Fetch the Bolt Cutters — пятый студийный альбом американской певицы и автора песен Фионы Эппл . Он был выпущен 17 апреля 2020 года, это первый релиз Apple после The Idler Wheel... в 2012 году. Альбом был записан с 2015 по 2020 год, в основном в доме Apple в Венецианском пляже . Он был спродюсирован и исполнен Apple вместе с Эми Эйлин Вуд, Себастьяном Стейнбергом и Дэвидом Гарсой ; запись состояла из длинных, часто импровизированных дублей с нетрадиционными ударными звуками. GarageBand использовался для большей части этой записи, и Фиона Эппл приписала неотредактированный вокал альбома и длинные дубли своему отсутствию опыта работы с программой.
Основанный на экспериментах , альбом в основном содержит нетрадиционную перкуссию. Хотя традиционные инструменты, такие как фортепиано и ударные установки, действительно появляются, альбом также демонстрирует заметное использование немузыкальных найденных объектов в качестве перкуссии. Apple описала результат как «перкуссионные оркестры». Эти индустриальные ритмы контрастируют с традиционными мелодиями, а оптимистичные песни часто подрывают традиционные поп- структуры .
Альбом исследует свободу от угнетения; Apple определила свое основное послание как: «Возьмите чертовы болторезные станки и выберитесь из ситуации, в которой вы находитесь». Название, цитата из сериала « Падение» , отражает эту идею. Альбом также обсуждает сложные отношения Apple с другими женщинами и другие личные переживания, включая издевательства и сексуальное насилие . Тем не менее, его называют самым юмористическим альбомом Apple.
Fetch the Bolt Cutters был выпущен во время пандемии COVID-19 , и многие критики посчитали его исследование изоляции своевременным. Он получил широкое признание музыкальных критиков, которые описали его как мгновенную классику, революционную и лучшую работу Apple на сегодняшний день. Альбом был удостоен награды « Лучший альтернативный музыкальный альбом» на 63-й ежегодной премии Грэмми , а «Shameika» победила в номинации «Лучшее рок-исполнение» . [2] Альбом дебютировал на четвертом месте в американском чарте Billboard 200 и на первом месте в рейтингах лучших альтернативных альбомов и рок-альбомов США с тиражом 44 000 эквивалентных альбомных единиц . Он также вошел в топ-15 в Канаде, Австралии и Новой Зеландии.
В 2012 году, после выпуска альбома The Idler Wheel... , Эппл начала продумывать концепцию нового альбома, рассматривая концептуальный альбом, основанный на ее доме в Венецианском пляже или Пандо в Юте. [3]
В феврале 2015 года она начала репетиции для альбома с участниками группы Себастьяном Стейнбергом , Эми Эйлин Вуд и Дэвидом Гарсой . [4] Они начали писать и репетировать в домашней студии Apple в Венецианском пляже, используя самодельные ударные инструменты и скандируя, пока они маршировали по дому. [3]
В июле они начали записывать альбом, проведя три недели в студии Sonic Ranch в сельском Техасе, где они записали большую часть «Relay», «Ladies», «Cosmonauts» и «On I Go». Эппл вспоминала, что эти сессии часто были непродуктивными, так как группу отвлекали волшебные грибы и фильмы. Они вернулись в Лос-Анджелес, работая над материалом в Stanley Recordings. Эппл решила, что запись должна переместиться в ее домашнюю студию Venice Beach, куда они вскоре вернулись. [4] [5] Она сравнила свой дом с «утробой, где я превратилась во взрослого», поэтому она решила записать альбом дома, чтобы «отплатить» дому. Она подробно рассказала о присутствии дома в альбоме: «Я действительно чувствовала, что это сам по себе инструмент, это микрофон: дом — это микрофон, дом — это атмосфера, дом — это участник группы». [6] Дальнейшие сессии для «Newspaper» и «Heavy Balloon» проходили в частной студии звукорежиссера Дэйва Уэя , Waystation. [1]
