A Fierce Pancake — второй и последний альбом и единственный полноформатный студийный альбом англо-ирландской экспериментальной рок- группы Stump , выпущенный 7 марта 1988 года на Ensign Records . После того, как группа добилась некоторого успеха в андеграунде в 1980-х годах, включая выпуск получившего признание критиков сингла «Buffalo» и мини-альбома Quirk Out в 1986 году, группа подписала контракт с крупным лейблом Ensign Records и начала работу над A Fierce Pancake в 1987 году. Основная часть процесса записи была проделана взнаменитой берлинской студии Hansa Studios , где были записаны многие из любимых альбомов группы других исполнителей. Сессии записи были очень напряженными и проблемными. Изначально группа работала со Стивеном Стритом в качестве звукорежиссера; он покинул сессии, чтобы поработать над Viva Hate Моррисси , о чем группа впоследствии пожалела.был пионер электронной музыки Хольгер Хиллер . Это решение было принято басистом Кевином Хоппером, чей недавний интерес к сэмплированию и аналогичным экспериментальным приемам, которыми славился Хиллер, возрос, что вызвало презрение у остальных участников группы, которые посчитали, что направление Хиллера и Хоппера им не по душе.
Личные отношения Хоппера с группой становились все более напряженными, и он покинул сессии. Группа вернулась в Лондон, где американский электронный продюсер Джон Роби продюсировал другие части альбома. Его поп-ориентированная продюсерская этика расходилась с авангардным подходом Хиллера, но, как и Хиллер, его подход не нравился группе. Хью Джонс в конечном итоге свел альбом в студии Britannia Row в Лондоне. Окончательный альбом сочетает в себе авангардные , фанковые и роковые чувства, которые смешивают «рваные мелодии, которые резко поворачивают влево» со «все более странными песнями». [2] Джозеф Нефф из The Vinyl District вспоминал, что «наклон альбома был глубоко нонконформистским, но не в значительной степени обязанным панк- прецеденту. Он был, безусловно, странным, но также был высокоструктурированным». [3]
Альбом был выпущен в марте 1988 года на Ensign Records, с двумя выпущенными синглами; «Chaos» и «Charlton Heston». Последний достиг 72-го места в UK Singles Chart , но альбом не имел коммерческого успеха, несмотря на получение благоприятных отзывов критиков. Группа распалась позже в 1988 году, сделав A Fierce Pancake их последним альбомом. Он был снят с производства в 1990 году и только ненадолго вернулся в печать в 2008 году как часть сборника под названием A Fierce Pancake & Before: The Complete Anthology . Однако сегодня альбом хвалят как «культовую классику». [4] Майк Паттон назвал альбом одним из своих любимых альбомов. [4] Критики отметили, что альбом, возможно, повлиял на более поздние группы, а один критик назвал альбом «значительным предшественником» пост-рока . [3]
Stump образовалась в Лондоне в 1983 году. Первоначально состав группы несколько раз менялся, но в 1985 году группа остановилась на составе бывших участников Microdisney Мика Линча (вокал), Роба Маккейи (ударные), Кевина Хоппера (бас-гитара) и Криса Салмона (гитара). Став популярной в инди-кругах благодаря своему уникальному экспериментальному звучанию, они приобрели последователей и выпустили четырехтрековый EP Mud on a Colon в 1986 году на лейбле Ron Johnson . Согласно The Quietus , «четыре трека предполагают, что Stump вышел из утробы полностью сформированным; заманчивая смесь из сдержанного фанка, традиционных ирландских барабанных ритмов (многие из размеров МакКахи совпадают с ирландскими джигами, обычно исполняемыми в размере 12/8) и текстов Линча, которые имели тенденцию постоянно играть трюки с английским языком, нагромождая сюрреалистические образы с юмористическим презрением к синтаксису». [5] Их песня «Buffalo» вошла в влиятельный сборник кассет NME C86 , включающий 22 трека групп британской инди-музыки , хотя, как говорят, Stump выделялись среди других джэнгл-поп- групп, связанных со сценой, из-за их причудливых авангардных наклонностей. [5]
