Франсуа Буше ( Великобритания : / ˈ b uː ʃ eɪ / BOO -shay , США : / b uː ˈ ʃ eɪ / boo- SHAY ; французский: [fʁɑ̃swa buʃe] ; 29 сентября 1703 — 30 мая 1770) — французский художник , рисовальщик. и офортист, работавший в стиле рококо . Буше известен своими идиллическими и сладострастными картинами на классические темы, декоративными аллегориями и пасторальными сценами. Он был, пожалуй, самым знаменитым художником и художником-декоратором XVIII века.
Жизнь
Уроженец Парижа, Буше был сыном менее известного художника Николя Буше, который дал ему первое художественное образование. В семнадцать лет картиной Буше восхищался художник Франсуа Лемуан . Позже Лемойн назначил Буше своим учеником, но всего через три месяца он перешёл работать к граверу Жану-Франсуа Карсу . [1]
Буше женился на Мари-Жанне Бюзо в 1733 году. У пары было трое детей. Буше стал преподавателем в 1734 году, и с этого момента его карьера ускорилась, когда он был назначен профессором, затем ректором академии, стал инспектором Королевской мануфактуры гобеленов и, наконец, премьер-министром Пэнтр дю Руа (первым художником короля) в 1765 году.
Буше умер 30 мая 1770 года в родном Париже. Его имя, наряду с именем его покровительницы мадам де Помпадур , стало синонимом французского стиля рококо, что побудило братьев Гонкуров написать: «Буше — один из тех людей, которые представляют вкус века, которые выражают, олицетворяют и воплощают это."
Буше известен тем, что сказал, что природа — это «trop verte et mal éclairée» (слишком зеленая и плохо освещенная). [4]
Буше был связан с гравером по драгоценным камням Жаком Гуэ , которого он учил рисовать. Он также был наставником моравско-австрийского художника Мартина Фердинанда Квадала , а также художника-неоклассика Жака-Луи Давида в 1767 году . том в переплете для привилегированных придворных. [6]
Рисование
Секретное послание
Буше черпал вдохновение у таких художников, как Питер Пауль Рубенс и Антуан Ватто . [7] Ранние работы Буше прославляют идиллическое и спокойное изображение природы и пейзажа с большим энтузиазмом. [8] Однако его искусство обычно отказывается от традиционной сельской невинности и изображает сцены с определенным стилем эротики , поскольку его мифологические сцены скорее страстны и интимно любовны, чем традиционно эпичны. Картины Баучера, изображающие кокетливых пастуха и пастушку в лесной местности, представленные в « Приятном уроке » (« Флейтисты ») 1748 года и «Осенней пасторали» ( «Едоки винограда ») 1749 года, были основаны на персонажах пьесы 1745 года близкого друга Буше Чарльза. -Симон Фавар. Персонажи Буше на этих картинах позже вдохновили на создание пары статуэток, созданных Севрской фарфоровой мануфактурой, ок. 1757–66 . [9] Маркиза де Помпадур (любовница короля Людовика XV ), имя которой стало синонимом искусства рококо, была большой поклонницей его творчества. [10] Маркизу де Помпадур часто называют «крестной матерью рококо» [10], а портреты Буше занимали центральное место в ее самопрезентации и развитии ее образа. Например, «Эскиз портрета мадам де Помпадур» Буше, выставленный в Старембургской комнате в поместье Уоддесдон , служит сохранившимся примером подготовки маслом к ныне утерянному портрету. В одной руке она держит шляпу, в другой жемчужный браслет с портретом короля – символизирующий отношения, от которых зависит ее статус.
Картины Буше, такие как «Завтрак» (1739), семейная сцена, показывают, насколько он был мастером жанровой сцены , где он регулярно использовал свою жену и детей в качестве моделей. Эти интимные семейные сцены контрастируют с распущенным стилем его портретов Одалиски .
Темноволосая версия портретов Одалиски вызвала у искусствоведа Дени Дидро заявления о том, что Буше «занимался проституцией собственной жены», а « Блондинка-Одалиска» была портретом, иллюстрирующим внебрачные отношения короля. Буше приобрел прочную известность благодаря таким частным заказам для богатых коллекционеров, и после того, как Дидро выразил свое неодобрение, его репутация в последние годы его карьеры подвергалась все большей критике.