Они записали длинные дубли, состоящие из ударов инструментов по поверхностям и объектам; ее вокал не был отредактирован, и альбом получился с очень перкуссионным звучанием. Сессии в доме Эппл были в основном записаны с помощью GarageBand . [4] [3] По поводу длинных, неотредактированных дублей Эппл прокомментировала: «Я даже не знала, как их редактировать и делать дубль короче, поэтому каждый трек — это просто один длинный дубль, и если я допустила в нем ошибку, ну, я лучше просто сыграю поверх него и позволю этой ошибке самой влиться в него». Это привело к тому, что Эппл описала как «оркестры ударных», особенно в «Newspaper» и заглавном треке. [6]
К июлю 2019 года Apple начала микшировать альбом. В сентябре процесс начал замедляться, поскольку у Apple появились сомнения относительно альбома. [3] В это время артистка впервые упомянула о работе над своим новым проектом в интервью Vulture , объяснив, что она все еще усердно работает над своим следующим альбомом, который должен был выйти «миллион лет назад», и надеется выпустить его в 2020 году. Она также призналась, что ведет затворнический образ жизни из-за продолжающихся сессий записи в ее доме на Венецианском пляже. [7]
В январе 2020 года она проиграла миксы участникам своей группы, чьи положительные отзывы вернули Apple на правильный путь. [3] В интервью того же месяца она сказала, что процесс создания альбома находится на завершающей стадии, и единственное, что осталось — это «обложка и прочее». [8] [9] В марте она объявила, что закончила запись. [10]
Звучание Fetch the Bolt Cutters определяется перкуссией. Игра на фортепиано, типичная для работ Apple, по-прежнему очевидна, но принимает более ударную форму. [11] [12] Помимо ударных установок и традиционной перкуссии, в альбоме в качестве перкуссии используются найденные предметы , такие как металлическая бабочка и кости покойной собаки Apple Джанет. [3] [1] Экспериментальные ритмы на альбоме вызывают ассоциации с индустриальной музыкой и противопоставляются более традиционным мелодиям. [13] Том Брейхан из Stereogum утверждает, что , хотя перкуссионная музыка обычно «строится вокруг идеи танца, руководства и направления ритмов человеческого тела», альбом вместо этого «играет как дикая, лихорадочная попытка отразить хаос, который творится в человеческом разуме, когда он максимально перегрет». [12] Эппл приписала активное использование ударных инструментов в альбоме детской привычке, развившейся как часть ее обсессивно-компульсивного расстройства , при котором она всегда ходила ритмично в строгом темпе. [6]
Альбом был описан как арт-поп -запись, [14] и «самая сложная из возможных версий» поп-музыки для спальни . [15] Он был отмечен за свой экспериментальный подход к поп-музыке . [16] [17] Критики отметили его амбициозность и оригинальность. [12] [18] [19] Тем не менее, его сравнивали с работами Джони Митчелл , [11] [20] Тома Уэйтса , [21] [11] [20] Нины Симон , [11] [13] и Кейт Буш , [21] [11] которая цитируется в заглавном треке. [20] Альбом часто отвергает традиционную структуру популярной музыки «куплет-припев» . Непредсказуемые песни включают зацикленные разделы, внезапные остановки и изменения темпа. [11] [13] [3] Он был отмечен как менее меланхоличный, чем предыдущие работы Apple, а песни в быстром темпе описывались как «смешные, злые и временами торжествующие». [4] В альбоме часто встречаются импровизации, а также фоновый шум, такой как лай собак, в основном из-за его домашней записи. [4]
В альбоме Эппл подошла к своему голосу как к музыкальному инструменту, прокомментировав: «Я получаю удовольствие от своего голоса, но я не пытаюсь сделать его красивым все время. Я не пытаюсь убедить кого-либо, что я певица. Просто это оказался еще один инструмент». [4] Брейхан отметил, что Эппл демонстрирует « чувство рэпера , что слова могут быть музыкой», [12] в то время как Лора Бартон из The Guardian подчеркнула интимность вокала Эппл: «наполовину разговорный, наполовину самовнушение, позволяющее каждому царапанью, вздоху и дикому визгу». [22] Джон Парелес из The New York Times обнаружил, что «независимо от того, воркует ли она с саркастической заботливостью или хрипит близко к крику, она четко артикулирует каждое слово, проявляя эмоции, но никогда не теряя контроля». [11]
