,_engraving_by_Claude_Mellan_(1619).jpg/1280px-Girolamo_Frescobaldi_(1583-1643),_engraving_by_Claude_Mellan_(1619).jpg)
Джироламо Алессандро Фрескобальди ( итальянский: [dʒiˈrɔːlamo freskoˈbaldi] ; также Джероламо , Джиролимо и Джеронимо Алиссандро ; сентябрь 1583 [n 1] — 1 марта 1643) — итальянский композитор и виртуозный клавишник. [1] Родившийся в герцогстве Феррара , он был одним из самых важных композиторов клавишной музыки в периоды позднего Возрождения и раннего барокко . Вундеркинд, Фрескобальди учился у Луццаско Луццаски в Ферраре, но находился под влиянием многих композиторов, в том числе Асканио Майоне , Джованни Марии Трабачи и Клаудио Меруло . Джироламо Фрескобальди был назначен органистом собора Святого Петра , центра власти Капеллы Джулии (музыкальной организации), с 21 июля 1608 года по 1628 год и снова с 1634 года до своей смерти. [2]
Печатные коллекции Фрескобальди содержат некоторые из самых влиятельных музыкальных произведений 17 века. Его творчество оказало влияние на Иоганна Якоба Фробергера , Иоганна Себастьяна Баха , Генри Перселла и других крупных композиторов. Пьесы из его знаменитого собрания литургической органной музыки Fiori musici (1635) использовались в качестве образцов строгого контрапункта еще в XIX веке.
Фрескобальди родился в Ферраре . Его отец Филиппо был состоятельным человеком, возможно, органистом, поскольку и Джироламо, и его сводный брат Чезаре стали органистами. [3] (Нет никаких доказательств того, что Фрескобальди Феррары были связаны с одноименным флорентийским дворянским домом .) Фрескобальди учился у Луццаско Луццаски , известного композитора мадригалов и органиста при дворе герцога Альфонсо II д' Эсте . Хотя клавишная музыка Луццаски сегодня относительно неизвестна (большая часть ее утеряна), современные источники предполагают, что он был одновременно одаренным композитором и исполнителем, одним из немногих, кто мог исполнять и сочинять для архичембало Николы Вичентино . [4] Современные отчеты описывают Фрескобальди как вундеркинда, которого «провели через различные основные города Италии»; он быстро приобрел известность как артист и получил покровительство важных дворян. Среди композиторов, посетивших Феррару в этот период, были многочисленные важные мастера, такие как Клаудио Монтеверди , Джон Доуленд , Орланд де Лассус , Клаудио Меруло и Карло Джезуальдо .
Когда Фрескобальди было чуть больше двадцати, он уехал из родной Феррары в Рим. Согласно сообщениям, Фрескобальди находился в этом городе еще в 1604 году, но его присутствие может быть подтверждено только к 1607 году. С января по май того же года он был органистом церкви Санта-Мария-ин-Трастевере , записанной как «Джироламо Органиста». [5] Он также работал у Гвидо Бентивольо , архиепископа Родоса , и сопровождал его в поездке во Фландрию , где Бентивольо был назначен нунцием при дворе. Это была единственная поездка Фрескобальди за пределы Италии. [6] Хотя двор в Брюсселе в то время был одним из самых важных в музыкальном отношении в Европе, нет никаких свидетельств влияния Петера Корнета или Питера Филипса на Фрескобальди. Судя по предисловию Фрескобальди к его первой публикации, сборнику мадригалов 1608 года, композитор также посетил Антверпен , где местные музыканты, впечатленные его музыкой, убедили его опубликовать хотя бы часть ее. Находясь за границей, Фрескобальди был избран 21 июля 1608 года, чтобы сменить Эрколе Пасквини на посту органиста базилики Святого Петра в Риме. [7] Фрескобальди, однако, оставался во Фландрии в течение всего лета и не вернулся в Рим до 29 октября (отложив свой приезд из-за длительного пребывания в Милане , чтобы опубликовать еще один сборник музыки, « Fantasie для клавишных »). [8] Он приступил к своим обязанностям 31 октября и занимал эту должность, хотя и с перерывами, до своей смерти. [9] Он также присоединился к музыкальному заведению Энцо Бентивольо после того, как последний поселился в Риме в 1608 году, хотя он и отдалился от своего покровителя после романа с молодой женщиной. [10] Скандал, связанный с конкуренцией между Бентивольо и семьей Медичи , в конечном итоге вынудил его покинуть свой пост.
