Futures — пятый студийный альбом американской рок-группы Jimmy Eat World , выпущенный 19 октября 2004 года на лейбле Interscope Records . После двухлетнеготура в поддержку Bleed American (2001) группа вернулась домой и к середине 2003 года начала работать над новым материалом. После безрезультатных сессий с продюсером Марком Тромбино группа перегруппировалась и записывалась с Джилом Нортоном . Сессии длились с февраля по май 2004 года и проводились в различных студиях Калифорнии и Аризоны. Описанный как охватывающий несколько рок-стилей, Futures включал в себя больше соло и сложных гитарных партий, чем прошлые релизы, призванных расширить атмосферу их третьего студийного альбома Clarity (1999). Песни на альбоме сравнивали с работами Jets to Brazil и Maritime , в то время как некоторые гитарные партии напоминали звучание Fugazi и Hüsker Dü .
Futures был встречен благоприятными отзывами музыкальных критиков , многие из которых нашли его приятным для прослушивания и похвалили написание песен. Он занял 6-е место в американском чарте Billboard 200 после продажи 98 000 копий за первую неделю. Он будет продан тиражом более 615 000 копий и позже будет сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) как золотой. " Pain " был выпущен в качестве главного сингла альбома в августе 2004 года. Futures продвигался в турах по США, Европе и Японии, прежде чем группа гастролировала с Green Day в США, Великобритании и Австралии. Jimmy Eat World последовал за альбомом с двумя дополнительными синглами , " Work " в декабре 2004 года и "Futures" в мае 2005 года. Некоторые издания, такие как Blender , Rolling Stone и Spin, включили альбом в свой список лучших релизов года. «Pain» позже получил золотой статус от RIAA и достиг 93-го места в Billboard Hot 100. «Work» и «Futures» достигли первой тридцатки радиочарта Alternative Airplay , причем первый достиг шестого места.
В июле 2001 года Jimmy Eat World выпустили свой четвертый студийный альбом Bleed American на крупном лейбле DreamWorks Records . [1] Он стал коммерчески успешным, было продано более 1,3 миллиона копий, и он был сертифицирован как платиновый в Соединенных Штатах Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). [2] [3] Два его сингла попали в чарт Billboard 200 , а именно « Sweetness » на 75-м месте и « The Middle » на пятом месте. [4] Из-за популярности альбома группа продвигала его в течение двух лет гастролей, из-за чего участникам было трудно расслабиться после возвращения домой. [2] В мае 2003 года вокалист и ведущий гитарист Джим Эдкинс сказал, что у группы много нового материала, и они собираются записаться когда-нибудь после этого с Марком Тромбино в Лос-Анджелесе, Калифорния. Тромбино работал с группой ранее, продюсируя Static Prevails (1996), Clarity (1999) и Bleed American . [5]
Jimmy Eat World начал предварительную подготовку в середине июля с Trombino, где они работали над 18 песнями. Запись началась в начале августа с целью работы над 14 песнями. [6] К сентябрю 2003 года, через пять недель, сессии записи были почти завершены. [7] Группа достигла критической точки с Trombino, когда у них закончились идеи для песен; [8] их разногласия привели к уходу Trombino из проекта, [9] а Эдкинс сказал: «Я бы не хотел работать с людьми, которые не очень увлечены своими идеями и своим вкладом». [10] Впоследствии группа взяла перерыв и дала несколько концертов. [8] Believe in What You , временный видео/концертный альбом, был выпущен в октябре. [11] В следующем месяце лейбл группы, DreamWorks, был куплен Universal Music Group [12] и поглощен Interscope Records [13] в январе 2004 года. [14]
Jimmy Eat World перегруппировался некоторое время спустя [8] и написал «Work», «Pain», «Polaris» и «23». [15] Группа работала с Trombino около 10 лет и хотела посмотреть, какие идеи предложит другой продюсер. [16] Басист Рик Берч сказал, что они чувствовали, что еще слишком рано работать над альбомом, поскольку провели значительное количество времени в туре Bleed American , предположив, что им следовало сделать шестимесячный перерыв. [17] Участникам понравились альбомы разных групп, которые ранее продюсировал продюсер Джил Нортон , таких как Pixies , The Distillers и Dashboard Confessional . [8] Линд сказал, что в то время как Trombino мог заниматься записью, микшированием и быть продюсером, Нортон предпочел сосредоточить свои усилия на продюсировании. Он добавил, что долгая карьера продюсера Нортона помогла группе выбрать направление. [18] Нортон провел два дня в собственной студии группы, [8] где они показали ему демо, которые они сделали. [19] Нортону понравились демо, и группа привлекла его для продюсирования их следующего альбома. [8] Пре-продакшн начался и продолжался в течение месяца, прежде чем в феврале 2004 года начались сессии звукозаписи в Cello Studios в Лос-Анджелесе. [8] [20] [21]
