stringtranslate.com

Франсуа Буше

Франсуа Буше ( Великобритания : / ˈ b ʃ / BOO -shay , США : / b ˈ ʃ / boo- SHAY ; французский: [fʁɑ̃swa buʃe] ; 29 сентября 1703 — 30 мая 1770) — французский художник , рисовальщик. и офортист, работавший в стиле рококо . Буше известен своими идиллическими и сладострастными картинами на классические темы, декоративными аллегориями и пасторальными сценами. Он был, пожалуй, самым знаменитым художником и художником-декоратором XVIII века.

Жизнь

Уроженец Парижа, Буше был сыном менее известного художника Николя Буше, который дал ему первое художественное образование. В семнадцать лет картиной Буше восхищался художник Франсуа Лемуан . Позже Лемойн назначил Буше своим учеником, но всего через три месяца он перешёл работать к граверу Жану-Франсуа Карсу . [1]

Портрет Мари-Жанны Бюзо, жены Буше работы Александра Рослина

В 1720 году он выиграл элитную Гран-при Рима за живопись, но воспользовался возможностью учиться в Италии лишь пять лет спустя из-за финансовых проблем в Королевской академии искусства и скульптуры . [1] По возвращении из учебы в Италии он был принят в обновленную Академию живописи и скульптуры 24 ноября 1731 года. [2] Его morceau de réception (приемная часть) была его картина «Ринальдо и Армида» 1734 года. [2]

Буше женился на Мари-Жанне Бюзо в 1733 году. У пары было трое детей. Буше стал преподавателем в 1734 году, и с этого момента его карьера ускорилась, когда он был назначен профессором, затем ректором академии, стал инспектором Королевской мануфактуры гобеленов и, наконец, премьер-министром Пэнтр дю Руа (первым художником короля) в 1765 году.

Блондинка-Одалиска или Отдыхающая девушка (предположительно Мария-Луиза О'Мерфи ) [3] ок.  1752 г.

Буше умер 30 мая 1770 года в родном Париже. Его имя, наряду с именем его покровительницы мадам де Помпадур , стало синонимом французского стиля рококо, что побудило братьев Гонкуров написать: «Буше — один из тех людей, которые представляют вкус века, которые выражают, олицетворяют и воплощают это."

Буше известен тем, что сказал, что природа — это «trop verte et mal éclairée» (слишком зеленая и плохо освещенная). [4]

Буше был связан с гравером по драгоценным камням Жаком Гуэ , которого он учил рисовать. Он также был наставником моравско-австрийского художника Мартина Фердинанда Квадала , а также художника-неоклассика Жака-Луи Давида в 1767 году . том в переплете для привилегированных придворных. [6]

Рисование

Секретное послание

Буше черпал вдохновение у таких художников, как Питер Пауль Рубенс и Антуан Ватто . [7] Ранние работы Буше прославляют идиллическое и спокойное изображение природы и пейзажа с большим энтузиазмом. [8] Однако его искусство обычно отказывается от традиционной сельской невинности и изображает сцены с определенным стилем эротики , поскольку его мифологические сцены скорее страстны и интимно любовны, чем традиционно эпичны. Картины Баучера, изображающие кокетливых пастуха и пастушку в лесной местности, представленные в « Приятном уроке » (« Флейтисты ») 1748 года и «Осенней пасторали» ( «Едоки винограда ») 1749 года, были основаны на персонажах пьесы 1745 года близкого друга Буше Чарльза. -Симон Фавар. Персонажи Буше на этих картинах позже вдохновили на создание пары статуэток, созданных Севрской фарфоровой мануфактурой, ок.  1757–66 . [9] Маркиза де Помпадур (любовница короля Людовика XV ), имя которой стало синонимом искусства рококо, была большой поклонницей его творчества. [10] Маркизу де Помпадур часто называют «крестной матерью рококо» [10], а портреты Буше занимали центральное место в ее самопрезентации и развитии ее образа. Например, «Эскиз портрета мадам де Помпадур» Буше, выставленный в Старембургской комнате в поместье Уоддесдон , служит сохранившимся примером подготовки маслом к ​​ныне утерянному портрету. В одной руке она держит шляпу, в другой жемчужный браслет с портретом короля – символизирующий отношения, от которых зависит ее статус.