Наряду с живописью Буше также создавал театральные костюмы и декорации, а пылкие интриги комических опер Шарля Симона Фавара тесно перекликались с его собственным стилем живописи. Дизайн гобелена также вызывал беспокойство. Для гобеленовых мастерских Бове он сначала разработал серию Fêtes italiennes («Итальянские фестивали») в 1736 году, которая оказалась очень успешной и с годами часто переплеталась, а затем, в 1737 году, заказала сюиту из истории об Амуре и Психика . [11] За два десятилетия работы в мастерских гобеленов Бове Буше создал проекты для шести серий драпировок, таких как гобелен с изображением Психеи и Корзинщика с 1741 по 1742 год .
Буше также был приглашен для разработки дизайна придворных торжеств, организованных той частью королевского двора, которая называлась Menus-Plaisirs du Roi , а также для оперы и королевских замков Версаль , Фонтенбло и Шуази . Его проекты для всего вышеперечисленного укрепили его прежнюю репутацию, что привело к появлению множества гравюр с его работами и даже воспроизведению его рисунков на фарфоре и бисквитных изделиях на фабриках Венсенна и Севра . Смерть Удри в 1755 году положила конец его вкладу в Бове, но его сотрудничество с Гобеленами продолжалось до 1765 года, когда он ушел с поста инспектора.
Баучер был очень плодовитым и разнообразным рисовальщиком. Его рисунки служили не только подготовительными этюдами к картинам и эскизами для гравёров, но и законченными произведениями искусства, пользовавшимися большим спросом у коллекционеров. Буше следовал стандартной студийной практике того времени: сначала разрабатывал общую композицию своих основных полотен, а затем делал эскизы мелом отдельных фигур или групп фигур. Он также использовал эскизы маслом и гуашью при подготовке крупных заказов.
Постепенно он делал все больше и больше эскизов как самостоятельные произведения для рынка. «Поклонение пастухов» (Музей Метрополитен), свободный живописный набросок гуашью, долгое время считался подготовительным эскизом для частного алтаря мадам де Помпадур « Свет мира» (ок. 1750, Музей изящных искусств, Лион). Однако недавние исследования показывают, что оно было создано как минимум 10 лет спустя как самостоятельное произведение. В последнее десятилетие своей карьеры художник начал отдавать предпочтение коричневому мелу — искусственному материалу. [12]
Буше также был талантливым гравером и офортистом. Буше гравировал около 180 оригинальных медных пластин. Он сделал много офортов после Ватто. Таким образом, он способствовал распространению вкуса к репродукциям рисунков. Когда его собственные рисунки начали продаваться, 266 из них были выгравированы заменителями пунктира Жилем Демарто . Они были напечатаны красными чернилами и напоминали рисунки красным мелом, которые можно было оформить в небольшие картинки. Затем их можно было повесить в небольших пустых пространствах искусно украшенных панелей роскошных жилищ.
Самые оригинальные изобретения Буше были декоративными, и он внес свой вклад в модный стиль шинуазри после того, как выгравировал 12 «Китайских фигур» Ватто. [13]
^ Уоллес, Арминта. «Мария-Луиза О'Мерфи, ирландская любовница версальского короля». Ирландские Таймс . Проверено 9 сентября 2023 г.
^ Уссей, Арсен (1843). «Буше и живопись под Людовиком XV». Ревю двух миров . нс 3: 70–98.п. 86 (цитата по письму Николя Ланкре ).
^ "Мартин Фердинанд Квадаль - Биография, интересные факты, известные произведения" . Артхив . Проверено 3 апреля 2019 г.
^ Летюрк, Жан Франсуа (1873). Обратите внимание на Жака Гуэ, Graveur sur Pierres Fines du Roi Louis XV. Documents émanant de Guay, et note sur les œuvres de rivure en Taille-Douce et en Pierres Fines de la Marquise de Pompadour. Баур. стр. 10–12 . Проверено 24 августа 2014 г.
↑ Хоскин, Дон (30 сентября 2014 г.). «Рожденный в этот день: Франсуа Буше». Музей Виктории и Альберта .
^ Восс, Герман; Бареа, Ильзе (март 1953 г.). «Раннее развитие Франсуа Буше». Журнал Берлингтон . Burlington Magazine Publications Ltd. 95 (600): 82. JSTOR 871018.