Когда они вошли в студию, у них накопилось около 30 треков для работы; Нортону и звукорежиссёру Дэвиду Шиффману помогали Джейсон Гроссман и Стивен Роудс. [21] [22] Партии ударных и несколько базовых треков были завершены в течение трёх недель. [22] [23] Барабанщик Зак Линд сказал, что во время работы над Clarity и Bleed American у него вошло в привычку делать простые барабанные паттерны , но Нортон подтолкнул Линда бросить вызов самому себе. [8] Затем сессии переместились в домашнюю студию Харви Мольца, друга группы, в Тусоне, штат Аризона , где была записана большая часть альбома. [8] [23] Эдкинс сказал, что группа просто хотела сменить обстановку из Калифорнии, так как Тусон помог им работать без отвлекающих факторов; гитары и вокал были сделаны там. [22] [23] В ходе сессий группа записала до 9 или 10 версий каждого трека. [24]
Дополнительная запись была сделана группой в студии Tempe Studio в Темпе, штат Аризона , где они записали вокал. [21] [22] Струнные были записаны в студии Oceanway Studios в Лос-Анджелесе с Джейком Дэвисом, которому помогал Грег Бернс. Рич Кости и Дэвис выступили в качестве дополнительных звукорежиссеров; последний также занимался цифровым редактированием. [21] Во время записи струнных для "Drugs or Me" оставалось 30 минут сессии. Дэвис транскрибировал партию-заполнитель синтезатора для "23" в струнную нотацию и заставил музыкантов записать ее, когда осталось время. [25] Сессии были завершены в мае 2004 года, а сведение проходило с середины июня в течение месяца с Кости в студии Cello Studios. [21] [22] [26] В этом процессе ему помогали Клаудиус Миттендорфер и вторичный звукорежиссер Дэн Леффлер. Кости свел «Drugs or Me» в студии Avatar Studios в Нью-Йорке с вторичным звукорежиссером Россом Петерсеном. Затем Тед Дженсен сделал мастеринг записей в студии Sterling Sound в Нью-Йорке. [21]
В музыкальном плане Futures описывался как альтернативный рок , [27] арена-рок , [28] эмо , [27] [29] поп-панк , [30] [31] поп-рок , [32] и пауэр-поп . [27] [33] На альбоме группа отошла от поп-влияния звучания Bleed American и расширила настроение Clarity . [34] Группа включила больше гитарных соло, на которых настаивал ритм-гитарист Том Линтон, и сложные гитарные партии. [35] Эдкинс рассматривал релиз как продолжение Clarity , с которым Futures разделяла большую музыкальную плотность. Работая над материалом, Эдкинс показывал группе его грубый набросок, который остальные участники могли доработать и, возможно, добавить дополнительные инструменты, такие как фортепиано. [16] Обсуждая название, Эдкинс сказал, что его можно воспринимать по-разному: «Оно пессимистично, оптимистично, обнадеживающе и жадно одновременно». [24]
Линд сравнил его более мрачное звучание со средней частью Clarity и сказал, что вторая половина альбома была более атмосферной, чем их предыдущие работы. [36] Часть материала на альбоме относится к тому времени, когда группа записывала Bleed American , в то время как другой материал существовал всего за две недели до того, как группа вошла в студию для Futures . [37] Линтон сказал, что продюсер Нортон предоставил ряд «действительно хороших» идей для песен в отношении звучания и финальных аранжировок. [35] Нортон помог группе подумать о переходах между разделами в песнях; ранее Эдкинс чувствовал, что «лучшим переходом было бы отсутствие перехода... Я всегда думал, что было бы мощнее не делать его». [2] Альбом сравнивали с группами Jets to Brazil и Maritime , [38] в то время как некоторые гитарные линии напоминали Hüsker Dü и Fugazi . [39] Тексты песен углубляются в более мрачные темы, такие как отчаяние, политика, [40] злоупотребление наркотиками и ненависть к себе. [41] Эдкинс сказал, что на несколько треков повлияло президентство Джорджа Буша-младшего ; он сказал, что он «реагировал на политический климат того периода». [42]