После успеха выступления на C86 группа записала мини-альбом Quirk Out , в который вошла песня «Buffalo», и самостоятельно выпустила альбом 26 сентября 1986 года. Melody Maker назвал его «одним из удовольствий 1986 года» [5] и оставался в UK Indie Charts в течение 26 недель, достигнув 2-го места. [6] Сочетание постоянных гастролей группы и специально снятого памятного музыкального видеоклипа на песню «Buffalo» для альтернативного музыкального шоу The Tube на канале Channel 4 вызвало интерес к группе со стороны крупного звукозаписывающего лейбла , и впоследствии группа подписала контракт с дочерней компанией Chrysalis Records — Ensign Records. Хоппер вспоминает, что «сначала мы слышали, что Ensign интересовались Миком только потому, что он был хорошим фронтменом, и они видели в нем главную роль в группе. Я не был этому удивлен; я могу понять, почему так могло быть. Многие люди из звукозаписывающих компаний не понимают, как работают группы». [5]
Хотя группа ассоциировалась со сценой C86 , Хоппер, который по сути был «совестью» Стампа, по словам МакКахи, начал работать с сэмплерами . Хоппер вспоминал: «Я был в более авангардной стороне сэмплов». «Но в то же время люди начали вставлять большие куски записей других людей [в свою музыку], зацикливать их и все такое, половина моих друзей перестали играть на гитарах и начали программировать гитары и использовать Ataris, включая меня. В конце концов, я купил сэмплер Akai S900 . Его было просто убийственно программировать и управлять им, и у него было около секунды времени сэмплирования. Я был совершенно одержим сэмплированием, я считал его самым радикальным и захватывающим инструментом своего времени. Идея вырвать звук из природы и превратить его в инструмент была откровением». [5] Однако его увлечение сэмплированием было встречено с презрением его товарищами по группе, а МакКахи назвал это «полной чертовой катастрофой». [5] Несмотря на столкновение музыкальных идей в группе в то время, тем не менее, они приступили к записи своего следующего альбома, и первого полноценного альбома, в духе своего нового лейбла. Хоппер вспоминал: «песни продолжали развиваться со времен Quirk Out , и теперь, имея за плечами некоторые деньги, мы были готовы записать наш первый полноценный альбом и почувствовали, что пришло время попробовать другого продюсера». [7]
Запись альбома в 1987 году, сессии звукозаписи для альбома, которые охватывали девять месяцев, начались в Swanyard Studios, Лондон в течение недели, затем последовало «место в Хокстоне », прежде чем группа записывалась в течение двух недель в знаменитой Hansa Studios в Берлине , Германия , всего за два года до падения Берлинской стены . Крис Салмон сказал: «Это было удивительное место, я так рад, что мы сделали это как раз перед тем, как рухнула стена. Там было поблекшее величие; я думаю, что в какое-то время это был бордель». [8] Стивен Стрит был звукорежиссером группы в Hansa, но вскоре ему пришлось покинуть сессии, чтобы работать над дебютным альбомом Моррисси Viva Hate . [8] Первым человеком, с которым группа встретилась в Hansa Studios, был Ник Кейв , который записывал Tender Prey . Салмон вспоминал: «Hansa была великолепна, я думаю, первым, кого мы встретили, был Ник Кейв, мы были на ногах уже 48 часов, и когда мы прибыли и открыли двери, там был очень хорошо говорящий, опрятно одетый джентльмен. «Это был Ник Кейв?» «Да, это был он, не так ли?» Я думаю, он только что закончил Kicking Against the Pricks ». [8] Маккейи вспоминал: «Берлин в 1987 году, действительно захватывающе, стена была поднята. Это был очень богемный город, невероятная сцена, клубы были открыты всю ночь, было настоящее чувство опасности. Я помню, когда я смотрел в окно студии, я смотрел прямо на нейтральную полосу на русского солдата на его деревянном постаменте». [8]
«Я глубоко сожалею о том, что Стивен Стрит был с нами две недели, но ему не дали закончить. Он сделал The Smiths , единственную группу, которая, как мы все согласились, нам нравилась. Какой подарок иметь Стрит, но у него не было полномочий это сделать. В итоге получился A Fierce Pancake . Какое идеальное название для него, какой же это был полный бардак, мы не могли его закончить. Он просто продолжался и продолжался. Его нужно было закончить за месяц».
