stringtranslate.com

Филиппо Брунеллески

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции обладает самым большим кирпичным куполом в мире [2] [3] и считается шедевром европейской архитектуры.

Филиппо ди сер Брунеллеско ди Липпо Лапи (1377 – 15 апреля 1446), широко известный как Филиппо Брунеллески ( / ˌ b r uː n ə ˈ l ɛ s k i / BROO -nə- LESK -ee , итальянский: [fiˈlippo brunelˈleski] ) а также по прозвищу Пиппо Леон Баттиста Альберти [4] был итальянским архитектором , дизайнером, ювелиром и скульптором. Его считают основоположником архитектуры эпохи Возрождения . Он признан первым современным инженером, проектировщиком и единственным руководителем строительства. [5] [6] В 1421 году Брунеллески стал первым человеком, получившим патент в западном мире. [7] [8] Он наиболее известен за проектирование купола Флорентийского собора , а также за математическую технику линейной перспективы в искусстве, которая управляла графическими изображениями пространства до конца 19 века и повлияла на развитие современной науки. [9] [10] Его достижения также включают другие архитектурные работы, скульптуру, математику, инженерное дело и дизайн кораблей. [6] Большинство сохранившихся работ можно найти во Флоренции .

биография

Ранний период жизни

Брунеллески родился во Флоренции, Италия, в 1377 году. [11] Его отцом был Брунеллеско ди Липпо (родился около  1331 года ), [1] нотариус и государственный служащий. Его матерью была Джулиана Спини; у него было два брата. [12] Семья была зажиточной; дворец семьи Спини все еще существует, напротив церкви Тринита во Флоренции. [13] Молодой Филиппо получил литературное и математическое образование, которое позволило ему продолжить карьеру отца. Однако, будучи склонным к искусству, Филиппо в возрасте пятнадцати лет поступил учеником в Arte della Seta , гильдию торговцев шелком , самую богатую и престижную гильдию в городе, в которую также входили ювелиры и мастера по металлу. В декабре 1398 года он стал мастером-ювелиром и скульптором, работающим с литой бронзой. [6] [14]

Скульптура – ​​Конкурс на двери Флорентийского баптистерия

Самые ранние сохранившиеся скульптуры Брунеллески — две небольшие бронзовые статуи евангелистов и святых (1399–1400), выполненные для алтаря капеллы Распятия собора Пистойи . [15] Он приостановил этот проект в 1400 году, когда его выбрали одновременно служить двум представительным советам флорентийского правительства в течение примерно четырех месяцев. [16]

Примерно в конце 1400 года город Флоренция решил создать новые скульптурные и позолоченные бронзовые двери для Флорентийского баптистерия . [17] [a] В 1401 году на дизайн был проведен конкурс, в котором приняли участие семь участников, в том числе Брунеллески и еще один молодой скульптор, Лоренцо Гиберти . Каждый скульптор должен был создать одну бронзовую панель, изображающую Жертвоприношение Исаака в готической четырехстворчатой ​​раме. Каждая панель содержала Авраама, Исаака, ангела и другие фигуры, придуманные художниками, и должна была гармонировать по стилю с существующими дверями, созданными в 1330 году Андреа Пизано . Главой жюри был Джованни ди Биччи де Медичи , который впоследствии стал важным покровителем Брунеллески. Жюри сначала высоко оценило работу Гиберти. Когда они увидели работы Брунеллески, они не смогли выбрать между ними и предложили двум художникам сотрудничать в проекте. [18] Брунеллески отказался утратить полный контроль над проектом, предпочитая передать его Гиберти. Это разделило общественное мнение. [18]

Брунеллески в конечном итоге отказался от скульптуры и полностью посвятил свое внимание архитектуре и оптике, [19] , но продолжал получать заказы на скульптуру, по крайней мере, до 1416 года. [20]

Повторное открытие древности (1402–1404 гг.)

