Фрактальное искусство — это форма алгоритмического искусства , созданная путем расчета фрактальных объектов и представления результатов вычислений в виде неподвижных цифровых изображений, анимации и мультимедиа . Фрактальное искусство развивалось с середины 1980-х годов. [2] Это жанр компьютерного искусства и цифрового искусства , которые являются частью искусства новых медиа . Математическая красота фракталов лежит на стыке генеративного искусства и компьютерного искусства . Они объединяются, чтобы создать своего рода абстрактное искусство .
Фрактальное искусство (особенно в западном мире) редко рисуется или раскрашивается вручную. Обычно он создается косвенно с помощью программного обеспечения, генерирующего фракталы , проходя три этапа: установка параметров соответствующего фрактального программного обеспечения; выполнение возможно длительного расчета; и оцениваем продукт. В некоторых случаях для дальнейшей модификации создаваемых изображений используются другие графические программы . Это называется постобработка. Нефрактальные изображения также могут быть интегрированы в произведение искусства. [3] Множество Жюлиа и множества Мандельброта можно рассматривать как символы фрактального искусства. [4]
Предполагалось, что фрактальное искусство не могло бы развиваться без компьютеров из-за предоставляемых ими вычислительных возможностей. [5] Фракталы генерируются путем применения итерационных методов решения нелинейных или полиномиальных уравнений . Фракталы — это любые чрезвычайно неправильные кривые или формы, для которых любая правильно выбранная часть аналогична по форме данной большей или меньшей части при увеличении или уменьшении до того же размера. [6]
Существует множество различных видов фрактальных изображений. Их можно разделить на несколько групп.
Фрактальный экспрессионизм — это термин, используемый для обозначения традиционного изобразительного искусства, которое включает в себя фрактальные элементы, такие как, например, самоподобие . Возможно, лучший пример фрактального экспрессионизма можно найти в капающих узорах Джексона Поллока . Они были проанализированы и обнаружили, что они содержат фрактальное измерение , которое приписывают его технике. [9]
Фракталы всех видов использовались в качестве основы для цифрового искусства и анимации. Цветная графика высокого разрешения стала все более доступной в научно-исследовательских лабораториях в середине 1980-х годов. Научные формы искусства, включая фрактальное искусство, развивались отдельно от основной культуры. [10] Начиная с двухмерных деталей фракталов, таких как множество Мандельброта, фракталы нашли художественное применение в таких разнообразных областях, как создание текстур, моделирование роста растений и создание ландшафта.
Фракталы иногда комбинируются с эволюционными алгоритмами , либо путем итеративного выбора красивых образцов из набора случайных вариаций фрактального изображения и создания новых вариаций, чтобы избежать работы с громоздкими или непредсказуемыми параметрами, либо коллективно, как в проекте Electric Sheep , где люди используют фрактальное пламя , созданное с помощью распределенных вычислений , в качестве заставки и «оценивают» пламя, которое они просматривают, влияя на сервер, что уменьшает характеристики нежелательных и увеличивает характеристики желательных для создания сгенерированного компьютером, созданного сообществом. художественное произведение.
Многие фрактальные изображения вызывают восхищение из-за их воспринимаемой гармонии. Обычно это достигается с помощью моделей , возникающих в результате баланса порядка и хаоса . Подобные качества были описаны в китайской живописи и миниатюрных деревьях и рокариях . [11]
Первым фрактальным изображением, которое должно было стать произведением искусства, было, вероятно, знаменитое изображение на обложке журнала Scientific American в августе 1985 года. Это изображение показывало ландшафт , сформированный из потенциальной функции в области вне (обычного) множества Мандельброта . Однако, поскольку потенциальная функция быстро растет вблизи границы множества Мандельброта, создателю пришлось позволить ландшафту расти вниз, чтобы оно выглядело так, как если бы множество Мандельброта представляло собой плато на вершине горы с крутыми склонами. Тот же метод был использован год спустя в некоторых изображениях в книге « Красота фракталов» Хайнца -Отто Пейтгена и Михаэля М. Рихтера . Они предоставляют формулу для оценки расстояния от точки вне множества Мандельброта до границы множества Мандельброта (и аналогичную формулу для множеств Жюлиа). Пейзажи можно, например, формировать из функции расстояния для семейства итераций формы .
