Джонса и Храма Судьбы» (1984). Им было любопытно узнать, чем занимался Куан, и они узнали, что он был в подходящем возрасте, чтобы изобразить Уэймонда. По совпадению, Куан вернулся к актерству, вдохновленный успехом « Безумно богатых азиатов» (2018), незадолго до того, как ему предложили эту роль. [26] Это результат эффекта домино , когда режиссер Джон М. Чу был вдохновлен на создание «Безумно богатых азиатов» из-за #StarringJohnCho , движения за представительство азиатов на ведущих ролях в Голливуде. [27] Джефф Коэн , бывший коллега Куана по «Балбесам» (1985), был его адвокатом при переговорах по его контракту. [28]
Кван рассказал о «белении» со студиями: «Кастинг, вероятно, был одним из самых сложных моментов во всем процессе. Они говорили: «О, может, нам попробовать белого актера?»... или «Может, нам найти других людей, которые действительно могли бы принести деньги?» Он продолжил: «Нам пришлось провести несколько действительно сложных разговоров с людьми, чтобы в основном занять твердую позицию и сказать: «Нет, это было написано для китайской семьи». Шайнерт сказал, что, хотя это заняло немного больше времени, в конечном итоге они получили идеальный актерский состав. [29]
Основные съемки начались в январе 2020 года, и компания A24 объявила, что будет финансировать и распространять фильм. [ 25] Примерно в это же время Кван и Шнайрт были приглашены Marvel Studios для обсуждения возможности разработки ими первого сезона сериала Disney+ «Локи» , который также имеет сюжетную линию, связанную с мультивселенной, но дуэт, уже не особо заинтересованный в проекте, отказался, поскольку они собирались начать снимать свой собственный фильм о той же концепции. [30] Съемки заняли 38 дней, [31] в основном в Сими-Вэлли, Калифорния . [32] Большая часть фильма была снята с очень высокой частотой кадров, чтобы обеспечить обширное перераспределение времени на этапе постобработки. [33] Дэниелсы сказали, что сцены боев кунг-фу были сняты необычно быстро; например, драка в поясной сумке была снята за полтора дня. [34] Съемки завершились в начале марта 2020 года, во время начала пандемии COVID-19 в Соединенных Штатах . [35] Первая версия длилась около 170 минут. [33]
Пост-продакшн визуальных эффектов для фильма был выполнен собственными силами, после негативного опыта Дэниелсов со специализированной студией пост-продакшн для их предыдущего фильма « Человек — швейцарский нож» . [36] Вместо этого создатели фильма собрали небольшую команду из пяти художников во главе с Заком Штольцем, который создал все визуальные эффекты с помощью Adobe After Effects , Adobe Premiere Pro и использовал Resilio Sync для обмена большими объемами данных после начала пандемии. [36]
Для появления Дейрдры Кван нашел в сети фотографию настоящего агента IRS, которая понравилась Кертису и он захотел подражать ей. Кертис хотел, чтобы персонаж был максимально «настоящим», и использовал ее настоящий живот для фильма, а не накладной. [37]
Everything Everywhere All at Once включает в себя элементы из ряда жанров и киносред, включая сюрреалистическую комедию , научную фантастику , фэнтези , фильмы о боевых искусствах и анимацию . [5] [6] [7] AO Scott из The New York Times описал фильм как «вихрь жанровой анархии», объяснив, что «хотя лихорадочные последовательности действий и полеты научно-фантастической тарабарщины являются большой частью веселья (и маркетинга), они на самом деле не являются сутью. [Это] горько-сладкая домашняя драма, супружеская комедия, история иммигрантских стремлений и наполненная болью баллада о любви матери и дочери». [7] Лора Зорноза из The New York Times подробно описывает свое обращение к межпоколенческой травме через исцеляющие отношения. Кроме того, Эмили Сент-Джеймс написала на Vox , что фильм является частью восходящего поджанра «миллениальной фэнтези родительских извинений», воображая миры, в которых родители и дети примиряются. [38]