В эпоху Раннего Возрождения возрастал интерес к древнегреческому и римскому искусству по сравнению со средневековым искусством, в котором в значительной степени доминировало византийское искусство . Первоначально этот культурный интерес проявляли несколько ученых, писателей и философов. Позже он стал более влиятельным в изобразительном искусстве. [ нужна цитата ] В этот период (1402–1404) [21] Брунеллески посетил Рим, почти наверняка в сопровождении своего младшего друга, скульптора Донателло , для изучения его древних руин. [22] Донателло, возможно, получил образование ювелира, как и Брунеллески, а позже работал в мастерской Гиберти. Хотя слава Древнего Рима в то время была предметом популярных дискуссий, мало кто действительно подробно изучал физическое состояние его руин, пока это не сделали Брунеллески и Донателло. Изучение Брунеллески классической римской архитектуры повлияло на его проекты зданий, включая равномерное освещение, минимизацию отдельных архитектурных элементов внутри здания и балансировку этих элементов для гомогенизации пространства. [23]

Было высказано предположение, что Брунеллески разработал свою систему линейной перспективы после наблюдения за римскими руинами. [20] Однако некоторые историки оспаривают тот факт, что он тогда посетил Рим, учитывая количество проектов Брунеллески во Флоренции в то время, бедность и отсутствие безопасности в Риме в тот период, а также отсутствие доказательств визита. [24] [ нужна страница ] Его первый окончательно задокументированный визит в Рим состоялся в 1432 году.

Больница для подкидышей (1419–1445 гг.)

Оригинальный проект Брунеллески приюта для подкидышей. [25] Цифровая реконструкция Адриано Маринаццо.

Первым архитектурным заказом Брунеллески был Ospedale degli Innocenti (1419–1445), или Больница для подкидышей, спроектированная как приют для сирот. Гильдия Торговцев Шелком владела, финансировала и управляла больницей. [26] Как и многие архитектурные проекты Брунеллески, здание было завершено после значительного промежутка времени и со значительными изменениями, внесенными другими архитекторами. Он был официальным архитектором до 1427 года, но после 1423 года он редко бывал на месте. Больница была завершена флорентийским архитектором Франческо делла Луна  [ко] в 1445 году. [27] [28]

Основная часть, завершенная Брунеллески, представляла собой аркаду или лоджию с девятью арками, поддерживаемую с каждой стороны пилястрами , которые создавали вид колонн и открывались внутрь небольшой дверью. Аркаду поддерживали стройные колонны с коринфскими капителями . Эта первая аркада с колоннами, закругленными арками и простым классическим декором стала признанной моделью для многочисленных зданий эпохи Возрождения по всей Европе. [27] Его длинная лоджия и арки высотой 8 метров представляли собой выдающееся зрелище на узких и извилистых улицах Флоренции. Стиль здания был величественным и сдержанным, без каких-либо украшений из прекрасного мрамора или декоративных инкрустаций. [29] Это было также первое здание во Флоренции, которое ясно указывало — в своих колоннах и капителях — на классическую древность .

После этого Брунеллески получил дополнительные заказы, такие как капелла Ридольфи в церкви Сан-Якопо-сопра-Арно (не сохранившаяся) и капелла Барбадори в Санта-Феличита (после изменения). В обоих проектах Брунеллески разработал элементы, которые уже использовались в больнице Инноченти и которые также будут использоваться в капелле Пацци и Сагрестии Веккья . Он использовал эти относительно небольшие проекты для пилотирования идей, которые позже использовал в своей самой известной работе — куполе Флорентийского собора .

Базилика Сан-Лоренцо (1421–1442 гг.)

Брунеллески приступил к реализации крупного проекта базилики Сан-Лоренцо вскоре после того, как открыл больницу для подкидышей. Базилика была самой большой церковью Флоренции, спонсируемой семьей Медичи (в церкви находился мавзолей семьи). Над церковью работали многочисленные архитекторы, в том числе, позднее, Микеланджело . Брунеллески спроектировал центральный неф с двумя боковыми нефами по обе стороны, окруженными небольшими часовнями, и старой ризницей.

Первым этапом проекта стала Старая ризница , построенная между 1419 и 1429 годами. В ней находится просто украшенная гробница Джованни ди Биччи де Медичи и его жены под центральным куполом. Часовня представляет собой куб размером около 11 метров (36 футов) с каждой стороны, покрытый полусферическим куполом. Уровень декоративных ограждений делит вертикальное пространство на две части, а пилястры поддерживают купол. Алтарь установлен в нише на одном конце под куполом меньшего размера. Все арки потолка поддерживаются пилястрами, похожими на классические колонны, вмонтированными в стены. Эта комната, в которой новаторским образом использованы классические элементы, зарекомендовала себя как стандарт внутренней архитектуры эпохи Возрождения. [30]

