" Penny Lane " — песня английской рок-группы The Beatles , выпущенная в качестве сингла с " Strawberry Fields Forever " в феврале 1967 года. Она была написана в основном Полом Маккартни и приписана к партнерству Леннона и Маккартни . Текст песни относится к Пенни-Лейн , улице в Ливерпуле , и упоминает достопримечательности и персонажей, которых Маккартни помнил со времен своего воспитания в этом городе.
The Beatles начали записывать "Penny Lane" в декабре 1966 года, намереваясь включить ее в свой альбом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Вместо этого, после того как песня была выпущена как сингл, чтобы удовлетворить спрос звукозаписывающей компании на новый релиз, группа придерживалась своей политики исключения ранее выпущенных синглов из своих альбомов. В песне присутствуют многочисленные модуляции , которые встречаются в середине куплета и между припевами. Сессионный музыкант Дэвид Мейсон сыграл соло на трубе-пикколо для ее бриджа.
«Penny Lane» вошла в пятерку лучших в Европе и возглавила американский чарт Billboard Hot 100. В Великобритании это был первый сингл Beatles со времен « Please Please Me » в 1963 году, который не смог достичь 1-го места в чарте Record Retailer . В ноябре 1967 года «Penny Lane» была включена в альбом Magical Mystery Tour в США . В 2021 году журнал Rolling Stone поместил трек на 280-е место в своем списке « 500 величайших песен всех времен ». В 2006 году журнал Mojo поместил песню на 9-е место в списке «101 величайшая песня Beatles».
В 2011 году песня была включена в Зал славы Грэмми . [6]
Penny Lane — дорога в южном пригороде Ливерпуля Моссли-Хилл . Название также относится к району вокруг его пересечения с Smithdown Road и Allerton Road, а также к кольцевой развязке на Smithdown Place, которая была местом расположения главной автобусной остановки, изначально важной трамвайной развязки Liverpool Corporation Tramways . [7] Кольцевая развязка была частым местом остановки для Джона Леннона , Пола Маккартни и Джорджа Харрисона в годы их школьного и студенческого возраста. [7] Автобусные поездки по Penny Lane и сам район впоследствии стали привычными элементами в первые годы сотрудничества Леннона и Маккартни в написании песен. [8] В 2009 году Маккартни размышлял:
«Penny Lane» было немного ностальгическим, но на самом деле это было [о] месте, которое знали Джон и я... Я садился на автобус до его дома и мне приходилось пересаживаться на Penny Lane, или то же самое с ним на меня, так что мы часто тусовались на этой конечной остановке, как на кольцевой развязке. Это было место, которое мы оба знали, и поэтому мы оба знали то, что происходило в истории. [9]
Оригинальный текст песни Леннона для « In My Life » включал ссылку на Пенни Лейн. [10] Вскоре после того, как Битлз записали «In My Life» в октябре 1965 года, Маккартни упомянул в интервью, что он хотел бы написать песню о Пенни Лейн. Год спустя, его подтолкнуло написать песню, когда он услышал « Strawberry Fields Forever » Леннона. [11] [12] Маккартни также цитировал ностальгическое стихотворение Дилана Томаса « Fern Hill » как вдохновение для «Penny Lane». [13] Леннон написал текст песни в соавторстве с Маккартни. [14] [15] Он вспоминал в интервью 1970 года: « Там был банк , и там были трамвайные депо, и люди ждали, и инспектор стоял там , пожарные машины были там . Это было похоже на то, как будто я заново переживал детство». [14]
Написание песни началось в начале сессий для альбома Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , [16] который начался после трехмесячного периода, когда Beatles преследовали индивидуальные интересы. [17] Биограф Beatles Иэн Макдональд предположил влияние ЛСД , сказав, что лирические образы указывают на то, что Маккартни впервые принял ЛСД в конце 1966 года. Макдональд пришел к выводу, что текст «И хотя она чувствует себя так, как будто она в пьесе / Она в любом случае» был одной из наиболее «пахнущих ЛСД фраз» в каталоге Beatles. [18] Музыкальные критики Рой Карр и Тони Тайлер аналогичным образом описали тему как «по сути „Ливерпуль-солнечным-галлюциногенным-полуднем“». [19]