Между 1610 и 1613 годами Фрескобальди начал работать на кардинала Пьетро Альдобрандини . Он оставался на своей службе до смерти кардинала Альдобрандини в феврале 1621 года. [11] 18 февраля 1613 года он женился на Орсоле Траваглини, известной как Орсола дель Пино. [12] У пары было пятеро детей: Франческо (внебрачный ребенок, родившийся 29 мая 1612 г.), Маддалена (внебрачный ребенок, родившийся 22 июля 1613 г.), Доменико (8 ноября 1614 г., поэт и коллекционер произведений искусства), Стефано (1616/7). ) и Катерина (сентябрь 1619 г.). [13]
В октябре 1614 года к Фрескобальди обратился агент герцога Мантуи Фердинандо I Гонзага . Фрескобальди получил такое хорошее предложение, что он согласился пойти к нему на работу. Однако по прибытии в Мантую прием был настолько холодным, что Фрескобальди вернулся в Рим к апрелю 1615 года. [14] Он продолжал публиковать свою музыку: в 1615 году появились два издания первой книги токкат и книга ричеркаров и канцон . Помимо своих обязанностей в Базилике и заведении Альдобрандини, Фрескобальди брал учеников и иногда работал в других церквях. Период с 1615 по 1628 год был самым продуктивным временем Фрескобальди. Его основными произведениями этого периода были инструментальные произведения, в том числе: вторая версия первой книги токкат (1615–166), ричеркары и канцоны (1615), капприцио (1624), вторая книга токкат (1627) и том канцон для одного-четырех инструментов и континуо (1628). [15]
Базилика Святого Петра дала Фрескобальди разрешение покинуть Рим 22 ноября 1628 года. Джироламо переехал во Флоренцию , Италия, на службу великому герцогу Тосканы, Медичи . Во время своего пребывания там он был самым высокооплачиваемым музыкантом и в течение года работал органистом флорентийского баптистерия. [16] Он оставался в городе до 1634 года; Результатом этого периода, среди прочего, стала публикация двух книг арий (1630 г.). Композитор вернулся в Рим в апреле 1634 года, будучи призванным на службу к могущественной семье Барберини, то есть к Папе Урбану VIII , что было высшей наградой, предлагаемой любому музыканту. [17] Он продолжал работать в соборе Святого Петра, а также был нанят кардиналом Франческо Барберини , который также нанял известного лютниста Иоганна Иеронима Капсбергера . Фрескобальди опубликовал один из своих самых влиятельных сборников, Fiori musici , в 1635 году, а также выпустил репринты старых сборников в 1637 году . хранились произведения его отца, которые так и не были опубликованы). Фрескобальди умер 1 марта 1643 года после 10-дневной болезни. Он был похоронен в Санти-Апостоли , но гробница исчезла во время перестройки церкви в конце 18 века. Сегодня в церкви существует могила, носящая его имя и прославляющая его как одного из отцов итальянской музыки. [3]
Фрескобальди был после Яна Питерсоона Свелинка первым из великих композиторов древней франко-нидерландско-итальянской традиции, который решил сосредоточить свою творческую энергию на инструментальной композиции. [19] Фрескобальди привнес широкий спектр эмоций в относительно неизведанные глубины инструментальной музыки. [20] Клавишная музыка занимает важнейшее место в дошедшем до нас творчестве Фрескобальди. [21] За свою жизнь он опубликовал восемь сборников, некоторые из них были переизданы под его руководством, а еще больше произведений были опубликованы посмертно или переданы в рукописях. [22] Его сборник инструментальных ансамблевых канцон , Il Primo Libro delle Canzoni , был опубликован в двух изданиях в Риме в 1628 году и существенно переработан в венецианском издании 1634 года. Из сорока произведений в сборнике десять были заменены, и все они были переработаны в различной степени, шестнадцать из них радикально. Такое обширное редактирование свидетельствует о постоянном интересе Фрескобальди к максимальному совершенству своих произведений и коллекций. [23]
Композиционный канон Фрескобальди начался с его публикаций 1615 года. [24] Одна из публикаций, выпущенных в 1615 году, была Ricercari, et canzone . Эта работа вернулась к старомодному, чистому стилю ричеркара . Быстрые ноты и тройной размер не могли умалить чистоту стиля. [25] Второй публикацией 1615 года была Toccate e partite , которая установила выразительный стиль клавиатуры. Фрескобальди не подчинялся общепринятым правилам композиции, гарантируя, что никакие два произведения не будут иметь одинаковую структуру. [25] С 1615 по 1628 год публикации Фрескобальди связывают его с Конгрегационе именно тогда, когда деятельность группы определяла римские музыкальные тенденции. [26]
Следующий поток композиций Фрескобальди расширил их художественный диапазон за пределы клавишной музыки, на которой он сосредоточился ранее. [24] Следующие четыре публикации Фрескобальди после 1627 года были написаны для инструментальных и вокальных ансамблей как в духовных , так и в светских жанрах . [27] Сборники из тридцати духовных произведений 1627 года и сорока ансамблевых канцон 1628 года представляют собой структурные противоположности. Однако оба написаны в более традиционном стиле, что делает их пригодными для церковного использования. [27] Музыкальные Arie , опубликованные в 1630 году, вероятно, были написаны ранее, когда Фрескобальди был в Риме. В этих двух томах используются пары клавишных: романеска / рудджеро и чаконна / пассакалия в вокальном режиме. [27]
В 1635 году Фрескобальди опубликовал Fiori musici . Эта группа произведений — его единственное сочинение, посвященное церковной музыке , и последний сборник, содержащий совершенно новые произведения. [27] Фиори экспериментирует со многими типами жанров в литургических рамках мессы . В этом сборнике присутствуют почти все жанры, исповедуемые Фрескобальди, за исключением популярного стиля. [27] Фрескобальди культивировал старую форму органной импровизации на основе григорианского пения cantus Firmus , которое лучше всего проявляется в Fiori Muscali . Орган чередовался с хором в куплетах и импровизировал в контрапунктическом стиле. [28] Произведения Fiori musici все еще использовались как модели строгого контрапункта в 18 и 19 веках.
Помимо Fiori musici , две книги токкат и партит Фрескобальди (1615 и 1627) являются его наиболее важными сборниками. [29] Его токкаты можно было использовать в мессах и литургических мероприятиях. Эти токкаты служили прелюдиями к более крупным пьесам или представляли собой отдельные произведения значительной длины. [30] Secondo libro , написанная в 1627 году, расширяет концепцию жанров, включенных в первую книгу токкат. Больше разнообразия вносят различные ритмические техники и четыре органные пьесы. [21] Обе книги открываются набором из двенадцати токкат , написанных в ярком импровизационном стиле и чередующих быстрые ноты или пассаги с более интимными и медитативными частями, называемыми аффетти , плюс короткие всплески контрапунктической имитации.
Виртуозные приемы пронизывают музыку и делают некоторые произведения сложными даже для современных исполнителей — на Токкате IX из Secondo libro di toccata имеется надпись композитора: «Non senza fatiga si giunge al Fine», «Не без труда доберешься ты до конец." Подобные короткие замечания встречаются и в произведениях Fiori musici ; один из них относится к пятому голосу, который исполнитель должен петь в ключевые моменты во время ричеркара , а поиск ключевых моментов остается на усмотрение исполнителя. Знаменитая нота Фрескобальди к этому произведению: «Intendami chi puo che m'intend' io» — «Пойми меня, [кто может], пока я могу понять себя». Эта концепция является еще одной иллюстрацией новаторского и смелого подхода Фрескобальди. к композиции.
Хотя Фрескобальди находился под влиянием многих более ранних композиторов, таких как неаполитанцы Асканио Майоне и Джованни Мария Трабачи , а также венецианец Клаудио Меруло , его музыка представляет собой гораздо больше, чем просто краткое изложение его влияний. Помимо мастерского обращения с традиционными формами, Фрескобальди важен своими многочисленными новаторствами, особенно в области темпа : в отличие от своих предшественников, он включал в свои произведения разделы в контрастирующих темпах, а некоторые из его публикаций включают длинное предисловие, подробно описывающее темп. - связанные с производительностью аспекты. [31] [32] По сути, он сделал компромисс между древними белыми мензуральными обозначениями с жестким тактусом и современным понятием темпа. Хотя эта идея не была новой (ее использовал, например, Джулио Каччини ), Фрескобальди был одним из первых, кто популяризировал ее в клавишной музыке.
Фрескобальди также внес существенный вклад в искусство вариаций ; возможно, он был одним из первых композиторов, которые ввели в музыкальный репертуар сочетание чакконы и пассакальи , а также первым, кто составил набор вариаций на оригинальную тему (все более ранние примеры представляют собой вариации на народные или популярные мелодии) . [21] Фрескобальди проявлял растущий интерес к составлению сложных произведений из несвязанных между собой отдельных произведений в последние годы своей композиторской деятельности. [23] Последняя работа Фрескобальди, Cento partite sopra passacagli , была его самой впечатляющей творческой работой. Cento демонстрирует новый интерес Фрескобальди к объединению различных произведений, которые сначала были написаны независимо . [23]
Среди других произведений композитора — сборники канцон , фантазий , каприччио и других клавирных жанров, а также четыре отпечатка вокальной музыки ( мотеты и арии ; одна книга мотетов утеряна) и одна ансамблевая канцона.
Современные критики признали Фрескобальди одним из величайших законодателей клавишной музыки своего времени. Даже критики, не одобрявшие вокальные произведения Фрескобальди, сходились во мнении, что он был гением как игры, так и сочинения для клавишных. [33] Музыка Фрескобальди не теряла прямого влияния до 1660-х годов, а его произведения оказали влияние на развитие клавишной музыки более века после его смерти. Бернардо Пасквини возвел Джироламо Фрескобальди в ранг педагогического авторитета. [34]
Среди учеников Фрескобальди были многочисленные итальянские композиторы, но самым важным был немец Иоганн Якоб Фробергер , который учился у него в 1637–41. [35] На работы Фробергера повлияли не только Фрескобальди, но и Микеланджело Росси ; он стал одним из самых влиятельных композиторов 17 века, и, как и Фрескобальди, его произведения изучались и в 18 веке. Работы Фрескобальди были известны и оказали влияние на многих крупных композиторов за пределами Италии, включая Генри Перселла , Иоганна Пахельбеля и Иоганна Себастьяна Баха .
Известно, что Баху принадлежал ряд произведений Фрескобальди, в том числе рукописная копия « Fiori musici» Фрескобальди (Венеция, 1635 г.), которую он подписал и датировал 1714 годом и исполнил в Веймаре в том же году. Влияние Фрескобальди на Баха наиболее очевидно в его ранних хоровых прелюдиях для органа. Наконец, токкаты и канцоны Фрескобальди с их внезапными изменениями и контрастирующими частями, возможно, вдохновили знаменитый Stylus Fantasticus северогерманской органной школы .
Редактор WYSIWYG для музыкальных файлов LilyPond называется Frescobaldi в честь композитора. [36]