Вдоль нефа стройные колонны с коринфскими капителями заменили массивные колонны готической архитектуры . Кессонный потолок из квадратных отсеков с изящной позолоченной отделкой заменил традиционный сводчатый потолок центрального нефа. Круглые окна над каждой часовней были установлены, чтобы преодолеть разницу в высоте между низкими часовнями и гораздо более высоким нефом. Новый интерьер производил впечатление гармонии и баланса. [31]

Брунеллески использовал белые стены в Старой ризнице, которые впоследствии стали обычным элементом архитектуры эпохи Возрождения. Леон Баттиста Альберти (написавший в 1450 году стандартный текст искусства эпохи Возрождения) утверждал, что с классических времен, по мнению выдающихся авторов, таких как Цицерон и Платон , белый был единственным цветом, подходящим для храма или церкви, и восхвалял «чистоту и простоту цвет, как у жизни». [32]

Базилика Санто-Спирито (1434–1466 гг.)

Базилика Санто-Спирито во Флоренции была его следующим крупным проектом, который, что характерно, он осуществлял параллельно с другими своими крупными работами. Хотя он начал проектировать в 1434 году, строительство началось только в 1436 году и продолжалось даже после его жизни. Колонны для фасада не были доставлены до 1446 года, за десять дней до его смерти, а фасад был завершен только в 1482 году, а затем был изменен в 18 веке. Колокольня также была пристройкой позже. [33]

Санто-Спирито — пример математической пропорции и гармонии творчества Брунеллески. Церковь имеет форму креста. Хор, два рукава трансепта и пространство в центре трансепта состоят из квадратов одинакового размера. В продолжении нефа находятся еще четыре одинаковых квадрата. и полуквадрат (более позднее добавление) на конце. Длина трансепта составляет ровно половину длины нефа. Каждый квадрат нижних боковых нефов составляет четверть размера квадратов главного нефа. Боковые нефы окружены тридцатью восемью небольшими часовнями, которые позже были заполнены алтарями, украшенными произведениями искусства. [33]

Вертикальный план также идеально пропорционален; высота центрального нефа ровно в два раза больше его ширины, а высота боковых нефов с обеих сторон ровно в два раза больше их ширины. Однако другие аспекты его первоначального плана были изменены после его смерти. Главный неф нефа, обрамленный колоннами с коринфскими капителями, увенчан рядом полукруглых арок, как и его галереи. Его первоначальный план предусматривал, что потолок нефа будет состоять из цилиндрического свода , который повторял бы боковые нефы, но после его смерти он также был изменен на плоский кессонный потолок. От запланированных им наружных стен мало что осталось. К моменту его смерти они остались незавершенными и в период барокко были покрыты фасадом в другом стиле . [33]

Часовня Пацци (1430–1444 гг.)

Часовня Пацци во Флоренции была построена примерно в 1429 году Андреа Пацци в качестве капитула или места собраний монахов монастыря Санта-Кроче. Как и почти все его работы, фактическое строительство было отложено и началось только в 1442 году, а интерьер был закончен только в 1444 году. Полностью здание было завершено примерно в 1469 году, через двадцать лет после его смерти. Некоторые детали, такие как фонарь на вершине купола, были добавлены уже после его смерти. [34]

Портик часовни особенно примечателен тонкими пропорциями, простотой и гармонией. Его центральным элементом является своего рода триумфальная арка. Его шесть колонн представляют собой антаблемент со скульптурными медальонами, верхний уровень разделен пилястрами и центральной аркой, а также еще одной полосой скульптурного антаблемента наверху, под террасой и простым куполом. Внутренние помещения обрамлены арками, антаблементами и пилястрами. Пол также разделен на геометрические секции. Свет падает вниз из круглых окон купола и меняется в течение дня. Цветовые акценты интерьеру придают круглые сине-белые керамические таблички, выполненные скульптором Лукой Делла Роббиа . Архитектура часовни основана на расположении прямоугольников, а не квадратов, что делает ее немного менее сбалансированной, чем его часовня в Старой ризнице Сан-Лоренцо. [34]

Санта-Мария-дельи-Анджели (1434–1437)

Санта-Мария-дельи-Анджели была незавершенным проектом Брунеллески, который представил революционную концепцию в архитектуре эпохи Возрождения. Церкви со времен романского и готического периодов традиционно имели форму креста с алтарем в трансепте или месте пересечения. Санта-Мария-дели-Анджели была спроектирована как ротонда восьмиугольной формы с восемью равными сторонами, на каждой из которых находится часовня, и алтарь в центре.