^ Заручки, Жанна Морган (2016). «Прогресс пастушки: от Фавара до Буше и до Севра». Konsthistorisk Tidskrift (Журнал истории искусств, Стокгольм) . 85 (2): 141–158. дои : 10.1080/00233609.2016.1142474. S2CID 192925316.
^ Аб Хайд, Мелисса (сентябрь 2000 г.). «Макияж» маркизы: Портрет Помпадур за туалетом работы Буше. Художественный вестник . 82 (3): 455. дои : 10.2307/3051397. ISSN 0004-3079. JSTOR 3051397.
^ Кэтрин Б. Хизингер, «Источники гобеленов «Психика» Франсуа Буше», Бюллетень Художественного музея Филадельфии, 72 , № 314 (ноябрь 1976 г.), стр. 7–23.
^ Перрин Штайн. Франсуа Буше (1703–1770) в Метрополитен-музее, октябрь 2003 г.
^ Мэр Алфеуса Хаятта, Гравюры и люди: Социальная история печатных изображений, Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 1 января 1971 г., стр. 589
^ «Смерть Мелеагра | Коллекции LACMA» . Collections.lacma.org . Проверено 5 апреля 2014 г.
^ «Проект картуша: аллегория Минервы, славы, истории и веры, преодолевающей невежество и время | Коллекции LACMA» . Collections.lacma.org . Проверено 5 апреля 2014 г.
^ «Художественный музей Метрополитен - Воображаемый пейзаж с Палатинским холмом из Кампо Ваччино». Metmuseum.org . Проверено 5 апреля 2014 г.
^ «Памятник Миньяру | Коллекции LACMA» . Collections.lacma.org . Проверено 5 апреля 2014 г.
^ «Венера и Меркурий, наставляющие Купидона | Коллекции LACMA» . Collections.lacma.org . Проверено 5 апреля 2014 г.
^ "Амур ранит психику | Коллекции LACMA" . Collections.lacma.org . Проверено 5 апреля 2014 г.
^ "Les Confidences Pastorales | Коллекции LACMA" . Collections.lacma.org . Проверено 5 апреля 2014 г.
^ «Арион на Дельфине (1980-2)» . Художественный музей Принстонского университета . Университет Принстон.
^ «Жанна-Антуанетта Пуассон, маркиза де Помпадур». Гарвардские художественные музеи . Проверено 5 апреля 2014 г.
^ «Результаты поиска». Collection.waddesdon.org.uk . Проверено 24 апреля 2017 г.
^ «Птица прилетела». Университет Нотр-Дам . Проверено 29 марта 2016 г.
^ «Метрополитен-музей - Прерванный сон». Metmuseum.org . Проверено 5 апреля 2014 г.
^ "Национальная галерея искусств - Любовное письмо". Нга.gov . Проверено 4 марта 2021 г.
^ "Метрополитен-музей - Туалет Венеры" . Metmuseum.org . Проверено 5 апреля 2014 г.
^ «Мальчик-пастух, играющий на волынке - Франсуа Буше, француз, 1703–1770 | Музей изящных искусств, Бостон» . Мфа.орг . Проверено 5 апреля 2014 г.
^ «Франсуа Буше | Пейзаж с водяной мельницей | NG6374 | Национальная галерея, Лондон». Nationalgallery.org.uk . Проверено 5 апреля 2014 г.
^ «Венера в Мастерской Вулкана». Artgallery.yale.edu. Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 г. Проверено 5 апреля 2014 г.
^ «Влюбленные в парке; Музей Тимкена, Сан-Диего». timkenmuseum.org . Проверено 3 июня 2019 г.
^ «Франсуа Буше | Пан и Сиринкс | NG1090 | Национальная галерея, Лондон». Nationalgallery.org.uk . Проверено 5 апреля 2014 г.
^ "Estudio de mujer joven de pie, vista de espaldas, levantando una tela" . Banrepcultural.org . Проверено 24 октября 2022 г.
^ «Метрополитен-музей - Анжелика и Медоро». Metmuseum.org . Проверено 5 апреля 2014 г.
^ «Метрополитен-музей - Юпитер в образе Дианы и Каллисто». Metmuseum.org . Проверено 5 апреля 2014 г.