— Крис Салмон размышляет о производстве. [8]
Сессии в Hansa оказались дорогими и проблемными, поскольку группа, особенно Хоппер, хотела работать с Хольгером Хиллером и включить некоторые из его эклектичных и экспериментальных методов сэмплирования в свою музыку, и в конечном итоге сессии в Hansa «не сложились»; Хоппер вспоминал, что ему «нравилось, как [Хиллер] все деконструировал, это было невероятно, и те записи, которые он сделал: Oben Im Eck и Ein Bündel Fäulnis In Der Grube , это были действительно потрясающие записи, вся идея сэмплирования кусков музыки, а затем их переаранжировки и добавления всех этих фантастических шумов из другого жанра. Я думал, что это подойдет группе, но я ошибался», в то время как Хью Джонс вспоминал, что «Кев разлюбил игру на басу и больше увлекся сэмплированием, и он действительно ценил этого парня, Хольгера Хиллера. Кев очень настаивал на том, чтобы группа работала с ним, и поэтому они отправились в Hansa, и провели там много времени, и единственным человеком в группе, который действительно был увлечен этим направлением, был, вероятно, Кев». [8]
Робб позже прокомментировал, что «это всегда сложная часть, когда ты в группе, работаешь без денег годами, а потом внезапно ты можешь делать все, что хочешь, можешь ходить по множеству студий и использовать множество разных людей, и ты теряешь фокус, не так ли? Так что, вероятно, это проблема Стампа. [...] Так вот в чем дело, иногда, если у тебя слишком много, фокус уходит. Это особенность групп; сделать отличную запись так непредсказуемо». [8] Было много личных столкновений между Хеллером и участниками группы; Хоппер вспоминал: «Это не совсем сработало, ребята в группе не хотели иметь с ним дело, поскольку он говорил такие вещи, как «рок-н-ролл мертв». Но я не возражал против него, так как мне нравятся люди, которые хладнокровны и аналитичны в музыке». [5] Хиллер покинул сессии, и МакКахи прокомментировал, что «Хольгер Хиллер был полной ошибкой. В итоге я сильно невзлюбил этого парня из-за его настойчивости в отношении метрономных дорожек ». [5] После того, как запись в Берлине была закончена, записи были отправлены продюсеру Quirk Out Хью Джонсу для сведения в Лондоне, где группа провела долгое время, пока «все налаживалось», включая несколько перезаписей; однако, поскольку Ensign были «довольно запаникованы» из-за разрыва отношений между группой и Хиллером, и на тот момент альбом был незакончен, электронный продюсер Джон Роби помог закончить альбом, хотя группа считала, что его стиль продюсирования, который был более поп-ориентированным в отличие от авангардного подхода Хиллера, отрицательно отличался от метода группы.
Хоппер вспоминал: «Джон Роби был большим кричащим продюсером в стиле Артура Бейкера ; все это было битами и отполированными звуками. Я сопротивлялся этому, я уважал его как продюсера, но я не думал, что он подходит для Стампа. Если вы послушаете песни Стампа, то увидите, что это очень простые аккорды, они не сложные, они не похожи на песни Коула Портера или что-то в этом роде, это просто мажорные и минорные аккорды. Переплетенные барабаны и бас и разрозненный мозаичный стиль музыки — все это связано с аранжировкой. Я не думаю, что Джон Роби считал это важным, он просто смотрел сквозь все это на мелодию, ритм и аккорды, он не смотрел на аранжировку, в чем и заключалась музыка Стампа. Это была ужасная ситуация». [8] Группа думала о Стиве Альбини как о возможном третьем продюсере для завершения альбома, [9] но в конечном итоге Джонс был возвращен, чтобы «навести порядок» и закончить запись в Britannia Row Studios в Северном Лондоне . Джонс вспоминал, что к тому моменту, как он вернулся к сессиям, «запись была закончена; я был там только для того, чтобы свести ее на самом деле. Я думаю, это часто случается, как только вы проходите этот первый «выстреливай материал, который ты делал на сцене в течение прошлого года», что относительно легко сделать, это превращается в синдром второго альбома , это такое клише». [8] Хоппер, тем не менее, заявил, что группа была довольна тем, как получился альбом. [7]
«Музыка Стампа, представленная на альбоме A Fierce Pancake, была бесстыдно масштабной (некоторые даже сказали бы, изящной) в плане дизайна, что является огромной частью ее привлекательности. Басист Кев Хоппер заявил, что они не были заинтересованы в ограничении себя аудиторией «арт-группы», и именно из-за этого отсутствия скудных амбиций песни приобретают свой первоначальный диссонанс; они звучат как готовые к радиоэфиру для бесконечно более извращенной вселенной».