Финансирование церкви осуществлялось за счет наследства двух флорентийских купцов, Маттео и Андреа Сколари, а строительство началось в 1434 году. Однако в 1437 году деньги на церковь были конфискованы флорентийским правительством, чтобы помочь финансировать войну против соседнего города. из Лукки . Конструкция, достигшая высоты 7 м (23 фута), так и не была завершена так, как ее спроектировал Брунеллески. Завершенная часть позже была интегрирована в более позднюю церковь другого дизайна. [35]

Планы и модель церкви Брунеллески исчезли, и она известна только по иллюстрации в Кодексе Рустичи 1450 года и по рисункам других архитекторов. Леон Баттиста Альберти в своем «De re aedificatoria» , первом крупном трактате по архитектуре эпохи Возрождения, написанном примерно в 1455 году и опубликованном в 1485 году, назвал этот проект «первым полным планом церкви эпохи Возрождения». Леонардо да Винчи посетил Флоренцию примерно в 1490 году, изучил церкви и планы Брунеллески и набросал в своих блокнотах план аналогичной восьмиугольной церкви с расходящимися часовнями. В еще большем масштабе оно достигло своего расцвета в 16 веке. Донато Браманте предложил аналогичный центральный план с расходящимися часовнями для своего Темпьето , а позже, в еще большем масштабе, в своем плане базилики Святого Петра (1485–1514). [36] Центральный план был наконец реализован, с некоторыми изменениями, начиная с 1547 года, в соборе Святого Петра Микеланджело, а затем его завершенная версия Карло Мадерна . [37]

Купол Флорентийского собора (1420–1461 гг.)

Санта-Мария-дель-Фьоре была собором и символом Флоренции, строительство которого было начато в 1296 году. После смерти первого архитектора Арнольфо ди Камбио работы были прерваны на пятьдесят лет. Колокольня , или колокольня, была добавлена ​​Джотто вскоре после 1330 года. Между 1334 и 1366 годами комитет архитекторов и художников составил план предполагаемого купола, и строители поклялись следовать этому плану . Предлагаемый купол от основания до фонаря наверху имел высоту более 80 м (260 футов), а диаметр восьмиугольного основания составлял почти 42 м (138 футов). Он был больше, чем купол древнего Пантеона или любого другого купола в Европе, и ни один купол такого размера не был построен со времен античности. [38]

В 1418 году был проведен конкурс по выбору строителя, среди других конкурентов был его старый соперник Гиберти. Его выиграл Брунеллески с помощью кирпичной модели купола, изготовленной для него его другом скульптором Донателло. [38] Поскольку контрфорсы были запрещены отцами города и поскольку получить стропила для строительных лесов , достаточно длинные и прочные (и в достаточном количестве) для этой задачи, было невозможно, как можно было построить купол такого размера без его разрушения под собственным весом? было неясно. Кроме того, напряжения сжатия не были четко поняты, а растворы , использованные в тот период, схватывались только через несколько дней, сохраняя нагрузку на леса в течение длительного времени. [39]

Работа над куполом (построенным в 1420–1436 гг.), фонарем (построенным в 1446–1461 гг.) и экседрой ( построенным в 1439–1445 гг.) заняла большую часть оставшейся жизни Брунеллески. [40] Успех Брунеллески можно объяснить его техническим и математическим гением. [41] Брунеллески использовал более четырех миллионов кирпичей при строительстве восьмиугольного купола. Примечательно, что Брунеллески не оставил после себя никаких планов зданий или схем, подробно описывающих структуру купола; ученые предполагают, что он построил купол так, как если бы он был полусферическим, что позволило бы куполу поддерживать себя. [42]

Брунеллески построил два купола, один внутри другого, - практика, которой позже последовали все последующие крупные купола, в том числе Дом Инвалидов в Париже и Капитолий Соединенных Штатов в Вашингтоне. Внешний купол защищал внутренний купол от дождя и позволял придать ему более высокую и величественную форму. Каркас купола состоит из двадцати восьми горизонтальных и вертикальных мраморных ребер, или эперонов , восемь из которых видны снаружи. Видимые снаружи носят в основном декоративный характер, поскольку внешний купол поддерживается конструкцией внутреннего купола. Узкая лестница ведет вверх между двумя куполами к фонарю наверху. [38]

Брунеллески изобрел новую подъемную машину для подъема каменной кладки, необходимой для купола. Эта задача, несомненно, вдохновлена ​​переизданием « Об архитектуре » Витрувия , в котором описываются римские машины, использовавшиеся в первом веке нашей эры для строительства крупных сооружений, таких как Пантеон и Термы Рима . Диоклетиан , строения все еще стоят, которые он мог бы увидеть своими глазами. Спустя годы этой подъемной машиной будет восхищаться Леонардо да Винчи. [43]