Картины Буше, такие как «Завтрак» (1739), семейная сцена, показывают, насколько он был мастером жанровой сцены , где он регулярно использовал свою жену и детей в качестве моделей. Эти интимные семейные сцены контрастируют с распущенным стилем его портретов Одалиски .

Темноволосая версия портретов Одалиски вызвала у искусствоведа Дени Дидро заявления о том, что Буше «занимался проституцией собственной жены», а « Блондинка-Одалиска» была портретом, иллюстрирующим внебрачные отношения короля. Буше приобрел прочную известность благодаря таким частным заказам для богатых коллекционеров, и после того, как Дидро выразил свое неодобрение, его репутация в последние годы его карьеры подвергалась все большей критике.

Театральные и гобеленовые конструкции

Юпитер и Каллисто , 1759 г.

Наряду с живописью Буше также создавал театральные костюмы и декорации, а пылкие интриги комических опер Шарля Симона Фавара тесно перекликались с его собственным стилем живописи. Дизайн гобелена также вызывал беспокойство. Для гобеленовых мастерских Бове он сначала разработал серию Fêtes italiennes («Итальянские фестивали») в 1736 году, которая оказалась очень успешной и с годами часто переплеталась, а затем, в 1737 году, заказала сюиту из истории об Амуре и Психика . [11] За два десятилетия работы в мастерских гобеленов Бове Буше создал проекты для шести серий драпировок, таких как гобелен с изображением Психеи и Корзинщика с 1741 по 1742 год .

Буше также был приглашен для разработки дизайна придворных торжеств, организованных той частью королевского двора, которая называлась Menus-Plaisirs du Roi , а также для оперы и королевских замков Версаль , Фонтенбло и Шуази . Его проекты для всего вышеперечисленного укрепили его прежнюю репутацию, что привело к появлению множества гравюр с его работами и даже воспроизведению его рисунков на фарфоре и бисквитных изделиях на фабриках Венсенна и Севра . Смерть Удри в 1755 году положила конец его вкладу в Бове, но его сотрудничество с Гобеленами продолжалось до 1765 года, когда он ушел с поста инспектора.

Рисунки и принты

Молодая деревенская девушка танцует , черный, красный и белый мел и пень на бумаге
Аврора , гр. 1733, Национальная художественная галерея.

Баучер был очень плодовитым и разнообразным рисовальщиком. Его рисунки служили не только подготовительными этюдами к картинам и эскизами для гравёров, но и законченными произведениями искусства, пользовавшимися большим спросом у коллекционеров. Буше следовал стандартной студийной практике того времени: сначала разрабатывал общую композицию своих основных полотен, а затем делал эскизы мелом отдельных фигур или групп фигур. Он также использовал эскизы маслом и гуашью при подготовке крупных заказов.

Постепенно он делал все больше и больше эскизов как самостоятельные произведения для рынка. «Поклонение пастухов» (Музей Метрополитен), свободный живописный набросок гуашью, долгое время считался подготовительным эскизом для частного алтаря мадам де Помпадур « Свет мира» (ок. 1750, Музей изящных искусств, Лион). Однако недавние исследования показывают, что оно было создано как минимум 10 лет спустя как самостоятельное произведение. В последнее десятилетие своей карьеры художник начал отдавать предпочтение коричневому мелу — искусственному материалу. [12]

Буше также был талантливым гравером и офортистом. Буше гравировал около 180 оригинальных медных пластин. Он сделал много офортов после Ватто. Таким образом, он способствовал распространению вкуса к репродукциям рисунков. Когда его собственные рисунки начали продаваться, 266 из них были выгравированы заменителями пунктира Жилем Демарто . Они были напечатаны красными чернилами и напоминали рисунки красным мелом, которые можно было оформить в небольшие картинки. Затем их можно было повесить в небольших пустых пространствах искусно украшенных панелей роскошных жилищ.

