Garbage — дебютный студийный альбом американской рок- группы Garbage . Он был выпущен 15 августа 1995 года на лейбле Almo Sounds . После выпуска альбом был встречен критиками, и некоторые считали его инновационной записью для своего времени. Он достиг 20-го места в Billboard 200 СШАи шестого места в UK Albums Chart , а также вошел в топ-20 и получил мультиплатиновые сертификаты на нескольких территориях. Успеху альбома способствовало продвижение альбома в годичном туре, включая выступления на европейских фестивалях и поддержку Smashing Pumpkins в 1996 году, а также серия все более успешных синглов, кульминацией которых стала песня " Stupid Girl ", которая получил номинации на премию Грэмми за лучшую рок-песню и лучшее рок-исполнение дуэта или группы в 1997 году.
В октябре 2015 года альбом был переиздан в честь своего 20-летия, в него вошли обновленные треки с оригинальных аналоговых лент, а также ремиксы и ранее не издававшиеся альтернативные версии песен с альбома. [1]
В 1983 году Бутч Виг и Стив Маркер основали Smart Studios в Мэдисоне, штат Висконсин , и продюсерская работа Вига привлекла к нему внимание Sub Pop . Старая группа Вига Spooner воссоединилась в 1990 году и выпустила еще одну пластинку, но распалась в 1993 году, когда карьера Вига и Маркера как продюсеров набрала силу. [2] В 1994 году, когда Виг «устал от записи очень длинных пластинок», он собрался с Дюком Эриксоном и Маркером, и они начали создавать ремиксы для таких групп, как U2 , Depeche Mode , Nine Inch Nails и House of Pain с различными инструментами и часто с акцентом на новые гитарные крючки и басовые канавки. Этот опыт вдохновил троих мужчин на создание группы, в которой они «хотели взять эту чувствительность к ремиксам и каким-то образом воплотить ее во всех возможностях группы». [3] Ранний комментарий о том, что их работа звучит «как мусор», вдохновил группу на название. [4]
Ширли Мэнсон выступала с эдинбургской рок-группой Goodbye Mr Mackenzie с 1984 года. [5] В 1993 году несколько участников, включая Мэнсона, сформировали сайд-проект Angelfish . Их единственный студийный альбом Angelfish оказался столь же коммерчески неудачным, как и предыдущие альбомы Goodbye Mr Mackenzie: было продано всего 10 000 копий. [6]
Первоначальные занятия с Вигом на вокале и прошлая работа участников с мужскими группами привели к тому, что группа захотела, чтобы женщину возглавила группа. [7] Маркер смотрел «120 минут» , когда увидел одноразовый показ музыкального клипа на песню Angelfish «Suffocate Me». Он показал видео Эриксону и Вигу, пока их менеджер Шеннон О'Ши выслеживала Мэнсона. Когда с Мэнсоном связались, она не знала, кто такой Виг, и ее попросили проверить титры на альбоме Nirvana Nevermind , который продюсировал Виг. 8 апреля 1994 года Мэнсон впервые встретил Эриксона, Маркера и Вига в Лондоне. Позже тем же вечером Вигу сообщили о самоубийстве Курта Кобейна . [4] Работа группы Garbage была приостановлена, поскольку Angelfish гастролировал по Северной Америке в поддержку Live . [8] Эриксон, Маркер и Виг присутствовали на концерте в Metro Chicago , а Мэнсона пригласили в Мэдисон на прослушивание в группу. Прослушивание прошло не очень хорошо, но Мэнсон пообщался с мужчинами, и они обнаружили, что у них схожие музыкальные вкусы. Angelfish распались по окончании тура Live. Мэнсон позвонил О'Ши и снова попросил пройти прослушивание, чувствуя, что «все получится». [4]
Вернувшись в Smart Studios, Мэнсон начала работать над скелетными версиями песен « Queer », « Vow » и « Stupid Girl ». [9] В поисках контракта на запись альбома Garbage разослала демо-записи без биографии, чтобы избежать тендерной войны по поводу продюсерской истории Вига. [2] Garbage подписали контракт с Mushroom Records UK по всему миру и с лейблом Джерри Мосса Almo Sounds в Северной Америке. [6] Вклад Мэнсона был лицензирован как для Mushroom, так и для Almo ее лейблом Radioactive Records . [10]
«В итоге у нас получилось 48 треков с сэмплами и лупами, со всевозможными странными обработанными звуковыми эффектами и странными гитарными наложениями, а затем в процессе микширования мы добавляли и вычитали, пока не доходили до точки, где песня все еще получалась. через."