Прочность купола была повышена за счет изобретенных Брунеллески цепей из дерева и песчаника, которые действовали как натяжные кольца вокруг основания купола и уменьшали необходимость в аркбутанах, столь популярных в готической архитектуре. [44] Узор кирпичной кладки «елочка», который Брунеллески, возможно, видел в Риме, также, по-видимому, был забыт в Европе до строительства купола. [45]

Брунеллески держал своих рабочих в здании во время перерывов и приносил им еду и разбавленное вино, подобное тому, которое в то время давали беременным женщинам. Он чувствовал, что путешествие вверх и вниз по сотням ступенек утомит их и снизит их продуктивность. [46]

После того, как купол был завершен, в 1436 году был проведен новый конкурс на декоративный фонарь на вершине купола, снова против его старого соперника Гиберти. Брунеллески выиграл конкурс, спроектировал конструкцию и построил основание для фонаря, но не дожил до его окончательной установки на куполе. [47]

В 1438 году Брунеллески спроектировал свой последний вклад в строительство собора; четыре полусферические экседры , или небольшие полукупола, по римской модели, установленные напротив барабана у основания главного купола. Они чередовали четыре небольших купола, расположенных вокруг главного купола, и создавали вид лестницы из куполов, поднимающейся вверх. Они носили чисто декоративный характер и были богато украшены горизонтальными антаблементами и вертикальными арками-пилястрами. и двойные столбцы. Несмотря на то, что украшение было главной мотивацией дизайна. Технологические достижения пороха и переносных пушек потребовали новой системы укреплений, что привело к дальнейшему развитию купола с двойной оболочкой. [48] ​​Их архитектурные элементы вдохновили более позднюю архитектуру Высокого Возрождения, в том числе Темпьетто Святого Петра, построенный в Монторио Браманте (1502 г.). Аналогичную структуру представляет картина идеального города, приписываемая Пьеро делла Франческе в Урбино (около 1475 г.). [49] Новые проекты удовлетворяли потребность в архитектурном статусе правящих королей и принцев с мощной купольной конструкцией, защищающей их интересы и родословную [50]

Достижения

Линейная перспектива

Помимо своих достижений в архитектуре, Брунеллески также считается первым человеком, описавшим точную систему линейной перспективы . Это произвело революцию в живописи и открыло путь натуралистическим стилям искусства Возрождения. [51] Он систематически изучал, как и почему объекты, здания и ландшафты менялись, а линии, казалось, меняли форму, если смотреть на них с расстояния или под разными углами. Он создал рисунки в перспективе баптистерия во Флоренции, площади Сан-Джованни и других достопримечательностей Флоренции. [52]

По словам его ранних биографов Джорджо Вазари и Антонио Манетти , Брунеллески проводил эксперименты между 1415 и 1420 годами, в том числе создавал картины с перспективами Флорентийского баптистерия и Палаццо Веккьо , видимых под углом из его северо-западного угла, а также зданий площади Сан-Джованни. По словам Манетти, он использовал сетку, чтобы направлять рисунок сцены квадрат за квадратом, и создал перевернутое изображение. Он математически рассчитал масштаб объектов на рисунке, чтобы они выглядели более точно, и таким образом открыл систему для представления трехмерных объектов на двухмерной поверхности. [53] В результате получились композиции с точной перспективой, как видно через зеркало. Чтобы сравнить точность своего изображения с реальным объектом, он проделал небольшое отверстие в своей картине и попросил наблюдателя заглянуть через заднюю часть картины, чтобы наблюдать сцену. Затем было поднято зеркало, отражающее композицию Брунеллески, и наблюдатель увидел поразительное сходство между реальностью и картиной. Обе панели с тех пор были утеряны. [54] [55]

Исследования перспективы Брунеллески были продолжены Леоном Баттистой Альберти , Пьеро делла Франческа и Леонардо да Винчи. Следуя правилам перспективы, изученным Брунеллески и другими, художники могли рисовать воображаемые пейзажи и сцены с точной трехмерной перспективой и реализмом. Важнейший трактат о живописи эпохи Возрождения « Della Pittura libri tre» Альберти с описанием эксперимента Брунеллески был опубликован в 1436 году и посвящен Брунеллески. Это техническое нововведение Брунеллески позволило воспроизвести на картинах точные трехмерные картины мира. Картина Мазаччо (1425–1427) «Святая Троица» в церкви Санта - Мария-Новелла во Флоренции является известным примером новой техники, которая точно создала иллюзию трехмерного изображения, а также воссоздала в живописи архитектурный стиль Брунеллески. . Это развитие установило стандартный метод живописи, изучаемый художниками до 19 века. [56]

Инновационная лодка

Модель лодки, построенной Брунеллески в 1427 году для перевозки мрамора.