Самые оригинальные изобретения Буше были декоративными, и он внес свой вклад в модный стиль шинуазри после того, как выгравировал 12 «Китайских фигур» Ватто. [13]

Галерея

Работы Франсуа Буше

Стоящая обнаженная девушка , рисующая на бумаге

Это неполный список работ Франсуа Буше .

Голубятня , 1758 год.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ аб Аластер Лэнг. «Буше, Франсуа». Гроув Арт Онлайн. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета. Веб. 16 июня 2016 г.
  2. ^ Аб Леви, Майкл . (1993) Живопись и скульптура во Франции 1700–1789 . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета , стр. 164. ISBN  0300064942.
  3. ^ Уоллес, Арминта. «Мария-Луиза О'Мерфи, ирландская любовница версальского короля». Ирландские Таймс . Проверено 9 сентября 2023 г.
  4. ^ Уссей, Арсен (1843). «Буше и живопись под Людовиком XV». Ревю двух миров . нс 3: 70–98.п. 86 (цитата по письму Николя Ланкре ).
  5. ^ "Мартин Фердинанд Квадаль - Биография, интересные факты, известные произведения" . Артхив . Проверено 3 апреля 2019 г.
  6. ^ Летюрк, Жан Франсуа (1873). Обратите внимание на Жака Гуэ, Graveur sur Pierres Fines du Roi Louis XV. Documents émanant de Guay, et note sur les œuvres de rivure en Taille-Douce et en Pierres Fines de la Marquise de Pompadour. Баур. стр. 10–12 . Проверено 24 августа 2014 г.
  7. Хоскин, Дон (30 сентября 2014 г.). «Рожденный в этот день: Франсуа Буше». Музей Виктории и Альберта .
  8. ^ Восс, Герман; Бареа, Ильзе (март 1953 г.). «Раннее развитие Франсуа Буше». Журнал Берлингтон . Burlington Magazine Publications Ltd. 95 (600): 82. JSTOR  871018.
  9. ^ Заручки, Жанна Морган (2016). «Прогресс пастушки: от Фавара до Буше и до Севра». Konsthistorisk Tidskrift (Журнал истории искусств, Стокгольм) . 85 (2): 141–158. дои : 10.1080/00233609.2016.1142474. S2CID  192925316.
  10. ^ Аб Хайд, Мелисса (сентябрь 2000 г.). «Макияж» маркизы: Портрет Помпадур за туалетом работы Буше. Художественный вестник . 82 (3): 455. дои : 10.2307/3051397. ISSN  0004-3079. JSTOR  3051397.
  11. ^ Кэтрин Б. Хизингер, «Источники гобеленов «Психика» Франсуа Буше», Бюллетень Художественного музея Филадельфии, 72 , № 314 (ноябрь 1976 г.), стр. 7–23.
  12. ^ Перрин Штайн. Франсуа Буше (1703–1770) в Метрополитен-музее, октябрь 2003 г.
  13. ^ Мэр Алфеуса Хаятта, Гравюры и люди: Социальная история печатных изображений, Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 1 января 1971 г., стр. 589
  14. ^ «Смерть Мелеагра | Коллекции LACMA» . Collections.lacma.org . Проверено 5 апреля 2014 г.
  15. ^ «Проект картуша: аллегория Минервы, славы, истории и веры, преодолевающей невежество и время | Коллекции LACMA» . Collections.lacma.org . Проверено 5 апреля 2014 г.
  16. ^ «Художественный музей Метрополитен - Воображаемый пейзаж с Палатинским холмом из Кампо Ваччино». Metmuseum.org . Проверено 5 апреля 2014 г.
  17. ^ «Памятник Миньяру | Коллекции LACMA» . Collections.lacma.org . Проверено 5 апреля 2014 г.