— Джозеф Нефф рассказывает о звучании альбома. [3]
Стюарт Мейсон из Allmusic сказал, что A Fierce Pancake сочетает в себе «рваные мелодии, которые резко поворачивают влево, с причудливыми текстами, исполняемыми голосами от глупых фальцетов до хрюкающего баса-профундо», и содержит «все более странные песни». [2] Рон Кретч из Dangerous Minds назвал альбом «в высшей степени эксцентричным заявлением о цели, на поворотах и одновременно абсурдным, причудливым и мрачным». [1] Он прокомментировал, что альбом содержит «некоторые действительно ошеломляющие и агрессивно неуклюжие эксперименты в стиле Бифхарта. Игра на гитаре и басу здесь на несколько лиг превосходит просто идиосинкразию — действительно, есть много отрывков, где невозможно точно сказать, какой инструмент какой» [1] Джозеф Нефф из The Vinyl District вспоминал, что «наклон альбома был глубоко нонконформистским, но не в значительной степени обязанным панк- прецеденту. Он был, безусловно, странным, но также был высокоструктурированным. И он был исключительно умным, но группа ощущалась скорее как скрытные, иногда непроницаемые шутники, чем как подкованные и трезвые интеллектуалы. Откуда же взялась эта пластинка? Да, похоже, они выбрали свое название довольно удачно». [3] Он сказал, что альбом «крайне странная чувствительность с хорошо продуманной, на удивление долговечной музыкой» [3] и предположил, что «то, что впечатляет в их стратегии, — это дисциплина, необходимая для ее осуществления; в схеме нет ничего неразборчивого, и хотя нечасто цепляющая точность атаки Стампа быстро становится привычной. Строгость их авангардного метода, таким образом, может быть определена как существенный предшественник пост-рока». [3]
Dangerous Minds назвали A Fierce Pancake «бесподобно странным пост-панком в стиле Beefheart ». [1] Moving the River заявили, что альбом содержит «множество деталей и немного больше звукового удара, чем на дебютном альбоме». [10] Сам Хоппер описал альбом как «авантюрную, артистичную, сложную запись — более атмосферную, чем наши предыдущие работы. Добавление сэмплов сработало хорошо, и Хью прекрасно свел альбом — с минимумом закрытых малых барабанов и слабых ревербераций. Он был многослойным и работал на нескольких уровнях». [7] Несмотря на некоторую неприязнь некоторых его коллег по группе, он прокомментировал, что «на протяжении всего альбома было много восторгов, а два посвящения Вильгельму Райху и Фланну О'Брайену подвели итог духу альбома. Ни одна другая рок-группа не звучала так, как мы». [7] Иногда говорят, что снижение интереса Хоппера к бас-гитаре и увеличение интереса к трате часов на программирование и сэмплирование, а также «уход в сторону искусства и левых взглядов» отражают направление группы того времени. [7] Как и в случае с Quirk Out , в нескольких песнях на A Fierce Pancake МакКахи играет на бойране , традиционном ирландском барабане. [11]
По словам Неффа, «от порхающего баса, заикающихся барабанов и шевелящейся гитары» вступительной песни «Living it Down», «музыка качалась, покачивалась, подпрыгивала и растягивалась в поп-музыкальную фантазию». [3] «Easter Bereaver» содержит «цирковую/мультяшную музыку», вдохновленную Куртом Вайлем , дополненную «закладывающими уши грохотами и извержениями». [7] «Chaos» содержит «странный падающий барабанный бой и изогнутые басовые гармоники» с выразительным припевом «Mutiny!», [7] в то время как «Alcohol» представляет собой атмосферную историю о самообмане, содержащую многочисленные сэмплы. [7] «Charlton Heston», которую Мейсон описал как «хитрую переделку библейской истории Чарлтона Хестона на ритм-трек квакающих лягушек», [2] была задумана как шуточная песня. Группа вспоминала, что «это было просто для развлечения», а Линч сказал, что песня «получилась случайно; мы записывали альбом и хотели смешать одну песню с другой, каждый из нас получал свои собственные маленькие кусочки, чтобы связать песни. Однажды утром я был с похмелья за завтраком, и это просто вышло: «Чарльтон Хестон, надень свой жилет». Все рассмеялись. Я написал первый куплет, и это должно было быть все, но мы написали остальную часть, и это была самая быстрая песня, которую мы когда-либо писали. Может быть, это часть ее привлекательности, она не была вымученной, она была сделана. Может быть, поэтому она мне так нравится. Мы не потратили восемь недель, оттачивая ее». [8] «Doctor (A visit to the)» представляет собой монолог в стиле Вильгельма Райха о сексуальной дисфункции в пяти частях. [7] Заглавный трек, описанный Хоппером как «the odd one out», представляет собой зловещую инструментальную пьесу, дополненную тремоло- басом, битом бойрана, «кошмарной гитарой», трубами и вдохновленными Шеффером скоплениями скрипящих дверей, пыльных челест и тележек для покупок — все это объекты, которые группа нашла в углах Ганзы. [7] Альбом заканчивается неистовой энергией «Boggy Home», которая содержит текст в стиле фолк : «те зеленеющие, приятные, пахотные акры». [5]
Альбом был выпущен 7 марта 1988 года на LP , кассетах и CD лейблом Ensign Records , ответвлением Chrysalis Records . [12] Это был их первый релиз на CD. [13] Группа отыграла короткий национальный тур в поддержку альбома с 5 по 20 марта [8], а затем предприняла европейский тур в поддержку Hüsker Dü . [14] Название альбома, A Fierce Pancake , означает «глубокая головоломка» и взято из строки из книги писателя Флэнна О'Брайена «Третий полицейский» , написанной в 1939–1940 годах, но опубликованной только в 1967 году. [15] Линч чувствовал, что сочинения Флэнна О'Брайена были «почти предпосылкой для остальной части группы». [8] Обложка альбома была «очень сознательным» продолжением темы О'Брайена и представляет собой фотографию Фергуса Бурка, которую МакКахи нашел в сборнике песен Кристи Мур ; МакКахи вспоминал: «Послушайте, давайте попробуем отразить это причудливое изображение с помощью прекрасного изображения осла на островах Аран », и «все согласились». [8] Альбом был посвящен жизни и творчеству О'Брайена и Вильгельма Райха . [13]
«Chaos» был выпущен в качестве ведущего сингла альбома на 7-дюймовых и 12-дюймовых форматах 12 февраля 1988 года [16] и продвигался с помощью рекламы в музыкальных журналах и музыкального видео стоимостью 70 000 фунтов стерлингов , снятого Крисом Габрином. Хоппер сказал: «Я никогда не понимал, почему [«Chaos»] был выбран [в качестве первого сингла], поскольку не было никакого предварительного обсуждения или формальной встречи группы с Ensign, но я слышал от Роба, гораздо позже, что Мик упорно лоббировал, поскольку это был его любимый трек». [7] Грейндж вспоминал: «Мы выпустили «Chaos» в качестве первого сингла, что безумие, вероятно, самый безумный сингл, услышать это на Radio 1 несколько раз было довольно странно». [8] «Charlton Heston» был выпущен вторым синглом в июле 1988 года и провёл пять недель в UK Singles Chart , дебютировав на 96-м месте 23 июля и в конечном итоге достигнув 72-го места, своей высшей позиции, 13 августа. [17] В клипе, снятом Тимом Поупом , группа выступала перед лягушками и получила достаточно ротации на MTV , «чтобы вдохновить небольшую схватку за копии A Fierce Pancake ». [3] Двенадцатидюймовый сингл песни под названием «Lights! Camel! Action» был совместной работой с The Irresistible Force . [18] Односторонний двенадцатидюймовый EP, содержащий четыре песни с альбома, был распространён для продвижения альбома. [19]
Альбом не попал в чарты UK Albums Chart и «не имел такого успеха», как надеялся лейбл, и в конечном итоге стал последним релизом группы на этом лейбле. [8] Крис Салмон вспоминал, что «если быть совсем откровенным, я думаю, что Ensign был поцелуем смерти в основном. В то время это казалось очень лестным, «мейджор» и все такое, но какая катастрофа в ретроспективе. Нас должны были подхватить Cherry Red , или Rough Trade , или что-то в этом роде. Это было очень странное подписание контракта с мейджором. Я на самом деле не знаю, почему они выбрали нас, я не знаю, что они думали получить. У нас был большой импульс за спиной, за нами был Peel , а потом все вдруг подумали, что мы умерли, и мы просто исчезли со сцены. От двух недель для первого альбома до девяти месяцев для второго, и это раскололо группу, потому что он продолжался слишком долго». [8] В Соединенных Штатах, хотя и не добившись коммерческого успеха, A Fierce Pancake получил «свою долю университетских прослушиваний , особенно поздно ночью». [3] Коммерческий провал альбома заставил лейбл переиздать «Buffalo» как сингл, несмотря на то, что песне было более двух лет; она не попала в чарты и стала последним релизом группы при их жизни. [8] A Fierce Pancake был последним релизом группы, и группа распалась позже в 1988 году из-за многочисленных проблем, которые им доставило пение на крупном лейбле. [9] Альбом был изъят из печати в 1990 году, [1] [20] и, хотя и не был возвращен в печать в своем первоначальном виде, цифровая ремастерированная версия была включена в сборник 2008 года A Fierce Pancake & Before: The Complete Anthology , который сам по себе сегодня не издается. [1]
Альбом получил хорошие отзывы в музыкальных журналах, но вызвал неоднозначную реакцию поклонников, которые в целом были не уверены в несколько более отточенном звучании группы. Музыкальный обозреватель Джон Робб вспоминал, что группа «в целом получала хорошие отзывы в прессе большую часть времени, просто я думаю, что они так и не зацепили публику. Я помню, что они провели тур после того, как подписали контракт, и «Chaos» получил большую рекламу, но, похоже, на них пришло меньше людей, чем раньше. Я просто не думаю, что людям понравилось направление, которое они выбрали, хотя оно не было кардинально другим; оно было просто немного более отполированным. Возможно, эта маленькая андеграундная сцена была настроена на более грубый звук. Существует большой разрыв между мейнстримом и андеграундом, ближе всего андеграунд к мейнстриму в тот момент были The Jesus and Mary Chain , которые были отличной группой, которая писала действительно отличные поп-песни, но заставляла их звучать шумно, поэтому им удалось удержаться на обоих уровнях. В то время как Stump были просто слегка отполированной версией действительно необычной группы, а большинство людей просто не понимают эту необычную музыку, не так ли?» [21]
NME положительно отозвался о версии "Charlton Heston" в сотрудничестве с Irresistible Force в июле 1988 года с тоном, который предполагал, что группа ранее не поддерживала группу, возможно, в ответ на негативную реакцию C86 или растущую популярность таких жанров, как эйсид-хаус , отсюда предпочтение газеты танцевальному ремиксу. [7] Назвав его "забавным/развлекательным синглом впервые. Все преданные Стампи знают это как пятна на своей спине, но тех, кто раньше считал их ужасными, я могу заверить, что Линч и его приятели наконец-то сумели найти правильный баланс между звуками Nightingales / бхангра и напряжением, чтобы создать настоящий маленький котел. Партнерство с Force должно быть немедленно скреплено, поскольку, хотя оригинальная песня имеет все свои кости, обращенные в правильном направлении, она берет кровь и кожу сэмплированного фанка , чтобы сделать ее офисным разрушителем для парней из захолустья". [22]
Тем не менее, Мартин С. Стронг в своей книге The Great Indie Discography вспоминал, что альбом «более чем порадовал хардкорных фанатов гиковского поведения в стиле Splodgeness /Beefheart», но что «Charlton Heston» получил «холодный приём от музыкальной прессы, которая теперь стремится дистанцироваться от всего, что хоть как-то напоминает C-86; 12-дюймовая версия «Lights! Camel! Action!» (с The Irresistible Force) была также отвергнута». [18] Он сказал, что группу «преступно игнорируют». [18] Однако The Irish Times подтвердила, что альбом «был высоко оценен критиками». [23] Faith No More и будущий вокалист Mr. Bungle Майк Паттон , большой поклонник группы, назвали альбом одним из лучших в 1988 году в годовом выпуске Metal Maniacs и вообще «одним из своих любимых альбомов». [4] «Charlton Heston» занял 35-е место в опросе Festive Fifty 1988 года , организованном радиодиджеем и сторонником Stump Джоном Пилом, чтобы выяснить любимые песни года среди его радиослушателей. [24]