В текстах песен Apple определила главную тему альбома как «не бояться говорить» [3] , а Бартон аналогичным образом признала «отказ от молчания». [22] Позже Apple заявила, что это было чрезмерным упрощением, пояснив, что «речь идет о побеге из любой тюрьмы, в которой вы позволили себе жить», и обозначила сообщение как: «Возьмите чертовы болторезные станки и вытащите себя из ситуации, в которой вы находитесь». [4] Она сказала, что написание альбома помогло ей освободиться от представлений о себе, объяснив, что «весь этот альбом для меня превратился в головную боль, которая была у меня в голове, и теперь, когда он выпущен, это как пульс, которым мы все можем поделиться». [6] Парелес обнаружил, что альбом исследует «как прошлые, так и настоящие травмы: издевательства, сексуальное насилие, разрушительные игры разума, романтические неудачи, собственные страхи и принуждения [Эппл] и людей, которые ими воспользовались». [11] Альбом исследует свободу, [20] а Брейхан пишет, что «мы можем услышать эйфорию великого освобождения». [12] Альбом также был назван самым юмористическим альбомом Apple. [4]
Еще одна тема, которую Эппл затрагивает в альбоме, — это ее сложные социальные отношения с другими женщинами. [3] Эппл отметила, что эти отношения начали страдать в средней школе, [4] и в альбоме Эппл пытается примириться с «тем типом женщин, которых общество всегда считало ее „конкурентами“», например, с последующими девушками ее бывших. [11] Эппл резюмировала эту идею как «не позволять мужчинам натравливать нас друг на друга или держать нас отдельно друг от друга, чтобы они могли контролировать сообщение». [4]
Начальный трек «I Want You to Love Me» изначально был адресован гипотетическому возлюбленному, но в конечном итоге на него повлияли отношения Эппл с писателем Джонатаном Эймсом , а также период медитации в 2010–11 годах в Центре медитации Spirit Rock , Вудакр, Калифорния . Последний опыт исследуется в строке «And I know when I go all my parts disband and disperse / and I'll be back in the pulse», которая исследует прорыв, которого она достигла после пульсирующей головной боли, когда она стала свидетельницей «пульсирующего пространства между людьми на ретрите — намека на что-то большее». [23] [3] «Shameika» названа в честь девочки, которая училась в средней школе вместе с Эппл. [11] Песня основана на опыте, который Эппл вспоминала, когда ее отвергла группа популярных девушек, после чего «Шамейка подошла и сказала: «Зачем ты пытаешься сидеть с этими девушками? У тебя есть потенциал » . Строка «Себастьян сказал, что я хороший человек в шторм» была вдохновлена инцидентом в Марфе, штат Техас , где группу чуть не арестовали за хранение каннабиса . Басист Себастьян Стейнберг сделал комментарий Эппл в ответ на то, как она справилась с этим событием. [23]
Заглавный трек был одной из последних песен, записанных для альбома, и вышел после того, как альбом уже получил свое название. [23] Английская модель и актриса Кара Делевинь исполняет бэк-вокал; Apple выбрала Делевинь отчасти потому, что ее английский акцент совпадал с акцентом персонажа Джиллиан Андерсон в фильме «Крах» , от которого и взято название. Звук лая собак, который появляется в конце песни, исходит от собаки Эппл Мерси, собак Делевинь Лео и Альфи и собаки Зельды Холлман Мэдди. [4] Трек цитирует сингл Кейт Буш 1985 года « Running Up That Hill ». [20] Юмористическая «Under the Table» описывает враждебный званый ужин. [20] Apple заявила, что на это повлиял дорогой ужин, на котором она присутствовала, где «много хвастались вещами, которыми я бы не стала хвастаться». Она продолжила, что после оскорбительного комментария одного из гостей: «Я вызвала парня. И, возможно, немного испортила ужин. Но я была права». [23] Позже она добавила, что одним из гостей на ужине был «видный деятель стримингового сервиса». [6] В «Relay» есть строчка: «Зло — это эстафетный вид спорта, когда тот, кто сгорел, поворачивается, чтобы передать факел», которую Эппл впервые написала, когда ей было 15 лет. Эппл исследует свои собственные обиды, некоторые из которых она охарактеризовала как «смешные» или «мелкие», включая влиятельных лиц в социальных сетях в строке «Я возмущена тем, что ты представляешь свою жизнь как чертову пропагандистскую брошюру». [23] Трек музыкально вдохновлен как скандированиями чирлидеров, так и R&B . [20]