  18. ^ «Венера и Меркурий, наставляющие Купидона | Коллекции LACMA» . Collections.lacma.org . Проверено 5 апреля 2014 г.
  19. ^ "Амур ранит психику | Коллекции LACMA" . Collections.lacma.org . Проверено 5 апреля 2014 г.
  20. ^ "Les Confidences Pastorales | Коллекции LACMA" . Collections.lacma.org . Проверено 5 апреля 2014 г.
  21. ^ «Арион на Дельфине (1980-2)» . Художественный музей Принстонского университета . Университет Принстон.
  22. ^ «Жанна-Антуанетта Пуассон, маркиза де Помпадур». Гарвардские художественные музеи . Проверено 5 апреля 2014 г.
  23. ^ «Результаты поиска». Collection.waddesdon.org.uk . Проверено 24 апреля 2017 г.
  24. ^ «Птица прилетела». Университет Нотр-Дам . Проверено 29 марта 2016 г.
  25. ^ «Метрополитен-музей - Прерванный сон». Metmuseum.org . Проверено 5 апреля 2014 г.
  26. ^ "Национальная галерея искусств - Любовное письмо". Нга.gov . Проверено 4 марта 2021 г.
  27. ^ "Метрополитен-музей - Туалет Венеры" . Metmuseum.org . Проверено 5 апреля 2014 г.
  28. ^ «Мальчик-пастух, играющий на волынке - Франсуа Буше, француз, 1703–1770 | Музей изящных искусств, Бостон» . Мфа.орг . Проверено 5 апреля 2014 г.
  29. ^ «Франсуа Буше | Пейзаж с водяной мельницей | NG6374 | Национальная галерея, Лондон». Nationalgallery.org.uk . Проверено 5 апреля 2014 г.
  30. ^ «Венера в Мастерской Вулкана». Artgallery.yale.edu. Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 г. Проверено 5 апреля 2014 г.
  31. ^ «Влюбленные в парке; Музей Тимкена, Сан-Диего». timkenmuseum.org . Проверено 3 июня 2019 г.
  32. ^ «Франсуа Буше | Пан и Сиринкс | NG1090 | Национальная галерея, Лондон». Nationalgallery.org.uk . Проверено 5 апреля 2014 г.
  33. ^ "Estudio de mujer joven de pie, vista de espaldas, levantando una tela" . Banrepcultural.org . Проверено 24 октября 2022 г.
  34. ^ «Метрополитен-музей - Анжелика и Медоро». Metmuseum.org . Проверено 5 апреля 2014 г.
  35. ^ «Метрополитен-музей - Юпитер в образе Дианы и Каллисто». Metmuseum.org . Проверено 5 апреля 2014 г.
  36. ^ Богородица с Младенцем, юным Иоанном Крестителем и ангелами.
  37. ^ «Остановка у весны - Франсуа Буше, француз, 1703–1770 | Музей изящных искусств, Бостон». Мфа.орг . Проверено 5 апреля 2014 г.
  38. ^ «Возвращение с рынка - Франсуа Буше, француз, 1703–1770 | Музей изящных искусств, Бостон». Мфа.орг . Проверено 5 апреля 2014 г.
  39. ^ "Метрополитен-музей - Пастушья идиллия" . Metmuseum.org . Проверено 5 апреля 2014 г.
  40. ^ "Метрополитен-музей - Прачки" . Metmuseum.org . Проверено 5 апреля 2014 г.
  41. ^ «Аврора, предвещающая приход утреннего солнца». www.nga.gov . 7 июня 1765 года . Проверено 16 ноября 2019 г.

дальнейшее чтение

Общие Курсы

Адаптировано из следующего источника: Фрайтаг, Вольфганг М. (1997) [1985]. Книги по искусству: основная библиография монографий о художниках (2-е изд.). Нью-Йорк, Лондон: Гарленд. С. 42–43, записи №№ 1200–1213. ISBN 0-8240-3326-4. LCCN  96028425.

Справочные работы

Внешние ссылки