По словам Чарльза Брамеско из The Guardian , «Бублик обреченности и его крепнущая хватка над дочерью Эвелин подводят нас к кульминационному заявлению о том, что нет ничего хуже, чем подчиниться нигилизму, столь модному в следующем поколении. Наша единственная надежда на спасение — принять всю любовь и красоту, окружающую нас, если только мы достаточно присутствуем, чтобы увидеть это». [39] Этот нигилизм также включен в исследование фильма об азиатско-американской идентичности. Энн Анлин Ченг написала в The Washington Post : «Дело не только в том, что мультивселенная выступает в качестве метафоры для опыта иммигрантов из Азии или удобной притчи о неурядицах и раздвоениях личности, от которых страдают граждане с дефисным (то есть «азиатско-американские») происхождением, включая культуру ЛГБТ . Она также становится довольно пьянящим средством для противостояния и переговоров с азиатским пессимизмом», термин, который она использует по отношению к афропессимизму . [40]
Клинт Уортингтон из Consequence написал, что «несмотря на весь свой дадаистский абсурдизм и темп «моргни, если пропустишь», Дэниелс вплетает хаотические возможности мультивселенной в связную историю о тяготах непройденного пути и необходимости выкроить свой собственный смысл в бессмысленной вселенной». [41] Описывая modus operandi Джобу Тупаки, Уортингтон отмечает «живое противоречие, которое является рогаликом всего: если вы положите все на рогалик, что еще останется? И если вы испытали все, что может предложить мультивселенная, какой смысл во всем этом?» [41] Кван сказал, что концепция всего-бублика «сделала две вещи. Она позволила нам говорить о нигилизме, не закатывая глаза слишком сильно. И она создает МакГаффин : устройство конца света. Если в первой половине фильма люди думают, что бублик здесь, чтобы уничтожить мир, а во второй половине вы понимаете, что это подавленный человек, пытающийся уничтожить себя, он просто берет все, что касается боевиков, и превращает это во что-то более личное». [12] Писатель Джордж Джиллетт утверждает, что фильм — «фильм о взрослении для поколения Интернета», с мультивселенной, напоминающей виртуальные среды, в которых зрители все чаще существуют. [42]
Философские темы фильма, и в частности мировоззрение Уэймонда, рассматривались как выражение центральных идей гуманизма — в частности, его веры в то, что люди должны «быть добрыми, особенно когда мы не знаем, что происходит». [43] Другие авторы связывали эти темы с темами буддизма Махаяны [44] и даосизма [45] , с повторяющимися образами бублика и выпученных глаз, описанными как «удивительно уместный и юмористический взгляд на инь и ян», противопоставляющий «шведский стол бессмысленного ничто» «ценности там, где вы хотите ее создать, и смыслу там, где вы выбираете его видеть». [46]
Фильм текстуально и метатекстуально взаимодействует с «реальным миром» зрителя. [47] [48] Критики отметили, что одна из версий Эвелин — знаменитой звезды фильмов о боевых искусствах — является изображением Йео, [48] [49] [50] что опыт Ке Хюй Куана в качестве координатора трюков используется диегетически в боевых сценах Уэймонда, [51] и что трансформация Джеймса Хонга в «более зловещего, свободно говорящего по-английски, макиавеллиевского стратега» параллельна его персонажу Ло Пану в « Большом переполохе в маленьком Китае» (1986). [47] [52]
Музыкальное сопровождение было написано Son Lux , участниками которого являются Райан Лотт , Иэн Чанг и Рафик Бхатия . [53] Дэниелс попросил их подойти к партитуре индивидуально, а не как группа. Лотт сказал: «Я думаю, что полная картина не только того, кто мы есть как группа, но и того, кто мы есть как личности, чего мы достигли и куда мы творчески прошли индивидуально, означала для них, что есть вероятность, что многие из этих вселенных звука могут быть в пределах досягаемости с этим конкретным трио». [54]
Son Lux потребовалось два-три года, чтобы написать партитуру, которая включает в себя более сотни музыкальных реплик. [55] Альбом саундтреков состоит из 49 треков и длится более двух часов. В нем участвуют несколько выдающихся музыкантов, [56] включая Mitski , David Byrne , André 3000 , играющего на флейте , Randy Newman , Moses Sumney , Hajnal Pivnick и yMusic . [17] [57] [58] Две песни — «This Is a Life» с участием Mitski и Byrne [59] и «Fence» с участием Sumney — были выпущены в качестве синглов 4 и 14 марта 2022 года. [60] Альбом был выпущен 25 марта и получил положительные отзывы критиков. [61] [62]