Apple писала «Rack of His» в течение 10 лет; она была вдохновлена двумя разными отношениями, в которых она состояла. Название было навеяно словами участника группы Дэвида Гарзы : «О, я сделал ужасные вещи с этой его стойкой». [23] «Newspaper» также была вдохновлена двумя разными отношениями. [23] По словам Моры Джонстон из The Boston Globe , песня «проливает резкий свет на то, как женщины небрежно и жестоко сталкиваются друг с другом в игре любви». [24] Для The New York Times Джон Парелес написал, что рассказчик песни «отождествляет себя с новой девушкой своего бывшего, поскольку она видит — и теперь осознает — то, как он подрывает ее». [11] В песне присутствует бэк-вокал сестры Apple, певицы кабаре Мод Маггарт , которая записала свой вокал во время кормления грудью . Apple заявила, что название трека произвольное, и она не может вспомнить его происхождение. [23] «Ladies» также исследует идею «не позволять мужчинам натравливать [женщин] друг на друга», исследуя отношения между разными бывшими возлюбленными одного и того же мужчины. В треке Эппл повторяет слово «ladies» в разных стилях. Она прокомментировала: «Мне нравится слово ladys, и потом стало очень весело произносить его по-разному... Например, «Ladies, we better get into it» и типа «Ladies are so nice». Строка «I'm a fruit bat» относится к использованию слова «bats» в значении «сумасшедший», при этом Эппл использует этот термин как ласковый способ обращения к себе. [23]
«Heavy Balloon» исследует депрессию [24] и «способ, которым депрессивные люди могут начать относиться к своей депрессии как к другу или игрушке». [12] Apple прокомментировала: «Это почти как если бы вы получили Стокгольмский синдром с вашей собственной депрессией — как будто вас похищает ваша собственная депрессия». Второй куплет, включая строку «The bottom begin to feel like the only safe place that you know», был частично вдохновлен эпизодом телесериала The Affair . [3] Строка «I spread like strawberry, I climb like peas and beans» была вдохновлена детской книгой по садоводству, ссылаясь на тот факт, что растения клубники имеют тенденцию распространяться горизонтально через почву, а бобовые могут расти вертикально. [23] Уэсли Моррис из The New York Times нашел трек музыкально напоминающим дебютный альбом Apple Tidal (1996), в то время как Джон Караманика из того же издания обнаружил, что это применимо к «Cosmonauts». [11] Последний трек был первоначально записан с давним соавтором Джоном Брайоном для комедийного фильма 2012 года This Is 40 , для которого Брайон написал музыку. Трек не использовался в фильме, хотя « Dull Tool » от Apple появился. Режиссер Джадд Апатоу хотел, чтобы трек исследовал идею романтических отношений на всю жизнь, что бросило вызов Эппл, которая не «знала, хочет ли [она] быть вместе с кем-то вечно». Из-за этого Эппл сказала: «Я интерпретировала это как: «Это будем ты и я в этом маленьком судне, сами по себе, в космосе, за исключением того, что оно будет весить намного больше, и ты будешь действительно действовать мне на нервы » . [23 ]