Открывающая песня «Futures» была среднетемповым треком, который сравнивали с другими группами, с которыми работал Нортон, такими как Foo Fighters и Pixies. [43] Песня начинается с двух гармонизирующих гитарных риффов, переходящих в куплеты, в которых вокал выдвигается на передний план. Гитарная линия с эффектом тремоло в предприпеве переходит в припев в перерыве , дополненный вокалом, усиленным эхом . [31] В более ранней версии песни мостовая секция представляла собой стену громких гитар, вместо финальной версии, где она переключается на акустические гитары и фортепиано Rhodes . [44] Эдкинс сказал, что трек был о Буше, а также о разочаровании. [45] Одна из строк из припева песни – «Trade up for the fast ride» – взята дословно из «In the Same Room», трека из Static Prevails . [46] «Just Tonight...» была в духе « Run to You » Брайана Адамса , [43] и напоминала материал группы Static Prevails . [47] «Just Tonight...» была одной из самых ранних песен, написанных для альбома, и в конечном итоге получала постоянные незначительные изменения в процессе написания. Первоначально трек назывался «Sex You Up»; Линд сказал, что его окончательное название «Just Tonight...» было отсылкой к Color Me Badd . [44]
«Work» — это поп-роковый трек [47] с вокальными гармониями, напоминающими «The Middle». [43] Лиз Фейр внесла в него бэк-вокал; группа посчитала, что это будет песня, которую она должна спеть. Представитель группы A&R лично знал Фейр и в конечном итоге связался с ней. [19] [48] Эдкинс, который написал песню, имея в виду « Divorce Song » Фейр (1993), сказал, что трек был просто о том, «чтобы делать то, что, как вы знаете, вам не следует делать». [17] [48] «Kill» открывается вступлением на фортепиано и акустической гитаре, [49] которое нарастает до крещендо в духе Pixies. [43] Басовая линия Берча играет контр-мелодию к акустической гитаре; струнные едва слышны во время бриджа. [31] Эдкинс поставил перед собой задачу написать трек, в котором не было бы повторяющихся текстов, что и стало «Kill»; [23] в нем есть ссылка на песню Heatmiser "Half Right". [9] Линд обнаружил фрагмент музыки, который стал "Kill" в середине написания, когда просматривал их идеи на компьютере. Это был черновой вокал от Эдкинса и 30-секундная партия акустической гитары. Линд был впечатлен тем, что из всех идей, которые у них были, этот раздел отпал. Он показал клип Эдкинсу, и пара быстро расширила его до полноценной песни. [44]
«The World You Love» изначально называлась «Suicide» и прошла через множество версий, прежде чем группа остановилась на окончательной. [44] Трек, обязанный AC/DC , «Pain», [40] обсуждает плюсы и минусы самолечения с помощью алкоголя и наркотиков. [41] Это был последний трек, написанный для альбома, сделанный как раз перед тем, как они вошли в студию. [50] Эдкинс придумал текст, прогуливаясь по кампусу Университета Аризоны . [23] «Drugs or Me» — это баллада с фортепиано и обратной связью [40] о друге Эдкинса, выбирающем его или наркотики. [47] В ней присутствуют струнные, аранжированные Дэвидом Кэмпбеллом [21], и ее сравнивали с работой Death Cab for Cutie . [28] Более ранняя версия включала акустическую гитару, играющую восьмые ноты , на которой затем основывалась остальная часть песни. Позже они переделали ее, построив песню вокруг вокала Эдкинса и заменив акустические восьмые ноты на арпеджированные партии гитары и фортепиано. [44]
«Polaris» была сделана в духе U2 ; [51] гитарная партия была смесью « Fronwards » Pavement и « Hysteria » Def Leppard . [52] Нортон убедил группу закончить песню еще одним припевом вместо того, чтобы закончить рано, как они планировали. [44] Следующий трек, «Nothingwrong», больше всего напоминал Bleed American , [53] в частности трек «Get It Faster». [47] Мощная баллада « Night Drive» [52] открывается вокальной мелодией «ух»; она рассказывает об алкоголике в жизни Эдкинса. [47] Эдкинс сказал, что с этим треком слушатель «получает ощущение куплета, припева и бриджа», несмотря на то, что на протяжении всего трека присутствует только одна аккордовая прогрессия . [44] Завершающая песня альбома, «23», напоминает альбом 1989 года Disintegration группы The Cure . [40] Она начинается с басовой партии и акустических гитар с эффектом эха, а затем к ним присоединяются барабаны и вокальная партия Эдкинса. [41] Эдкинс сказал, что речь идет об открытии и использовании возможностей, которые возникают. [10] Песня была попыткой сопоставить как атмосферный материал с Clarity , так и намеренно упрощенные песни с Bleed American . [44]
