Джордж Стаббс ARA (25 августа 1724 – 10 июля 1806) был английским художником, наиболее известным своими картинами лошадей. Самостоятельно обучаясь, Стаббс овладел своим мастерством независимо от других великих художников 18-го века, таких как Рейнольдс и Гейнсборо . Творчество Стаббса включает в себя исторические картины, но его величайшим мастерством было рисование животных (таких как лошади, собаки и львы), возможно, под влиянием его любви и изучения анатомии. Его серия картин на тему льва, нападающего на лошадь, является ранним и значительным примером романтического движения , которое возникло в конце 18-го века. Он пользовался королевским покровительством. Его картина Whistlejacket висит в Национальной галерее в Лондоне .
Стаббс родился в Ливерпуле , в семье кожевника или кожевника Джона Стаббса и его жены Мэри. [1] Информация о его жизни до возраста около 35 лет скудна и основана почти исключительно на заметках Озайаса Хамфри , коллеги-художника и друга; неофициальные мемуары Хамфри, не предназначенные для публикации, были основаны на серии частных бесед, которые он имел со Стаббсом около 1794 года, когда Стаббсу было 70 лет, а Хамфри 52 года. [1]
Стаббс работал в ремесле своего отца до 15 или 16 лет, после чего он сказал отцу, что хочет стать художником. [2] [3] Хотя изначально отец Стаббса (который умер вскоре после этого в 1741 году) сопротивлялся, в конце концов он согласился на выбор карьеры своего сына при условии, что он сможет найти подходящего наставника. [3] Впоследствии Стаббс обратился к ланкаширскому художнику и граверу Гамлету Уинстенли и был на короткое время нанят им в своего рода ученические отношения, которые, вероятно, длились не более нескольких недель. [4] Первоначально продемонстрировав свои способности и согласившись сделать некоторую копировальную работу, Стаббс получил доступ и возможность изучить коллекцию в Ноусли-холле недалеко от Ливерпуля, поместье, где тогда проживал Уинстенли; однако вскоре он ушел, когда вступил в конфликт со старшим художником по поводу того, над копированием каких именно картин он мог работать. [4]
Впоследствии, как художник, Стаббс был самоучкой. Он питал страсть к анатомии с детства, [2] и около 1744 года он переехал в Йорк, на севере Англии , чтобы продолжить свое честолюбивое изучение предмета под руководством экспертов. [5] В Йорке с 1745 по 1753 год он работал портретистом и изучал анатомию человека под руководством хирурга Чарльза Аткинсона в окружной больнице Йорка , [6] Одной из его самых ранних сохранившихся работ является набор иллюстраций для учебника по акушерству Джона Бертона « Эссе о полной новой системе акушерства» , опубликованного в 1751 году . [6]
В 1754 году Стаббс посетил Италию. [7] Сорок лет спустя он сказал Озаиасу Хамфри, что его мотивом для поездки в Италию было «убедить себя, что природа всегда была и есть выше искусства, будь то греческое или римское, и, обновив это убеждение, он немедленно решил вернуться домой». В 1756 году он арендовал фермерский дом в деревне Хоркстоу , Линкольншир, и провел 18 месяцев, препарируя лошадей, ему помогала его гражданская жена Мэри Спенсер. [8] Он переехал в Лондон примерно в 1759 году и в 1766 году опубликовал «Анатомию лошади» . Оригинальные рисунки сейчас находятся в коллекции Королевской академии .
Еще до того, как его книга была опубликована, рисунки Стаббса увидели ведущие аристократические покровители, которые признали, что его работы были более точными, чем работы более ранних художников-лошадников, таких как Джеймс Сеймур , Питер Тиллеманс и Джон Вуттон . В 1759 году 3-й герцог Ричмонд заказал ему три большие картины, и его карьера вскоре была обеспечена. К 1763 году он создал работы для еще нескольких герцогов и других лордов и смог купить дом в Мэрилебоне , фешенебельном районе Лондона, где он прожил всю оставшуюся жизнь.