^ Богородица с Младенцем, юным Иоанном Крестителем и ангелами.
^ «Остановка у весны - Франсуа Буше, француз, 1703–1770 | Музей изящных искусств, Бостон». Мфа.орг . Проверено 5 апреля 2014 г.
^ «Возвращение с рынка - Франсуа Буше, француз, 1703–1770 | Музей изящных искусств, Бостон». Мфа.орг . Проверено 5 апреля 2014 г.
^ "Метрополитен-музей - Пастушья идиллия" . Metmuseum.org . Проверено 5 апреля 2014 г.
^ "Метрополитен-музей - Прачки" . Metmuseum.org . Проверено 5 апреля 2014 г.
^ «Аврора, предвещающая приход утреннего солнца». www.nga.gov . 7 июня 1765 года . Проверено 16 ноября 2019 г.
дальнейшее чтение
Общие Курсы
Адаптировано из следующего источника: Фрайтаг, Вольфганг М. (1997) [1985]. Книги по искусству: основная библиография монографий о художниках (2-е изд.). Нью-Йорк, Лондон: Гарленд. С. 42–43, записи №№ 1200–1213. ISBN 0-8240-3326-4. LCCN 96028425.
Ананофф, Александр (1976). Вильденштейн, Дэниел (ред.). Буше (резонне каталога) (на французском языке). Лозанна, Париж: Библиотека искусств.Том. 1 и 2 доступны в Интернет-архиве .
Бейли, Колин Б. (1992). Любовь богов: мифологическая живопись от Ватто до Давида (каталог выставки). Нью-Йорк; Форт-Уэрт, Техас: Риццоли, Художественный музей Кимбелла. ISBN 0-8478-1521-8. OCLC 1245529108 – через Интернет-архив.
Брюнель, Жорж (1986). Буше (на французском языке). Париж: Фламмарион. ISBN 2-08-012066-2. LCCN 86-11145 – через Интернет-архив.
Хайд, Мелисса Ли (2006). Создание рококо: Франсуа Буше и его критики . Лос-Анджелес, Калифорния: Исследовательский институт Гетти. ISBN 0-89236-743-1. OCLC 1150262302 – через Интернет-архив.
Кан, Гюстав (1904). Буше: критика биографии (на французском языке). Париж: Х. Лоуренс. OCLC 1041628220 – через Интернет-архив.
Лэнг, Аластер; и другие. (1986). Франсуа Буше, 1703–1770 (каталог выставки). Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 2-7118-2073-4. OCLC 1035142859 – через Интернет-архив.
Манц, Пол (1880). Франсуа Буше, Лемуан и Натуар (на французском языке). Париж: А. Квантен – через Интернет-архив.
Нольак, Пьер де (1907). Франсуа Буше: премьер-министр короля, 1703–1770 (на французском языке). Париж: Гупиль – через Интернет-архив.
Прибе, Джессика (2022). Франсуа Буше и искусство коллекционирования во Франции восемнадцатого века. Абингдон, Оксон; Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 9781472435835. ОСЛК 1252736555.
Уэйкфилд, Дэвид (2005). Баучер . Лондон: Чосер Пресс. ISBN 1-904449-352.
Справочные работы
Блюмер, Мария-Луиза (1954). «Буше (Франсуа)». Ин Прево, Мишель; Роман д'Ама, Жан-Шарль (ред.). Французский словарь биографии (на французском языке). Том. 6. Париж: Летузе и Ане. столбцы. 1202–1205. ОКЛК 922284772.
Лэнг, Аластер (1996a). «Буше, Франсуа». В Тернер, Джейн (ред.). Словарь искусства . Том. 4. Нью-Йорк: Словари Гроува. стр. 511–519. ISBN 1-884446-00-0. OCLC 1033646743 – через Интернет-архив.
Лэнг, Аластер (1996b). «Буше, Франсуа». В Кастене, Эберхард; и другие. (ред.). Allgemeines Künstlerlexikon (на немецком языке). Том. 13. Мюнхен, Лейпциг: Саур. стр. 289–293. ISBN 3-598-22753-1.
Внешние ссылки
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Франсуа Буше .
Хронологический список картин Франсуа Буше в Викиданных
70 работ Франсуа Буше или после него на сайте Art UK