15 июля 2004 года было объявлено, что Futures выйдет через три месяца; вместе с этим группа отправила по электронной почте три песни, а именно «Pain», «Just Tonight...» и «Polaris», своей уличной команде . [54] 30 июля был раскрыт список композиций альбома. Вскоре после этого на веб-сайте группы были размещены сэмплы трех новых композиций — «Futures», «Nothingwrong» и «Night Drive». [6] «Pain» был выпущен в качестве ведущего сингла альбома 24 августа 2004 года . [6] Было выпущено две версии CD-сингла: одна включала демо-записи «When I Want» и «Shame», а также видеоклип на «Pain»; [55] в то время как другая включала демо-записи «Shame», концертную запись «Yer Feet» и видеоклип на «Pain». [56] Видео, премьера которого состоялась 14 сентября на Launch.com , [6] было снято Полом Федором и примерно соответствовало теме фильма 1985 года « Лучше умереть» . [50] Видео было снято в Норт-Бридже, Калифорния. [20]
11 октября Futures стал доступен для потоковой передачи на веб-сайте MTV [57], а 19 октября был выпущен Interscope Records . [58] Обложкой альбома послужила фотография, сделанная Кристофером Рэем-Макканном [21] на фестивале Burning Man . По словам Эдкинса, на мероприятии была телефонная будка «посреди ничего с табличкой над ней, на которой было написано „Поговори с Богом “ ». [59] Бонусные треки были добавлены в различные версии: «Shame» на виниле [60] и европейских версиях CD; [61] «Shame», «When I Want» и «You» на японском издании. [62] Некоторые рекламные копии включали дополнительный трек «Jen», который был исключен из альбома, поскольку Эдкинс посчитал его неуместным. [8] Было выпущено подарочное издание альбома, демонстрирующее песни альбома в демо-форме. [47] В британское делюкс-издание вошли «Shame» и «When I Want», а также демо-версии обоих треков в качестве бонус-треков, [44] в то время как в японскую версию вошли «Shame», «When I Want», «You», демо-версии этих трёх треков, а также «Sparkle», акустическая версия «Work» и кавер-версия « The Concept » группы Teenage Fanclub . [63] Кавер также был представлен на 7-дюймовой виниловой версии сингла «Work». [64]
«Work» был выпущен на радио 7 декабря 2004 года. [65] Чтобы совпасть с Европейским туром по Великобритании, «Work» был выпущен как сингл в марте 2005 года. [66] CD-сингл включал в себя ремикс «Drugs or Me» музыканта Styrofoam и акустическую версию «Work», а также видеоклип на песню. [67] Futures был выпущен на радио 10 мая 2005 года. [65] В 2013 году был выпущен iTunes Sessions EP, в который вошла версия «Kill». [68] В 2014 году группа отправилась в праздничный тур в честь 10-летия альбома, где они исполнили его вживую полностью, посетив США, [69] Австралию, [70] и Новую Зеландию. [71] В это же время Futures , наряду со Static Prevails и Clarity , был переиздан на виниле. [69] В 2021 году группа снова исполнила альбом целиком, вместе с Surviving 2019 года и Clarity 1999 года . [72]
В конце августа и начале сентября 2004 года группа выступила на фестивалях Street Scene и Summerfest . [73] Позже в сентябре группа отыграла два концерта в Великобритании. [74] Для продвижения своего релиза группа давала концерты в магазинах, проводила вечеринки прослушивания в сетевых магазинах Fast Forward и сессию для Launch.com. Они появлялись в Daily Download , [6] Late Night with Conan O'Brien и Jimmy Kimmel Live!. [ 75] В октябре и ноябре они отправились в тур по США с такими группами, как Recover , Emanuel и Razorlight . [75] В течение декабря группа отыграла ряд радиофестивалей. В январе 2005 года они отправились в короткий двухнедельный тур по США с Elefant и Reuben's Accomplice . [76]
В феврале и марте 2005 года группа отправилась в европейский тур, который завершился выступлением в Великобритании. [77] В конце марта группа выступила на The Tonight Show с Джеем Лено . [78] Короткая серия концертов в Японии [79] привела к двухмесячному туру по аренам США, где они выступали совместно с Taking Back Sunday в апреле и мае. [80] На некоторых концертах на разогреве выступали Format и Mates of State . [81] Jimmy Eat World поддержали Green Day на двух концертах в Великобритании в июне, [79] за которыми последовал европейский тур в июне и июле. [82] В конце августа группа выступила на фестивалях в Рединге и Лидсе . [79] После этого, с конца августа по октябрь, группа выступала на разогреве в трехмесячном туре по аренам США Green Day. [83] В декабре группа снова поддержала Green Day на двух концертах в Австралии. [84]