«Penny Lane» начинается в тональности си -мажор [20] и исполняется в общем размере на протяжении всей песни. [21] Песня состоит из трех раундов по два куплета и припева, при этом припев повторяется в финальном раунде. [21] В своей мелодии композиция имеет двойную тоническую структуру из куплета си-мажор (в циклах I–vi–ii–V) и припева ля-мажор, соединенных формальными поворотными доминантными аккордами. [22] В начальных тактах в B мажоре, после исполнения «In Penny Lane» (в мелодии F ♯ –B–C ♯ –D ♯ восходящей ноты) Маккартни поет большую терцию первого аккорда в прогрессии (на «Lane») и большую септаккорд (на «barber»), затем переключается на аккорд Bm, исполняя пониженные третьи ноты (на «know» с аккордом ai 7 [Bm 7 ]) и пониженные септаккорды (на «come and go » [с аккордом ♭ VI maj7 [G maj7 ]] и « say hello» [с аккордом V 7sus4 [F ♯ 7sus4 ]]). [23] Музыковед Доминик Педлер описывает это как глубокое и удивительное новшество, включающее отказ от среднего цикла того, что изначально кажется стандартным циклом аккордов поп- ду-вопа I–vi–ii–V . [24]
В песне используется контрастная форма куплета–припева . [25] Чтобы перейти от куплета «In the pouring rain – very strange» Маккартни использует аккорд E в качестве опоры (это аккорд IV в предыдущей тональности B и V в надвигающейся тональности A), чтобы вернуть слушателей в припев («Penny Lane is in my ears ...»). Аналогично, чтобы вернуться от припева «There under the blue suburban skies I sit, and meanwhile back ...», Маккартни использует опорный аккорд F ♯ 7 , который является VI в старой тональности A и V в новой тональности B. Слова «very strange» и «meanwhile back» отражают эти тональные сдвиги. [26]
В тексте есть несколько неоднозначных и сюрреалистических образов. Песня, казалось бы, повествует о прекрасном летнем дне («под синим пригородным небом»), но в то же время идет дождь («пожарный врывается из-за проливного дождя») и приближается зима («продажа маков с подноса» подразумевает День памяти , 11 ноября). Макдональд заявил: «Казалось бы, натуралистичная, лирическая сцена на самом деле калейдоскопична. Помимо того, что одновременно идет дождь и светит солнце, это одновременно лето и зима». [27] Пожарный и пожарная машина, упомянутые в тексте, были основаны на воспоминаниях о пожарной станции на Мазер-авеню, [28] в то время как парикмахерская была Bioletti's, где Маккартни, Харрисон и Леннон стриглись в детстве. [29] Строка «A four of fish and finger pies» — британский сленг. «A four of fish» относится к рыбе с чипсами стоимостью в четыре пенни , в то время как «finger pie» — это сексуальный сленг, обозначающий прикосновение пальцами . [30] [nb 1]
По словам музыкального критика и музыковеда Вилфрида Меллерса , написавшего в своей книге 1973 года «Сумерки богов» : «И по музыкальным, и по вербальным причинам песня получается по-детски веселой, но в то же время мечтательно дикой. Галлюцинаторное чувство касается проблем идентичности, а не конкретно наркотиков, спрашивая, что среди наших детских воспоминаний является реальностью, а что иллюзией». [32]
Производство началось в Studio 2 в EMI Studios 29 декабря 1966 года [33] с фортепиано в качестве основного инструмента. [34] Маккартни хотел, чтобы песня имела «чистый» звук, похожий на альбом Pet Sounds группы Beach Boys . [ 35] Звукорежиссер Джефф Эмерик вспоминал, как Маккартни неоднократно играл Pet Sounds во время перерывов в сеансах записи, добавив, что «было не совсем удивительно, [когда] он хотел «действительно чистый американский звук»» для «Penny Lane». [36] [nb 2] Первоначально Маккартни записывал партии клавишных на отдельные дорожки четырехдорожечной ленты: базовый ритм фортепиано на первой дорожке; второе фортепиано, записанное через гитарный усилитель Vox с добавленной реверберацией , на второй дорожке; подготовленное фортепиано, производящее звук «хонки-тонк», на третьей дорожке; и ударные эффекты и фисгармония, играющая высокие ноты, подаваемые через гитарный усилитель на четвертой дорожке. [38] [39] 30 декабря четыре трека были сведены вместе, чтобы сформировать первый трек новой ленты. [38]
4 января 1967 года, на первой сессии The Beatles в новом году, Леннон и Харрисон наложили вклады на фортепиано и соло-гитаре соответственно, а Маккартни добавил ведущий вокал, который он затем заменил на следующий день. [40] Дальнейшие наложения, 6 января, включали барабаны Ринго Старра , бас-гитару Маккартни и ритм-гитару Леннона, а также хлопки в ладоши, конги, гармонический вокал и еще больше фортепиано. [40] После еще одного сокращения микса, 9 и 12 января, были добавлены медные и деревянные духовые инструменты, включая четыре флейты, [41] из партитуры продюсера Джорджа Мартина , руководствуясь предложенными Маккартни мелодическими линиями. [38] 10 января The Beatles наложили эффекты, такие как пение в стиле скэт-гармонии и колокольчик, последний в знак признания пожарного и пожарной машины, упомянутых в тексте песни. Во второй сессии наложения для классической инструментовки, состоявшейся 12 января, были задействованы еще две трубы, два гобоя, два английских рожка и контрабас. [41]
Маккартни был недоволен первоначальными попытками инструментального заполнения песни и был вдохновлен на использование трубы-пикколо после того, как увидел, как трубач Дэвид Мейсон играет на этом инструменте во время телевизионной трансляции BBC второго Бранденбургского концерта Иоганна Себастьяна Баха . [41] 17 января Мейсон записал инструментальное соло, использованное для финального микса. [1] Мартин позже написал: «Результат был уникальным, чего никогда не делали в рок-музыке раньше». [43] Соло выполнено в псевдобарочном стиле , для которого особенно подходит труба-пикколо (небольшой инструмент, построенный примерно на октаву выше стандартного инструмента), имеющая чистый и ясный звук, который хорошо проникает сквозь более плотные среднечастотные текстуры. [44] По словам Эмерика, Мейсон «пригвоздил его» в какой-то момент во время записи; Маккартни пытался заставить его сделать еще один дубль, но Мартин настоял на том, что в этом нет необходимости, чувствуя усталость Мейсона. [45] [nb 3] Он также сыграл поверх финального припева песни, заменив партии гобоя из этой части трека. [47]
Мейсон позже сказал, что он был впечатлен тем, что Леннон, Харрисон и Старр присутствовали на сессии, демонстрируя общую заинтересованность в формировании результата, [42] хотя он был ошеломлен их новым видом усов и психоделической одеждой. [48] [nb 4] Мейсону заплатили 27 фунтов стерлингов и 10 шиллингов за сессию [41] и он добился международной известности за свое выступление. [53] [nb 5] По описанию автора Марка Хертсгаарда , соло трубы является «гвоздем программы» записи и вызывает «чувство свободы, энергии и чистого счастья». [42] Автор Джонатан Гулд описывает звук как «невероятно высокий и яркий» и говорит, что соло представляет собой «необарочную подделку под каждую фанфару, когда-либо звучавшую» и накладывает магическое заклинание , которое позволяет Битлз вставить рискованную строчку «Four of fish and finger pies» в последующий припев. [55] Исследователь классической музыки Барри Миллингтон описал вклад Мейсона как «сюрреалистический, неземной... сплав классики и рока» и прокомментировал, что «эта часть настолько высока, что ее ошибочно приняли за ускоренную после записи. [53]
Оригинальный американский промо-сингл "Penny Lane" имел дополнительный всплеск нот трубы-пикколо в конце песни. [56] Этот микс был быстро заменен другим без последнего прохода трубы, но не раньше, чем копии были отпечатаны и отправлены на радиостанции. [57] [58] К концу 1980-х годов эти диски были одними из самых редких и ценных предметов коллекционирования Beatles. [57] "Penny Lane" был впервые смикширован в стерео в 1971 году для западногерманского выпуска Magical Mystery Tour LP, а в 1980 году этот микс, с добавлением окончания трубы, был включен в сборник US Rarities и британский набор The Beatles Box . [59] Ремикс песни, выпущенный на сборнике ауттейков Anthology 2 в 1996 году, включал в себя заключительный флориш трубы [47] и соло (на английском рожке и трубе), которое было заменено наложением Мейсона для сингла 1967 года. [56] Оригинальный промо-сингловый микс был снова доступен в 2017 году, когда он был включен в CD мономиксов в шестидисковом издании Sgt. Pepper , посвященном 50-летию . [60] Двух- и шестидисковые юбилейные издания также включали новый ремикс «Penny Lane», подготовленный Джайлсом Мартином , разработанный для того, чтобы партии клавишных можно было услышать отчетливо. [38]
Низкая известность The Beatles с момента завершения их американского тура 1966 года в конце августа вызвала беспокойство у Брайана Эпштейна , их менеджера, который опасался, что популярность группы может пострадать. Опасаясь также угрозы со стороны The Monkees , американского телевизионного и звукозаписывающего коллектива, созданного по образу и подобию The Beatles, [61] Эпштейн уступил давлению со стороны EMI в январе 1967 года и обратился к Мартину с просьбой записать новый сингл группы. [62] [63] Мартин сказал ему, что они записали «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane», которые он считал лучшими песнями группы на тот момент. [64]
Рекламный фильм для «Penny Lane» был, вместе с клипом для «Strawberry Fields Forever», одним из первых примеров того, что стало известно как музыкальный клип . [65] [66] Фильмы были сняты Питером Голдманном, шведским телевизионным режиссером, и спродюсированы Тони Брамвеллом для компании Эпштейна Subafilms. [67] [68] Клип для «Penny Lane» включает в себя кадры Ливерпуля [69] — такие как автобус № 46 до Penny Lane, убежище на кольцевой развязке и пожарный верхом на белой лошади [70] — но уличные сцены с участием The Beatles вместо этого были сняты в районе Angel Lane в Стратфорде , на востоке Лондона. [71] Эти съемки включают в себя участников группы, едущих на лошадях, и состоялись 5 февраля. [62] [72] В другой уличной сцене только Леннон идет по Кингс-роуд в Челси [73] среди толпы, как это описывает автор Роберт Родригес, «словно в ностальгической задумчивости». [74]
Дополнительные съемки проходили в Ноул-парке в Севеноксе , [72] где за неделю до этого снимался клип на песню «Strawberry Fields Forever». [67] Отснятый 7 февраля, этот материал включает в себя дополнительные сцены верховой езды, где участники группы одеты в одинаковые красные туники, и заключительную сцену, когда они подходят к столу, накрытому в парке, неся большой канделябр. [62] [75] Во время верховой езды они проезжают мимо сцены, заполненной их гитарами и ударной установкой, на последней из которых изображен знакомый логотип Beatles. [76] [77] Музыканты сидят за столом, где их обслуживают два слуги (которых играют Брамвелл и Мэл Эванс ) [68], одетые в костюмы и парики эпохи Возрождения , [78] и которым вручают их музыкальные инструменты. [75] По словам музыкального критика Криса Ингема, фильм, похоже, «немного больше, чем внеклассная запоздалая мысль» относительно сюрреалистического и экспериментального клипа «Strawberry Fields Forever». Он добавляет, что он, тем не менее, заканчивается «еще одним иконоборческим жестом», когда Леннон опрокидывает стол и разбрасывает его содержимое. [79]
Избегая любого контента, связанного с выступлениями, клипы развивали рекламную среду, которую The Beatles представили в 1966 году с их клипами для " Paperback Writer " и " Rain ". [80] [81] [nb 6] По словам Хертсгаарда, поскольку группа избегала любых попыток играть или петь, клип для "Penny Lane" состоит из изображений, которые "усиливают или каким-то образом комментируют" темы песни. Он говорит, что "самые захватывающие" сцены - это прогулка Леннона по залитой солнцем городской улице, The Beatles, едущие на лошадях через каменную арку, и четыре участника группы "сидящие за безупречно накрытым столом посреди поля, где им подают чай в то, что было очень явно очень холодной погодой". [82] Журналист и телеведущий Джо Кашли описал фильм как "Льюис-Кэрролл-едет-в-Ливерпуль". [83] Маккартни предсказал во время выпуска сингла: «В будущем все записи будут иметь не только звук, но и изображение. Через двадцать лет люди будут изумляться, думая, что мы просто слушали записи». [80]
«Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane» были выпущены в качестве двойного сингла A-side , [84] в стиле, идентичном тому, что был выпущен у предыдущего сингла Beatles, « Eleanor Rigby » / « Yellow Submarine ». [63] [85] Релиз состоялся в Соединенных Штатах 13 февраля 1967 года [86] и в Великобритании 17 февраля. [87] Это был первый сингл Beatles, который продавался с иллюстрированной обложкой в Великобритании, практика, редко применявшаяся там в то время. [84] [88] Ожидания от релиза были высоки, так как это была первая новая музыка группы с тех пор, как они решили отказаться от гастролей, [89] решение, которое привело к предположениям в прессе в конце 1966 года о том, что группа распадется. [90] [91] Сравнивая две стороны, автор Клинтон Хейлин пишет, что Маккартни, возможно, «боялся чрезмерно оттолкнуть фанатов» более плотной и экспериментальной «Strawberry Fields Forever». Он говорит, что с «Penny Lane» Маккартни «снова был отведен в роль великого популяризатора», предоставив «более прозаическое изображение Ливерпуля их юности... наложенное на другую из его в высшей степени напевных мелодий». [92] В своей книге Electric Shock Питер Доггетт описывает «Strawberry Fields Forever» как арт-поп , «сознательно исключающий массовую аудиторию», и сравнивает «Penny Lane» с поп-артом в его пробуждении «многогранной субстанции из повседневности». [93]
Рекламные фильмы для сингла впервые представили усатый облик Beatles их аудитории. [71] [72] Новый образ был в центре пристального внимания, [94] поскольку растительность на лице противоречила общепринятым нормам поп-идолов и подразумевала взросление. [95] [nb 7] Реклама сингла и его музыкального содержания не позволила многим слушателям распознать в них The Beatles. [97] По описанию автора Кевина Курье , на обложке альбома The Beatles были одеты и позировали официально, как будто они были «загадочными артефактами девятнадцатого века», с портретом, помещенным в золотую рамку. На обороте был коллаж из фотографий участников группы в младенчестве. [97]
Клипы впервые транслировались в Америке на шоу Эда Салливана и в Великобритании на Top of the Pops [ 98] за день до соответствующих дат релиза в этих двух странах. [99] 25 февраля они транслировались на The Hollywood Palace , традиционной американской эстрадной программе, которую вел актер Ван Джонсон , который утверждал, что The Beatles создали фильмы специально для его шоу. [100] Среди криков женщин-зрителей студии Джонсон описал клип «Penny Lane» как «самую творческую трактовку песни, которую я когда-либо видел». [101] Однако, по словам Родригеса, реакцией Джонсона было явное смущение от того, «во что превратилось молодежное развлечение», что было продемонстрировано в его манерном вступлении к «Strawberry Fields Forever». [102] Фильмы вызвали аналогичный уровень замешательства на более молодежной программе American Bandstand 11 марта, где ведущий Дик Кларк пригласил своих зрителей в студию для комментариев. [103] Кларк представил клип с предупреждения, что он показал «очень интересных и необычных Beatles», после чего он попросил мнения своей подростковой аудитории с тем, что автор Дойл Грин описывает как «настоятельная торжественность, как будто он обсуждал фильм Запрудера ». [98] Ответы были менее пренебрежительными, чем те, которые были даны на «Strawberry Fields Forever». [104] [105] Мужская реакция была немного более благоприятной, чем женская, поскольку женщины по-разному фокусировались на «странной», «уродливой» или предположительно постаревшей внешности участников группы. [106] После «Penny Lane» один молодой человек пожаловался, что Beatles были «такими же плохими, как Monkees», [98], в то время как другой сказал: «Они ушли с Twist ». [69]
Поскольку The Beatles обычно не включали песни, выпущенные в качестве синглов, в свои альбомы были исключены и песни «Penny Lane», и «Strawberry Fields Forever» из альбома Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [107] С их исключением тема детства Ливерпуля, которая была свободной концепцией альбома, была заброшена. [108] Курье описывает сингл как «концептуальный 45-й, если таковой когда-либо был». [5] [nb 8] Мартин впоследствии пожалел о решении исключить эти две песни, [111] [112] назвав это «самой большой ошибкой в моей профессиональной жизни». [113] [nb 9] Вопреки желанию The Beatles, «Penny Lane» и «Strawberry Fields Forever» были включены в альбом US Magical Mystery Tour в ноябре 1967 года. [115] [116] В 2017 году обе песни были включены в двухдисковое и шестидисковое издания альбома Sgt. Pepper , посвященные 50-летию .
В Британии большинство рецензентов изначально были смущены синглом [117] и предсказывали, что творческие достижения Битлз могут не быть вознаграждены продажами пластинок. [118] Коммерческие качества «Penny Lane» обеспечили ей более благоприятный прием из двух песен. [119] Melody Maker сказал, что партии духовых были «прекрасно аранжированы» и заключил: «Оттененный сентиментальностью, номер медленно выстраивается в срочное, красочное и яркое воспоминание о Ливерпульской улице, которую Битлз помнят так ясно». [120] В редакционной статье в The Times говорилось: «„Penny Lane“ возвращает нас к тем временам, когда провинциальность не была отношением, заслуживающим насмешек. Хотя может показаться, что обыденный пригород является более приятным источником вдохновения, чем психоделический экстаз, возможно также, что песня инстинктивно удовлетворяет юношескую жажду простоты...» [119]
«Strawberry Fields Forever» / «Penny Lane» был первым синглом Beatles после « Please Please Me » в 1963 году, который не смог достичь 1-го места в чарте Record Retailer ( позже UK Singles Chart ). [121] Поскольку «Penny Lane» была фаворитом чарта, [122] сингл удерживался на 2-м месте после « Release Me » Энгельберта Хампердинка , [123] [124] хотя альбом Beatles продавался значительно лучше. [125] Это было связано с протоколом чарта, согласно которому учитывались только продажи лучше продаваемой стороны двойной стороны A, а общие продажи альбома фактически уменьшались вдвое. [126] В национальном чарте, составленном Melody Maker , комбинация была на 1-м месте в течение трех недель. [127] [128] Его провал на вершине чарта Record Retailer спровоцировал комментарии в британской прессе о том, что положение Beatles на вершине подошло к концу, [129] с заголовками вроде «Пузырь лопнул?» [130] Группа была невозмутима результатом. [131] По воспоминаниям Старра, это было «облегчением» и «сняло давление» с группы, [132] в то время как Леннон сказал в интервью в конце 1966 года: «Мы как бы наполовину надеемся на падение. Приятное падение. Тогда мы были бы просто приятным старым воспоминанием». [133] [nb 10]
Во-первых, произошел скачок в типе материала, который они писали от Rubber Soul (1965) к Revolver (1966). Они явно двигались вперед. Вторым признаком того, что что-то происходит, был сингл "Penny Lane"/"Strawberry Fields", который очень взволновал людей... Конечно, тогда никто не знал, что это будет Sgt. Pepper и все, что это повлекло за собой. [134]
– Дерек Тейлор вспоминает реакцию на сингл в Лос-Анджелесе
В Соединенных Штатах песня стала 13-м синглом группы, достигшим первой позиции в Billboard Hot 100 , продержавшись там неделю, прежде чем ее сместила « Happy Together » группы The Turtles . [135] С «Penny Lane» в качестве фаворита сингл был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки как золотой 20 марта 1967 года. [136] Там сингл инициировал подъем продолжающегося критического дискурса об эстетике и артистизме поп-музыки, [137] поскольку, сосредоточившись на творчестве The Beatles, авторы впервые стремились возвысить поп-музыку в культурном ландшафте. [138] [139] Одна из таких хвалебных оценок пришла из журнала Time , [140] чьи авторы заявили, что Beatles «преодолели прежде непреодолимый разрыв между роком и классикой, смешав элементы Баха, восточной и электронной музыки с винтажным гнусавым звучанием, чтобы достичь наиболее убедительно оригинального звучания, когда-либо слышанного в поп-музыке». [141] [142] В своем телевизионном шоу Inside Pop: The Rock Revolution американский композитор и дирижер Леонард Бернстайн выделил соло трубы в «Penny Lane» среди примеров эклектичных качеств жанра, которые сделали современную поп-музыку достойной признания как искусство. [143]
Сингл также был номером 1 в Австралии (в течение пяти недель), Западной Германии (четыре недели), Нидерландах и Новой Зеландии (в каждой по три недели), Канаде, Дании и Малайзии. Во Франции он достиг пика на 4 месте. [144]
По словам историка Дэвида Симонелли, в дополнение к " Tomorrow Never Knows " 1966 года, "Strawberry Fields Forever" и "Penny Lane" "сделали Beatles самыми авангардными [поп-] композиторами послевоенной эпохи". Он также говорит:
С этим двухсторонним синглом Битлз установили флаг романтизма прямо в центре психоделического рока. Они подчеркивали невинность, детство как чистоту, импровизацию и дух индивидуальности и общности, объединенных в единое целое. В течение следующих трех-пяти лет эти идеалы будут доминировать в рок-музыке по обе стороны Атлантики. Видение Битлз доминировало во всем мире рок-музыки. [145]
Иэн Макдональд комментирует место "Penny Lane" в эпоху высокого оптимизма в Британии, отмеченную яркой сценой искусств, победой Англии на чемпионате мира 1966 года и положением Beatles как "арбитров позитивной новой эпохи", в которой устаревшие социальные нравы будут заменены молодым, бесклассовым мировоззрением. Он пишет: "С его видением "голубых пригородных небес" и безграничной уверенной энергией, "Penny Lane" передает дух того времени более совершенно, чем любой другой творческий продукт середины шестидесятых. Оформленный в основные цвета иллюстрированной книги, но наблюдаемый с лукавством банды детей, бредущих домой из школы, "Penny Lane" одновременно наивен и знающ - но, прежде всего, взволнован тем, что он жив". [146] Макдональд добавляет, что хотя песня «породила довольно самодовольную английскую поп-моду на духовые оркестры и грубые северные образы», ее последовательность в анимационном фильме 1968 года Yellow Submarine продемонстрировала, что она «столь же подрывно галлюцинаторна, как „Strawberry Fields“». [18] Музыкальный критик Тим Райли похвалил музыкальную аранжировку и сказал, что песня «совершенна настолько, насколько это вообще возможно в поп-музыке». Он также написал: «„Penny Lane“ выживает как классика, потому что ее поверхностное очарование скрывает ее структурную интеллектуальность — привлекательность так же проста и мила, как и юношеский блеск, который она возвращает». [144]
Некоторые комментаторы описали это сочетание как лучшую двойную A-side поп-музыки. [91] [147] В 2011 году Rolling Stone поставил «Penny Lane» на 456-е место в своем списке « 500 величайших песен всех времен ». [148] В пересмотренном списке журнала 2021 года песня занимает 280-е место. [149] В списке Mojo «101 величайшая песня The Beatles», опубликованном в 2006 году, песня занимает 9-е место. В своем комментарии к треку Нил Иннес восхищался мелодическим даром Маккартни и изменениями в тональности, и он описал песню как «ломающую шаблоны» с текстом, который «звучал как фильм». [150] Социолог Энди Беннетт рассматривает персонажей в текстах как представляющих «версию британской пригородной жизни в книжке», подход, который, по его словам, предвосхитил телевизионные мыльные оперы, такие как Brookside и EastEnders . Беннетт пишет, что похожее понятие «британскости» повлияло на музыкальные клипы исполнителей брит-попа в 1990-х годах, в частности на « Parklife » группы Blur , который оживил некоторые лирические образы песен Леннона-Маккартни и «утопические воспоминания», очевидные в «Penny Lane». [151]
Рекламные клипы для «Penny Lane» и «Strawberry Fields Forever» признаны пионерскими работами в области музыкального видео. [152] В 1985 году они были старейшими выборками, включенными в выставку самых влиятельных музыкальных видеоклипов Нью-Йоркского музея современного искусства (MoMA). [153] Оба фильма заняли аналогичное место на выставке MoMA 2003 года «Золотые старички музыкального видео», где их представила авангардная художница Лори Андерсон . [154] [nb 11]