Знаменитая работа «Whistlejacket» , картина чистокровной скаковой лошади, встающей на дыбы, заказанная 2-м маркизом Рокингемом , сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне. Эта и две другие картины, написанные для Рокингема, нарушают условности, имея простые фоны. На протяжении 1760-х годов он создал широкий спектр индивидуальных и групповых портретов лошадей, иногда в сопровождении гончих. Он часто рисовал лошадей с их конюхами, которых он всегда рисовал как отдельных лиц. Между тем, он также продолжал принимать заказы на портреты людей, включая некоторые групповые портреты. С 1761 по 1776 год он выставлялся в Обществе художников Великобритании , но в 1775 году он перешел в недавно основанную, но уже более престижную Королевскую академию художеств .
Стаббс также рисовал более экзотических животных, включая львов, тигров, жирафов, обезьян и носорогов, которых он мог наблюдать в частных зверинцах.
Его картина кенгуру стала первым взглядом на это животное для многих британцев XVIII века. [9] Он был занят темой дикой лошади, которой угрожает лев, и создал несколько вариаций на эту тему. Эти и другие работы стали хорошо известны в то время благодаря гравюрам Стаббса, которые появлялись во все большем количестве в 1770-х и 1780-х годах.
Стаббс также писал исторические картины, но они гораздо менее популярны. С конца 1760-х годов он создал несколько работ на эмали . В 1770-х годах Джозайя Веджвуд разработал новый и более крупный тип эмалевой панели по просьбе Стаббса. Стаббс надеялся добиться коммерческого успеха со своими картинами на эмали, но предприятие оставило его в долгах. [10] Также в 1770-х годах он впервые написал отдельные портреты собак, одновременно получая все большее количество заказов на изображение охоты со сворами гончих. Он оставался активным до самой старости. В 1780-х годах он создал пасторальную серию под названием «Сенокосцы и жнецы» , а в начале 1790-х годов он пользовался покровительством принца Уэльского , которого он изобразил верхом на лошади в 1791 году. Его последний проект, начатый в 1795 году, был «Сравнительное анатомическое изложение строения человеческого тела с телом тигра и обычной птицы» , пятнадцать гравюр из которого появились между 1804 и 1806 годами. Проект остался незавершенным после смерти Стаббса. Он умер в возрасте 81 года 10 июля 1806 года в доме, в котором он жил с 1763 года, № 24 Сомерсет-стрит, недалеко от Портман-сквер, Мэрилебон , центральный Лондон. Он был похоронен 18 июля на кладбище приходской церкви Сент-Мэрилебон , ныне являющемся садом упокоения.
Сын Стаббса, Джордж Таунли Стаббс, был гравером и художником-печатником.
Стаббс начал неформальную серию работ на тему нападения льва на лошадь около 1762 или 1763 года, и он продолжал исследовать и переосмысливать тему по крайней мере в 17 изображениях в течение примерно 30 лет. Эти картины являются одними из его самых известных и влиятельных работ. [11] : 90 стр. Один историк искусства писал: «Появление монументальной картины, которая сейчас находится в коллекции Меллона [ «Лев, нападающий на лошадь» , ок. 1762-63], следует рассматривать как одно из выдающихся событий в английском искусстве восемнадцатого века, поскольку в контексте живописи того времени ее необычность, а также присущая ей оригинальность наиболее поразительны. Со времени публикации « Путешествий проститутки» Хогарта тридцать лет назад не было такого новшества». [12] : 86 стр. Знаменитые картины на самом деле являются одними из самых ранних проявлений романтизма в живописи, предшествуя работам более известных мастеров движения, таких как Уильям Блейк , Эжен Делакруа , Франсиско Гойя , Уильям Тернер и Теодор Жерико , который был известен как поклонник как лошадей, так и работ Джорджа Стаббса. [13] : 585 с. [14] : 109 с. Жан Клэй, профессор истории искусств Парижского университета, проницательно заметил, что не только энергия и ужас животных предвещают дух романтизма, но и, по мере того, как серия Стаббса развивалась, ужас, казалось, распространялся и расширялся по всему пейзажу: «образ, который оплодотворил романтическое воображение и расцвел полвека спустя». [15] : 150 с.