Futures был хорошо принят музыкальными критиками после его выпуска. На сайте-агрегаторе рецензий Metacritic альбом получил среднюю оценку 73, основанную на 22 критиках, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [85]
Сотрудник Sputnikmusic Адам Нотт написал, что каждая секунда альбома «пряма в своем доступном, энергичном подходе и блестяще исполнена». Его «[ж]утоляющие гитарные линии, ритмичные релизы и пронзительное написание песен даже не последовательны; они постоянны». [49] В обзоре для Punknews.org Скотт Хейзел сказал, что треки «балансируют на тонкой грани между коммерческим успехом и художественной целостностью», отчасти благодаря Нортону. [47] E! Online нашел в альбоме возвращение к ранним начинаниям группы, «демонстрируя 11 сверкающих жемчужин, которые тщательно уравновешивают баллады ... с напыщенностью». [87] Брэм Тейтельман из Billboard сказал, что он содержит «те же самые товарные знаки, которые сделали [ Bleed American ] таким приятным ... оптимистичный поп-панк, смягченный более угрюмыми, медленными песнями, великолепными мелодиями и вокальными гармониями». [30] Автор Entertainment Weekly Брайан Хайатт высказал мнение, что «если Джимми находится в середине долгой поездки, Futures сохраняет достаточно мелодичности, чтобы удержать нас от того, чтобы выпрыгнуть из машины». [34]
В The Guardian Бетти Кларк отметила, что пластинка стала «альбомом окончательного распада поп-рока», в котором Эдкинс «прыгнул по шею в разбитое сердце. Его тексты — его сила». [32] Роб Шеффилд из Rolling Stone обнаружил, что группа «избавилась от своего добросердечного радио-рока в подростковые беспорядки, достойные OC-of-Oc-Love, на Futures , их пятом и лучшем альбоме». [52] Гарет Добсон из Drowned in Sound сказал, что альбом не «сломает шаблон, он не слишком радикален, но JEW никогда не были такими». Это был «привлекательный, зрелый альбом, который все еще показывает достаточно жизненной силы, чтобы его все еще можно было классифицировать как хороший рок-альбом». [86] Рецензент AllMusic Тим Сендра заявил, что «Futures, скорее всего, не станет той сенсацией, которой был Bleed American — он слишком темный и сосредоточен на внутреннем мире для этого». Однако Сендра отметил, что альбом демонстрирует прогрессию звучания, которую поклонники должны принять. [40] Автор IGN Тодд Гилкрист раскритиковал его как «музыку для взрослых, пытающихся быть детьми, а я ведь взрослый». Он добавил, что это не «плохой альбом, а просто невыдающийся». [43]
Futures продался тиражом 98 000 копий за первую неделю, заняв шестое место в американском чарте Billboard 200. [89] До выхода Chase This Light (2007) Futures был продан тиражом более 615 000 копий. [90] Futures получил золотой статус в США от RIAA в марте 2005 года, за которым последовала золотая сертификация «Pain» два месяца спустя. [91] За пределами США Futures достиг седьмого места в Канаде, [92] 27-го места в Австралии, [93] 33-го места в Германии, [94] и 65-го места в Швейцарии. [95] Альбом получил золотой статус в Канаде, [96] и серебряный в Великобритании. [97]
«Pain» занял первое место в чарте Alternative Airplay [98] , 27-е место в Digital Song Sales [99] и 93-е место в Hot 100 [ 100] «Work» занял шестое место в чарте Alternative Airplay [98] и десятое место в Bubbling Under Hot 100 [ 101] «Futures» занял 27-е место в чарте Alternative Airplay [98]
Blender , Rolling Stone , Spartanburg Herald-Journal и Spin включили альбом в свои списки лучших альбомов 2004 года. [102] [103] Он занял 44-е место всписке «50 альбомов, которые вам нужно послушать, прежде чем вы умрете» журнала Kerrang ! [104] Барабанщик Mayday Parade Джейк Бандрик назвал альбом источником вдохновения, [105] в то время как Алекс Гаскарт из All Time Low выразил восхищение им. [106] Три песни из альбома, а именно «Just Tonight...», «Work» и «Nothingwrong», были исполнены австралийскими исполнителями для трибьют-альбома Sing It Back: A Tribute to Jimmy Eat World (2015). [107]
Все песни написаны Jimmy Eat World . Все записи спродюсированы Gil Norton . [21]
Персонал по буклету, [21] если не указано иное.
Цитаты
Источники