Apple — единственный музыкант, чьё участие в песне «For Her» [1] было описано как «катарсическая» [3] и «одна из самых захватывающих песен альбома». [24] Изображение в треке насилия мужчины над женщиной основано, с разрешения, на историях, рассказанных Apple другом, работавшим стажёром в кинокомпании. Песня обращается к мужчине от имени друга, по словам Apple, «чтобы, окольным путём, рассказать её историю, которую она не может рассказать». Песня также опирается на собственный опыт Apple, с её комментариями: «Вначале я хотела написать что-то о своих собственных чувствах, но это было слишком сложно. Я хотела сделать это не только о себе, но и о других людях». [23] Песня, особенно строки «Доброе утро! Доброе утро / Ты изнасиловал меня в той же постели, где родилась твоя дочь», была частично написана в ответ на выдвижение кандидатуры члена Верховного суда Бретта Кавано , несмотря на обвинения в сексуальных домогательствах против него. [3] В музыкальном плане трек состоит из трех частей. Он начинается как «своего рода скандирование на детской площадке», а затем «укоризненное племенное приветствие», [11] прежде чем «он превращается в лихорадочный сон, бэк-вокал в конечном итоге переходит в абстрактный вопль». [24]
«Drumset» была написана в период после разрыва Эппл с Эймсом. У Эппл была небольшая ссора с ее группой, после чего барабанщица Эми Эйлин Вуд сняла свою барабанную установку для живого выступления. Эппл сказала, что она неправильно истолковала это «как то, что они были злы на меня и что они не собираются возвращаться», после чего она сымпровизировала текст песни: «Барабанной установки больше нет, а коврик, на котором она была, все еще здесь, крича на меня». Позже группа записала песню одним дублем. [23] [3] Эппл назвала заключительный трек «On I Go» « песнопением випассаны », которое она изначально пела, находясь в тюрьме после ареста в 2012 году за хранение гашиша. Она сказала, что песня исследует то, как «не обязательно должно быть никакого конкретного смысла, награды или последствия того, что я делаю». [23] Караманика подчеркнул «захватывающий, круговой рисунок в вокальных ритмах; резкую и дестабилизирующую перкуссию; много пустого пространства, которое оставляет место для шока», сравнив эффект с лирическими экспериментами независимого хип-хопа конца 1990-х годов. [11]
16 марта 2020 года Apple анонсировала альбом и его название в обширном профиле New Yorker . [3] В начале апреля она объявила, что альбом должен быть выпущен в цифровом формате 17 апреля. [25] Epic Records планировали выпустить альбом в октябре из-за ограничений по продвижению, вызванных пандемией коронавируса . Однако Apple настояла на раннем выпуске альбома, как для пользы слушателей, находящихся в самоизоляции , так и для того, чтобы она могла избежать стрессовых обязательств перед прессой. [4] Подруга Apple King Princess также поддержала ранний выпуск. [6] Критики прокомментировали своевременность выпуска альбома во время пандемии, найдя тематическую актуальность в его исследовании ограничений и сравнив замкнутость Apple с широко распространенными ограничениями самоизоляции. [26] [27] [24]
До релиза альбома не было выпущено ни одного сингла, [28] но «Shameika» была выпущена на альтернативном радио для взрослых 27 апреля в качестве ведущего сингла альбома. [29] [30] 20 ноября был выпущен видеоклип на трек, режиссёром которого стал Маттиас Браун. В видео звучит голос Шамейки Степни, тёзки песни, которая воссоединилась с Apple после выпуска альбома. В тот же день Степни выпустила «Shameika Said», в котором участвовал вокал Эппл и сэмплы «Shameika». [31]
.jpg/1280px-Gillian_Anderson_(9347352920).jpg)
Название Fetch the Bolt Cutters — цитата из британо-ирландского криминального драматического телесериала The Fall , где главная героиня, следователь по сексуальным преступлениям, которую играет Джиллиан Андерсон , произносит эту фразу, исследуя место преступления, где женщину пытали. [3] После выпуска альбома Андерсон подтвердила название, поделившись анимированным GIF-изображением сцены в Twitter . [32] Цитата отражает исследование альбома о том, как стать свободным, а Apple суммирует сообщение названия как «Fetch your tool of release. Set yourself free». [6]