Известные фрактальные художники включают Десмонда Пола Генри , Хамида Надери Йегане и музыканта Бруно Дегазио . Среди британских художников — Уильям Лэтэм , который использовал в своих работах фрактальную геометрию и другие методы компьютерной графики. [12] и Вена Форрестер, которая создает пламенное фрактальное искусство, используя данные, извлеченные из ее фотографий. Грег Сэмс использовал фрактальные рисунки на открытках, футболках и тканях. Американка Вики Браго-Митчелл создала фрактальное искусство, которое появлялось на выставках и на обложках журналов. Скотту Дрейвсу приписывают изобретение пламенных фракталов. Карлос Гинзбург исследовал фрактальное искусство и разработал концепцию под названием «гомо фрактал», основанную на идее о том, что человек — это высший фрактал. [13] Меррин Паркерс из Новой Зеландии специализируется на фрактальном искусстве. [14] Керри Митчелл написал «Манифест фрактального искусства», утверждая это. [15] В Италии художник Джорджио Орефиче написал манифест «Фрактализм», основав культурное движение «Фрактализм» в 1999 году. [16]
Фрактальное искусство — это подкласс двухмерного визуального искусства, во многом похожее на фотографию — еще один вид искусства, который после своего появления был встречен скептицизмом. Фрактальные изображения обычно проявляются в виде отпечатков , что объединяет художников-фракталистов в компанию художников, фотографов и гравёров. Фракталы изначально существуют в виде электронных изображений. Это формат, который традиционные художники быстро осваивают, перенося их в цифровую сферу фрактального искусства. Создание фракталов может быть художественным занятием, математическим занятием или просто успокаивающим развлечением. Однако фрактальное искусство четко отличается от других цифровых видов деятельности тем, чем оно является, а чем не является. [15]
По мнению Митчелла, фрактальное искусство — это не компьютеризированное искусство, лишенное правил, непредсказуемое и не то, с чем может хорошо справиться любой человек, имеющий доступ к компьютеру. Напротив, фрактальное искусство является выразительным, творческим и требует усилий, усилий и интеллекта. Самое главное: «Фрактальное искусство — это просто то, что создается фрактальными художниками: ИСКУССТВО». [15]
Американский художник Хэл Тенни был нанят для создания дизайна окружающей среды в фильме 2017 года « Стражи Галактики. Часть 2». 2 . [17] Также наблюдался всплеск фрактального искусства, распространяемого с помощью невзаимозаменяемых токенов , таких как работы, перечисленные Fractal_Dimensions, Spectrum.haus и NetMetropolis. [18]
Фрактальное искусство выставлялось в крупных международных художественных галереях. [19] Одной из первых выставок фрактального искусства была «Карта искусства», передвижная выставка работ исследователей Бременского университета . [20] Математики Хайнц-Отто Пейтген и Михаэль М. Рихтер обнаружили, что публика не только находит изображения эстетически приятными, но и хочет понять научную подоплеку этих изображений. [21]
В 1989 году фракталы были частью художественной выставки под названием « Странные аттракторы: признаки хаоса» в Новом музее современного искусства . [10] Выставка состояла из фотографий, инсталляций и скульптур, призванных расширить научный дискурс в этой области, которая уже привлекла внимание общественности благодаря красочным и сложным компьютерным изображениям.
В 2014 году начинающая британская фрактальная художница Вена Форрестер [22] создала выставку, проходившую в I-узле Планетарной коллегии , [23] Кефалония, под названием «IO. Фрагментированные мифы и воспоминания: фрактальное исследование Кефалонии», [24] часть международного фестиваля искусств «Каменное королевство Кефалония» 2013–2014 годов, посвященного разрушительному Ионическому землетрясению 1953 года . [23] Ее работы были созданы с использованием географических координат и фотографий тех частей острова, на которых до сих пор сохранились шрамы.
Работа «Глобальный лес» [25] основана на исследовании, подчеркивающем эстетическое и физиологическое воздействие фрактальных узоров. Фракталы, закономерности, повсеместно встречающиеся в природе, самоподобно повторяются в разных масштабах, причем сложность и эстетическое восприятие определяются их рекурсией и уровнем размерности. Примечательно, что эти узоры присутствуют в искусстве разных культур, в том числе в картинах Джексона Поллока, вызывая сильную эстетическую реакцию. Более того, включение фракталов в архитектурные проекты может смягчить зрительное напряжение и дискомфорт, вызванные евклидовыми пространствами, и даже уменьшить стресс, что перекликается с биофильной идеей о врожденной связи человека с природой. ScienceDesignLab в сотрудничестве с Mohawk Group объединила эти открытия, создав отмеченные наградами «Расслабляющие полы», в которых используются фрактальные узоры, предполагая, что их терапевтические эффекты проистекают из успокаивающих визуальных эффектов природы.
...Каменное королевство – прекрасный остров Кефалония.