В 1421 году Брунеллески получил один из первых современных патентов на изобретение речного транспортного судна, которое, как говорили, «доставляло любые товары и грузы по реке Арно и т. д. за меньшие деньги, чем обычно, и с несколькими другие преимущества." [57] [58] Он предназначался для перевозки мрамора. Поэтому в истории патентного права Брунеллески отведено особое место. [58] В культурном и политическом плане выдача патента была частью попытки Брунеллески действовать как творческая и коммерческая личность вне ограничений гильдий и их монополий. [57]

Он также активно занимался судостроением. В 1427 году он построил большую лодку под названием Il Badalone для перевозки мрамора во Флоренцию из Пизы вверх по реке Арно . Корабль затонул во время своего первого рейса вместе со значительной частью личного состояния Брунеллески. [59]

Другие занятия

Интересы Брунеллески простирались на математику и инженерное дело, а также на изучение древних памятников. Он сконструировал гидравлические машины и сложные часовые механизмы, ни один из которых не сохранился.

Брунеллески разработал оборудование для использования в церквях во время театральных религиозных представлений, воспроизводящих библейские чудесные истории. Были созданы приспособления, с помощью которых персонажи и ангелы летали по воздуху среди впечатляющих взрывов света и фейерверков. Эти мероприятия происходили в ходе государственных и церковных визитов. Достоверно неизвестно, сколько из этих проектов разработал Брунеллески, но по крайней мере один, для церкви Сан-Феличе , подтвержден в записях. [26]

Брунеллески также спроектировал укрепления, которые Флоренция использовала в своих военных противостояниях с Пизой и Сиеной . В 1424 году он работал в Ластра-а-Сигна , деревне, охранявшей путь на Пизу, а в 1431 году — на юге Италии у стен деревни Стаджа . Эти стены все еще сохранились, но их принадлежность Брунеллески неясна.

Его работы иногда связаны с городским планированием; он стратегически расположил несколько своих зданий относительно близлежащих площадей и улиц, чтобы повысить их видимость. Например, снос перед Сан-Лоренцо был одобрен в 1433 году, чтобы создать площадь, обращенную к церкви. В Санто-Спирито он предложил повернуть фасад либо в сторону Арно, чтобы путешественники могли его видеть, либо на север, чтобы выйти на большую площадь.

Личная жизнь

У Брунеллески не было собственных детей, но в 1415 году он усыновил Андреа де Лаццаро ​​Кавальканти, который взял имя Иль Буджиано в честь места своего рождения. Он был единственным наследником Брунеллески.

Брунеллески входил в гильдию торговцев шелком, в которую входили ювелиры и ювелиры, но не в гильдию мастеров по камню и дереву, в которую входили архитекторы. В 1434 году он был арестован по требованию гильдии мастеров камня и дерева за незаконное занятие своим ремеслом. Его быстро отпустили, а мастерам по камню и дереву предъявили обвинение в ложном заключении. [60]

Посмертная маска Филиппо Брунеллески ( Музей Оперы Дуомо, Флоренция )

Расположение останков

Могила Брунеллески

Тело Брунеллески лежит в склепе Флорентийского собора. Антонио Манетти, знавший Брунеллески и написавший в своей биографии, что Брунеллески «удостоился таких почестей, как быть похороненным в базилике Санта-Мария-дель-Фьоре , с мраморным бюстом, который, как говорили, был вырезан с натуры и помещен там на вечное хранение». память с такой великолепной эпитафией ». [61] Внутри входа в собор находится эпитафия: «И великолепный купол этой знаменитой церкви, и многие другие устройства, изобретенные архитектором Филиппо, свидетельствуют о его превосходном мастерстве. Поэтому, в знак уважения к его исключительным талантам, благодарная страна, которая всегда буду помнить, что он закапывает его здесь, в земле внизу». Статуя Брунеллески, смотрящего на свой купол, позже была установлена ​​на площади перед собором.