Серия в основном представляет собой масляную живопись на холсте, но также включает примеры эмали на меди, оригинальные гравюры и даже рельефную модель из веджвудской глины. Белая лошадь была написана с одной из лошадей короля в конюшнях, которую художник получил от своего друга-архитектора мистера Пейна. Стаббс смог изучить льва в жизни, который был в зверинце лорда Шеллберна в Хаунслоу-Хит. [11] : 90 стр. Самая ранняя работа — картина в натуральную величину «Лев, нападающий на лошадь» (ок. 1762-63), которая была заказана 2-м маркизом Рокингемом и сейчас находится в Йельском центре британского искусства . Историк искусства Бэзил Тейлор предположил, что тема рассматривалась в трех отдельных эпизодах: Эпизод A, лев, крадущийся на некотором расстоянии от испуганной лошади; Эпизод B, лев рядом с испуганной лошадью; Эпизод C лев на спине лошади, кусающий ее за бок. Интересно, что Стаббс сначала нарисовал «Эпизод C», и только позже он вдохновился вернуться и нарисовать моменты, предшествующие кульминационному событию. [12] : 81–82 с.
Анекдот о происхождении сюжета появился вскоре после смерти художника, первоначально опубликованный в The Sporting Magazine в 1808 году и часто повторявшийся на протяжении более полутора столетий. Историк искусства Х. У. Янсон повторил его: «Во время визита в Северную Африку он увидел лошадь, убитую львом; этот опыт преследовал его воображение, и на его основе он разработал новый тип изображения животных, полный романтического чувства величия и жестокости природы». [13] : 567 стр. Однако исследование, опубликованное в 1965 году, представило довольно убедительный аргумент о том, что Стаббс на самом деле никогда не путешествовал по Африке, а фактическим вдохновением для картины послужила античная скульптура, которую он видел во время хорошо документированного пребывания в Риме в 1754 году. Скульптура « Лев, схвативший лошадь » в Палаццо деи Консерватори в Риме является восстановленной римской копией эллинистического оригинала. Это было прославленное произведение со времен Ренессанса, им восхищался Микеланджело , оно было включено в путеводители времен Стаббса и многократно копировалось разными художниками из мрамора, бронзы и гравюр, включая мраморную копию 18 века в коллекции покровителя Стаббса Генри Бланделла , который также приобрел одну из картин Стаббса. [11] : 90–91 стр. [12]
Стаббс оставался второстепенной фигурой в британском искусстве до середины двадцатого века. Искусствовед Бэзил Тейлор и коллекционер произведений искусства Пол Меллон оба отстаивали творчество Стаббса. « Тыква Стаббса с конюхом» была первой картиной, которую Меллон купил в 1936 году. [16] В 1955 году издательство Pelican Press поручило Бэзилу Тейлору написать книгу « Живопись животных в Англии — от Барлоу до Ландсира» , которая включала большой раздел о Стаббсе. В 1959 году Меллон и Тейлор впервые встретились и сблизились на почве своей признательности Стаббсу. Это привело Меллона к созданию Фонда британского искусства Пола Меллона (предшественника Центра исследований британского искусства Пола Меллона ) с Тейлором в качестве директора. [17] В конечном итоге Меллон собрал самую большую коллекцию картин Стаббса в мире, которая стала частью его более крупной коллекции британского искусства, которая впоследствии стала Йельским центром британского искусства в Коннектикуте , США. [18] В 1971 году Тейлор опубликовал основополагающий каталог « Стаббс» . [19]
Рекордная цена на картину Стаббса была установлена продажей на аукционе « Джимкрэк на Ньюмаркет-Хит, с тренером, конюхом и жокеем» (1765) на Christie's в Лондоне в июле 2011 года за £22,4 млн. Она была продана коллекцией спортивного искусства Вулавингтона в Коттесбрук-холле , Нортгемптоншир; покупатель не был назван. [20]
В Королевской коллекции британской королевской семьи хранится 16 картин Стаббса. [21]
Две картины Стаббса были куплены Национальным морским музеем в Гринвиче , Лондон, после публичного призыва собрать необходимые 1,5 миллиона фунтов стерлингов. [22] Обе картины, «Конгуро из Новой Голландии» и «Портрет большой собаки», были написаны в 1772 году. [22] На них изображены кенгуру и динго соответственно. Это первые изображения австралийских животных в западном искусстве. [22]
Его работы были показаны на ретроспективной выставке в галерее Уайтчепел в Лондоне с 27 февраля по 7 апреля 1957 года. [23] Галерея Тейт Британия совместно с Йельским центром британского искусства организовали в 1984 году крупнейшую выставку, когда-либо посвящённую Стаббсу (на тот момент), которая в 1985 году переехала в Нью-Хейвен. [11] : 7 стр.
Его вымышленная картина играет ключевую роль в романе Роберта Гэлбрейта «Смертельная белизна» .