Юджин Жюль Колан ( / ˈ k oʊ l ə n / ; 1 сентября 1926 — 23 июня 2011) [1] был американским художником комиксов, наиболее известным по своей работе для Marvel Comics , где его фирменные названия включают серию супергероев Сорвиголова , культовый хит сатирический сериал Говард Утка и Гробница Дракулы , считающуюся одной из классических серий ужасов комиксов. Он был одним из создателей Сокола , первого афроамериканского супергероя в основных комиксах; [2] [3] Кэрол Дэнверс , которая станет Мисс Марвел и Капитаном Марвел ; и некостюмированного сверхъестественного охотника на вампиров Блэйда .
В 2005 году Колан был включен в Зал славы комиксов Уилла Айснера .
Юджин Жюль Колан [4] родился 1 сентября 1926 года в семье страхового агента Гарольда Колана и торговца антиквариатом Уинифред Леви Колан [5] в Бронксе , [6] Нью-Йорке. [7] Его родители владели антикварным бизнесом в Верхнем Ист-Сайде . [4] Его семья была еврейской , и изначально фамилия семьи была « Коэн ». [8] Колан начал рисовать в возрасте трех лет. «Первым, что я нарисовал, был лев. Должно быть, я полностью скопировал его или что-то в этом роде. Но так мне говорят мои родители. И с тех пор я просто рисовал все, что попадалось мне на глаза. Мой дедушка был моим любимым персонажем». [7] Среди его самых ранних влияний, как он сказал в 2001 году, был приключенческий комикс Колтона Во «Дики Дэр » «в The New York Sun. На меня повлиял стиль или история. В основном история. Я относился к этому очень серьезно». [9] Он переехал со своей семьей «примерно в возрасте 4 лет» в Лонг-Бич , Нью-Йорк, на Лонг-Айленд . [9] Позже он пытался копировать обложки художника Нормана Роквелла для The Saturday Evening Post . [9] Другими важными художниками, оказавшими влияние на него, были художники комиксов Сид Шорс и Милтон Канифф . [7] Колан учился в средней школе Джорджа Вашингтона в районе Вашингтон-Хайтс на Манхэттене , а затем продолжил обучение в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . [4]
Колан начал работать в комиксах в 1944 году, делая иллюстрации для авиационно - приключенческой серии Wings Comics издательства Fiction House . «[Просто] летняя работа перед тем, как я пошел на службу», [10] это дало Колану его первую опубликованную работу, одностраничную «Wing Tips» документальную заставку « P-51B Mustang » (выпуск № 52, декабрь 1944 г.). [11] Его первым комиксом была семистраничная статья «Clipper Kirk» в выпуске следующего месяца. [12]
После попытки поступить на службу в Корпус морской пехоты США во время Второй мировой войны , но будучи отстранённым отцом «из-за того, что я был несовершеннолетним», Колан в возрасте «18 или 19 лет» поступил на службу в армейский воздушный корпус . [7] Первоначально планировалось поступить в артиллерийскую школу в Боулдере , штат Колорадо , но планы изменились с внезапным окончанием войны. «Я собирался стать воздушным стрелком. Бомбардировщиком. Но это так и не осуществилось», — вспоминал он в 2001 году. [9] После обучения в армейском лагере недалеко от Билокси, штат Миссисипи , он присоединился к силам США на Филиппинах . Там Колан дослужился до звания капрала , рисовал для Manila Times и выиграл конкурс рисунков. [7]
Вернувшись к гражданской жизни в 1946 году, Колан устроился на работу в Timely Comics , предшественника Marvel Comics 1940-х годов . [13] Он вспоминал в 2000 году:
Я жил с родителями. Я очень много работал над военной историей, длиной около семи или восьми страниц, и я сам сделал все надписи, я сам раскрасил их, я даже сделал эффект размывки поверх них. Я сделал все, что мог, и я принес это в Timely. В те дни нужно было пойти в кондитерскую, взять комикс и посмотреть на обороте, где он был опубликован. Большинство из них были опубликованы в Манхэттене, они говорили вам адрес, и вы просто шли и договаривались о встрече, чтобы пойти и встретиться с арт-директором. [7] Аль Сульман, указанный в заголовках Timely тогда как «редакторский помощник», [14] «дал мне шанс. Я поднялся туда, и он вышел, встретил меня в комнате ожидания, посмотрел на мою работу и сказал: «Посиди здесь минутку». И он принес работу, и исчез примерно на 10 минут или около того... затем вернулся и сказал: «Пойдем со мной». Вот так я встретил [главного редактора] Стэна [Ли] . [15] Вот так вот, и у меня появилась работа. [7]
Историк комиксов Майкл Дж. Вассалло идентифицирует эту первую историю как «Адам и Ева — Корпорация преступности» в Lawbreakers Always Lose #1 ( дата обложки — весна 1948 г.), на которой написан внутренний номер задания 2401. Он отмечает, что другая история, «Полицейский, которого они не могли остановить» в All-True Crime #27 (апрель 1948 г.), номер задания 2505, могла быть опубликована первой, ссылаясь на разную номенклатуру дат обложки («Весна» против «Апрель») из-за неопределенности. [16]
Нанятый в качестве «штатного художника», [3] Колан «начал получать около 60 долларов в неделю. ... Сид Шорс был арт-директором ». [17] Из-за того, что работа Колана не была указана в титрах, как того времени, трудно, если не невозможно, установить полные титры для этой эпохи. В 2010 году он вспомнил, что его первая обложка была для выпуска Captain America Comics ; [18] Колан нарисовал 12-страничную заглавную историю в выпуске № 72, художник обложки которого не определен. [19] Он окончательно нарисовал обложку последнего выпуска, комикса ужасов Captain America's Weird Tales № 75 (февраль 1950 г.), [20] который не включал титульного супергероя ни на обложке, ни внутри. [21]
После того, как в 1948 году практически весь персонал Timely был уволен во время спада в отрасли, Колан начал работать фрилансером в National Comics, будущей DC Comics . Сторонник точности, он тщательно исследовал свои бесчисленные военные истории для DC's All-American Men at War , Captain Storm и Our Army at War , а также для предшественника Marvel 1950-х годов Atlas Comics , для серий Battle , Battle Action , Battle Ground , Battlefront , GI Tales , Marines in Battle , Navy Combat и Navy Tales . Самая ранняя подтвержденная заслуга Колана в это время — карандашное и чернильное написание шестистраничного детективного рассказа «Dream Of Doom» неуказанного автора в Atlas' Lawbreakers Always Lose #6 (февраль 1949 г.). [22]
К началу 1950-х годов он жил в Нью-Рошель , штат Нью-Йорк. [23] Примерно в это же время он сделал свою первую работу для DC Comics , тогдашнего лидера отрасли, над лицензированным сериалом Hopalong Cassidy , основанным на герое кино- и телевестернов , рисуя его с 1954 по 1957 год. [24] [25] В 1960-х годах он жил в Нью-Джерси , где воспитывались его и Эдриенн дети, Эрик и Нэнси, [4] . [7]
Работая фрилансером для романтических комиксов DC в 1960-х годах, Колан выполнил свою первую работу супергероя для Marvel под псевдонимом Адам Остин. [26] Сразу же приняв форму, он представил персонажа « Подводного моряка » в Tales to Astonish [ 27] и стал преемником Дона Хека в « Железном человеке » в Tales of Suspense .
Через некоторое время после того, как Колан начал работать под псевдонимом, редактор Marvel Стэн Ли сделал попытки переманить его из DC. Колан вспоминал:
Стэн попросил меня приехать и поработать с ним. Не помню как, но я знаю, что мы познакомились, и он спросил меня: «Как насчет того, чтобы приехать?» И вот, мой ответ был — я думаю, это было у него дома; у меня была работа, которую нужно было доставить поздно ночью; это было зимой, и я поехал и доставил ее — и он попросил меня приехать в Marvel, и я сказал: «Ну, а в чем стимул? Зачем мне уходить из DC и приезжать работать с вами, если только в этом нет ничего особенного для меня? Я не собираюсь просто так уходить от них [DC]». Он сказал: «Ну, если ты ищешь больше денег, в этом нет смысла». Я спросил: «Что ты имеешь в виду?» [смеется] Он сказал: «Просто потому, что рано или поздно им придется тебя уволить, и тебе придется приехать сюда». [смеется] Я улыбнулся и сказал: «Стэн, я думаю, мне пора». И я пожал ему руку и сказал: «Все в порядке, я просто останусь там, где я есть». На следующий день мне позвонил Стэн, потому что я попросил больше денег, и он дал мне их. Он попытался меня обмануть, и ... тогда я пришел. [7]
Под своим собственным именем Колан стал одним из ведущих художников Marvel Серебряного века , проиллюстрировав множество таких главных персонажей, как Капитан Америка , Доктор Стрэндж (как в серии конца 1960-х, так и в серии середины 1970-х годов) и своего фирменного персонажа, Сорвиголову . Работая, как и другие художники компании, по « методу Marvel » — в котором главный редактор и основной писатель Стэн Ли «просто говорил со мной несколько минут по телефону, рассказывал мне начало, середину и конец [истории] и ничего больше, может быть, четыре или пять абзацев, а затем он говорил мне сделать из этого [20-страничную] историю» [10], предоставляя иллюстрации, к которым Ли затем писал диалоги и субтитры — Колан выковал свой собственный стиль, отличный от стиля художников Джека Кирби и Стива Дитко , на которых Ли ссылался как на примеры стиля Marvel:
Какая бы книга, по его мнению, ни продавалась, он заставлял остальных сотрудников пытаться копировать тот же стиль работы, но я этого не делал. Я говорил ему, что если вы хотите Стиви Дитко, то вам придется взять Стиви Дитко. Я не могу этого сделать, я должен быть самим собой. Поэтому он оставил меня в покое. ... Он знал, что я имел это в виду, и что я не могу этого сделать, и нет смысла пытаться заставить меня это сделать. Стэн с самого начала заметил что-то в моей работе, что бы это ни было, что дало [мне] мой первый большой прорыв. И я всегда очень хорошо ладил со Стэном; не все могут так сказать, но я ладил ... поэтому он позволял мне делать практически то, что я хотел делать ... [Т]ы всегда были какие-то небольшие изменения здесь и там, но в основном он оставлял меня в покое. ... И я был напуган Стэном. Я не хотел заходить в его кабинет, это немного расстраивало меня, но он был очень мил со мной. Он оставил меня в покое, потому что я смог предоставить ему практически то, что он хотел, поэтому у нас никогда не возникало никаких проблем. [10]
Ли и Колан представили Эмиссаров Зла в Daredevil Annual #1 (1967) [28] и Шута в Daredevil #42 (июль 1968). [29] Длительная работа Колана над серией Daredevil охватывала все, кроме трех выпусков в в остальном непрерывной, 81-выпускной серии с #20-100 (сентябрь 1966 - июнь 1973), плюс начальный Daredevil Annual (1967). Он вернулся, чтобы нарисовать десять выпусков, разбросанных с 1974 по 1979, и серию из восьми выпусков в 1997. Колан признался, что полагался на амфетамины , чтобы уложиться в сроки для иллюстрирования серии Doctor Strange , [30] для чего он лично посещал реальный район Манхэттена персонажа, Гринвич-Виллидж , и делал фотографии Polaroid , чтобы использовать их в качестве ориентира. [31] Капитан Марвел , персонаж, созданный для закрепления торговой марки на имя, [32] дебютировал в Marvel Super-Heroes #12 (декабрь 1967) Ли и Колана. [33] Оригинальные Стражи Галактики впервые появились в Marvel Super-Heroes #18 (январь 1969) писателя Арнольда Дрейка и Колана. [34]
В комиксе «Капитан Америка» № 117 (сентябрь 1969 г.) Колан и писатель-редактор Стэн Ли создали Сокола , [35] первого афроамериканского супергероя в популярных комиксах. [2] [3] Персонаж появился, как вспоминал Колан в 2008 г.,
... в конце 1960-х годов [когда новости о] войне во Вьетнаме и протестах за гражданские права были обычным явлением, и Стэн, всегда желавший быть в авангарде событий, начал привносить эти заголовки в комиксы. ... Один из самых больших шагов, которые мы сделали в этом направлении, пришел с Капитаном Америкой . Мне нравилось рисовать людей всех мастей. Я рисовал как можно больше разных типов людей в сценах, которые я иллюстрировал, и мне нравилось рисовать чернокожих людей. Я всегда находил их черты интересными, и на их лицах было написано так много их силы, духа и мудрости. Я обратился к Стэну, насколько я помню, с идеей ввести афроамериканского героя, и он сразу же взялся за это. ... Я просмотрел несколько афроамериканских журналов и использовал их как основу для вдохновения для воплощения Сокола в жизнь. [36]
Одновременно с переходом в Marvel Колан также написал несколько историй для серии черно-белых журналов ужасов Warren Publishing , начиная с шестистраничной истории «To Pay the Piper» писателя Ларри Айви в Eerie #2 (март 1966). Там и в последующих историях для этого журнала и его родственного издания Creepy Колан рисовал собственные карандашные работы. Его последняя оригинальная история Уоррена, «First Blood», появилась в Eerie #11 (сентябрь 1967). Подавляющее большинство из них было написано редактором Уоррена Арчи Гудвином , с которым Колан позже сотрудничал над Iron Man от Marvel. [24] [37]
В 1970-х годах Колан проиллюстрировал полный тираж из 70 выпусков нашумевшего [38] [39] ужастика « Гробница Дракулы» [40], а также большинство выпусков культового хита писателя Стива Гербера «Говард-утка» . [41]
Колан, который уже является одним из самых известных и известных художников Marvel, сказал, что он лоббировал назначение на Гробницу Дракулы :
Когда я услышал, что Marvel выпускает книгу о Дракуле, я обратился к [редактору] Стэну [Ли] по этому поводу и попросил его позволить мне это сделать. Он не доставил мне слишком много хлопот, но, как оказалось, он взял свое обещание обратно, сказав, что обещал его Биллу Эверетту . Ну, прямо тогда и там я прошел прослушивание. Стэн не знал, что я задумал, но я провел день дома и сделал образец, используя Джека Пэланса в качестве вдохновения, и отправил его Стэну. Мне позвонили в тот же день: «Это твое». [42]
Колан и Марв Вольфман создали несколько второстепенных персонажей для серии «Дракула» . Они представили Блэйда в The Tomb of Dracula #10 (июль 1973) [43] и Лилит в Giant-Size Chillers #1 (июнь 1974). [44] Колан стал художником второго тома «Доктора Стрэнджа» с выпуском #6 (февраль 1975), в котором был представлен персонаж Гея . [45] Кроссовер между двумя нарисованными Коланом сериями произошел в мае 1976 года. [46] В 2010 году Comics Bulletin поставил работу Колана над «Гробницей Дракулы» на пятое место в своем списке «Топ-10 Marvels 1970-х годов». Его работа над «Доктором Стрэнджем» заняла девятое место в том же списке. [47] Сотрудничество Колана со Стивом Гербером в серии «Howard the Duck» привело к тому, что главный персонаж был выдвинут All-Night Party , вымышленной политической партией, в качестве своего кандидата на президентских выборах 1976 года , [48] и привело к тому, что Говард-Утка получил тысячи голосов вписанных голосов на реальных выборах. [49] Команда Гербера-Колана создала Доктора Бонга в Howard the Duck #15 (август 1977). [50] Позже Гербер сказал Колану: «Там действительно была почти телепатическая связь. Я видел что-то в своем сознании, и это то, что ты рисовал! У меня никогда не было такого опыта с другим художником ни до, ни после». [51]
Колан вернулся в DC в 1981 году [52] после профессиональной ссоры с главным редактором Marvel Джимом Шутером . [53] Колан вспоминал два десятилетия спустя, что Шутер
... ненавидел меня. Я был несчастен. Это был худший опыт... один из худших, которые я когда-либо испытывал. Мне пришлось уйти из Marvel из-за него. Я не остался, и я... оставил все позади. Я оставил пенсионный план, все. Я бы остался, но Шутер устроил мне такие тяжелые времена. На самом деле, вице-президент [Marvel] был на встрече со мной и Шутером, пытаясь успокоить меня и заставить меня остаться. И я просто не хотел этого делать, потому что я видел предзнаменование, и я знал, куда направляется Шутер, и я не хотел больше этого. [54]
Он привнес свои теневые, мрачные текстуры в Batman , выступая в качестве основного художника персонажа с 1981 по 1986 год, рисуя большинство выпусков Detective Comics и Batman в это время. Его дебютный выпуск одноименной серии персонажей был #340 (октябрь 1981 года). [52] [55] Совместно с писателем Джерри Конвеем , Колан возродил суперзлодеев Золотого века Доктора Смерти в Batman #345 (март 1982 года) [56] и Монаха в Batman #350 (август 1982 года) [57] и представил Убийцу Крока в Detective Comics #523 (февраль 1983 года). [58] Убийца Крок появляется в игровом фильме 2016 года «Отряд самоубийц» , его изображает Адевале Акиннуойе-Агбаже . [59] Еще один новый персонаж, Ночной Убийца , был создан Коланом и Дугом Мёнчем в Detective Comics #529 (август 1983 г.). [60]
В предварительном просмотре в DC Comics Presents #41 (январь 1982) сценарист Рой Томас и Колан предоставили Чудо-женщине стилизованную эмблему «WW» на ее лифе, заменив традиционного орла. [61] Эмблема «WW», в отличие от орла, могла быть защищена как торговая марка и, следовательно, имела больший потенциал для мерчандайзинга. Wonder Woman #288 (февраль 1982) впервые представил новый костюм и измененный баннер на обложке, включающий эмблему «WW». [62] Колан был одним из нескольких художников Wonder Woman #300 (февраль 1983) [63] [64] и оставался в серии до выпуска #305, в котором он и сценарист Дэн Мишкин вновь представили персонажа Цирцею в галерее негодяев противников Чудо-женщины. [65] Стив Гербер и Колан воссоединились в DC, чтобы создать ограниченную серию The Phantom Zone . [66] Также помогая создавать новых персонажей, Колан сотрудничал в 1980-х годах с автором «Гробницы Дракулы» Марвом Вольфманом над 14-выпускным циклом « Night Force» , в котором персонажи были представлены в превью-вставке в «The New Teen Titans #21» (июль 1982 г.). [67] Он был одним из авторов ограниченной серии DC Challenge в 1985 году. [68] Кроме того, Колан работал с Кэри Бейтсом над 12-выпускным циклом «Silverblade» ; с Грегом Поттером над 12-выпускным циклом «Jemm, Son of Saturn» ; и нарисовал первые шесть выпусков возрожденного Дугом Мёнчем в 1987 году « The Spectre» . [24]
Стиль Колана, характеризующийся текучим рисунком фигур и широким использованием теней, был необычен среди художников комиксов Серебряного века, [69] и становился все более выраженным по мере развития его карьеры. Обычно он работал как художник-карандаш , с Фрэнком Джакойей и Томом Палмером в качестве его наиболее частых художников-конвейеров . Колан отошел от конвейерной системы массового рынка комиксов, рисовальщика/конвейера/ колориста, создав законченные рисунки графитом и акварелью в таких проектах, как мини-сериал DC Comics Nathaniel Dusk (1984) и Nathaniel Dusk II (1985–86), а также в фильме «Ragamuffins» в зонтичной серии Eclipse Comics Eclipse #3, 5 и 8 (1981–83) с частым соавтором Доном МакГрегором . [24]
Независимые комиксы включают в себя графический роман Eclipse Detectives Inc.: A Terror Of Dying Dreams (1985), написанный МакГрегором и переизданный в сепии как мини-сериал Eclipse в 1987 году, и мини-сериал Predator: Hell & Hot Water для Dark Horse Comics . Он внес вклад в Archie Comics в конце 1980-х и начале 1990-х годов, рисуя и время от времени сочиняя ряд историй. Его работа там включала написание карандашом беззаботной научно-фантастической серии Jughead 's Time Police #1-6 (июль 1990 года - май 1991 года) и одноразового выпуска 1990 года To Riverdale and Back Again , адаптации телевизионного фильма NBC о персонажах Archie 20 лет спустя, вышедшего в эфир 6 мая 1990 года; Стэн Голдберг нарисовал части, в которых персонажи из воспоминаний были подростками, в то время как Колан нарисовал взрослых персонажей в менее мультяшном стиле, а Майк Эспозито нарисовал и то, и другое. [24]
Вернувшись в Marvel, он снова сотрудничал с Марвом Вольфманом и опытным художником-конструктором Элом Уильямсоном над новой серией «Гробница Дракулы » , а также с Доном МакГрегором над серией «Черная пантера» в антологии Marvel Comics Presents , а также над шестивыпускной адаптацией комикса Клайва Баркера «Искатели бездны». [24]
Колан сделал несколько вставных иллюстраций для Hellbilly Deluxe (выпущен в августе 1998 года), первого сольного альбома Роба Зомби , подписанного как Джин «Злая Машина» Колан. [70] Нереализованные проекты того времени включали комикс Marvel Music Elvis : Mystery Train , который был приостановлен, как он сказал в 1996 году, «когда у Marvel возникли проблемы, поэтому все остановилось. Сейчас он в подвешенном состоянии. Сын сенатора Дэниела Патрика Мойнихана пишет его ...» [71]
В 1998 году Колан и его соавтор по сценарию «Гробницы Дракулы» Марв Вольфман снова объединились для мини-серии Dark Horse Comics из трёх выпусков «Проклятие Дракулы» (июль-сентябрь 1998 года). [24] Заявив, что для книги требовался «гораздо более молодой и красивый Дракула», чем в их предыдущей серии, Колан использовал «моего мальчика, работающего на газоне, в качестве модели. ... Я попросил его позировать, и он это сделал». [54] Для той же компании в начале следующего десятилетия Колан вернулся к вампирам с одноразовым комиксом 2001 года «Баффи — истребительница вампиров : Истребительницы », сборником, включавшим 16-страничный комикс писателя Дага Петри «Никки идет вниз», в котором главную роль исполняла истребительница вампиров 1970-х годов, показанная в одном эпизоде одноимённого телесериала. [24]
Колан нарисовал карандашом последние страницы Blade vol. 3, #12 (октябрь 2007 г.), последнего выпуска этой серии, нарисовав сцену-воспоминание, в которой персонаж одевается в свой оригинальный наряд из серии 1970-х годов The Tomb of Dracula . В том же месяце для юбилейного выпуска Daredevil vol. 2, #100 (октябрь 2007 г.) Колан нарисовал карандашом страницы 18–20 36-страничного рассказа «Without Fear, Part One»; в выпуске дополнительно был перепечатан нарисованный Коланом Daredevil #90–91 (август-сентябрь 1972 г.). [24]