Вымышленные изображения

Брунеллески изображается Алессандро Прециози в телесериале 2016 года «Медичи: Мастера Флоренции ». [62]

Основные работы

Основные здания и сооружения, спроектированные Брунеллески или в которых участвовало его участие, расположены во Флоренции: [ нужна ссылка ]

Смотрите также

Рекомендации

Сноски

  1. ^ Возможно, они предназначались для празднования подписания договора между Миланом и Венецией или окончания смертельной эпидемии Черной смерти . [17]

Цитаты

  1. ^ Аб Уокер 2003, с. 5.
  2. ^ "Флорентийский Дуомо | Тройной человек" . Tripleman.com . Проверено 25 марта 2010 г.
  3. ^ "Купол Брунеллески - Купол Брунеллески" . Brunelleschisdome.com. Архивировано из оригинала 16 апреля 2010 года . Проверено 25 марта 2010 г.
  4. ^ "Il Miracolo della Cupola di "Пиппо" Брунеллески" (на итальянском языке). Corriere.it. 11 июня 2020 г. Проверено 26 ноября 2020 г.
  5. ^ Бодарт, Дайан (2008). Ренессанс и маньеризм . Нью-Йорк: Стерлинг. ISBN 978-1402759222.
  6. ^ abc Фанелли, Джованни (1980). Брунеллески . Харпер и Роу. п. 3.
  7. ↑ Квонг, Мэтт (4 ноября 2014 г.). «Шесть значительных моментов в истории патентов». Рейтер . Проверено 19 мая 2021 г.
  8. ^ «Уилсон Ганн | 150 лет - патенты» . www.wilsongunn.com . Проверено 19 мая 2021 г.
  9. ^ Кэмпбелл, Стивен Дж; Коул, Майкл Уэйн (2012). Искусство итальянского Возрождения . Нью-Йорк: Thames & Hudson Inc., стр. 95–97.
  10. ^ Эдгертон, Сэмюэл Ю. (2009). Зеркало, окно и телескоп: как линейная перспектива эпохи Возрождения изменила наше видение Вселенной . Итака: Издательство Корнельского университета.
  11. ^ Бруски, Арнальдо (2006). Филиппо Брунеллески . Милан: Электа. п. 9.
  12. ^ Манетти, Антонио (1970). Жизнь Брунеллески . Перевод Энггасса, Кэтрин. Издательство Пенсильванского государственного университета. стр. 36–38.
  13. ^ Гертнер 1998, стр. 11.
  14. ^ Уокер 2003, с. 4.
  15. ^ Гертнер 1998, стр. 20.
  16. ^ Уокер 2003, с. 9.
  17. ^ Аб Уокер 2003, с. 15.
  18. ^ Аб Уокер 2003, стр. 21–22.
  19. ^ Паолетти, Джон Т; Радке, Грей М. (2012). Искусство в Италии эпохи Возрождения . Река Аппер-Сэддл, Нью-Джерси: Пирсон Прентис Холл. стр. 203–205.
  20. ^ аб Де ла Круа, Хорст; Тэнси, Ричард Г.; Киркпатрик, Дайан (1991). Искусство Гарднера сквозь века (9-е изд.). Томсон/Уодсворт. п. 592. ИСБН 0-15-503769-2.
  21. ^ Манетти и Вазари
  22. ^ Кунин, 24–25.
  23. ^ Мик, Гарольд (2010). «Филиппо Брунеллески». Гроув Арт онлайн . doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T011773. ISBN 978-1-884446-05-4.
  24. ^ Гертнер 1998.
  25. ^ Маринаццо, Адриано (2010). «La restituzione digitale della fronte porticata dell'Ospedale degli Innocenti da Brunelleschi a Della Luna (1420-1440)». Il Mercante l'Ospedale I Fanciulli : 86–87.
  26. ^ аб Баттисти, Эудженио (1981). Филиппо Брунеллески . Нью-Йорк: Риццоли. ISBN 0-8478-5015-3.
  27. ^ ab Gärtner 1998, с. 28.
  28. ^ Фанелли, Джованни (1980). Брунеллески . Флоренция: Харпер и Роу. п. 41.
  29. ^ Клотц, Генрих (1990). Филиппо Брунеллески: ранние произведения и средневековая традиция . Перевод Хью Кейта. Лондон: Издания Академии. ISBN 0-85670-986-7.
  30. ^ Гертнер 1998, стр. 56–58.
  31. ^ Гертнер 1998, стр. 36–40.
  32. ^ Гертнер 1998, стр. 63.
  33. ^ abc Gärtner 1998, стр. 44–55.
  34. ^ ab Gärtner 1998, стр. 68–77.
  35. ^ Гертнер 1998, стр. 78.
  36. ^ Гертнер 1998, стр. 82.
  37. ^ Гертнер 1998, стр. 82–84.
  38. ^ abc Gärtner 1998, с. 86.
  39. ^ Кинг, Росс (2001). Купол Брунеллески: история великого собора Флоренции . Нью-Йорк: Пингвин. ISBN 0-8027-1366-1.
  40. ^ Заалман, Ховард (1980). Филиппо Брунеллески: Купол Санта-Мария-дель-Фьоре . Лондон: А. Цвеммер. ISBN 0-302-02784-Х.
  41. ^ Прагер, Франк (1970). Брунеллески: исследования его технологий и изобретений. Кембридж: MIT Press. ISBN 0-262-16031-5.
  42. ^ Джонс, Барри; Серени, Андреа; Риччи, Массимо (1 января 2008 г.). «Строительство купола Брунеллески: практическая методология, проверенная экспериментом». История строительства . 23 : 3–31. JSTOR  41613926.
  43. ^ "Леонардо да Винчи - Эскиз легкого подъемника Брунеллески" . brunelleschi.imss.fi.it . Музей Галилея.
  44. ^ Прагер, Фрэнк Д. (1950). «Изобретения Брунеллески и «обновление римского масонства»» . Осирис . 9 : 457–554. дои : 10.1086/368537. ISSN  0369-7827. JSTOR  301857. S2CID  143092927.
  45. ^ Джеймс-Чакраборти, Кэтлин (2014). Архитектура с 1400 года. Миннеаполис: Университет Миннесоты Press. стр. 30–43. ISBN 9781452941714.
  46. ^ "Папы Медичи". Медичи: крестные отцы Возрождения . 18 февраля 2004 г. PBS . Проверено 2 октября 2011 г.
  47. ^ Гертнер 1998, стр. 95–96.
  48. ^ Принсипи, Лоуренс (2011). Научная революция: очень краткое введение . Оксфорд: Оксфорд. стр. 198–199. ISBN 9780191620164.
  49. ^ Гертнер 1998, стр. 102–109.
  50. ^ Принсипи, Лоуренс (2011). Научная революция: очень краткое введение . ОУП Оксфорд. п. 199. ИСБН 9780191620164.
  51. ^ «...и эти работы [перспективы Брунеллески] были средством пробудить умы других мастеров, которые впоследствии посвятили себя этому с большим рвением». Глава «Жизнеописания художников»
    Вазари о Брунеллески
  52. ^ Гертнер 1998, стр. 22–25.
  53. ^ nelson-atkins.org https://nelson-atkins.org/gates/gaining-perspective.html#:~:text=In%20the%20early%201400s,%20the,fixed%20point%20in%20the%20distance. Проверено 7 сентября 2023 г. {{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  54. ^ Эдгертон, Сэмюэл Ю. (2009). Зеркало, окно и телескоп: как линейная перспектива эпохи Возрождения изменила наше видение Вселенной. Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета. стр. 44–46. ISBN 978-0-8014-4758-7.
  55. ^ Гертнер 1998, стр. 23.
  56. ^ Гертнер 1998, стр. 25.
  57. ^ аб Прагер, Фрэнк Д. (1946). «Патент Брунеллески». Журнал Общества патентных ведомств . 28 :120.
  58. ^ ab Griset, Паскаль (2013) Европейский патент http://documents.epo.org/projects/babylon/eponet.nsf/0/8DA7803E961C87BBC1257F480049A68B/$File/european_patent_book_en.pdf
  59. ↑ Патент Брунеллески на монстра: Il Badalone. Архивировано 29 июля 2012 г., в Wayback Machine.
  60. ^ Гертнер 1998, стр. 115.
  61. ^ Манетти, Антонио (1970). Жизнь Брунеллески . Английский перевод итальянского текста Кэтрин Энггасс. Университетский парк: Издательство Пенсильванского государственного университета. ISBN 0-271-00075-9.
  62. ^ «Медичи: Мастера Флоренции». База данных фильмов в Интернете . Проверено 24 декабря 2016 г.

Библиография

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Филиппо Брунеллески .
В Wikisource есть текст статьи Британской энциклопедии 1911 года « Брунеллески, Филиппо ».