Ливерпульский поэт Роджер Макгоф назвал «Penny Lane» и «Strawberry Fields Forever» первыми примерами британских улиц и мест, воспетых в поп-музыке, и «The Beatles», создающими «мифологию» для Ливерпуля. [157] Популярность песни привела к регулярному воровству уличных знаков Penny Lane, и этот район стал одной из главных туристических достопримечательностей города. [158] По состоянию на 2014 год на кольцевой развязке располагалось бистро и автобусная остановка Sgt. Pepper, хотя бизнес уже давно прекратил свою деятельность. [159] В художественных фильмах Wonderwall (для которого Харрисон написал инструментальную музыку в 1968 году) и Almost Famous есть персонажи, названные в честь этой песни. [160] Бывшая звезда фильмов для взрослых Дженнифер Кетчем сказала, что выбрала свой псевдоним Пенни Флейм, чтобы отразить свою любовь к песне Beatles и марихуане. [160]
Немецкий политик Мартин Шульц однажды описал эту песню как гимн рабочего класса . Он сказал, что это его любимая песня Beatles , и иногда она может довести его до слез. Для него это символ классового сознания , а рабочее происхождение Beatles напоминает ему его собственное. [161]
В 1969 году издательская компания The Beatles Northern Songs была приобретена ATV , медиакомпанией, принадлежащей Лью Грейду . [162] К 1985 году ATV управлялась австралийским предпринимателем Робертом Холмсом-а-Кортом , который решил продать каталог Майклу Джексону . [163] Перед продажей Джексон позволил исключить права на «Penny Lane» из сделки и вместо этого передать их дочери-подростку Холмса-а-Корта. [164] По состоянию на 2009 год Кэтрин Холмс-а-Корт-Мэзер по-прежнему являлась владельцем авторских прав на «Penny Lane», которая является одной из немногих песен Леннона и Маккартни, не принадлежащих Sony Music Publishing . [163] [nb 12]
«Penny Lane» мгновенно стала популярной как среди современных поп-исполнителей, так и среди артистов вечерних клубов . По словам автора Алана Клейсона , это была одна из нескольких композиций Маккартни, которая «шла по безопасной и доступной линии» и допускала легкую интерпретацию в период, когда «шмальц был представлен в чартах так же, как и психоделия». [165] Среди исполнителей, которые перепевали эту песню, были Амен Корнер , Джуди Коллинз , Артур Фидлер и Boston Pops , Энгельберт Хампердинк , Джеймс Ласт , Энох Лайт , Кенни Ранкин , Джон Вэлби , Ньютон Уэйланд и Кай Виндинг . [160] Песня «Doubleback Alley» группы Rutles 1978 года является пародией на «Penny Lane». [135] Написанная Иннесом, она была частью телевизионного фильма Rutles, высмеивающего карьеру Beatles, All You Need Is Cash . [166]
Маккартни регулярно включал эту песню в сет-листы своих туров. [167] Впервые он исполнил ее во время своего Нового мирового турне в 1993 году. [168] Элвис Костелло исполнил «Penny Lane» во время концерта в Белом доме в июне 2010 года, когда Маккартни получал премию Гершвина от президента Барака Обамы . [135] Во вступлении к песне Костелло сказал, что его мать выросла менее чем в миле от Пенни-Лейн, и поэтому услышать сингл Beatles стало мощным моментом для него и его семьи. [169]
По словам Яна Макдональда: [170]
Битлз
Дополнительные музыканты
Цитаты
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite news}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Он также был продан тиражом 350 000 за первые три дня в Великобритании, где он был выпущен 17 февраля, и легко преодолел отметку в полмиллиона позже. Продажи в США превысили 1 500 000, а общемировой объем продаж значительно превысил два миллиона
Источники