- Бутч Виг о творческом процессе [3]
Garbage продолжали работать над альбомом в начале 1995 года, но их задержала работа Вига над продюсированием альбома Soul Asylum Let Your Dim Light Shine и песни, которые «собирались по частям в студии». [11] Виг описал процесс сочинения как «дисфункциональную демократию», когда кто-то приносил луп или сэмпл, после чего следовали джем-сейшны , в которых участники группы «находили один крутой такт и загружали его в наши сэмплеры». , вдобавок к этому, [и] Ширли будет импровизировать», причем процесс продолжается до тех пор, пока песня не будет закончена, часто «все оригинальные идеи исчезают, и песня каким-то образом мутирует во что-то совершенно другое». [3] Среди песен, которые были полностью переработаны, "As Heaven Is Wide" превратилась из "большого рок-трека" в песню в стиле техно с битами, вдохновленными Томом Джонсом , с сохранением только фузз-баса Эриксона и вокала Мэнсона из оригинальной записи. . [3] Учитывая, что Вигу «наскучило тратить столько лет на запись действительно быстрых, простых панк-записей», группа «не хотела подходить к пластинке Garbage с точки зрения группы, играющей вживую», создавая свои песни из семплов, которые будет обработан и переработан в процессе «Стены звука» , «чтобы создать что-то, что звучало бы свежо». [3]
Основная часть работы заключалась в том, чтобы Мэнсон переписывал тексты песен, которые, по словам Виг, группа попыталась «написать с женской точки зрения, и я думаю, что поначалу некоторые из них были немного претенциозными. Но как только Ширли присоединилась к нам, она упростила тексты, чтобы они были более утонченными и лучше подходили как песни». [7] Мэнсон подробно рассказал, что касается предыдущих набросков песен, «некоторые идеи текстов я нашел неподходящими, а другие мне понравились, и я над ними работал. Я всегда боролся за то, во что верил». [12] Она добавила, что, поскольку «работа над текстами требует времени», коллеги по группе давали предложения, и она включила те, которые ей понравились. [13]
Когда в 2007 году Garbage начали собирать материал для ретроспективы карьеры Absolute Garbage , мастеров-аналогов Garbage найти не удалось. Виг и звукоинженер Билли Буш смогли отследить заархивированный, но довольно неполный и поврежденный набор 16-битных безопасных DAT- миксов с частотой 44,1 кГц . Несмотря на состояние резервных копий, мастеринг-инженер Эмили Лазар из The Lodge в Нью-Йорке смогла провести реверс-инжиниринг недостающих песен из поврежденного архива. При завершении финального мастера Лазар использовал несколько альтернативных версий песен. [14] Ее помощник Джо ЛаПорта мастеринговал и редактировал ремиксы для специального выпуска. [15]
По словам Вига, у Garbage есть звук, который «попытался объединить разные стили и жанры, бросить все это в большой плавильный котел и посмотреть, что получится». [7] Виг объяснил, что, по его мнению, «самые интересные группы — это те, которые включают в себя все элементы панка, фанка, техно, хип-хопа и т. д.». Garbage попытается сделать то же самое и «взять эти влияния и заставить их работать в контексте поп-песни». [16] Группа переборщила с экспериментами, и Эриксон добавил, что им нравится включать «звуки, которые мы нашли случайно, например, сэмпл Стива с резервной копии магнитофона или фрагмент в «Stupid Girl», который изначально был ошибкой, но когда мы замедлили ее, она фактически соответствовала тембру и темпу песни и стала зацепкой». [3] [17]
Тексты пластинки были описаны участниками группы как «совместный сеанс психотерапии, в ходе которого личные демоны различных размеров и важности изгоняются, поносятся, мстят и упокояются». Виг сказал, что они пытались разобраться с «темными темами, которые, я думаю, так или иначе касаются многих людей», включая вуайеризм, гедонизм, извращения, одержимость и «искусство самоуничтожения». [17] Мэнсон заявил, что, хотя она написала большую часть песен, «у каждого есть идеи, которые приходят в голову, и я просто использую то, что мне нравится. Когда мы над чем-то работаем, работа над текстом требует времени, и [они] приходят ко мне и говорят: «У меня были эти идеи, используй их, если хочешь», и если мне что-то нравится, я добавлю это к своим, или наоборот. Некоторые люди приходят и идут» У меня есть великолепное название для песни, и я мог бы его использовать». [13] Мэнсон отметил, что, хотя содержание было «гораздо более попсовым», чем в большинстве ее предыдущих работ, песни затрагивали темную сторону ее натуры, поскольку «иногда я немного жуткий, и это определенно проявляется в музыка." [18] Она также заявила, что музыка «открывает ощущения и чувства, которые вы держите внутри, которые общество не позволяет вам показывать», говоря, что суть такой подлой песни, как «Vow», вполне реальна, несмотря на «ничего из этого». мы когда-либо действительно действовали в соответствии с этими чувствами». [13] Виг добавил, что группа стремилась использовать контраст между словами и музыкой: «Первоначальная идея заключалась в том, чтобы сделать этот текст мрачным, с блестящей, счастливой, поп-чувственностью. Вы могли бы спеть эту действительно запоминающуюся строчку и осознать тексты песен были совершенно сумасшедшими». [19]
В мае 2017 года Мэнсон рассказал в интервью Yahoo! что песня «Fix Me Now» изначально называлась « Chris Cornell », потому что она была одержима вокалистом Soundgarden . В демо-версии песни Мэнсон поет имя Корнелла. [20]
Стивен Томас Эрлевин из AllMusic заявил, что в альбоме «есть все атрибуты альтернативного рока - необычные аранжировки, случайные всплески шума, певица с тонким, воздушным голосом, но он выглядит как поп» из-за «глянцевого» вокала Вига. производство". Эрлевин охарактеризовал звучание пластинки как «красивое и профессиональное», полное «хорошо продуманных поп-песен», включая «дрянные жемчужины альтернативной поп-музыки», такие как «Queer» и «Vow». [21] Стивен Томпсон из AV Club описал альбом как «прототипическую пластинку 90-х, полную накачанных, усиленных электроникой, насыщенных сэмплами поп-рок-песен». [22] Newsweek отметил, что альбом «имеет впечатляющее сочетание акустических и электрогитар, клавишных и шикарных поп-припевов, которые фактически толкают альтернативный рок в новом направлении». [23] Тим Грирсон из About.com заявил, что альбом «был пропитан альтернативным роком, но в таких хитах, как «Only Happy It Rains», был танцевальный элемент, который отличал группу от многих их коллег по ангст-року. " Грирсон далее отнес альбом к категории «дэнс-рок» и «техно-рок». [24]
Гил Кауфман из Addicted to Noise описал альбом как «на удивление негитарную рок-смесь эмбиентного шума, сменяющихся битов трип-хопа, скрежетающих ритмов джунглей и кусочка жужжащего шума размером с океан, который каким-то образом сгущается и поднимается над шумом». благодаря запоминающимся припевам и убийственному построению песен». [17] Metro Weekly охарактеризовал альбом как «тяжелую смесь электронного поп-музыки и гитарного рока с добавлением сэмплов, электроники и трип-хопа». [25] Billboard отметил, что «исходя из того, что чем больше, тем лучше», четверка Garbage исполняет пауэр-поп с достаточным мастерством и страстью, чтобы войти в число сливок альтернативной культуры. Первый сингл «Queer» имеет успех в современном роке, и другие монтажные версии, особенно «Только счастлив, когда идет дождь», «Глупая девчонка» и «Суперлисица», способны поддерживать высокий интерес. Доказательство того, что успех может прийти из самых странных комбинаций». [26]
Виг заявил, что у группы не было первоначальных планов на гастроли, поскольку «отказ от гастролей действительно освободил бы нас для записи тонны материала». Когда участники группы поняли, что «если мы собираемся выпустить успешную пластинку, нам придется поехать в тур и продвигать ее», [3] и им понравилось выступать вживую для записи видео «Vow», они решили выступить аудитория тоже. [11] Чтобы исполнить сложные и многослойные треки вживую, группа наняла для тура басиста из Лос-Анджелеса Дэниела Шульмана и придумала способы запуска сэмплов на сцене, например, заставить Маркера играть на клавишных вместе со своей гитарой. [3]
24 февраля 1996 года Garbage отправились в 17-дневный тур по Северной Америке. [27] Затем Garbage поддержали Smashing Pumpkins в их туре по Северной Америке, который начался 25 июня, хотя тур был прерван после смерти клавишника Smashing Pumpkins Джонатана Мелвоина 12 июля. [28] Garbage вернулись в Европу 3 августа, продвигая Garbage с месяц выступлений по всему фестивальному маршруту . [27] Затем Garbage направились на юг, в Азию и Австралию, чтобы продвигать альбом, начиная с концертов в Сингапуре 28 сентября и заканчивая в Осаке , Япония, 18 октября. [27] Garbage вернулись в США, чтобы дать Garbage последний толчок. возвращение в перенесенный тур Smashing Pumpkins, который начнется 23 октября .
«Мусор» получил высокую оценку современных критиков. [17] В Entertainment Weekly Стивен Миркин сказал, что написание песен группой было таким же исключительным, как и звучание гитары и барабанов Вига, подчеркнув «угрожающую сексуальность, звуковую игривость, изобретательные гитарные обработки и крутой вокал Ширли Мэнсон». [29] Гил Кауфман из Addicted to Noise обнаружил, что звук пластинки «сродни картинам Джексона Поллока : толстые слои звука, которые были разобраны, разорваны, склеены вместе, а затем снова разделены, пока в результате не образуется головокружительный звуковой ландшафт». что раскрывает свежие нюансы при повторном прослушивании». Он добавил, что музыкальная смесь атмосферы, ритмов и шума «сливается и возвышается над шумом благодаря запоминающимся припевам и убийственному построению песни». [17] Шэрон О'Коннелл из Melody Maker назвала его наиболее близким к «совершенству поп-рок-альбома», насколько это возможно, [38] а Эмма Морган из NME назвала его «напоминанием о том, какой сладкой тоской может быть в руки талантливых игроков». [32] Garbage был признан 19-м лучшим альбомом 1995 года в Pazz & Jop , ежегодном опросе американских критиков, публикуемом The Village Voice . [39] Корреспондент газеты Роберт Кристгау дал альбому почетную оценку в три звезды. Он назвал «Queer» и «Supervixen» своими яркими моментами, написав: «Если Кит Хитрый без темной стороны, то Мусор - это Кит без Хитрости и расстроен этим». [40] Кит Харрис написал в The Rolling Stone Album Guide, что электронные гитарные припевы на пластинке и образ Мэнсона «поп-звезда на одну ночь» были соблазнительными, но имели «безвкусную одноразовость». [41] С другой стороны, Хизер Фарес, писавшая в «Мичиган Дейли» , была очень неоднозначной. Хотя она благосклонно отнеслась к синглам «Vow» и «Queer», последний из которых имел «зловещую сексуальную привлекательность, которая в некоторой степени компенсирует его банальность остальной части альбома». Она почувствовала, что группа в основном звучит «страшно и измученно без уважительной причины», и пришла к выводу, что, хотя это и не «полный мусор, но и не приз». [42]
В 1997 году Garbage был назван 71-м величайшим альбомом всех времён по версии журнала The Guardian , опросившего ряд известных критиков, артистов и радио-диджеев по всему миру. [43] Позже он был включен в музыкальный справочник « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [44] По мнению критика Los Angeles Times Микаэля Вуда, техно -звучание пластинки и привлекательная личность Мэнсона дополняли и противостояли современной пост-гранж- музыке, пионером которой Виг стал после продюсирования альбома Nevermind группы Nirvana в 1991 году . Журналист Sound on Sound Сэм Инглис утверждал, что музыкальные приемы, использованные в альбоме Garbage, были радикальными в то время и повлияли на последующую популярную музыку, «объединяя искаженные гитары и крутой женский вокал с продюсированием, которое в такой же степени было обязано Public Enemy , как и Led Zeppelin ». [46] По мнению Дженси Данн , альбом всегда звучал «очень дальновидно, умно» и современно, даже когда его слушали более десяти лет спустя. [47]
Garbage дебютировал под номером 29 в чарте Top Heatseekers от 2 сентября 1995 года [48] , а затем достиг второго места 9 марта 1996 года. [49] В выпуске от 30 сентября 1995 года альбом вошел в Billboard 200 под номером. 193, [50] и достиг своей пиковой позиции под номером 20 10 августа 1996 года. [51] Альбом был сертифицирован дважды платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) 24 февраля 1999 года, [52] и к августу В 2008 году в США было продано 2,4 миллиона копий. [53] В Канаде альбом достиг 15-го места в чарте The Record и 25-го места в чарте RPM , [54] [55] получил двойной платиновый статус от Канадской ассоциации звукозаписывающей индустрии (CRIA), что означает объем продаж, превышающий 200 000 единиц. [56]
Garbage дебютировал под номером 12 в UK Albums Chart в октябре 1995 года с 9 409 проданными копиями за первую неделю, [57] [58] в конечном итоге достигнув шестой позиции в апреле 1996 года. [59] Альбом был сертифицирован дважды платиновым от British Phonographic. Industry (BPI) 16 октября 1998 года, [60] и по состоянию на май 2012 года было продано 701 757 копий в Великобритании. [61] Альбом имел скромный успех в континентальной Европе, достигнув 16-го места во Франции, 19-го места в Швеции, номер 23 в Финляндии, номер 30 в Норвегии и номер 55 в Германии. [62] В Океании он занял четвертое место в чартах Австралии и первое место в Новой Зеландии, [62] получив двойные платиновые сертификаты в обеих странах. [63] [64] По состоянию на август 2015 года по всему миру было продано более четырех миллионов копий Garbage . [65]
Все треки написаны Garbage , если не указано иное.
Образцы кредитов
Кредиты адаптированы из аннотаций к Garbage . [68]
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media}}
: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)