Оформление альбома было разработано участником группы Дэвидом Гарсой после решения выпустить альбом раньше. Эппл отправила ему фотографию, которую она сделала «два или три» года назад и сохранила как потенциальное фото для обложки. О выборе фотографии она прокомментировала: «Это лицо очень похоже на меня. Я просто хотела сказать: «Эй, угадай что? Я вернулась! Вот несколько песен. Хотите послушать музыку, а? Привет, привет, привет, привет». [ 4 ]
На задней обложке альбома указано, что альбом был «создан на неотчуждаемых территориях тонгва , мескалеро-апачи и сума ». Apple работала с активисткой Эрин Уайз из Seeding Sovereignty, комментируя: «Для меня это также способ взять на себя обязательство слушать и быть другом наилучшим образом, каким я могу». [33]
Fetch the Bolt Cutters был встречен всеобщим признанием, многие критики сочли его мгновенной классикой, шедевром и лучшей работой Apple на сегодняшний день. [44] На агрегаторе рецензий Metacritic релиз получил средневзвешенную оценку 98 из 100, основанную на 28 рецензиях, [35] что сделало его вторым по рейтингу альбомом за всю историю сайта. [b] [45] Это также второй по рейтингу альбом на AnyDecentMusic? со средней оценкой 9,2/10 на основе 25 оценок критиков. [34] [46] По словам Тома Халла , это был «самый расцениваемый/самый разрекламированный альбом года». [47]
Альбом был удостоен первой высшей оценки Pitchfork для нового альбома со времен My Beautiful Dark Twisted Fantasy Канье Уэста в 2010 году, а Дженн Пелли описала альбом как «неограниченную, дикую симфонию повседневности, непреклонный шедевр. Никакая музыка никогда не звучала так». [19] [48] [49] Стивен Томас Эрльюин из AllMusic написал, что «редко можно послушать поп-альбом и не знать, что будет дальше, а Fetch the Bolt Cutters преподносит сюрпризы, которые радуют и ранят в быстром темпе». Он заключил: «Непредсказуемая природа ощущается сложной и глубоко человеческой, в результате чего альбом становится питательным и радостно катарсическим». [36] Для Rolling Stone Клэр Шаффер назвала его лучшим альбомом Apple, написав: «Apple никогда не звучала более уверенно в себе, и это само по себе является поводом для празднования». [43] Уважаемый критик Роберт Кристгау похвалил виртуозное мастерство Фионы Эппл и присвоил альбому рейтинг A: «Музыка цепляет вас прежде, чем вы это осознаете, потому что она не цепляет в каком-то унылом смысле. Вместо этого она [управляемая ритмом], гремит так, как ничто из того, что я могу вспомнить, и поэтому ее трудно вспомнить — вам придется обратиться к пластинке. Там острота и напор ее последних песен о любви, которая не длится вечно, покорят любого». [50]
Маура Джонстон из The Boston Globe похвалила альбом за его «суеверные изображения повседневной жестокости» и добавила, что «даже [во время] самых напряжённых моментов Fetch её тексты сохраняют игривость, которая действует как балласт». Она также похвалила «хриплый альт » Эппл, который «остается центром внимания, запуская мелодии, которые мгновенно цепляют так же легко, как он участвует в напряжённо ритмичном Sprechstimme ». [24] Микаэль Вуд из Los Angeles Times написал о «потрясающей интимности материала здесь — богатом тексте для изучения», добавив, что «вам нужно вернуться к более поздним частям каталога Нины Симон , чтобы найти другую поп-вокалистку, которая так же стремится, как Эппл, устроить такое шоу непривлекательности». [13] Критик Time Джуди Берман также похвалила альбом за его «тексты, которые чаще скандируют как прозу, чем поэзию, [что] создает редкую интимность», и прокомментировала, что «Как бы прекрасны ни были мелодии и прозрения, которые они часто несут, песни не являются тем, что вы бы назвали „красивыми“. ... Однако Bolt Cutters не был бы тем экстраординарным экспериментом в области слуховой и лирической честности, если бы он звучал слишком отполировано». [51] Патрик Райан из USA Today описал альбом как «плотный и богато поэтический шедевр одного из лучших современных рассказчиков музыки» с «острыми как бритва заявлениями и вызывающими воспоминания текстами, которые раскрываются при каждом новом прослушивании». [52]