В конце 1980-х годов Колан, в дополнение к своему искусству, преподавал в Школе визуальных искусств Манхэттена и Технологическом институте моды [72] , а также выставлялся в галерее Бесс Катлер в Нью-Йорке и в художественной галерее Элм-стрит в Манчестере , штат Вермонт . [73] Он переехал в близлежащий Manchester Center, штат Вермонт , из Нью-Йорка в 1990 или 1991 году и жил там с 2001 года. [72] Самое позднее к 2009 году они вернулись в Нью-Йорк, поселившись в Бруклине [ 74] [75] [76]
11 мая 2008 года его семья объявила, что у Колана, госпитализированного из-за печеночной недостаточности, резко ухудшилось здоровье. [77] К декабрю он достаточно поправился, чтобы отправиться на автограф-сессию в магазине в Калифорнии. [78] Он продолжал создавать оригинальные комиксы вплоть до 2009 года, нарисовав 40-страничный выпуск Captain America #601 (сентябрь 2009 года), за который он получил премию Айснера . [79]
Джин Колан был женат дважды: сначала на Сэлли Гринберг, от которой у него были дети Валери и Джилл до развода, и на Эдриенн Брикман, от которой у него были дети Эрик и Нэнси. [4] [80] Эдриенн Колан умерла 21 июня 2010 года. [81]
Колан умер в Бронксе 23 июня 2011 года в возрасте 84 лет из-за осложнений рака и заболевания печени. [4] На момент смерти он жил в Бруклине . [1] [82]
Сотрудничество Колана со Стивом Гербером над комиксом «Говард-утка» получило в 1977 [83] и 1978 [84] премии Eagle Award за любимый комикс (юмор) и было номинировано на четыре премии Eagle Awards в 1978 году. [84] Колан также получил премию Inkpot Award в 1978 году. [85]
В 2005 году Колан был включён в Зал славы комиксов Уилла Эйснера . [86] Впоследствии он выиграл премию Эйснера 2010 года за лучший отдельный выпуск (вместе с писателем Эдом Брубейкером ) за свою работу над Captain America #601 (сентябрь 2009 года). [79]
Музей карикатурного искусства в Сан-Франциско представил ретроспективу «Колан: Видения человека без страха» с 15 ноября 2008 года по 15 марта 2009 года. [73] [87]
Колан был удостоен премии Sparky Award 2008 , врученной 4 декабря 2008 года [88] , а также получил премию Sergio Award от Comic Art Professional Society 24 октября 2009 года [89].
решения закрыть подразделение комиксов Fawcett Publications в 1953 году Хопалонг Кэссиди приехал в Вашингтон с выпуском № 86... авторами которого были Гарднер Фокс и Дон Кэмерон, а также художник Джин Колан.
В 1972 году он помог запустить серию, которую многие поклонники Marvel считают высшей точкой его пребывания там.
Гробница Дракулы
началась с апрельского выпуска того года. Писатель Марв Вольфман ... присоединился к команде несколько месяцев спустя и помог сделать ее одним из самых признанных критиками комиксов на тему ужасов за всю историю.
Стэн Ли ... вспоминает, что утка получила тысячи голосов, когда баллотировалась на пост президента США против Джеральда Форда и Джимми Картера в 1976 году.
Джерри Конвэй и Рой Томас объединились с художником Джином Коланом для драматического возвращения Крота, старого злодея Бэтмена, получившего серьезную модернизацию.
Горячо обсуждаемая новая форма Чудо-женщины будет дарована принцессе амазонок в ее первом приключении, написанном и нарисованном ее новой творческой командой: Роем Томасом и Джином Коланом... Эта история появится в качестве вставки в
DC Comics Presents
#41.
Я вырос, поклоняясь художникам Marvel Comics, и Джин был моим любимчиком.
Художник комиксов Джин Колан в своей студии у себя дома в Бруклине, Нью-Йорк, в 2009 г.(Подпись к фотографии) Для того чтобы архив стал видимым, необходимо выделить черный текст на черном фоне.
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )Дополнение с некоторыми отключенными ссылками, заархивировано из оригинала 20 марта 2011 г.