В фильме есть несколько примеров, как в аудио, так и в диалогах, песни Nine Days 2000 года « Absolutely (Story of a Girl) ». Когда Дэниелс связался с вокалистом Nine Days Джоном Хэмпсоном по поводу использования песни, Хэмпсон с энтузиазмом согласился записать три альтернативные версии песни для использования в фильме. [63] [64] « Clair de Lune » Клода Дебюсси также играет видную роль в фильме, как тема для Дейдры. [65]
Мировая премьера состоялась на кинофестивале South by Southwest 11 марта 2022 года. [66] Его ограниченный релиз в кинотеатрах состоялся 25 марта 2022 года, [67] а его общенациональный релиз состоялся 8 апреля в Соединенных Штатах компанией A24 . [68] 30 марта 2022 года фильм был выпущен в некоторых кинотеатрах IMAX в США только на одну ночь. Из-за своей популярности фильм вернулся в некоторые кинотеатры IMAX на одну неделю, начиная с 29 апреля 2022 года. [69] [70] Фильм не был выпущен в большинстве стран Ближнего Востока, включая Саудовскую Аравию и Кувейт , из-за цензуры вопросов ЛГБТ в этих странах. [71] Фильм был выпущен в Соединенном Королевстве 13 мая 2022 года. [72] Фильм был повторно выпущен в кинотеатрах США 29 июля 2022 года без изменений, но с добавлением вступления Дэниелса и восьмиминутных отрывков после титров. [73] [74] Он был повторно выпущен в кинотеатрах США 27 января 2023 года на 1400 экранах в честь его номинаций на премию «Оскар». [75] [76]
Фильм имел разные названия в зависимости от места выхода. Китайская аудитория одобрила тайваньское название с двойным значением,妈的多重宇宙, которое можно перевести как «Мультивселенная матери» или «Чёртова мультивселенная» , со слоганом 比媽佛更媽佛(Ещё больше Marvel, чем Marvel) [ 77] [78] В материковом Китае фильм использовал瞬息全宇宙 (В одно мгновение вся вселенная) , в то время как в Гонконге он использовал奇異女俠玩救宇宙 (Странная женщина-воин трахается и спасает вселенную) [ 78] Тайваньская аудитория не одобрила субтитры во время выпуска за «чрезмерный перевод» фильма. [79]
Фильм был выпущен на цифровых потоковых платформах 7 июня 2022 года и выпущен на Blu-ray , DVD и Ultra HD Blu-ray 5 июля 2022 года компанией Lionsgate Home Entertainment . [80] [81]
Фильм «Всё и всюду сразу» собрал 77,2 млн долларов в США и Канаде и 66,2 млн долларов на других территориях, что в сумме составило 143,4 млн долларов по всему миру. [4] Deadline Hollywood подсчитал, что чистая прибыль фильма составила 32 млн долларов, если учесть все расходы и доходы. [82]
В Соединенных Штатах и Канаде фильм собрал 509 600 долларов на десяти площадках в свой первый уик-энд. Его дебютный кинотеатральный средний сбор составил 50 965 долларов, что является вторым лучшим показателем с начала пандемии COVID-19 для платформенного релиза (после Licorice Pizza ) и лучшим на тот момент средним показателем открытия кинотеатра в 2022 году. [83] Во второй уик-энд фильм собрал 1,1 миллиона долларов в 38 кинотеатрах, заняв девятое место в прокате. [84] Он получил широкое расширение в свой третий уик-энд, поднявшись с 38 до 1250 кинотеатров. [85] [86] Он собрал 6,1 миллиона долларов, заняв шестое место в прокате. [87] [88] Показанный в 2220 кинотеатрах в следующие выходные, он заработал 6,2 миллиона долларов, заняв четвертое место. [89] В шестой уик-энд он собрал 5,5 млн долларов, часть из которых была приписана более широкому релизу IMAX после его успешного проката до этого момента. [5] Он собрал 3,5 млн долларов в седьмой уик-энд, [90] и еще 3,3 млн долларов в восьмой. [91] К 21 мая он собрал более 51 млн долларов, превзойдя «Неограненные драгоценности» (50 млн долларов) и став самым кассовым фильмом A24 на внутреннем рынке. [92] К 9 июня он собрал более 80 млн долларов, превзойдя «Реинкарнацию» (79 млн долларов), став самым кассовым фильмом A24 за все время. [93] Он оставался в десятке лучших по кассовым сборам до своего шестнадцатого уик-энда, который закончился 10 июля. [94] Фильм преодолел отметку в 100 млн долларов во всем мире 31 июля, что сделало его первым независимым фильмом, выпущенным во время пандемии (и в истории A24), который достиг этого звания. [2]
За пределами США по состоянию на 31 июля другими странами с наибольшим доходом были Великобритания (6,2 млн долларов США), Канада (5,1 млн долларов США), Австралия (4,5 млн долларов США), Россия (2,4 млн долларов США), Тайвань (2,3 млн долларов США), Мексика (2 млн долларов США), Гонконг (1,7 млн долларов США), Германия (1,5 млн долларов США) и Нидерланды (1,1 млн долларов США). [2]
Фильм получил широкое признание критиков. На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 93% из 410 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 8,5/10. Консенсус сайта гласит: «Во главе с выдающейся Мишель Йео, Everything Everywhere All at Once оправдывает свое название с мастерски выверенной атакой на чувства». [95] Metacritic , который использует средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 81 из 100, основанную на 55 критиках, что указывает на «всеобщее признание». [96] Зрители, опрошенные PostTrak , дали фильму 89% положительных оценок, а 77% заявили, что они определенно рекомендовали бы его. [87]
Дэвид Эрлих из IndieWire назвал фильм «оргиастическим произведением гения-неудачника», похвалив режиссуру и игру, особенно Йео, назвав его «величайшей игрой Мишель Йео». [97] Дэвид Руни из The Hollywood Reporter назвал его «лихо закрученной подачей райского угара, [которая] безумно изобретательна и часто очень весела», похвалив актерский состав и музыку, но найдя обработку основной темы истории разочаровывающей. [98] В своем обзоре для RogerEbert.com Мария Э. Гейтс похвалила игру Йео, написав: «Йео — якорь фильма, получив роль, которая демонстрирует ее широкий спектр талантов, от ее прекрасных навыков боевых искусств до ее превосходного комического ритма и ее способности извлекать бесконечные глубины богатых человеческих эмоций, часто просто из взгляда или реакции». [99] Брамеско похвалил Дэниелов за создание «масштабного, тщательно продуманного, отточенного и детального выражения видения» [39] Эми Николсон из The Wall Street Journal написала: «За почти два с половиной часа амбиции фильма удваиваются и удваиваются снова, как будто это чашка Петри, кишащая самыми смелыми идеями мистера Квана и мистера Шайнерта» [11]
Некоторые рецензенты назвали выступление Йео лучшим в ее карьере. [100] [101] [102] В своем обзоре для Vanity Fair Морин Райан сказала: «Йео наполняет Эвелин трогательными оттенками меланхолии, сожаления, решимости и растущего любопытства», добавив, что она «делает свое принятие энергии главного персонажа позитивно захватывающим». [103] Адам Найман из The Ringer назвал фильм «любовным посланием Йео [и] чрезвычайно трогательным, дающим 59-летней звезде шанс неожиданно проявить актерские способности, одновременно возвращаясь к высокопарной хореографии боевых сцен, которая сделала ее всемирной иконой еще в 1990-х годах». [104] В своей рецензии для Chicago Sun-Times Джейк Койл написал, что, хотя фильм «может граничить с перегрузкой, именно это освобождающее чувство безграничных возможностей наполняет вас, как своей безудержной игривостью, так и удивительно нежным портретом экзистенциального отчаяния ». [105] Таша Робинсон из Polygon назвала сцену Эвелин и Джой Ванг в виде камней, где их диалог появляется в виде субтитров на экране, и все это время они пытаются найти общий язык, одной из лучших сцен в кино 2022 года, сказав: «... это идеальный момент. Как и во многих эпизодах EEAAO , он переключается между эмоциями на месте. Но тишина момента имеет важное значение. Вне контекста это просто странный момент между камнями. Но в контексте фильма это передышка, в которой отчаянно нуждаются и зрители, и персонажи, и эмоции настолько обострены, что один только вид того, как рок-Джой и рок-Эвелин обмениваются дружеским смехом, удивительно воодушевляет и уморительно». [106]
Среди несогласных рецензий были рецензии Ричарда Броуди из The New Yorker , который назвал фильм «болезненно циничным полнометражным режиссерским питч-роликом для фильма Marvel» [107] и Питера Брэдшоу из The Guardian, который описал его как «бесформенную ерунду, которая ничего нигде не происходит в течение длительного периода времени» [108] .
Армонд Уайт из National Review написал: «Необразованные фанаты Marvel, которые никогда не слышали о Кафке , Бунюэле или Чаке Джонсе, легко поддаются энтропийному фарсу. Дэниелы отказываются от повествовательной условности, чтобы представить постепенный упадок нашей культуры в хаос... Главное послание фильма: «Будьте добры», произнесенное двумя камнями. Это детское паллиативное средство... Йео привносит взрослую стабильность в хаос сценок-отключений и состав «глупых человеческих» клоунов. Но Дэниелы сводят жизнь к «просто статистической неизбежности, в ней нет ничего особенного»» [109] .
Бертин Хюйн написал в The Guardian , что фильм «вычленяет восточноазиатские философии, как никакой другой до него» и что «его сердцевина буддийской и даосской мысли — это то, что делает Everything Everywhere по-настоящему великим»; он также раскритиковал западные рецензии на фильм, заявив, что послание фильма «часто упускается западной аудиторией», и что он «полностью символизирует пренебрежительное отношение Голливуда к азиатским достижениям и историям». [46]
New York Times назвала персонажа Джобу Тупаки, которого играет Сю, одним из 93 самых стильных «людей» 2022 года. [110]
Фильм считается новаторским достижением в среде независимого кино за его производственные ценности, темы, сюжет и позитивное представление на экране азиатских американцев. В 2023 году Screen Rant оценил его как «Лучший фильм 2020-х годов (на данный момент)», назвав его «лучшим, самым захватывающим фильмом» на тему мультивселенной и «поворотным моментом после кассового спада пандемии COVID-19 и супергеройских 2010-х годов». [111] Сайт также включил его в свой список фильмов десятилетия, которым «суждено стать классикой», назвав его «и чрезвычайно развлекательным научно-фантастическим боевиком, и глубоко трогательной семейной драмой». [112] Он занял 2-е место в списке MovieWeb «Лучшие фильмы ЛГБТК+ 2020-х годов (на данный момент)» и 13-е место в списке «20 фильмов, требующих вашего полного внимания от начала до конца». В последнем списке Тарин Флаэрти написала: «...нет ни секунды этого 139-минутного эксцентричного фильма, которая не потребовала бы вашего пристального внимания. С мультивселенной, движущей повествование истории вперед, неудивительно, что каждая деталь этого фильма потребует от зрителя оставаться сосредоточенным». [113] [114] Marie Claire включила его в свой список «100 лучших фильмов всех времен». [115] 1 января 2024 года журнал Rolling Stone поместил его на 49-е место в своем первом списке «150 лучших научно-фантастических фильмов всех времен», написав: «Поскольку персонажи переходят из одной вселенной во другую (включая ту, где человечество эволюционировало, чтобы иметь... пальцы-хот-доги?) и заимствуют навыки у своих коллег, Дэниелы никогда не теряют из виду изношенные эмоции, которые все еще связывают трех главных героев вместе, что, в свою очередь, делает метафизические махинации ясными и легкими для понимания». [116]
IndieWire поставил его на 8-е место в своем списке «50 лучших боевиков 21-го века» и на 5-е место в своем списке «62 лучших научно-фантастических фильма 21-го века». [117] [118] Он возглавил список Collider «10 лучших боевиков 2020-х годов на данный момент», а Роберт Ли III написал, что фильм «стал такой знаковой и немедленно любимой современной классикой боевиков отчасти благодаря своему весьма творческому и изобретательному отображению действия. Возможность объединить тщательно поставленное кунг-фу с высококонцептуальной научно-фантастической историей и большой долей причудливой комедии создает идеальное сочетание, которое глубоко резонирует с современной аудиторией. Даже больше, чем его превосходные приемы съемок, фильм также имеет удивительно эффективное эмоциональное ядро, способное вызывать сильные эмоции с его глубоко межличностной историей и персонажами». [119] AV Club включил персонажа Эвелин Ванг в свой список «15 лучших мамочек из фильмов всех времен», а Синди Уайт написала, что «... любовь персонажа к своей дочери пересекает вселенные и охватывает реальности. Она настолько сильна, что вы можете почувствовать, как она проходит через экран, даже когда они оба — скалы». [120] Фильм упоминался в популярной культуре с момента его выхода, включая пасхальное яйцо во время сцены в анимационном фильме « Человек-паук: Через вселенные» (2023), в которой на заднем плане появляется рекламный щит с изображением бублика с пародией на название фильма «All of it always allover the place», лирическая отсылка в песне Aesop Rock под названием «Aggressive Steven» из его альбома 2023 года Integrated Tech Solutions , а женская группа XG ссылается на него в тексте своего сингла WOKE UP . [121] [122] [123]