Главный музыкальный критик Daily Telegraph Нил Маккормик описал его как «шедевр эпохи #MeToo », написав, что он «кажется настолько реальным, насколько это вообще возможно для музыки». [39] В пятизвездочном обзоре Лора Бартон из The Guardian прокомментировала «нежелание альбома быть заглушенным», написав: «В результате это кажется не столько альбомом, сколько внезапным славным извержением; после восьми долгих лет — настоятельным желанием быть услышанным». [22] Китти Эмпайр из родственного издания The Observer описала альбом как «странную и исключительную запись, даже в контексте необычной карьеры». [20] Уилл Ходжкинсон из The Times назвал его «совершенно оригинальным, совершенно убедительным альбомом», заключив: «Этот альбом достаточно глубок для множественных интерпретаций, при этом оставаясь настолько аутентичным видению своего создателя, что вы хотите снять его слои и раскрыть суть. Он не похож ни на что другое, что вы услышите в этом году». [21] Для NME Шарлотта Крол написала, что альбом «будет бить прямо в самое сердце старых и новых поклонников Apple и оставит после себя неизгладимые послания о ее жизни и выдающейся карьере, которая теперь охватывает два десятилетия. Это опьяняющее прослушивание — и одно из ее лучших». [42]
В американском чарте Billboard 200 альбом Fetch the Bolt Cutters дебютировал на четвертом месте с тиражом 44 000 эквивалентных альбомных единиц , став третьим подряд альбомом певицы, попавшим в топ-10, и вторым по величине релизом в чартах; альбом The Idler Wheel... достиг третьего места в 2012 году. Из этой суммы 30 000 — это продажи альбомов, 13 000 — в единицах SEA и менее 1000 — в единицах TEA. [63] Он также дебютировал на вершине чартов Billboard Top Alternative Albums и Top Rock Albums. За пределами США альбом вошел в десятку лучших в Канаде, в топ-15 в Австралии и Новой Зеландии, в топ-40 в Германии, Ирландии, Швейцарии, Шотландии, Дании, Великобритании и регионе Фландрия в Бельгии, а также в топ-100 в Австрии, Италии и Франции. После того, как в июле были выпущены физические копии альбома, он снова вошел в Billboard 200 под номером 60. [64] Он также дебютировал на первом месте в американском чарте виниловых альбомов , что сделало его вторым альбомом подряд, достигшим этого. [65]
Главный сингл «Shameika» достиг 19-го места в чарте Billboard Adult Alternative Songs в июне 2020 года; это была первая запись Apple в чарте после « Fast as You Can » в январе 2000 года, побив рекорд по самому длительному времени между записями в чарте. [66] [29] Первые пять треков альбома появились в чарте Billboard Hot Rock Songs , став ее первыми записями в чарте. [67]
На 63-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми Fetch the Bolt Cutters выиграл премию Грэмми за лучший альтернативный музыкальный альбом , в то время как «Shameika» выиграла премию Грэмми за лучшее рок-исполнение . Однако Эппл не присутствовала на церемонии. [68] Тремя месяцами ранее в интервью The Guardian она заявила, что хотела бы отпраздновать с другими номинантами в категории «Лучшее рок-исполнение», которые впервые в истории были все женщины. Однако она изменила свое мнение после того, как Академия звукозаписи номинировала Dr. Luke за его работу над « Say So » в категории «Запись года » на 63-й церемонии. Эппл посчитала, что Академия была лицемерна, пригласив Кешу исполнить « Praying » — песню о предполагаемом сексуальном насилии, которому Кеша подверглась от рук Люка — на 60-й церемонии . Эппл продолжила утверждать, что в случае своей победы она видит следующее: «Я просто выйду туда с кувалдой и ничего не скажу, возьму Грэмми и разобью его на столько осколков, чтобы поделиться ими, и приглашу всех дам. Моей второй мыслью было: «А смогу ли я заставить всех этих дам бойкотировать это дерьмо из-за доктора Люка?» [69] [70]
Все песни написаны Фионой Эппл, если не указано иное.
Информация об авторах взята из буклета альбома. [1]
Группа
Дополнительные музыканты
Инженеры
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )