Fugazi ( / f u ˈ ɡ ɑː z i / ; foo- GAH -zee ) была [b] американской пост-хардкор- группой, образованной в Вашингтоне, округ Колумбия , в 1986 году. Группа состояла из гитаристов и вокалистов Яна Маккея и Гая Пиччиотто , басиста Джо Лалли и барабанщика Брендана Кэнти . Они были известны своей музыкой, выходящей за рамки стиля, этической позицией DIY, манерой ведения бизнеса и презрением к музыкальной индустрии .
Fugazi совершили множество мировых туров и выпустили шесть студийных альбомов, фильм и обширную серию концертов, заслужив группе признание критиков и успех по всему миру. [1] Группа, оказавшая большое влияние на панк и альтернативную музыку, взяла бессрочный перерыв с 2003 года.
После распада хардкор-панк- группы Minor Threat Маккей (вокал и гитара ) был активен в нескольких недолговечных группах, наиболее заметной из которых была Embrace . Маккей осознал, что он хотел бы отдать приоритет созданию музыки, а не участию в группе, «потому что иногда группы мешают музыке, потому что вы настолько сосредоточены (sic) на создании группы, что забываете, что в первую очередь речь должна идти о музыке». [2] Маккей познакомился с Джо Лэлли, который работал техническим специалистом в группе Beefeater . Узнав, что Лэлли играет на басу, Маккей спросил его, не будет ли ему интересно играть вместе. [2] Вскоре они наняли барабанщика Dag Nasty Колина Сирса , и трио начало репетировать где-то в августе или сентябре 1986 года. [2] Первоначальная концепция Маккея для Fugazi была похожа на « MC5 плюс регги ». [2]
В январе 1987 года Сирс вернулся в Dag Nasty и был заменен Бренданом Кэнти, бывшим участником Rites of Spring . [2] Однажды Пиччиотто, товарищ Кэнти по группе Rites of Spring, заскочил во время репетиции, чтобы посмотреть, как поживает его друг; позже он признался, что тайно вынашивал идею присоединиться к группе. Но Пиччиотто был разочарован тем, что для него, похоже, не нашлось места. [3]
После некоторой неопределенности со стороны Кэнти относительно того, что он хотел делать со своим будущим, трио перегруппировалось и забронировало свое первое выступление в Wilson Center в начале сентября 1987 года. Группе все еще нужно было название, поэтому Маккей выбрал слово «fugazi» из сборника историй ветеранов войны во Вьетнаме Марка Бейкера « Nam », в котором они собирались рассказать о своих ветеранах войны во Вьетнаме , поскольку это было сленговое сокращение от «Fucked Up, Got Ambusched, Zipped In [a body bag]» [4] .
Группа начала приглашать Пиччиотто на репетиции. Вдохновленный использованием фольги в хип -хопе , Пиччиотто пел на бэк-вокале. После того, как его группа Happy Go Licky распалась, он стал больше заниматься Fugazi. В конце концов Маккей попросил Пиччиотто стать полноправным участником, и тот согласился. [5]
Fugazi отправились в свой первый тур в январе 1988 года. В июне 1988 года группа записала свой дебютный EP Fugazi с продюсером Тедом Найсли и продюсером/инженером Доном Зиентара (который стал их давним соавтором), а вскоре после этого отправились в трудный тур по Европе. [6]
По завершении тура в декабре группа записала песни для своего предполагаемого дебютного альбома, но группа была измотана гастролями и нашла полученные сессии неудовлетворительными. Список треков был урезан до EP и выпущен как Margin Walker в следующем году. Оба EP были в конечном итоге объединены в релиз 13 Songs в конце 1989 года . [7] [8] По возвращении группы из Европы, Пиччиотто, неудовлетворенный пением, начал также играть на гитаре. [9]
С Picciotto, играющим на гитаре на постоянной основе, Fugazi перешли к джемованию и написанию нового материала как группа, а не к исполнению песен, написанных исключительно MacKaye. В дополнение к работе над новым материалом, песни, которые они исполняли вживую, были усовершенствованы, такие как «Merchandise» и «Turnover», для включения в их первый официальный полноформатный студийный альбом. [10]
Выпущенный 19 апреля 1990 года на Dischord Records , Repeater изначально не попал в чарты Billboard 200 и не стал коммерчески успешным. Но группа провела большую часть 1990 и 1991 годов, активно гастролируя в поддержку Repeater , дав 250 концертов в период с марта 1990 года по июнь 1991 года, регулярно распродавая более 1000 мест на площадках по всему миру. К лету 1991 года альбом был продан тиражом более 300 000 копий, что было большим числом для лейбла, который полагался на минимальную рекламу. Крупные лейблы начали ухаживать за Fugazi, но группа осталась с Dischord. Он был хорошо принят критиками и содержал альтернативное рок -звучание, которое предшествовало таким значительным релизам, как Nevermind группы Nirvana и Ten группы Pearl Jam , которые неожиданно вывели жанр в мейнстрим. [10]
Для второго студийного альбома Fugazi, Steady Diet of Nothing , выпущенного в июле 1991 года, группа снова попросила Теда Найсли продюсировать его. Найсли стал шеф-поваром и был вынужден неохотно отказаться от работы, поэтому группа решила продюсировать запись самостоятельно. [11] После успеха Repeater и его последующего мирового турне, Steady Diet был очень ожидаемым. За шесть месяцев до его выпуска у Dischord было более 160 000 предварительных заказов на альбом. [12]
Fugazi записали свой третий альбом In on the Kill Taker осенью 1992 года со Стивом Альбини в Чикаго, но результаты были признаны неудовлетворительными, и группа перезаписала альбом с Найсли и Доном Зиентара . С прорывом альтернативного рока в начале 1990-х годов, In on the Kill Taker ; выпущенный 30 июня 1993 года, стал первой записью группы, вошедшей в чарты альбомов Billboard , получив похвалу критиков от Spin , Time и Rolling Stone , и став прорывным альбомом группы. [1]
К туру In on the Kill Taker группа начала распродавать большие аудитории и арены и получать более выгодные предложения от крупных лейблов. Во время распроданного трехдневного выступления в нью-йоркском Roseland Ballroom в сентябре 1993 года музыкальный магнат и президент Atlantic Records Ахмет Эртегун встретился с группой за кулисами, чтобы попытаться подписать с ними контракт. Эртегун предложил группе «все, что вы захотите», их собственный дочерний лейбл и более 10 миллионов долларов только за подписание контракта с Atlantic. Fugazi отказались. [13] Организаторы Lollapalooza также пытались завербовать группу в качестве хедлайнера в своем туре 1993 года, что группа рассматривала, но в конечном итоге отвергла. [ необходима цитата ]
Fugazi начал писать материал для Red Medicine в конце 1994 года, после тура в поддержку In on the Kill Taker . Группа работала с Zientara, но решила больше не работать с Niceley. Fugazi решил отойти от броских производственных ценностей In on the Kill Taker и вместо этого работал над созданием эмбиентного звука, который демонстрировал больший диапазон и глубину. Чтобы добиться этого, группа сама занималась производственными обязанностями и, таким образом, стала более уверенной в студийных экспериментах. Red Medicine вывела Fugazi на шаг дальше в сторону арт-рока . Группа начала обширный мировой тур в поддержку альбома, отыграв 172 концерта с марта 1995 года по ноябрь 1996 года. [1] [14]
После изнурительного мирового тура, который группа завершила в поддержку Red Medicine , Fugazi взял длительный перерыв, а также начал писать материал для следующего релиза. К марту 1997 года Fugazi снова вернулся в Inner Ear Studios с Zientara, чтобы начать запись того, что стало End Hits , с намерением использовать более расслабленный подход к записи и больше времени для экспериментов с различными песнями и техниками в студии. В конечном итоге группа потратила 7 месяцев на запись альбома. Из-за названия в то время начали циркулировать слухи, что это будет их последний релиз. [15] Выпущенный 28 апреля 1998 года, альбом имел коммерческий успех и стал одним из самых высоких дебютов группы в чартах Billboard . Критическая реакция на End Hits была неоднозначной. Многие критики хвалили его более тяжелые треки, в то время как другие подвергали сомнению включение более длинных, более экспериментальных песен группы. [16]
Fugazi начал работу над The Argument в 1999 году. В ходе этого процесса группа потратила больше времени, чем обычно, на написание и демонстрацию материала. Каждый участник приносил в группу свои собственные риффы и идеи, импровизировал их, а затем начинал собирать песни в различные конфигурации, прежде чем принять решение о финальных версиях. [17] Запись альбома проходила с января по апрель 2001 года в студиях Inner Ear и Dischord House в Арлингтоне, штат Вирджиния . Группа снова работала с Zientara. В процессе записи значительное количество времени было потрачено на завершение производства каждой песни, в частности, барабанных партий альбома, в попытке придать ему уникальное ощущение. [18] Кэнти сказал Modern Drummer : «Мы записывали их все очень по-разному с точки зрения звуков барабанов. Мы использовали много разных ударных установок, тарелок, малых барабанов и способов микрофонной записи». [18]
Argument был выпущен Dischord Records 16 октября 2001 года вместе с EP Furniture + 2. Арион Бергер из Rolling Stone назвал альбом «бодрящим» и «интеллектуальным» [19], а Крис Тру из AllMusic — «одновременно леденящим душу и режущим уши», написав: «группа снова подняла планку для себя и других». Он также написал, что альбом «затронул странную новую территорию». [20] К этому моменту Fugazi гастролировали меньше, во многом из-за других профессиональных и личных обязательств. Они дали всего 32 концерта в 2001 и 2002 годах. [1] Несмотря на то, что количество выступлений сократилось, во время последнего тура Fugazi они выступили перед более чем 70 000 человек. [21]
Группа Fugazi взяла, как она сама выразилась, «бессрочный перерыв» после завершения своего тура по Великобритании в 2002 году после трёх аншлаговых концертов в London Forum с 2 по 4 ноября 2002 года. [22] Перерыв был вызван настойчивым желанием участников группы проводить больше времени со своими семьями и заниматься другими профессиональными проектами. [23]
С тех пор как Fugazi взяли перерыв в 2003 году, начали циркулировать слухи о воссоединении, некоторые намекали, что группа может снова собраться вместе, чтобы возглавить фестиваль Coachella . Хотя группа подтвердила, что ей предлагали большие суммы денег за воссоединение и возглавить фестивали, такие как Coachella, она пока отклонила эти предложения. [24]
В марте 2011 года Маккей повторил, что Fugazi «предлагали безумные суммы денег за воссоединение, но нас не сведут вместе деньги, мы будем играть музыку вместе только в том случае, если захотим и время это позволит» [25] .
В ноябре 2011 года, когда The AV Club спросили его о возможности воссоединения и продолжения альбома 2001 года The Argument , Лэлли сказал: « The Argument был отличной записью, которую мы должны попытаться превзойти. Потребуется некоторое время, чтобы собраться вместе и все такое. Чтобы сделать это, нам, таким, как мы четверо, пришлось бы потратить довольно много времени, я думаю, на то, чтобы заново объединить себя в музыкальном плане, а затем просто позволить этому произойти естественным образом, потому что это должно было бы быть естественным. Так что посмотрим». [26]
В августе 2014 года Dischord объявили об официальном выпуске First Demo , альбома, включающего 11 демо-песен, записанных в январе 1988 года. [27] Анонс включал превью демо для трека Fugazi «Mechandise». [28] Альбом был выпущен 18 ноября 2014 года. [29]
Маккей настаивал в интервью 2017 года, что Fugazi на самом деле не распалась. Хотя он признает, что любое будущее публичное выступление должно будет бороться с различными сбивающими с толку факторами, участники иногда играли музыку вместе, в частном порядке, после их перерыва в 2003 году. [30] 21 марта 2018 года в интервью на подкасте Виша Кханны Kreative Kontrol Лалли подтвердил нерегулярную практику группы в неформальных встречах. Он заявил: «Да, когда мы все в Вашингтоне, мы полностью тусуемся вместе, разговариваем и проводим много времени, смеясь. Мы отлично проводим время вместе, ходим ужинать и играем музыку вместе». Лалли также заявил, что дополнительные публичные выступления или туры маловероятны: «Столько всего нужно попытаться сделать, чтобы позволить Fugazi что-то сделать, что у нас нет времени, чтобы отдать ему должное уважение. Так что, к сожалению, он там, где он есть».
13 февраля 2019 года Louder Sound спросили Лэлли и Кэнти о возможности возвращения Fugazi, Лэлли ответил: «Никогда не стоит говорить «никогда» ни о чем, потому что как можно так говорить о будущем? Но, похоже, времени на это не хватает, потому что нам четверым придется провести много времени вместе, чтобы понять: «Стоит ли нам играть старые песни?» «Кто мы сейчас?» «Что это сейчас?» Мы не из тех групп, которые собираются вместе и просто репетируют два часа старых песен, чтобы выйти и сыграть их, загребать бабло и вернуться домой». Кэнти добавил: «Если бы мы снова собрались вместе, это было бы из духа творчества. Было бы по-другому, если бы мы снова собрались вместе». [31]
Во время перерыва участники группы занялись сторонними проектами: Маккей сформировал дуэт Evens с барабанщицей и певицей Эми Фариной (ранее участницей Warmers ).
В 2004 году Маккей спродюсировал EP DC для гитариста Red Hot Chili Peppers Джона Фрушанте , в котором также принял участие Джерри Бушер.
Кэнти делал множество саундтреков и играл на басу в трио Garland Of Hours вместе с частыми гостями Fugazi Джерри Бушером и Эми Домингес, а также играл на басу вживую с Мэри Тимони . Кэнти также появляется на альбоме Боба Молда 2005 года Body of Song и на альбоме Молда 2008 года District Line , и гастролировал с Молдом, появляясь в концертном DVD Circle of Friends . В настоящее время он работает над серией DVD Burn to Shine , которая выпускается Trixie DVD. Сейчас он играет в Deathfix вместе с Девином Окампо (Medications, Faraquet, Smart Went Crazy, Beauty Pill), Ричем Морелем (Bob Mould, Blow Off) и Марком Сиснеросом (Medications, the Make-Up). Они выпустят свой альбом в феврале 2013 года на Dischord Records .
Лэлли выпустил три сольных альбома: There to Here (2006), Nothing Is Underrated (2007) и Why Should I Get Used to It (2011). Он также появился на дебютном альбоме пост-панков из DC Decahedron Disconnection_Imminent , а также в проекте с гитаристами Red Hot Chili Peppers Джоном Фрушанте и Джошем Клингхоффером , известном как Ataxia . Группа записала два альбома: Automatic Writing (2004) и AW II (2007).
В настоящее время Пиччиотто работает в качестве музыкального продюсера, в частности, с Blonde Redhead и Blood Brothers , а также выступал вместе с участниками Ex на джазовом фестивале в Вельсе , Австрия . Пиччиотто также принял участие в записи двух альбомов Вика Чеснатта , " North Star Deserter" (2007) и " At the Cut " (2009) (сопродюсер последнего) для Constellation Records и выступал вживую с Чеснаттом и участниками Thee Silver Mount Zion Memorial Orchestra и Quavers в программе Джема Коэна под названием "Evening's Civil Twilight in Empires of Tin" на Венском международном кинофестивале (Viennale) в 2007 году (DVD с программой был выпущен в 2009 году). Пиччиотто играл на гитаре в североамериканском туре Чеснатта осень/зима 2009 года. У него есть дочь от музыканта Кэти Уилкокс из группы Bikini Kill and the Frumpies .
В июле 2011 года звукозаписывающий лейбл Doomtree из Миннеаполиса выпустил альбом мэшапов Fugazi и ветеранов рэпа с восточного побережья Wu-Tang Clan . Альбом называется 13 Chambers, название группы Wugazi. Однако сама Fugazi не принимала никакого участия в выпуске. [32] Басист Джо Лалли был задан вопрос о его мыслях о релизе Wugazi, и он заявил: «Я думаю, они могли бы найти лучшие фрагменты Fugazi для сэмплирования с парнями из Wu-Tang, читающими рэп. Я имею в виду, это приятно, и я действительно ценю это за тот факт, что кому-то нравится наша музыка настолько, чтобы привнести ее в это. Но, знаете ли, я не знаю. Думаю, мне стоит заткнуться, потому что, полагаю, я собираюсь столкнуться с этими людьми на фестивале Fun Fun Fun Fest и поговорить с ними. Но, боюсь, это мое мнение по этому поводу. Это как, получить лучшие образцы наших вещей, сделать лучшую работу». [26]
В октябре 2012 года Крис Лохорн выпустил Fugazi Edits . Альбом включает в себя 22 инструментальных трека, в которых сэмплированы 100 песен из дискографии Fugazi. [33] Как и в других случаях, группа не принимала участия в производстве. Но альбом был одобрен для выпуска Маккеем, а вырученные средства пошли на благотворительность. [34]
В 2016 году Кэнти и Лэлли объединились с гитаристом Энтони Пирогом, чтобы сформировать Messthetics , первый совместный проект Кэнти и Лэлли после перерыва в деятельности Fugazi. [35] В марте 2018 года Messthetics выпустили свой одноименный дебютный альбом и отправились в тур по США и Японии. [36] Группа продолжила гастролировать и выпустила второй альбом под названием Anthropocosmic Nest в 2019 году. [37] [38]
В 2018 году Иэн Маккей, Эми Фарина и Джо Лэлли дебютировали в новой группе. [39] В феврале 2020 года было объявлено, что группа, теперь называемая Coriky , [40] выпустит свой первый альбом 27 марта 2020 года. [41] Дебютный сингл «Clean Kill» был выпущен 11 февраля 2020 года. [42] Группа представила свой альбом на бесплатном концерте в епископальной церкви Св. Стефана и Воплощения в Вашингтоне 22 февраля 2020 года. [43] Из-за пандемии COVID-19 релиз Coriky был отложен до 12 июня 2020 года, отчасти для того, чтобы разместить независимые музыкальные магазины, закрытые из-за пандемии. [44] После выпуска пластинка получила положительные отзывы в нескольких изданиях; часто проводились сравнения и контрасты с другой группой Маккея и Фарины , Evens , а также с Fugazi. [45] [46] [47]
В период с 1987 по 2003 год Fugazi отыграли более 1000 концертов во всех 50 штатах США и по всему миру. Более 800 из этих шоу были записаны звукорежиссерами группы. Начиная с 2004 года и продолжая в 2005 году, Fugazi запустили серию из 30 CD Live Series, включавшую концерты с разных точек их карьеры, которые были доступны для продажи через Dischord Records . Продолжая концепцию серии живых выступлений и после нескольких лет разработки 1 декабря 2011 года, Fugazi запустили всеобъемлющий веб-сайт Live Series через Dischord Records, на котором размещено 750 записей, доступных для скачивания по рекомендуемой цене 5 долларов за штуку или по скользящей шкале « плати, сколько хочешь » для каждой загрузки в диапазоне от 1 до 100 долларов с целью в конечном итоге сделать все 800 записанных шоу доступными для покупки. [48] За 500 долларов фанаты также могут приобрести привилегию «Полный доступ», которая будет включать доступ ко всем будущим концертам и загрузкам, добавленным на сайт. [49]
В то время как каждый концерт был профессионально отмастерен, записи фиксируют все, что происходило на сцене, и ради сохранности группа решила ничего не редактировать, вокалист/гитарист Гай Пиччиотто объяснил New York Times : «Нам понравилась эта идея: «Давайте просто оставим все как есть»… Не должно быть идеи, что это великий, золотой документ. Все там, и это не очищено. Вы получаете то, что получаете». Качество звука также различается, поскольку самые ранние записи были сделаны на кассетах , затем в конечном итоге использовались цифровые форматы, такие как DAT , CD-R и, в конечном счете, жесткие диски. Каждая страница концерта также включает в себя листовки, фотографии и корешки билетов. Как архивный проект, охватывающий всю карьеру, Fugazi Live Series имеет мало равных, ставя группу в компанию таких исполнителей, как Grateful Dead , Phish и Pearl Jam , трех примечательных примеров других артистов с таким большим объемом концертов, доступных для покупки. [49]
Стиль Fugazi описывается как пост-хардкор , [50] арт-панк , [51] [52] альтернативный рок , [53] и экспериментальный рок . [54] Музыка Fugazi была намеренным отходом от хардкор-панк -групп, в которых участники играли ранее. Fugazi сочетали панк с фанком и регги- битами, нерегулярными стоп-старт-структурами песен и тяжелыми риффами, вдохновленными популярными рок-группами, такими как Led Zeppelin и Queen , группами, которые панк-сообщество того времени в значительной степени презирало. [55] Когда в 2002 году Guitar World задали вопрос о влияниях группы, вокалист/гитарист Ян Маккей ответил: «Слишком много, чтобы перечислить. И не только за последние несколько лет. Некоторые из них появились на десятилетия раньше нас, и большинство из них не были бы панком. Я бы надеялся, что любой музыкант будет вдохновлен множеством разных видов музыки». На Фугази оказали влияние такие исполнители, как Bad Brains , Faith , Void , Minutemen , Black Flag , Sonic Youth , Ex , Beatles и Obsessed . [56] [2]
Picciotto стал вторым гитаристом группы, когда он понял, что типичные грубые, низкочастотные риффы MacKaye и басовые линии Lally, вдохновленные дабом , позволяют ему сосредоточиться на высоких партиях. Как вокальные, так и гитарные партии Picciotto взял на себя роль контраста MacKaye ; используя гитару Rickenbacker для ее царапающего звука сингла, чтобы «прорезать грубые аккорды MacKaye, как лазерный луч». [9] Их изобретательная, переплетенная гитарная игра часто бросает вызов традиционному представлению о « ведущей » и « ритм » гитарах и отличается необычными и диссонирующими аккордами и прогрессиями, отфильтрованными через призму хардкор-панка. Позже Fugazi более полно интегрировали элементы панк-рока, хардкора, соула и шума с изобретательно синкопированной ритм-секцией .
Принятие Пиччиотто на себя обязанностей гитариста позволило всем четырём членам группы играть вместе и писать песни таким образом, тогда как ранее они играли песни в основном так, как их аранжировал Маккей. [57] При написании песен группа часто перестраивает их с использованием разных структур и разных вокалистов. [1] Spin поместил Маккея и Пиччиотто вместе на 86-е место в своём списке 100 величайших гитаристов всех времён за их уникальный и взаимосвязанный стиль игры на гитаре в Fugazi. [58]
В целом тексты песен и пение Маккея более прямые и гимновые (Маккей признается, что любит, когда зрители подпевают, и пишет песни с выкрикиваемыми лозунгами ), в то время как Пиччиотто обычно предпочитает более абстрактный, косвенный подход. [1] Лэлли также принял участие в записи вокала в нескольких песнях, в которых он поет в более расслабленном, тихом стиле, в отличие от Маккея и Пиччиотто, чьи тексты и вокал часто отличаются сильной эмоциональной интенсивностью.
Каждый из альбомов Fugazi после Repeater включал инструментальную композицию . К моменту выхода альбома Red Medicine 1995 года басист Джо Лалли также начал вносить свой вклад в вокал в группе, и группа внедряла многие из своих более широких влияний в общее звучание. Критики Иэн Маккалеб и Айра Роббинс заявили, что музыка Fugazi сочетает в себе «беспрецедентный динамический диапазон… и ранее невообразимые элементы», такие как «гремящая musique concrète … фортепиано и звуковые эффекты … мрачный даб и пронзительный кларнет » и «развязный джемовый фанк … в амбициозном экспериментальном формате, который поднимает больше стилистических вопросов, чем дает ответов». [59]
Fugazi хорошо известны тем, что их участники отказываются подписывать контракты или работать с корпоративными звукозаписывающими лейблами, предпочитая вместо этого выпускать свои альбомы через Dischord. [60] Несмотря на получение предложений от крупных лейблов, таких как Atlantic Records , группа была непреклонна в сохранении своей независимости. [61] Маккей заявил, что «никакая сумма денег не стоит потери контроля над нашей музыкой». [62]
В своих первых турах Fugazi выработали свою DIY- этику методом проб и ошибок. Их решения были частично мотивированы прагматическими соображениями, которые по сути были панк-роковой версией простой жизни : например, продажа товаров во время тура потребовала бы постоянного продавца товаров, которому потребовались бы жилье, еда и другие расходы, поэтому Fugazi решили упростить свои гастроли, не продавая товары. Группа также была мотивирована моральными или этическими соображениями: например, участники Fugazi считали дорогой вход на рок-концерты равносильным надувательству над самыми преданными поклонниками исполнителя. Недорогая целевая цель Fugazi в размере 5 долларов за вход возникла во время разговора на раннем туре, когда участники группы обсуждали самую низкую прибыльную цену входа. [63] Эверетт Тру сказал, что Маккей и Fugazi «имел образ мышления, который считал, что любое участие в системе развращает и что вы должны создать совершенно альтернативные структуры за ее пределами». [64]
В последующие годы Fugazi не смогли договориться о ценах на билеты ниже 10–15 долларов. Однако они никогда не считали правило 5 долларов неприкосновенным, вместо этого стремясь взимать цену, которая была бы и доступной, и прибыльной. В отличие от некоторых похожих независимых рок-современников, выступления и туры Fugazi всегда были прибыльными из-за популярности группы, низких накладных расходов на бизнес и острого чувства Маккея к реакции аудитории в определенных регионах. Много раз группа давала аншлаговые концерты несколько ночей подряд в одном и том же месте. [63]
Ранние туры Fugazi заслужили им сильную репутацию из уст в уста, как за их мощные выступления, так и за рвение группы играть в необычных местах. Группа искала альтернативы традиционным рок-клубам отчасти для того, чтобы развеять скуку гастролей, но также надеясь показать фанатам, что есть и другие варианты традиционных способов делать вещи. Как сказал Пиччиотто: «Вы находите Elks Lodge , вы находите парня, у которого есть место в задней части его пиццерии, вы находите парня, у которого есть галерея. Дети будут делать это, потому что они хотят, чтобы что-то происходило». [65]
Группа, и Маккей в частности, также считали обязательным препятствовать агрессивным, нежелательным танцам слэма и кулачным боям. Это было отчасти потому, что они считали это пережитками эпохи хардкор-панка начала 1980-х , но также из-за финансовых соображений, поскольку мошинг часто означал установку дорогостоящих баррикад для предотвращения травм. Маккей рассказал в интервью: «Мы отыграли одно шоу для 4000 человек однажды ночью, и баррикада принесла больше денег, чем мы: баррикада стоила больше, чем мы заработали. И это даже не учитывая 30 сотрудников службы безопасности, которых вам нужно было нанять, чтобы управлять этой баррикадой. Это было просто психозом, и это не имело ничего общего с музыкой: это была не физическая реакция на музыку, это было похоже на поведенческий гипноз, вызванный телевидением». [66]
Майкл Азеррад цитирует Маккея: «Видите ли, [у танцоров слэма] есть одна форма общения: насилие... Поэтому, чтобы дезориентировать их, вы не применяете к ним насилие. Я бы сказал: «Извините, сэр...» — Я имею в виду, это их пугает — «Извините, сэр, не могли бы вы прекратить эту чушь?»» [67] Азеррад пишет: «Увещевания [Маккея] показались некоторым нравоучениями. И в целом люди подчинялись — не было круто проявлять неуважение к Яну Маккею». [67] Иногда Фугази сопровождал нераскаявшегося танцора слэма с концерта и вручал ему конверт с возвратом денег в размере 5 долларов (группа держала запас таких конвертов в своем гастрольном фургоне для таких случаев).
Летом 1990 года Маккей основал корпорацию Lunar Atrocities Ltd. [68] для того, чтобы защитить свои собственные активы и активы своих товарищей по группе от угрозы судебных исков. Как объяснил финансовый консультант Маккея Сет Мартин в интервью The Washington Post в 1993 году: «защита от ответственности — главная причина создания корпорации, и для этих ребят это имеет смысл. Если бы кто-то пострадал во время прыжка со сцены и решил подать в суд, было бы сложнее преследовать его личные активы». [69]
Я просто думаю об этом как о части взаимного процесса, присущего тому, как работает музыка. Идеи и вдохновение просто передаются по линии от группы к группе из поколения в поколение. Что касается нас, мы пришли в полном восторге от таких групп, как Bad Brains – они зажгли в нас огонь, и мы просто сделали все возможное, чтобы передать это чувство другим людям по-своему.
Гай Пиччиотто о влиянии группы. [56]
Музыка и этика Fugazi на протяжении многих лет оказывали огромное влияние на панк и альтернативную музыку, а также заслужили похвалу группы от многих известных музыкантов. Sublime «поблагодарили» группу, упомянув их в своем дебютном альбоме . [70] At the Drive-In назвали группу влиянием на их собственную музыку, [71] как и другие известные пост-хардкор- группы, такие как Refused , [72] Quicksand , [73] Thrice , [74] Thursday , [75] Cursive , [76] Cap'n Jazz , [77] Braid , [78] и Mclusky . [79] Бывший гитарист At the Drive-In Джим Уорд также отметил, что Fugazi оказал на него большое влияние во время записи первого альбома его группы Sparta Wiretap Scars . [80] Джон Фрушанте назвал их влияние на Red Hot Chili Peppers « Californication» и на его сольный альбом The Will to Death . [81] Nirvana ссылалась на группу как на источник вдохновения, [82] а Курт Кобейн , который дружил с участниками Fugazi [83] , даже был замечен на популярной фотографии группы с ошибкой в слове «Fugazi» на обоих кроссовках. [84] [85] Эдди Веддер из Pearl Jam заметил, что наблюдение за группой вживую «стало для него опытом, изменившим его жизнь». [86] Jimmy Eat World также назвали Fugazi источником вдохновения, [87] а фронтмен Джим Эдкинс отметил, что стили игры и Маккея, и Пиччиотто сделали его «более открытым для идей, лежащих в основе игры на гитаре, в отличие от ее технической сложности». [88] Как сообщается, Эллиот Смит был большим поклонником, он был «суперодержим» группой [89] и позже признался, что его бывшая группа Heatmiser «пыталась быть Fugazi». [90] Гитарист Smiths Джонни Марр похвалил группу и назвал Маккея одним из своих любимых гитаристов. [91] [92]
Ближе к концу своей жизни Джо Страммер , ведущий вокалист Clash , признал Fugazi группой, которая лучше всего олицетворяет «дух панка» в интервью Rolling Stone в 2000 году , а также воздал им должное в нескольких других случаях. [93] [94] В 1993 году Джоуи Рамон из Ramones выбрал группу в качестве любимой, назвав их «великой общественной совестью». [95] Грэм Коксон из Blur вспоминает свое знакомство с такими группами, как Fugazi (и Rites of Spring под руководством Пиччиотто ) в середине 1990-х годов, как один из самых музыкально значимых моментов его жизни: «Они использовали гитару невероятным образом; создавая довольно сдержанную шумную музыку, которую я никогда не слышал от английских групп». [96] Дэниел Кесслер из Interpol также упомянул группу, повлиявшую на его игру на гитаре, [97] [98] как и Колин Франджикетто из Circa Survive , [99] и Гарет Лиддьярд из Drones и Tropical Fuck Storm . [100] Тим Коммерфорд из Rage Against the Machine нашел музыку группы на Repeater [101] откровением, как и Стив Холмс из American Football . [102] Том ДеЛонг из Blink-182 назвал группу большим влиянием, поскольку они «стояли за что-то и никогда не отклонялись от этого пути». [103] «Fugazi, вероятно, оказали на меня наибольшее влияние, когда я захотел создать группу», — признался основатель Modest Mouse Джеремайя Грин . «Это была действительно отличная музыка, и она звучала как то, что я мог бы сделать». [104] Когда Брайана Кука из Botch (а позже и Russian Circles ) попросили назвать некоторые из его любимых записей или дискографий, он включил в список всю дискографию группы. [105] Юджин Хатц из Gogol Bordello назвал дебютный EP группы «вероятно, лучшим из тех, что я когда-либо слышал. Он настолько цельный, и все находится на своих местах». [106] Джефф Розенсток не только назвал группу, оказавшую большое влияние на его музыку, [107] но и на его строгие методы ведения бизнеса и этику DIY. [108] [109] Sunny Day Real Estate упомянул группу как оказавшую влияние по схожим причинам. [110]
Кроме того, на группу оказали влияние басист Tool Джастин Чанселлор , [111] Джек Уайт , [112] вокалист Sepultura Деррик Грин , [113] Кэрри Браунштейн из Sleater-Kinney , [114] Честер Беннингтон из Linkin Park , [115] Dashboard Confessional , [116] гитарист Dillinger Escape Plan Бен Вайнман , [117] фронтмен OK Go Дамиан Кулаш , [118] фронтмен Rise Against Тим Макилрат , [119] Дэниел Джонс из Silverchair , [120] фронтмен Biffy Clyro Саймон Нил , [121] Джастин Пьер из Motion City Soundtrack , [122] фронтмен Prong Томми Виктор , [123] Эфрим Менук из Godspeed You! Black Emperor , [124] The Get Up Kids , [125] The Kills , [126] [127] ...And You Will Know Us by the Trail of Dead , [128] Дилан Балди из Cloud Nothings , [129] Солист Arcade Fire Уин Батлер , [130] Пол Демпси из Something for Kate , [131] Трэвис Моррисон из Dismemberment Plan , [132] The Futureheads , [133] Новый гитарист Джесси Лейси , [134] Вокалист Converge Джейкоб Бэннон , [135] Coalesce , [136] Бен Ли , [137] Паттерсон Худ из Drive-By Truckers , [138] Explosions in the Sky , [139] Келе Окереке из Bloc Party , [140] Тревор де Брау из Pelican , [141] Мэтти Хили 1975 года , [ 142] Мэри Тимони , [143] Хейли Уильямсиз Paramore , [144] Джастин Вернон из Bon Iver , [145] и Лорд . [146]
Смесь панк -гитар и фанковых ритмов в творчестве Fugazi сделала ее одной из самых влиятельных групп в альтернативном роке.
{{cite web}}
: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Итак, группы, которые оказали на нас влияние, — такие группы, как Fugazi или Refused, или, я не знаю...
...это напоминает группы, которые я слушал в детстве: Jawbox и Fugazi — действительно отличные группы. Я думаю, они оставили свой собственный отпечаток. Это как бы наши влияния
любили
Archers of Loaf
, но мы также любили Fugazi и все эти влияния. Мы часто оказывались в турах с постхардкор-группами, но на самом деле мы не были такими уж крутыми, даже если временами мы были тяжелыми.
«В Cap'n Jazz чувствуется влияние Dischord и Fugazi», — говорит Кинселла.
Braid начал писать песни, в которых сочетались звуки округа Колумбия со звуками Bay Area. "Мы впитывали и изучали практически все на Dischord", - говорит [Боб Нанна]. "Всякий раз, когда любая из этих групп, таких как Fugazi,
Nation of Ulysses
,
Shudder to Think
или
Jawbox,
появлялась где-то рядом с Чикаго, мы были там". Помимо музыки, Нанна был одержим энергией, которую эти группы выражали на сцене.
утверждают, что черпают вдохновение из Fugazi,
Pixies
и
Стива Альбини
, а также их концертов .
[Музыка Fugazi] была роком на основе гитары, но ее диссонанс и энергия были непохожи ни на что из того, что я слушал раньше. Это действительно открыло мне глаза на тот факт, что не было никаких правил. После того, как я услышал Fugazi, я определенно стал более открытым для идей, стоящих за игрой на гитаре, в отличие от ее технической сложности.
Он становился по-настоящему одержимым Built to Spill и Fugazi, и я знаю, что он восхищался Яном [Маккеем из Fugazi] и Дугом [Марчем из Built to Spill] до безумия.
узнал, насколько хороши Fugazi, и мне удалось увидеть все это своими глазами, потому что я был в
Modest Mouse
. Это было опьяняющее время, и оно совпало с переменами в моей личной жизни
Wudu
от
Magma
, любой LP Fugazi,
Aeroplane Over The Sea
от Neutral Milk
Hotel
,
я думаю, что на нас сильно повлияла этакая этика Fugazi: мы вам ничего не должны, у вас нет контроля. Типа: «Мы дадим вам одну нашу фотографию, дадим одно интервью, и мы просто позволим нашей музыке говорить за нас, и на этом все закончится».
Доминику [Уайту] и мне нравились Fugazi и
Flat Duo Jets
, с которыми я познакомился, работая в обивочном цехе. Это были те самые панк-влияния, которые появились
Кроме того, первым концертом, который посетил Уайт, был концерт Fugazi, см.: «'Kneeling At The Anthem DC' Finds Jack White Wrestling With His Past And Planning For The Future». 28 сентября 2018 г. Получено 26 апреля 2020 г.
Ну, мои влияния самые странные по сравнению с влиянием группы — меня в равной степени вдохновляют Fugazi,
Minor Threat
,
Descendents
и все эти панк- и хардкор-группы...
Все, чего я когда-либо хотел, это быть похожим на
Superchunk
, Fugazi или
Pavement
— группы, которые мне нравились в детстве», — говорит [Джастин Кортни Пьер]. «Это все еще мои любимые группы. Я стремлюсь быть таким же крутым, и у меня это с треском проваливается. Но это всегда было целью: писать крутую фигню. Песни, которые мне нравится слушать, — это тот тип музыки, которую я пытаюсь писать. Contemporaries — я даже не знаю, что это такое».
С другой стороны, такие артисты, как
Нил Янг
, оказали на меня огромное влияние (sic), наряду с Fugazi и
Minor Threat
.
Kollaps Tradixionales
2009 года ,
TSMZ не просто разделяли этические и идеологические взгляды с героями Менука, такими как
Black Flag
и Fugazi, они
звучали
как панк-рок-группа,
Lost Songs
явно заигрывает с политическими и социальными комментариями, но, как отмечает
Рис
, «на самом деле это больше наблюдения и размышления. Мы не пытаемся навязать кому-то какое-то евангелие — мы просто пытаемся сами задавать вопросы. Будучи детьми в девяностых, мы увлекались такими группами, как Fugazi и
Public Enemy
— группами, которые были очень политически закручены во все эти вещи. Казалось, что было чувство попытки найти истину или, по крайней мере, высказаться».
Для меня группа, которой я восхищаюсь больше всего, — это Fugazi, это моя любимая музыка. (...) Я думаю, на нашем первом EP вы можете услышать Fugazi, вы можете услышать
Sonic Youth
, довольно шумные, интенсивные.
не нравился хардкор. Мне не нравилась его политика или некоторые из сообщений, которые я слышал. Но появился Fugazi... К тому времени, как я поступил в колледж, я [так в оригинале] начал слушать Fugazi и тому подобное, а затем я как-то ослабил бдительность, и мои друзья начали ставить мне записи, которые меня очень впечатлили.
Я думаю, что большую часть
этой записи
мы слушали то, что слушали, когда были моложе. Мы слушали
Superchunk
,
Archers Of Loaf
,
Polvo
,
Modest Mouse
и даже множество хардкор-групп, которые мы слушали, когда были моложе, например, Fugazi.
несколько групп, которые изменили мою жизнь, когда я был молодым: ... Fugazi,
Embrace
,
Rites Of Spring
Я пришел в тот момент, когда контекст был установлен для того, чтобы металл сделал более значительный кроссовер на сцене, хотя все еще были значительные ограничения относительно того, что мог слушать парень-стрейт-эдж. Возможно, неортодоксальным образом я продолжал слушать (и, что более важно, наслаждаться) музыкой за пределами фолка: Fugazi,
Godflesh
,
Drive like Jehu
,
возвращает
нас к юношеской любви Мэтта Хили к Fugazi и Converge и другим хардкор-группам.
видел одно из первых шоу Fugazi в подвале церкви на 16th Street NW в 1987 году, когда мне было 17 лет. Помню, как я был совершенно потрясен и, оглядываясь на других людей в зале, видел это изумленное, зачарованное выражение на их лицах. В течение следующих нескольких лет, пока я все еще жил в округе Колумбия, я ходил на Fugazi почти каждый раз, когда они играли. Я пытался научиться играть в группе, наблюдая за ними, но их музыка и энергия были настолько далеки от всего, что я мог себе представить, чтобы быть способным подражать.
он начал развивать свои собственные вкусы, его привлекла энергия
Primus
и Fugazi. «Я был немного ошеломлен, когда увидел вчера на кейтеринге Яна Маккея [из
Minor Threat
и Fugazi]», — признается он. «Я подумал: «О, черт, этот парень — мой чертов герой
»
.