Он выиграл семь из своих 11 номинаций на премию Оскар : лучший фильм , лучший режиссер , лучшая актриса (Йео), лучший актер второго плана (Куан), лучшая актриса второго плана (Кертис), лучший оригинальный сценарий и лучший монтаж фильма, включая шесть побед за высшую категорию (картина, режиссура, сценарий и актерская игра), сравнявшись по этому показателю с фильмом 1944 года « Идти своим путем » и рекордные три победы за актерскую игру. [124] [125] Фильм получил 10 номинаций на премию BAFTA (одна победа), [126] 13 номинаций на премию Critics' Choice Movie Awards (пять побед), [127] восемь номинаций на премию Independent Spirit Awards (рекордные семь побед), [128] и шесть номинаций на премию «Золотой глобус» (две победы). [129] Он был назван одним из 10 лучших фильмов 2022 года Национальным советом кинокритиков и Американским институтом киноискусства . [130] [131] Фильм также получил главные призы от Гильдии режиссёров Америки , Гильдии продюсеров Америки , Гильдии писателей Америки и Гильдии киноактёров США (последнюю из которых он выиграл рекордные четыре награды); [132] фильм стал 5-м фильмом, который получил все четыре главные награды от основных гильдий (DGA, PGA, WGA, SAG), после «Красоты по-американски» , «Старикам тут не место» , «Миллионера из трущоб» и «Операции «Арго»» (все 5 фильмов в итоге выиграли премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм »). [133]
Фильм Everything Everywhere All at Once вошёл в историю премии «Оскар» в нескольких номинациях. Йео стала первой азиатской актрисой, получившей премию «Оскар», второй цветной женщиной после Холли Берри в 2002 году и первой малайзийкой, получившей премию «Оскар». Номинация Стефани Сю в категории «Лучшая актриса второго плана» наряду с номинацией Хонг Чау за фильм «Кит» стала первым случаем, когда две актрисы азиатской национальности были номинированы в этой категории в один и тот же год. Ке Хуэй Куан — первый актёр, родившийся во Вьетнаме, получивший премию «Оскар». Джейми Ли Кёртис также получила первый «Оскар» в своей карьере за лучшую женскую роль второго плана, что помогло фильму выиграть три из четырёх актёрских категорий. [134] Это также первый научно-фантастический фильм, выигравший премию «Оскар» в категории «Лучший фильм» [135], и первый научно-фантастический фильм, выигравший пять из шести главных премий «Оскар» . Хотя ни один фильм никогда не побеждал во всех четырех актерских категориях, это был третий фильм, победивший в трех из четырех, после «Трамвая «Желание»» (1951) и «Телесеть» (1976), [136] и первый, который также выиграл в номинации «Лучший фильм». [137] Это первый фильм после «Гравитации» 2013 года , который выиграл семь премий «Оскар», и самый награждаемый победитель в номинации «Лучший фильм» со времен «Миллионера из трущоб» 2008 года . [138] [139]
Реакция на победу фильма в номинации «Лучший фильм» не обошлась без критики, в том числе Джастин Чанг посетовал в Los Angeles Times , что киноакадемия «выбрала не ту лучшую картину», и сравнил ее победу с победой CODA на предыдущей церемонии:
«На фоне непрекращающегося шума мультивселенной, какой шанс был у более тонких славных моментов гонки за лучший фильм — навязчивая двусмысленность «Тара» , лирические прозрения «Фабельманов» , напряженные острые дебаты « Женщин, говорящих» или, черт возьми, даже разрывы минометных снарядов « На Западном фронте без перемен », которые действительно тихие по сравнению с этим? Чем больше я думал о «Везде и всюду», при всей его неоспоримой репрезентативной значимости, тем более традиционным он казался для победителя в номинации «Лучший фильм». Под его внешним видом озорного, ломающего формы радикализма, это такой же эпически самодовольный, в целом сентиментальный и тематически недвусмысленный фильм, как и любой другой, удостоенный такой чести академией». [140]