Рецензии музыкальных критиков в более поздние времена продолжали быть благоприятными. В ретроспективном обзоре Стюарт Мейсон из Allmusic оценил альбом на четыре с половиной звезды из пяти, заявив, что « A Fierce Pancake — одна из самых странных записей, выпущенных крупным лейблом в 1988 году». [2] Он прокомментировал, что «продюсирование немецкого эксперта по электронике Хольгера Хиллера антисептически чистое, что только яснее подчеркивает, насколько фундаментально извращены эти песни». [2] Джозеф Нефф, рецензируя альбом для The Vinyl District , оценил альбом на «A−» и назвал его «музыкой, обладающей таким теплым своеобразным видением». [ 3] Он похвалил уникальное звучание, продюсирование и тексты песен группы. [3] Record Collector назвал A Fierce Pancake «невоспетым альбомом». [25] В своей книге 2003 года The Great Indie Discography Мартин С. Стронг оценил альбом на восемь из десяти. [18] В The Rough Guide to Rock Родри Марсден сказал, что альбом содержит «прекрасное производство и написание песен, с ниспадающим голосом Линча, ведущим мелодичные невероятные истории. Редко когда такой прекрасный LP полностью игнорируется». [26] Рецензент Moving the River сказал, что альбом был «прекрасно спродюсирован» и был «небольшой классикой», которая «реализовала свой потенциал». [10]
Рон Креч из Dangerous Minds вспоминал, что «группа изначально привлекла [его] внимание в 1988 году нелепым синглом «Charlton Heston», в котором для ритм-трека использовались квакающие лягушки, а рефрен «Charlton Heston/Put his vest on» был достойным фейспалма». Но когда [он] послушал весь альбом, то ожидаемая им простая дурацкая манера оказалась лишь ширмой для поистине головокружительных и агрессивно-неуклюжих экспериментов в стиле бифхарта. Игра гитары и баса здесь на несколько лиг превосходит просто идиосинкразию — действительно, есть много отрывков, где невозможно точно сказать, какой инструмент какой, и если бы US Maple не употребляли Stump до того, как приступили к собственной деконструкции рок-тропов, я бы съел свою ногу. Безумная персона и тексты песен певца Мика Линча, должно быть, заставили некоторых слушателей все это казаться шуткой, и Конечно, это чертовски безумно, когда припев сингла состоит из человека с выпученными глазами и волосами Тинтина, кричащего «Свет! Верблюд! Мотор!» Но потом вы слышите такие песни, как «Living It Down» и «Heartache», и вы говорите «О, черт». [1] В 2015 году журнал Stereo Embers Magazine назвал альбом «культовой классикой». [4] Более поздние группы, такие как Primus и US Maple, были признаны использовавшими его в качестве возможного влияния. [1] [3] The Vinyl District посчитал альбом «значительным предшественником» пост-рока из-за «строгости» « авангардного метода» группы . [3]
Владелец Ensign Records Найджел Грейндж прокомментировал в ретроспективе, что « A Fierce Pancake был амбициозным альбомом, я думаю, это была хорошо записанная версия альбома, который они бы в любом случае записали как инди, просто они бы не записывали его так дорого. Я не думаю, что это было бы чем-то большим. Когда вы слушаете «Buffalo», это тот тип альбома, который группа, записавшая «Buffalo», собиралась сделать. «Buffalo» был выпущен третьим синглом, когда все остальное провалилось, и мы на самом деле были немного близки, нас немного крутили в эфире, но я думаю, что к тому времени все еще не наладилось. Мы просто не получили импульса, это было почти как альбом мертв, давайте дадим шанс третьему синглу». [8] В 2016 году барабанщик группы Роб МакКахи сказал, что «в альбоме есть кто-то, и это все было для нас, мы могли бы сделать все это сами. Это было нелепо, плохой менеджмент, плохие решения; я имею в виду, что это также стоило целое состояние. Я не мог слушать его годами, я просто думал, что это беспорядок, я могу слушать его сейчас, на самом деле, я могу видеть в нем красоту иногда, но я дистанцировался от него». [8] Он сказал The Quietus , что « A Fierce Pancake не плох, он немного плотный. Люди слушали его и говорили: «Что за хрень эти парни принимали?» Нам следовало перегруппироваться, спрятаться, поработать над новой музыкой, подождать, пока все остынет, начать давать небольшие концерты». [5]
Все треки написаны Stump